Гранж - Grunge
| Гранж | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Середина 1980-х годов, Сиэтл, Вашингтон, Соединенные Штаты |
| Производные формы | Пост-гранж, ню-метал |
| Региональные сцены | |
| штата Вашингтон | |
| Другие темы | |
Гранж (иногда называемый Сиэтл звук) является альтернативный рок жанр и субкультура возникшие во время середина 1980-х в американском Тихоокеанский Северо-Запад состояние Вашингтон, особенно в Сиэтл и близлежащие города. Стиль стал известен как гибрид панк и металл.[8] Раннее движение гранж вращалось вокруг независимого лейбла Сиэтла. Sub Pop и регион андеграундная музыка место действия. Владельцы Sub Pop проницательно рекламировали этот стиль, поощряя СМИ называть его «гранж». К началу 1990-х его популярность распространилась, грандж-группы появились в Калифорнии, затем появились в других частях Соединенных Штатов и в Австралии, приобрели сильных поклонников и подписали крупные контракты на звукозаписи.
Гранж был коммерчески успешным в начале-середине 1990-х благодаря таким релизам, как Нирвана с Неважно, Жемчужный джем с Десять, Звук сада с Badmotorfinger, Алиса в цепях ' Грязь и Пилоты Каменного Храма ' Основной. Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока и сделал гранж самой популярной формой музыки. рок музыка в то время.[9] Хотя большинство гранж-групп распались или исчезли из поля зрения к концу 1990-х, они оказали влияние современный рок музыку, так как их тексты вносили в популярная культура[10] и добавил самоанализ и исследование того, что значит быть верным себе.[11] Гранж также оказал влияние на более поздние жанры, такие как пост-гранж (Такие как Creed и Никельбэк ) и ню-метал Такие как Korn, Лимп бизкит и Slipknot.
Гранж предохраняет элементы панк-рок[1] и тяжелый металл,[2] показывая искаженный Электрогитара звук используется в обоих жанрах, хотя некоторые группы выступали с большим упором на один или другой. Подобно этим жанрам, гранж обычно использует Электрогитара, бас-гитара, барабаны и вокал. Гранж также включает в себя влияние инди-рок группы, такие как Sonic Youth. Тексты песен, как правило, наполнены тревогой и интроспективны, часто обращаются к таким темам, как социальное отчуждение, неуверенность в себе, злоупотреблять, халатное отношение, предательство, Социальное и эмоциональная изоляция, психологическая травма и желание Свобода.[12][13]
Несколько факторов повлияли на снижение популярности гранжа. Вовремя середина-конец 1990-хмногие гранж-группы распались или стали менее заметными. Нирваны Курт Кобейн, помеченный Время как " Джон Леннон раскачивающегося Северо-Запада », казался необычно замученным успехом и боролся с пристрастием к героину раньше его смерть в возрасте 27 лет в 1994 г.
Происхождение термина
Слово «гранж» - это американский сленг, обозначающий «кто-то или что-то отвратительное», а также «грязь».[14][15] Впервые это слово было применено к музыкантам из Сиэтла в июле 1987 года, когда Брюс Павитт описанный Зеленая река с Сухой как кость EP в Sub Pop Каталог звукозаписывающей компании как «твердый вокал, ревущие усилители Marshall, ультра-рыхлый GRUNGE, разрушивший мораль целого поколения».[16] Хотя слово «гранж» использовалось для описания групп с 1960-х годов, это была первая ассоциация гранжа со скрежетом и грязным звучанием Сиэтла.[17][18] Добиться чистого звучания записи - дорого и отнимает много времени, поэтому для тех северо-западных групп, которые только начинали, было дешевле оставить звук грязным и просто увеличить громкость.[17] Этот грязный звук из-за небольшого бюджета, незнания звукозаписи и отсутствия профессионализма может быть источником термина «гранж».[19]
"Сцена в Сиэтле" относится к Альтернативная музыка движение, которое было связано с Вашингтонский университет и Государственный колледж Эвергрин. Evergreen - это прогрессивный колледж, который не использует общепринятую систему оценок и имеет собственную радиостанцию. КАОС. Удаленность Сиэтла от Лос-Анджелеса привела к кажущейся чистоте его музыки. Музыка этих групп, многие из которых записывались на независимом лейбле Sub Pop в Сиэтле, получила название «гранж».[20] Фронтмен Nirvana Курт Кобейн, в одном из своих последних интервью, Джонатан Понеман, соучредитель Sub Pop, с введением в обращение термина «гранж» для описания музыки.[21]
Термин «сиэтлский саунд» стал маркетинговым ходом для музыкальной индустрии.[20] В сентябре 1991 г. Нирвана альбом Неважно был выпущен, привлекая внимание общественности к музыке Сиэтла. Кобейн ненавидел слово «гранж»[2] и презирал развивающуюся новую сцену, чувствуя, что звукозаписывающие компании подписывают старые "рок-рок «группы, которые изображали из себя гранж и утверждали, что они из Сиэтла.[22]
Некоторые группы, связанные с этим жанром, такие как Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains, не восприняли этот лейбл, предпочитая вместо этого называть их "рок-н-ролл " группы.[23][24][25] Бен Шепард из Soundgarden заявил, что он «ненавидит слово« гранж »и ненавидит« ассоциироваться с ним ».[26] Музыкант из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что, когда он посетил Сиэтл в конце 1980-х - начале 1990-х в качестве гастролирующего музыканта, местные музыканты не называли себя исполнителями «гранж» или свой стиль «гранж», и им не льстило то, что их музыка называли "гранж".[27]
Катящийся камень отметил отсутствие четкого определения жанра.[28] Роберт Лосс признает трудности определения понятия «гранж»; заявив, что, хотя он может пересказывать истории о гранже, они не служат полезным определением.[29] Рой Шукер заявляет, что термин «скрывает множество стилей».[20] Стетсон заявляет, что гранж не был движением, «монолитным музыкальным жанром» или способом реагировать на эпоху 80-х. металлический поп; он называет этот термин неправильным, в основном из-за шумихи.[27] Стетсон заявляет, что известные группы, считающиеся гранж (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Hammerbox ) все звучат по-разному.[27] Марк Ярм, автор Все любят наш город: устная история гранж, указал на огромные различия между грандж-группами, некоторые из которых являются панковскими, а другие - металлическими.[26]
Музыкальный стиль
В 1984 году панк-рок-группа Черный флаг ездили в маленькие городки США, чтобы донести панк до самых отдаленных уголков страны. К этому времени их музыка стала медленной и грязной, меньше похожей на Секс Пистолеты и больше похоже Black Sabbath. Крист Новоселич (позже басист Nirvana) вспоминает, как Мелвинс чтобы увидеть одно из таких шоу, после которого фронтмен Melvins Базз Осборн начал писать "медленные и тяжелые риффы", чтобы сформировать панихида -подобная музыка, которая положила начало северо-западному гранжу.[1] Melvins были самыми влиятельными из ранних гранж-групп.[2] Продюсер суб-поп Джек Эндино описал гранж как «замедленную панк-музыку под влиянием семидесятых».[30][31]
Лейтон Бизер, игравший с Марк Арм и Стив Тернер в The Thrown Ups, заявляет, что когда он впервые услышал игру Green River Давай вниз, он понял, что они играли панк-рок задом наперед. Кроме того, он отметил, что расширенная пятая Эта нота использовалась Black Sabbath для создания зловещего настроения, но не используется в панк-роке. В документальном фильме о гранже 1996 года Шумиха! Бизер продемонстрировал на гитаре разницу между панком и гранджем. Сначала он сыграл рифф из Rockaway Beach к Ramones поднимается по шее гитары, затем Давай вниз к Зеленая река что спускается по шее. Эти две пьесы разделены всего на несколько нот, но звучат совершенно по-разному.[32][33] Он взял тот же ритм с тем же аккордом, но при спуске грифа он звучал мрачнее, а значит, и гранж.[34] Ранние гранж-группы также копировали рифф из металла и замедляли его, проигрывали в обратном направлении, искажали и закапывали в фидбэк, а затем выкрикивали текст с небольшой мелодией поверх него.[17]
Гранж предохраняет элементы панк-рок (особенно американские хардкор панк например, Black Flag) и тяжелый металл (особенно традиционные, более ранние группы хэви-метала, такие как Black Sabbath), хотя некоторые группы выступали с большим упором на одно или другое.[9] Алекс Дибласи считает, что инди-рок был третьим ключевым источником, наибольшее влияние оказывали Sonic Youth Шум произвольной формы.[4] Гранж делится с панком сырым, lo fi звуковые и подобные лирические проблемы,[9] а также в ней использовался бессистемный и необученный подход панка к игре и исполнению. Однако гранж был «глубже и мрачнее» - по звучанию, чем панк-рок, и снижал подпитываемые адреналином темпы панка до медленной, «грязной» скорости.[35] и использовал больше диссонирующий гармонии. Сиэтлский музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс определяет "гранж" как наполненный искажениями, нисходящий и рифф -основанный рок с громким обратная связь электрогитары и тяжелый, «тяжеловесный» басовые партии чтобы поддержать свои песенные мелодии.[36] Роберт Лосс называет гранж смесью «насилия и скорости, мускулистости и мелодии», в которой есть место для всех людей, включая женщины-музыканты.[29] VH1 писатель Дэн Такер считает, что разные гранж-группы находились под влиянием разных жанров; что в то время как Nirvana опиралась на панк, Pearl Jam находился под влиянием классический рок, и "грязные, темные, тяжелые группы", такие как Звук сада и Алиса в цепях имел зловещий металлический тон.[37]
В музыке гранж есть то, что называют «уродливой» эстетикой, как в грохоте искаженных электрогитар, так и в более мрачных лирических темах. Этот подход был выбран как для противодействия «гладкому» элегантному звучанию преобладающего в то время мейнстрима рока, так и потому, что артисты гранжа хотели отразить «уродство», которое они видели вокруг себя, и пролить свет на невидимые «глубины и порочность» реального мира. .[38] Некоторые ключевые личности в развитии звучания гранж, в том числе Sub Pop режиссер Джек Эндино и Мелвинс, описал, как гранж включает в себя такие элементы тяжелого рока, как Целовать как «музыкальная провокация». Гранж-исполнители считали эти группы "глупыми", но тем не менее наслаждались ими; Базз Осборн из Melvins охарактеризовал это как попытку увидеть, какие нелепые вещи могут делать группы и которым сходит с рук.[39] В начале 1990-х фирменный формат песни Nirvana «стоп-старт» с чередованием тихих и громких частей стал жанровой условностью.[9]
Приборы
Электрогитара
Гранж обычно характеризуется грязным Электрогитара звук с толстым средним регистром и скатными высокими частотами и высоким уровнем искажение и пух, обычно создаваемый маленькими в стиле 1970-х педаль педали, некоторые гитаристы соединяют вместе несколько педалей фузза и вставляют их в ламповый усилитель и кабинет динамика.[40] Гранж-гитаристы очень громко используют Маршалл гитарные усилители [41] а некоторые использовали мощные Меса-Буги усилители, в том числе Курт Кобейн и Дэйв Грол (последний в раннем стиле гранж Foo Fighters песни).[42] Гранж был назван рок-жанром с самым «мрачным звучанием»; использование сильных искажений и громких усилителей сравнивают с массивным «накоплением звукового тумана».[43] или даже названный «шумом» одним критиком.[44] Как и в случае с металлом и панком, ключевая часть звучания гранж сильно искажена. силовые аккорды играл на электрогитаре.[35]
В то время как перегруженный звук металлических гитаристов обычно исходит от комбинации перегруженных усилителей и педалей дисторшна, гранж-гитаристы обычно получали весь свой «грязный» звук от педалей овердрайва и фузза, а усилитель использовался только для того, чтобы сделать звук громче.[42] Гранж-гитаристы, как правило, использовали Fender Twin Reverb и Fender Чемпион 100 комбоусилители (Кобейн использовал оба этих усилителя).[42] Использование педали гранж-гитаристов был отходом от дорогих студийных монтаж в стойку блоки эффектов используется в других рок-жанрах. Позитивное отношение гранжевых групп к педалям педалей можно увидеть в Mudhoney использование названия двух педалей овердрайва, Univox Super-Fuzz и Большая муфта, в названии своего дебютного EP Суперфазз Бигмафф ".[45] В песне «Mudride» гитары группы «злобно рычали» во время «кроманьонского лозунга».[46]
Среди других ключевых педалей, используемых гранж-группами, были педали дисторшн четырех марок ( Большая муфта, DOD и Босс DS-2 и Босс DS-1 педали искажения) и Маленький клон эффект хора, использованный Куртом Кобейном на "Прийти, как вы "и Кричащие деревья на "Почти потерял тебя ".[42] Педаль дисторшна DS-1 (позже DS-2) сыграла ключевую роль в переключении Кобейна с тихого на громкий и обратно к тихому подходу к написанию песен.[47] Использование маленьких педалей гранж-гитаристами помогло возродить интерес к аналоговым педалям 1970-х годов, припаянным вручную.[40] Другой эффект, который использовали гранж-гитаристы, был одним из самых низкотехнологичных устройств эффектов, педаль вау-вау. Оба "[Ким] Thayil и Алиса в цепях ' Джерри Кантрелл ... были большими сторонниками педали вау-вау ".[40] Вау также использовали Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и Динозавр младший.[42]
Гранж-гитаристы играли громко, Курт Кобейн ранний гитарный звук, исходящий от необычной установки из четырех 800-ваттных Система громкой связи усилители мощности.[40] Обратная связь гитары Эффекты, в которых электрическая гитара с сильным усилением находится перед динамиком, использовались для создания высоких и устойчивых звуков, которые невозможны при использовании обычной гитарной техники. Гранж-гитаристы находились под влиянием сырого, примитивного звука панка, и они предпочитали «... энергию и отсутствие утонченности технике и точности»; ключевые гитарные влияния включали Секс Пистолеты, Мертвые мальчики, Кельтский мороз, Воевода, Нил Янг[48] (Ржавчина никогда не спит, сторона вторая), Замены, Hüsker Dü, Черный флаг и Мелвины.[49] Гранж-гитаристы часто подавленный их инструменты для более низкого и тяжелого звука.[40] Звук сада гитарист, Ким Тайил, не использовал обычный гитарный усилитель; вместо этого он использовал басовый комбо усилитель с 15-дюймовым динамиком, когда он играл низкие риффы, а басовый усилитель придавал ему более глубокий тон.[40]
Гитарные соло
Гранж-гитаристы «категорически отвергли» виртуоза "измельчение" гитарные соло это стало центральным элементом тяжелый металл песни вместо мелодичных, блюз -вдохновленные соло - акцент «на песне, а не на гитарном соло».[50] Джерри Кантрелл из Alice in Chains заявили, что соло должны служить песне, а не демонстрировать технические навыки гитариста.[51] На смену напыщенной гитаре героев металла у гранжа появилась «гитара». антигерои «как Кобейн, который не проявлял особого интереса к овладению инструментом.[49]
В статье Уилла Байерса «Гранж совершил преступление против музыки - он убил гитарное соло» в ХранительОн заявляет, что, хотя гитарное соло пережило эпоху панк-рока, оно было ослаблено гранжем.[52] Он утверждает, что, когда Курт Кобейн играл гитарные соло, которые были повторением основной вокальной мелодии, фанаты поняли, что им не нужно быть Джими Хендрикс -уровневый виртуоз игры на инструменте; он говорит, что такой подход помог сделать музыку доступной для поклонников, чего не было с движения фолк-музыки 1960-х.[53] Продюсер Nirvana's Неважно, Бутч Виг, заявил, что этот альбом и Nirvana «убили гитарное соло».[54] Звук сада гитарист Ким Тайил заявил, что частично чувствует себя ответственным за «гибель гитарного соло»; он сказал, что его панк-рокер аспекты заставили его почувствовать, что он не хочет солировать, поэтому в 1980-х он предпочитал шуметь и делать Обратная связь во время гитарного соло.[55] Baeble Music называет гитарные соло 90-х в стиле гранж "... сырыми", "небрежными" и "простыми".[56]
Не все источники поддерживают аргумент «гранж убил гитарное соло». Шон Гонсалес заявляет, что Жемчужный джем имеет множество примеров гитарных соло.[54] Майкл Азеррад хвалит гитарную игру Mudhoney's Стив Тернер, называя его "... Эрик Клэптон гранж », отсылка к британскому блюзовому гитаристу [57] ВОЗ Время Журнал назвал его пятым номером в списке «10 лучших гитаристов».[58] Жемчужный джем гитарист Майк Маккриди хвалили за его быстрые блюзовые фразы.[59] Разрушающие тыквы гитарист Билли Корган был назван «... гением арен-рока 90-х» за новаторскую технику игры на гитаре и демонстрацию своего игрового мастерства, что гранж-гитаристам не обязательно быть небрежными игроками, чтобы восстать против основной музыки.[59] Тайил заявил, что, когда другие крупные гранж-группы, такие как Nirvana, сокращали количество своих гитарных соло, Soundgarden в ответ вернули соло.[55]
Бас-гитара
Ранний гранж-альбом Сиэтла Кожаный двор записан в 1987 г. группа с таким же названием включены пушистый бас (перегруженный бас-гитара) играет Джек Эндино и Дэниэл Хаус.[60] Некоторые гранж-басисты, такие как Бен Шепард, слоистый силовые аккорды с искаженной плотностью низких частот путем добавления пятой ноты и ноты на октаву выше к басовой ноте.[61]
Пример мощного, громкого усилитель басов системы, используемые в гранж, Алиса в цепях басист Майк Инез настройка. Он использует четыре мощных Ампег СВТ - 2 головки лампового усилителя PRO, две из которых вставлены в четыре 1x18 " сабвуфер шкафы для нижнего регистра, а два других подключены к двум шкафам 8x10 дюймов.[62] Крист Новоселич и Джефф Амент также известны использованием ламповых усилителей Ampeg SVT.[63][64] Бен Шеперд использует полностью ламповый усилитель Ampeg SVT-VR мощностью 300 Вт и усилитель мощностью 600 Вт. Меса / Буги Усилитель Carbine M6.[65] Ament использует четыре шкафа для динамиков 6x10 дюймов.[64]
Барабаны
В отличие от «массивных» барабанные установки "использовался в 1980-х годах поп-метал,[66] Грандж-барабанщики использовали относительно небольшие барабанные установки. Одним из примеров является ударная установка, которую использовал барабанщик Soundgarden. Мэтт Кэмерон подстава. Он использует набор из шести частей (при таком описании ударных учитываются только деревянные барабаны и не учитываются тарелки ), включая стойку 12x8 дюймов Том; Рэковый том 13x9 дюймов; 16x14 дюймов напольный том; Напольный том 18x16 дюймов; 24x14 дюймов басовый барабан "и барабан и для тарелки, Зилджян инструменты, в том числе "... 14-дюймовый K Light [Hi-]шляпы; 17-дюймовый K Custom Dark крушение [тарелка] и 18-дюймовый K Crash Ride; Сбой 19-дюймовой проекции; 20-дюймовая авария Резо; ... и ... 22-дюймовый A Medium поездка [тарелка] ".[67]
Второй пример - барабанщик Nirvana. Дэйв Грол установка в 1990 и 1991 годах. Он использовал четырехсекционный Тама барабанная установка, с березовым малым барабаном 8 "× 14", реечным томом 14 "× 15", напольным томом 16 "× 18" и бас-барабаном 16 "× 24" (эта установка "... была снесена на Кабаре Метро, Чикаго, 10 декабря 1991 г.).[68] Как и Мэтт Кэмерон, Дэйв Грол использовал тарелки Zildjian. Грол использовал тарелки A Series Medium, в том числе тарелки размером 18 дюймов и 20 дюймов, тарелки райд 22 дюйма и пару тарелок хай-хэта диаметром 15 дюймов.[68]
Прочие инструменты
Хотя клавишные, как правило, не используются в стиле гранж, группа Gorilla из Сиэтла вызвала споры, отказавшись от подхода «только гитары» и использовав стиль 1960-х годов. Голосовой орган в их группе.[69]В 2002, Жемчужный джем добавил клавишника Кеннета «Бум» Гаспара, который играл пианино, Орган Хаммонда и другие клавиатуры; Добавление клавишника в группу было бы «немыслимо» в «грубые» ранние годы группы, но это показывает, как звучание группы может меняться со временем.[70]
Вокал
Стиль пения гранж был похож на «взрыв» громкой, сильно искаженной электрогитары по тону и звучанию; Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и грубый тембр» и Эдди Веддер Pearl Jam использовали «широкий, мощный вибрато «чтобы показать свою« глубину выражения ».[45] В целом, гранж-певцы использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал более низко звучащим гитарам с приглушенным тоном и более темным лирическим сообщениям, используемым в стиле.[40] Гранж-певцы использовали «грубый, скрипучий» вокал,[35] «... рычит, стонет, кричит и бормочет» [71] и «жалобные стоны»; этот диапазон стилей пения использовался для передачи «разнообразных эмоций» лирики.[72] Реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство той эпохи было то, что он выкрикивал свои тексты.[73] В целом песни в стиле гранж пели «просто, часто несколько невнятно»; виртуоз "опера волос-металла сторонились ".[73] Гранж-пение было охарактеризовано как «пограничный фальшивый вокал».[74]
Тексты и темы
Гранж-лирика обычно мрачна, нигилистический,[4] несчастный тревога наполненные и мучительные, часто обращаясь к таким темам, как социальное отчуждение, неуверенность в себе, злоупотреблять, пренебрежение, предательство, социальная изоляция /эмоциональная изоляция, психологическая травма и желание Свобода.[12][13] Статья автора Массачусетский технологический институт заявляет, что гранж «тексты песен [были] одержимы лишением избирательных прав», и описывает настроение «покорного отчаяния».[75] Кэтрин Стронг заявляет, что песни в стиле гранж обычно были о «негативных переживаниях или чувствах», причем главными темами были отчуждение и депрессия, но с «иронической насмешкой». [76] Гранж-артисты выражали в своих текстах «сильные чувства» о «социальных бедах», в том числе «желание« распять неискреннее », - подход, который фанаты ценили за его подлинность.[77] Тексты в стиле гранж критиковались как «... жестокие и часто непристойные». [78] В 1996 году консервативный обозреватель Рич Лоури написал эссе с критикой гранжа под названием «Героин, наш герой»; он назвал это музыкой, которая по большей части «... лишена идеалов и импульса к политическим действиям».[79]
На то, чтобы сфокусироваться на такой теме, повлиял ряд факторов. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование состоянием общества, а также дискомфорт социальные предрассудки. Тексты песен в стиле гранж содержали «... откровенные политические послания и ... вопросы об ... обществе и о том, как его можно изменить ...».[80] Хотя тексты в стиле гранж были менее откровенно политическими, чем песни в стиле панк, песни в стиле гранж все же указывали на озабоченность социальными проблемами, особенно теми, которые касались молодежи.[76] Основными темами гранжа были «терпимость к различиям», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям».[76] Гранж-темы песен похожи на те, к которым обращаются панк-рок-музыканты.[9] В 1992 году музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что "есть ощущение Выгореть в культуре в целом. Дети грустно смотрят в будущее ».[81] Темы гранжевой лирики -бездомность, самоубийство, изнасилование,[76] «разбитые дома, наркомания и ненависть к себе» резко контрастировали с глэм-метал тексты Яд, в котором описывается "жизнь на скоростной трассе",[82] вечеринки и гедонизм.
Тексты песен в стиле гранж, разработанные в рамках "Поколение X недомогание », отражающее чувство« разочарования и бесполезности »этой демографической группы.[83] Гранж-песни о любви обычно были о «... неудавшихся, скучных, обреченных или разрушительных отношениях». (например, "Чернить "компании Pearl Jam).[76] В Алиса в цепях песни "Sickman", "Junkhead", "God Smack" и "Ненависть чувствовать "есть ссылки на героин.[84][85] Тексты в стиле гранж имели тенденцию быть более интроспективными и были направлены на то, чтобы дать слушателю возможность увидеть «скрытые» личные проблемы и исследовать «развращенность» мира.[38] Этот подход можно увидеть в Mudhoney песня "Прикоснись ко мне, я болен ", который включает тексты с" ненормальными образами ", которые изображают" сломанный мир и фрагментированное представление о себе "; песня включает строки" Мне плохо, и мне стало хуже "и" Я долго не проживу и Я полный гниль ".[35] Песня Нирваны "Литий ", из их альбома 1991 года Неважно, о «... мужчине, который обретает веру после самоубийства своей девушки»; он изображает «… иронию и уродство» как способ решения этих «темных вопросов».[38]
Запись производства
Как и панк, звучание гранжа пришло из lo fi (низкая точность) подход к записи и производству.[35] До прихода крупных лейблов ранние гранж-альбомы записывались на малобюджетных студиях: «Первый альбом Nirvana Отбеливать, в 1989 г. стоила 606,17 долларов ".[86] Sub Pop записывали большую часть своей музыки на "... студии с низкой арендной платой Reciprocal", где продюсер Джек Эндино создали эстетику жанра гранж, "сырой и неотшлифованный звук с искажение, но обычно без добавления студийные эффекты ".[87] Эндино известен своей урезанной практикой записи и его неприязнью к чрезмерно продюсированию музыки с последствия и ремастеринг. Его работа над Soundgarden Кричащая жизнь и Нирваны Отбеливать а также для групп Зеленая река, Кричащие деревья, L7, Gits, Дыра, 7-летняя сука, и TAD помог определить звучание гранжа. Примером более низкозатратного производственного подхода является Mudhoney; даже после того, как группа подписала контракт с Warner Music, «[t] сожалеем об инди-корнях [группы] ... [они] ... вероятно, одна из немногих групп, которым придется бороться [со своим лейблом] за то, чтобы записывать альбом с меньшим бюджетом, а не с более высоким». "[57]
Стив Альбини было еще одно важное влияние на звучание гранжа. Альбини предпочитает называться «звукорежиссером», поскольку считает, что продюсеры звукозаписи ответственность за записи сессий часто разрушает реальное звучание группы, в то время как роль звукооператора заключается в том, чтобы уловить реальное звучание музыкантов, а не угрожать контролю артистов над их творческим продуктом.[88] Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад, который заявил, что «записи Альбини были одновременно очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько спецэффекты; получил агрессивный, часто жестокий гитара звук; и убедился, что ритм-секция захлопнулся как один ".[89]
Нирваны В утробе это типичный пример подхода Альбини к записи. Он предпочел, чтобы вся группа играла вживую в студии, а не использовать подход мейнстрима рока, когда каждый инструмент записывал на отдельный трек в разное время, а затем микшировал их, используя многодорожечная запись. Хотя мультитрекинг дает более совершенный продукт, он не улавливает «живой» звук группы, играющей вместе. Альбини использовал различные микрофоны для вокала и инструментов. Как и большинство инженеров звукозаписи в стиле металл и панк, он использует динамики гитарного усилителя и басового усилителя, чтобы уловить уникальный тон каждого исполнителя.
Концерты
Гранж-концерты были известны тем, что были прямыми и энергичными выступлениями. Гранж-шоу представляли собой "... праздники, вечеринки [и] карнавалы", где публика выражала свой дух с помощью постановок, мошинг и взбучка.[90] Саймон Рейнольдс заявляет, что "... некоторые из самых мужских форм рока -трэш метал, гранж, мошинг становится формой суррогатного боя », в котором« мужские тела »могут контактировать в« кровавой бане »мошпита.[91] Как и в случае с панк-шоу, гранж «… выступления были о фронтменах, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантах, которые бешено колотились на своих инструментах».[92] В то время как лирические темы гранжа были сосредоточены на «тоске и гневе», публика на шоу была позитивной и создавала «жизнеутверждающее» отношение.[90] Гранж-группы отвергли сложные и высокобюджетные презентации многих основных музыкальных жанров, включая использование сложных световых матриц с цифровым управлением, пиротехники и других визуальных эффектов, популярных в то время в "волосы металл Гранж-исполнители рассматривали эти элементы не связанные с исполнением музыки. Сценической игры и «театрального искусства на сцене» обычно избегали.[82]
Вместо этого группы представляли себя ничем не отличающимися от второстепенных местных групп. Джек Эндино сказал в документальном фильме 1996 года Шумиха! что сиэтлские группы были непоследовательными живыми исполнителями, поскольку их основная цель заключалась не в том, чтобы быть артистами, а просто «оторваться».[39] Гранж-группы выступали с энтузиазмом; они били свои длинные волосы во время выступлений как «символическое оружие» для высвобождения «сдерживаемой агрессии» (Дэйв Грол был особенно известен его "подбрасыванием головы").[93] Одна из философий гранж-сцены была подлинность. Дэйв Риммер пишет, что с возрождением панк-идеалов упрощенной музыки в начале 1990-х "для Кобейна и многих подобных ему детей рок-н-ролл ... бросил вызов: можете ли вы быть достаточно чистыми, день за днем? год за годом, чтобы доказать свою подлинность, жить в соответствии с музыкой ... А если не можешь, можешь ли ты жить, будучи позер, фальшивка, распродавать ?"[94]
Одежда и мода
1980–1990 годы
Одежда Обычно гранж-музыканты в Вашингтоне носили "приземленный повседневный стиль", когда на сцене они носили ту же одежду, что и дома.[35] Этот «бездельник» или «сутулость» с северо-запада Тихоокеанского региона резко контрастирует с «диким» ирокезы, кожаные куртки и цепи, которые носят панки. Этот подход к повседневной одежде использовался гранж-музыкантами, потому что подлинность был ключевым принципом на сцене Сиэтла.[35] Образ гранж обычно состоял из подержанная одежда или же комиссионный магазин предметы и типичная верхняя одежда (особенно фланель рубашки) региона, а также в целом неопрятный вид и длинные волосы.[82] Для гранж-певцов длинные волосы использовались «как маска, скрывающая лицо», чтобы они могли «выражать свои сокровенные мысли»; Кобейн - яркий тому пример.[93] Гранж-музыканты-мужчины были "... неопрятными ... [и] ... небритыми[95] [,] с ... взъерошенными волосами "[96] это часто было немытым, жирным и «... запутанным в швабру для овчарки».[97]
Наряд дровосека был обычным явлением в секонд-хендах возле Сиэтла из-за низких цен, которые могли себе позволить музыканты.[98] Стиль гранж состоял из рваных джинсов, термобелье,[83] мама джинсы, Док Мартенс ботинки или армейские ботинки (часто без шнуровки), тесьма Футболки, оверсайз свитера, длинные и обвисшие юбки, рваные колготки, Birkenstocks, туристические ботинки,[99][100][101] и экологически чистую одежду из переработанного текстиля или честная торговля органический хлопок.[102] Кроме того, поскольку женщины на гранжевой сцене носили «... такие же клетчатые [рубашки], ботинки и короткие стриженные головы, что и их коллеги-мужчины», женщины показали, «... что их сексуальная привлекательность не определяется. "[103]
"Гранж ... стал антипотребительский движение, при котором чем меньше ты тратишь на одежду, тем больше у тебя "крутизны" ".[104] Стиль возник не из сознательной попытки создать привлекательную моду; музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс сказал: "[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн просто ленился мыть шампунем ", а Джонатан Понеман из Sub Pop сказал:" Эта [одежда] дешевая, прочная и вневременная. Это также противоречит сути всей кричащей эстетики, существовавшей в 80-х ».[81] Фланель и «... потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» на сцене гранж были частью «... тихоокеанского Северо-Запада. комиссионный магазин эстетичный.[97] Мода в стиле гранж в значительной степени была реакцией против моды и нонконформистским шагом против «искусственного образа».[105] часто подталкивают музыкантов к тому, чтобы одеваться аутентично и не превозносить себя. В то же время Sub-Pop использовали «стиль гранж» в маркетинге своих групп. В интервью VH1 фотограф Чарльз Петерсон прокомментировал, что участникам гранжевой группы Tad «были даны идентификационные данные синих воротничков, которые не были полностью заработаны. Брюс (Павитт) действительно заставил его одеться во фланель и настоящую бензопилу и по-настоящему подыграть. это изображение горного человека, и это сработало ».[106]
Ошеломленный журнал называется Кортни Лав одна из «десяти женщин, которые определили 1990-е годы» с точки зрения стиля: «... образ слишком короткого платья Кортни Лав для кукол, рваной шубы и копны платиновых волос», дублированный образ »kinderwhore "," ... увенчанный диадемой, конечно, - это выжжено в памяти всех, кто пережил десятилетие ".[107] Облик киндервора состоял из рваных, порванных туго или с глубоким вырезом. куколка и Питер-Пан-воротник платья, слипы, тяжелый макияж с темной подводкой,[108] заколки, кожаные сапоги или Мэри Джейн туфли.[109][110][111] Кэт Бьелланд из Крошки в стране игрушек был первым, кто дал это определение, а Кортни Лав из Дыра был первым, кто его популяризировал. Любовь утверждала, что она взяла стиль у Дивинилы фронтмен Кристина Амфлетт.[109] Образ стал очень популярным в 1994 году.[112]
мода заявил в 2014 году, что «Кобейн щедро стремился к обоим концам женского и мужского гардероба, а его образ в стиле благотворительного магазина в Сиэтле включал в себя всю гамму мужской рабочей одежды лесоруба и женских платьев 40-х-70-х годов. Это было полностью противоположным во всех смыслах броской эстетики 80-х. В растрепанных джинсах и платьях с цветочным рисунком он смягчил жесткую внешность архетипического бунтаря изнутри и привел в движение радикальную тысячелетнюю идею андрогинности ».[113] Стиль одежды Кобейна «был противоположностью американского мачо», потому что он «… заставлял круче выглядеть сутулым и свободным, неважно, мальчик ты или девочка».[113] Писательница о музыке и культуре Джулианна Эскобедо Шеперд писала, что стиль одежды Кобейна «не только для него нормально быть уродом, но и для него это желательно».[113]
Принятие мейнстримом
Гранж-музыка стала мейнстримом в начале 1990-х, когда Soundgarden, Alice in Chains и Nirvana подписали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями. Гранж-мода начала проникать в мейнстрим в середине 1992 года для обоих полов и достигла своего пика в конце 1993 - начале 1994 года.[99][114][115] По мере того, как он набирал обороты, бирка в стиле гранж использовалась магазинами, продающими дорогие фланелевые рубашки, чтобы нажиться на этой тенденции.[104] По иронии судьбы, нонконформистский образ внезапно стал господствующей тенденцией. В мире моды Marc Jacobs представила шоу Perry Ellis в 1992 году, на котором была представлена одежда в стиле гранж, смешанная с высококачественными тканями. Джейкобс нашел вдохновение в 'реализм 'уличной одежды в стиле гранж; он смешал это с роскошью моды, отправляя моделей на подиум в шапочках, платьях с цветочным рисунком и шелковых фланелевых рубашках.[116] К сожалению, это не понравилось владельцам бренда, и Джейкобс был уволен. Другим дизайнерам нравится Анна Суй также черпал вдохновение в стиле гранж в сезоне весна / лето 1993 года.[105]
В том же году, мода сделал разворот под названием "Гранж и слава" с модным фотографом Стивеном Мизелем, который снимал супермоделей Наоми Кэмпбелл и Кристен МакМенами в пейзаже саванны в одежде в стиле гранж. Эта съемка сделала МакМенами лицом гранжа, поскольку у нее были сбриты брови и короткие волосы. Дизайнерам нравится Кристиан Лакруа, Донна Карен и Карл Лэйджерфелд включили в свои образы влияние гранжа.[116] В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала Подробности, сказал: «Для меня грандж - это не анти-мода, это немода. Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж - это не делать заявлений, поэтому безумие становиться модой. утверждение."[117] Неопрятное чувство моды определяло внешний вид «поколения бездельников», которые «прогуливали школу, курили травку ... [и] сигареты и слушали музыку» в надежде стать рок-звезда один день.[106]
2000–2010 годы
Несмотря на то, что движение гранж угасло в 1994 году после смерти Курта Кобейна, дизайнеры продолжали время от времени черпать вдохновение из этого движения. Гранж снова стал трендом в 2008 году, а осенью / зимой 2013 года Эди Слиман в Ив Сен-Лоран вернул гранж в ВПП. С Кортни Лав как его муза коллекции, она, как сообщается, любила коллекцию. «Не обижайся на MJ [Марка Джейкобса], но он так и не понял», - сказала Кортни. «Это то, что было на самом деле. Хеди знает свое дерьмо. Он получил это точно, а MJ и Анна [Суй] - нет».[118] И Кобейн, и Лав, очевидно, сожгли коллекцию Перри Эллиса, которую они получили от Марка Джейкобса еще в 1993 году.[119] В 2016 году гранж вдохновил на высококлассное «переосмысление» стиля. A $ AP Рокки, Рианна и Канье Вест.[120] Однако «одежда в стиле гранж больше не является признаком подлинности: признаки бунта (ботинки Dr Martens, клетчатые рубашки) всемогущи на главной улице», - говорит Линетт Нюландер, заместитель редактора журнала. i-D журнал.[120]
Алкоголь и наркотики
Многие музыкальные субкультуры связаны с определенными наркотиками, такими как хиппи контркультура и регги, оба из которых связаны с марихуана and psychedelics. In the 1990s, the media focused on the use of heroin by musicians in the Seattle grunge scene, with a 1992 Нью-Йорк Таймс article listing the city's "three principal drugs" as "эспрессо, beer and heroin" [86] and a 1996 article calling Seattle's grunge scene the "... subculture that has most strongly embraced heroin".[121] Тим Джонз из Хранитель states that "... heroin had blighted the [grunge] scene ever since its inception in the mid-80s" and he argues that the "... involvement of heroin mirrors the self-hating, нигилистический aspect to the music"; in addition to the heroin deaths, Jonze points out that Пилоты Каменного Храма ' Скотт Вейланд, а также Кортни Лав, Марк Ланеган, Джимми Чемберлин и Эван Дандо "... all had their run-ins with the drug, but lived to tell the tale."[122] A 2014 book stated that whereas in the 1980s, people used the "stimulant" кокаин to socialize and "... celebrate good times", in the 1990s grunge scene, the "depressant" heroin was used to "retreat" into a "cocoon" and be "... sheltered from a harsh and unforgiving world which offered ... few prospects for ... change or hope."[123] Justin Henderson states that all of the "downer" opiates, including "heroin, морфий, эторфин, кодеин, опиум, [и] гидрокодон ... seemed to be the habit of choice for many a grunger".[124]
The title of Nirvana's debut album Отбеливать was inspired by a снижение вреда poster aimed at heroin injection users, which stated "Bleach your works [e.g., шприц и иголка ] before you get stoned". The poster was released by the U.S. State Health Department which was trying to reduce СПИД transmission caused through sharing used needles. Alice in Chains' song "God Smack" includes the line "stick your arm for some real fun", a reference to injecting heroin.[121] Seattle musicians known to use heroin included Cobain, who was using "heroin when he shot himself in the head"; "Эндрю Вуд из Кость Любви Матери [who] overdosed on heroin in 1990"; "Стефани Сарджент из 7 Year Bitch [who] died of an overdose of the same opiate in 1992 ... [and] Лэйн Стейли of Alice in Chains [who] publicly detailed his battles with heroin ...".[125] Майк Старр of Alice in Chains [123] и Джонатан Мелвойн из Разрушающие тыквы also died from heroin. After Cobain's death, his "... widow, singer Courtney Love, characterized Seattle as a drug mecca, where heroin is easier to get than in San Francisco or Los Angeles."[125]
Тем не мение, Daniel House, кто владел C / Z отчеты, disputed these perceptions in 1994. House stated that there was "... no more (heroin) here [in Seattle] than anyplace else"; he stated that the "heroin is not a big part of the [Seattle music] culture", and that "marijuana and alcohol ... are far more prevalent". Jeff Gilbert, one of the editors of Гитарный мир magazine, stated in 1994 that the media association of the Seattle grunge scene with heroin was "really overblown"; instead, he says that Seattle musicians were "... all a bunch of potheads."[125] Gil Troy's history of America in the 1990s states that in the Seattle grunge scene, the "... drug of choice switched from upscale cocaine [of the 1980s] to blue-collar marijuana."[126] Катящийся камень magazine reported that members of Seattle's grunge scene were "coffee-crazed" by day on espresso and "... by night, they quaff[ed] oceans of beer – jolted by Java and looped with liquor, no wonder the [grunge] music sounds like it does." [127] "Some [Seattle] scene veterans maintain that MDA ", a drug related to Экстази, "was a vital contributor to grunge", because it gave users a "body high" (in contrast to marijuana's "head high") that made them appreciate "bass-heavy канавки ".[128] Pat Long's История NME states that scene members involved with the Sub Pop label would have multi-day МДМА parties in the woods, which shows that what Long calls Ecstasy's "warm glow" had an impact even in the wet, grey and isolated Pacific Northwest region.[129]
Графический дизайн
Regarding graphic design and images, a common feature of grunge bands was the use of "lo-fi" (low fidelity) and deliberately unconventional album covers, for example presenting intentionally murky or miscolored photography, collage or огорченный надпись. Early grunge "[a]lbum covers and concert flyers appeared Xeroxed not in allegiance to some Сделай сам aesthetic" but because of "economic necessity", as "bands had so little money".[130] This was already a common feature of punk rock design, but could be extended in the grunge period due to the increasing use of Компьютеры Macintosh for desktop publishing and digital image processing. The style was sometimes called 'grunge typography' when used outside music.[131][132][133] A famous example of 'grunge'-style experimental design was Лучевая пушка magazine, art directed by David Carson.[134][135]
Carson, developed a technique of "ripping, shredding and remaking letters"[134][135] and using "overprinted, disharmonious letters" and experimental design approaches, including "deliberate 'mistakes' in alignment".[136] Carson's art used "... messy and chaotic design" and he did not "..respect any rule of composition", using an "..experimental, personal and intuitive" approach.[137] Another "grunge graphic designer" was Elliott Earls, who used "distorted ... older typefaces" and "aggressively illegible" type which adopted the "unkempt expressiveness" of the "grunge [music] aesthetic"; this radical, anti-establishment approach in graphic design was influenced by the 1910s-era avant-garde Дадаизм движение.[136] Hat Nguyen's Droplet, Harriet Goren's Morire and Eric Lin's Tema Canante were all "signature grunge fonts."[134][135] Sven Lennartz states that grunge design images have a "realistic, genuine look" which is created by adding simulated torn paper, dog-eared corners, creases, yellowed scotch tape, coffee cup stains, hand-drawn images and handwritten words, typically over a "dirty" background texture which is done with dull, subdued colors.[138]
A key figure in creating the "look" of the grunge scene for outsiders was music photographer Чарльз Петерсон. Peterson's black and white, uncropped, and sometimes blurry shots of the underground Pacific Northwest music scene's members playing and jamming, wearing their characteristic everyday clothes, were used by Sub Pop to promote its Seattle bands.
Литература
Журналы
Following the 1980s tradition of amateur, fan-produced журналы в панк-субкультура, members of the grunge scene also produced Сделай сам publications which were "distributed at gigs or by mail order". The zines were typically photocopied and contained handwritten, "hand-colored pages", "typing errors and grammatical mistakes, misspellings and jumbled pagination", all proof of their amateur nature.[139] Люфт was a zine that was published from 1987–1991 by Dawn Anderson, covering the "... dirtier, heavier, more underground and rock side of Seattle's music scene", including "... punk, metal, underground rock, grunge before it was called grunge and even some local hip-hop."[140] Grunge Gerl #1 was one early 1990s grunge zine, was written by and for бунтарь в районе Лос-Анджелеса. It stated that "... we're girls, we're angry, we're powerful."[139]
Местные газеты
В 1992 г. Катящийся камень музыкальный критик Майкл Азеррад называется Ракета the Seattle music "scene's [most] respected commentator".[57] Ракета was a free newspaper about the Pacific Northwest music scene which was launched in 1979. Edited by Чарльз Р. Кросс, the paper only covered "fairly obscure alternative bands" in the local area, such as The Fartz, The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress, and The Cowboys.[141] In the mid-1980s, the paper had stories on Убийца, Дикая собака, Queensrche, и Metal Church. By 1988, the metal scene had faded, and The Rocket's focus shifted to covering the pre-grunge local альтернативный рок группы. Dawn Anderson states that in 1988, long before any other publication took notice of them, Звук сада и Нирвана мы Ракета cover stars.[142] В 1991 г. Ракета expanded to a Portland, Oregon edition.
Вымысел
Grunge lit is an Австралийский литературный жанр из вымышленный или же полуавтобиографический writing in the early 1990s about young adults living in an "inner cit[y]" "... world of disintegrating futures where the only relief from ... скука was through a нигилистический pursuit of sex, violence, drugs and alcohol".[143] Often the central characters are disfranchised, alienated, and lacking drive and determination beyond the desire to satisfy their basic needs. It was typically written by "new, young authors"[143] who examined "gritty, dirty, real existences"[143] of everyday characters. It has been described as both a sub-set of dirty realism and an offshoot of Поколение X литература.[144] Stuart Glover states that the term "grunge lit" takes the term "grunge" from the "late '80s and early '90s— ... Seattle [grunge] bands".[145] Glover states that the term "grunge lit" was mainly a marketing term used by publishing companies; he states that most of the authors who have been categorized as "grunge lit" writers reject the label.[145] The Australian fiction authors McGahan, McGregor and Tsiolkas criticized the "homogenizing effect" of conflating such a different group of writers.[143] Tsiolkas called the "grunge lit" term a "media creation".[143]
Роль женщин
Women had a role in grunge bands such as L7, Lunachicks, Dickless, 7 Year Bitch, Gits, Кортни Лав группа Дыра (and Love's other 1990s groups), and Крошки в стране игрушек, the latter an "... all-female Minneapolis band ", and grunge was closely "linked with Riot Grrrl ", an underground феминистка панк движение.[146] VH1 writer Dan Tucker stated that L7 was an "... all-female grunge band [that] emanated from the fertile L.A. underground scene and [which] had strong ties with ... Черный флаг and could match any male band in attitude and volume."[37]
Riot Grrrl pioneer and Бикини убить frontwoman/bassist Kathleen Hanna was closely associated with the Washington state grunge scene. Hanna came up with the name for Nirvana's 1991 breakthrough single, "Smells Like Teen Spirit ", a reference to a deodorant marketed specifically to young women.[147][148] Notable women instrumentalists include the bassists Дарси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из Разрушающие тыквы and drummers Пэтти Шемель (Дыра and Courtney Love projects) and Лори Барберо из Крошки в стране игрушек.[149] The inclusion of women instrumentalists in grunge is notable, because professional women instrumentalists are uncommon in most rock genres.[150]
As well, women played an active role in the underground grunge scene, such as riot grrrls who produced журналы about grunge bands and indie record labels (e.g., Grunge Gerl #1) and Seattle scene leader Dawn Anderson, who wrote for the Seattle fanzine Люфт.[39] Tina Casale was the co-founder of C / Z отчеты in the 1980s (along with Chris Hanzsek), an indie label that recorded what has been called earliest grunge record, Глубокая Шесть, in 1986, which included Звук сада, то Мелвинс, Malfunkshun, Кожаный двор, Зеленая река, а U-Men.
История
Proto-grunge (1970's-Early 1980's)
The term proto-grunge has been used to describe artists as having elements of grunge well before the genre appeared in the mid-late 1980's. Нил Янг альбомы Ржавчина никогда не спит (1979) и Рваная слава (1990) have been proclaimed examples of proto-grunge and grunge music.[151] Additionally, he has been cited as an influence by Жемчужный джем,[152][153] which led to them backing Young for the Зеркальный шар album, released in 1995. Other acts described as proto-grunge include Дворники и их альбом Молодежь Америки (1981), Элвис Костелло и его Кровь и шоколад album which Уилл Берч hailed as "6 or 8 years ahead of its time" (1986),[154] и The Stooges и их альбом Fun House (1970).[155]
1980–1985: Roots, predecessors, and influences
Grunge's sound partly resulted from Seattle's isolation from other music scenes. As Sub Pop's Jonathan Poneman noted, "Seattle was a perfect example of a secondary city with an active music scene that was completely ignored by an American media fixated on Los Angeles and New York [City]."[156] Mark Arm claimed that the isolation meant, "this one corner of the map was being really inbred and ripping off each other's ideas".[157] Seattle "... was a remote and provincial city" in the 1980s; Bruce Pavitt states that the city was "... very working class", a place of "deprivation", and so the scene's "... whole aesthetic – work clothes, thriftstore truckers' hats, pawnshop guitars" was not just a style, it was done because Seattle "... was very poor."[158] Indeed, when "... Неважно reached number one in the U.S. charts, Cobain was living in a car." [158]
Bands began to mix metal and punk in the Seattle music scene around 1984, with much of the credit for this fusion going to U-Men.[159] However, some critics have noted that in spite of The U-Men's canonical place as original grunge progenitors, that their sound was less indebted to heavy metal and much more akin to post-punk. However the unique idiosyncrasy of the band may have been the bigger inspiration, more than the aesthetics themselves.[160] Soon Seattle had a growing and "varied music scene" and "diverse urban personality" expressed by local "пост-панк гаражные ленты ".[35] Grunge evolved from the local punk rock scene, and was inspired by bands such as The Fartz, U-Men, 10-минутное предупреждение, Обвиняемый, а Фастбэки.[39] Additionally, the slow, heavy, and sludgy style of the Мелвинс was a significant influence on the grunge sound.[161] Roy Shuker states that grunge's success built on the "foundations ... laid throughout the 1980s by earlier Альтернативная музыка scenes."[162] Shuker states that music critics "... emphasized the perceived purity and authenticity of the Seattle scene.[162]
Outside the Pacific Northwest, a number of artists and music scenes influenced grunge. Alternative rock bands from the Northeastern United States, including Sonic Youth, Пикси, Тротуар, и Динозавр младший, are important influences on the genre. Through their patronage of Seattle bands, Sonic Youth "inadvertently nurtured" the grunge scene, and reinforced the fiercely independent attitudes of its musicians.[163] Nirvana introduced into the Seattle scene the noise-inflected influences of Кислота царапины и Butthole Surfers.[82][164]
Several Australian bands, including Ученые, Cosmic Psychos и Feedtime, are cited as precursors to grunge, their music influencing the Seattle scene through the college radio broadcasts of Sub Pop founder Jonathan Poneman and members of Mudhoney.[165][166] The influence of Pixies on Nirvana was noted by Курт Кобейн, who commented in a Катящийся камень interview, "I connected with that band so heavily that I should have been in that band—or at least a Pixies cover band. We used their sense of dynamics, being soft and quiet and then loud and hard."[167] In August 1997, in an interview with Гитарный мир, Дэйв Грол said: "From Kurt, Крист [Novoselic] and I liking сноровка, Бэй Сити Роллс, Битлз и Abba just as much as we liked Флиппер и Черный флаг ... You listen to any Pixies record and it's all over there. Или даже Black Sabbath "s"Боевые свиньи "—it's there: the power of the dynamic. We just sort of abused it with поп-песни and got sick with it."[168]
Aside from the genre's punk and alternative rock roots, many grunge bands were equally influenced by heavy metal of the early 1970s. Клинтон Хейлин, автор Сожжение Вавилона: от панка к гранж, cited Black Sabbath as "perhaps the most ubiquitous pre-punk influence on the northwest scene".[169] Black Sabbath played a role in shaping the grunge sound, through their own records and the records they inspired.[170] Музыковед Боб Гулла asserted that Black Sabbath's sound "shows up in virtually all of grunge's most popular bands, including Нирвана, Звук сада, и Алиса в цепях ".[171] Влияние Лед Зеппелин is also evident, particularly in the work of Soundgarden, whom Q magazine noted were "in thrall to '70s rock, but contemptuous of the genre's overt sexism and machismo".[172] Джон Видерхорн из Гитарный мир wrote: "So what exactly is grunge? ... Picture a supergroup made up of Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath and марионетки, and you're pretty close."[173] Catherine Strong states that grunge's strongest metal influence was трэш метал, which had a tradition of "equality with the audience", based on the notion that "anyone could start a band" (a way of thinking also shared by US хардкор панк, which Strong also cites as an influence on grunge) which was also taken up by grunge bands.[19] Strong states that grunge musicians were opposed to the then-popular "волосы металл " bands.[19]
Strong states that "... sections of what was [US] хардкор became known as grunge." [19] Seattle songwriter Jeff Stetson states that "[t]here is no real difference ... between Punk and Grunge." [27] Like punk bands, grunge groups were "embraced as back-to-basics rock 'n' roll bands which reminded the public that the music was supposed to be raw and raunchy", and they were a response to "bloated and over-the-top ... прогрессивный рок ... or "not seriou[s groups] like the резинки для волос of the '80s."[92] One example of the influence of US hardcore on grunge is the impact that the Los Angeles hardcore punk band Черный флаг had on grunge. Black Flag's 1984 record Моя война, on which the band combined heavy metal with their traditional sound, made a strong impact in Seattle. Mudhoney's Стив Тернер commented, "A lot of other people around the country hated the fact that Black Flag slowed down ... but up here it was really great ... we were like 'Yay!' They were weird and fucked-up sounding."[174] Turner explained grunge's integration of metal influences, noting, "Hard rock and metal was never that much of an enemy of punk like it was for other scenes. Here, it was like, 'There's only twenty people here, you can't really find a group to hate.'" Charles R. Cross states that grunge was the "... culmination of twenty years of панк-рок " development.[36] Cross states that the bands most representing the grunge genre were Seattle bands Кровавый цирк, TAD, и Mudhoney and Sub Pop's Denver band Жидкость; he states that Nirvana, with its pop influences and blend of Sonic Youth and Дешевый трюк, was lighter-sounding than bands like Blood Circus.[36]
Нил Янг played a few concerts with Pearl Jam and recorded the album Зеркальный шар. This was grounded not only in his work with his band Бешеная лошадь and his regular use of distorted guitar—most notably on the album Ржавчина никогда не спит —but also his dress and persona.[175] A similarly influential yet often overlooked album is Neurotica к Редд Кросс, about which Jonathan Poneman said, "Neurotica was a life changer for me and for a lot of people in the Seattle music community."[176]
The context for the development of the Seattle grunge scene was a "..golden age of failure, a time when a swath of American youth embraced the ... vices of indolence and lack of motivation".[158] The "... idlers of Поколение X [were] trying to forestall the dread day of corporate enrollment" and embrace the "cult of the loser"; indeed Nirvana's 1991 song "Smells Like Teen Spirit " "... opens with Cobain intoning 'It's fun to lose.'"[158] The "grunge credo was more about a death by slow suffocation", a "resistance through снятие" from the world.[177] Rupa Huq calls grunge "unrelentingly белый " in "timbre and texture".[178] Robert Loss states that while the grunge scene was more welcoming to women than the glam metal world, and while grunge "... endeavoured to be more accepting of ethnic and cultural difference, it was overwhelmingly white"; he states that хип-хоп музыка художники, такие как Jay-Z had way more "crossover" appeal to listeners of different races.[29]
1985–1989: Early development
In 1985, the band Зеленая река выпустили свой дебютный EP Давай вниз, which is cited by many as being the very first grunge record.[179] Another seminal release in the development of grunge was the Глубокая Шесть сборник, выпущенный C / Z отчеты in 1986. The record featured multiple tracks by six bands: Green River, Звук сада, Melvins, Malfunkshun, Кожаный двор, and The U-Men. For many of them it was their first appearance on record. The artists had "a mostly heavy, aggressive sound that melded the slower tempos of heavy metal with the intensity of hardcore". The recording process was low-budget; each band was given four hours of studio time. As Jack Endino recalled, "People just said, 'Well, what kind of music is this? This isn't metal, it's not punk, What is it?' ... People went 'Eureka! These bands all have something in common.'"[174] Позже в том же году Брюс Павитт выпустил Sub Pop 100 compilation and Green River's Сухой как кость EP as part of his new label, Sub Pop. An early Sub Pop catalog described the Green River EP as "ultra-loose GRUNGE that destroyed the morals of a generation".[180] Sub Pop's Bruce Pavitt and Jonathan Poneman, inspired by other regional music scenes in music history, worked to ensure that their label projected a "Seattle sound ", reinforced by a similar style of production and album packaging. While music writer Майкл Азеррад acknowledged that early grunge bands like Mudhoney, Soundgarden, and Tad had disparate sounds, he noted "to the objective observer, there were some distinct similarities."[181]
Early grunge concerts were sparsely attended (many by fewer than a dozen people) but Sub Pop photographer Чарльз Петерсон 's pictures helped create the impression that such concerts were major events.[182] Mudhoney, which was formed by former members of Green River, served as the flagship band of Sub Pop during their entire time with the label and spearheaded the Seattle grunge movement.[183] Other record labels in the Pacific Northwest that helped promote grunge included C/Z Records, Estrus Records, EMpTy Records and PopLlama Records.[39]
Grunge attracted media attention in the United Kingdom after Pavitt and Poneman asked journalist Эверетт Тру from the British magazine Создатель мелодий to write an article on the local music scene. This exposure helped to make grunge known outside of the local area during the late 1980s and drew more people to local shows.[39] The appeal of grunge to the music press was that it "promised the return to a notion of a regional, authorial vision for Американский рок ".[184] Grunge's popularity in the андеграундная музыка scene was such that bands began to move to Seattle and approximate the look and sound of the original grunge bands. Mudhoney's Steve Turner said, "It was really bad. Pretend bands were popping up here, things weren't coming from where we were coming from."[185] As a reaction, many grunge bands diversified their sound, with Nirvana and Tad in particular creating more melodic songs.[186] Dawn Anderson of the Seattle fanzine Люфт recalled that by 1990 many locals had tired of the hype surrounding the Seattle scene and hoped that media exposure had dissipated.[39]
Chris Dubrow from Хранитель states that in the late 1980s, Australia's "sticky-floored ... alternative pub scene" in seedy inner-city areas produced grunge bands with "raw and awkward energy" such as Ученые, Икс, Звери Бурбона, feedtime, Cosmic Psychos и Смазанная коза.[187] Dubrow said "Cobain ... admitted the Australian wave was a big influence" on his music.[187] Everett True states that "[t]here's more of an argument to be had for grunge beginning in Australia with the Scientists and their scrawny punk ilk."[188]
Early–mid 1990s: Mainstream success
Grunge bands had made inroads to the musical mainstream in the late 1980s. Soundgarden was the first grunge band to sign to a major label when they joined the roster of A&M Records in 1989. Soundgarden, along with other major label signings Алиса в цепях и Кричащие деревья, performed "okay" with their initial major label releases, according to Jack Endino.[39] Нирвана, первоначально из Абердин, Вашингтон, was also courted by major labels, while releasing its first album Отбеливать in 1989. Nirvana got signed by Geffen Records в 1990 г.
Alice in Chains signed with Columbia Records в 1989 г.,[189] и их дебютный альбом, Подтяжка лица, was released on August 21, 1990.[190] Второй сингл альбома "Человек в коробке ", was released in January 1991, spent 20 weeks on the Top 20 of Рекламный щит с Mainstream Rock chart and its music video received heavy rotation on MTV.[191][192] Подтяжка лица became the first album from the grunge movement to be certified gold by the Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) on September 11, 1991,[193] для продажи более 500 000 экземпляров.[194]
In September 1991, Nirvana released its major label debut, Неважно. The album was at best hoped to be a minor success on par with Sonic Youth's Идти, which Geffen had released a year earlier.[195] It was the release of the album's first single "Smells Like Teen Spirit " that "marked the instigation of the grunge music phenomenon". Due to constant airplay of the song's music video on MTV, Неважно was selling 400,000 copies a week by Christmas 1991,[196] and was certified gold on November 27, 1991.[197] In January 1992, Неважно заменены поп супер звезда Майкл Джексон с Опасный под номером один на Рекламный щит 200.[198] Неважно was certified diamond by the RIAA in 1999.[199]
Успех Неважно surprised the music industry. Неважно not only popularized grunge, but also established "the cultural and commercial viability of alternative rock in general."[200] Michael Azerrad asserted that Неважно symbolized "a sea-change in rock music" in which the глэм-метал that had dominated rock music at that time fell out of favor in the face of music that was perceived as аутентичный and culturally relevant.[201] Grunge made it possible for genres thought to be of a niche audience, no matter how radical, to prove their marketability and be co-opted by the mainstream, cementing the formation of an individualist, fragmented culture.[202] Other grunge bands subsequently replicated Nirvana's success. Жемчужный джем, which featured former Кость Любви Матери члены Джефф Амент и Каменный Госсард, had released its debut album Десять in August 1991, a month before Неважно, but album sales only picked up the following year. By the second half of 1992 Десять had become a breakthrough success, being certified gold and reaching number two on the Рекламный щит графики.[203] Десять by Pearl Jam was certified 13x platinum by the RIAA.[204]
The band Soundgarden's album Badmotorfinger and the band Alice in Chains' album Грязь, along with the band Храм Собаки с одноименный альбом, a collaboration featuring members of Pearl Jam and Soundgarden, were also among the 100 top selling albums of 1992.[205] The popular breakthrough of these grunge bands prompted Катящийся камень to nickname Seattle "the new Ливерпуль ".[81] Major record labels signed most of the prominent grunge bands in Seattle, while a second influx of bands moved to the city in hopes of success.[206] The grunge scene was the backdrop in the 1992 Кэмерон Кроу фильм Одиночные игры. There were several small roles, performances, and cameos in the film by popular Seattle grunge bands including Pearl Jam, Soundgarden, and Alice in Chains. Filmed in and around Seattle in 1991, the film was not released until 1992 during the height of grunge popularity.[81]
The popularity of grunge resulted in a large interest in the Seattle music scene's perceived cultural traits. While the Seattle music scene in the late 1980s and early 1990s in actuality consisted of various styles and genres of music, its representation in the media "served to depict Seattle as a music 'community' in which the focus was upon the ongoing exploration of one musical idiom, namely grunge".[207] The fashion industry marketed "grunge fashion" to consumers, charging premium prices for items such as knit ski hats and plaid shirts. Critics asserted that advertising was co-opting elements of grunge and turning it into a fad. Entertainment Weekly commented in a 1993 article, "There hasn't been this kind of exploitation of a subculture since the media discovered hippies in the '60s".[208] Marketers used the "grunge" concept to sell grunge air freshener, grunge hair gel and even CDs of "easy-listening music" called "grunge light".[36] Нью-Йорк Таймс compared the "grunging of America" to the mass-marketing of панк-рок, дискотека, и хип-хоп in previous years.[81] Ironically the Нью-Йорк Таймс was tricked into printing a fake list of slang terms that were supposedly used in the grunge scene; often referred to as the grunge speak hoax. This media hype surrounding grunge was documented in the 1996 documentary Шумиха!.[39] As mass media began to use the term "grunge" in any news story about the key bands, Seattle scene members began to refer to the term as "the G-word".[36]
A backlash against grunge began to develop in Seattle; in late 1992, Jonathan Poneman said that in the city, "All things grunge are treated with the utmost cynicism and amusement [. . .] Because the whole thing is a fabricated movement and always has been."[81] Grunge and grunge bands received criticism from musicians such as Размытие с Дэймон Албарн, who was quoted saying "fuck grunge" and "Разрушающие тыквы can kiss my fucking ass" while performing onstage.[209] Many grunge artists were uncomfortable with their success and the resulting attention it brought. Nirvana's Kurt Cobain told Michael Azerrad, "Famous is the last thing I wanted to be."[210] Pearl Jam also felt the burden of success, with much of the attention falling on frontman Эдди Веддер.[211]
Nirvana's follow-up album В утробе (1993) featured an intentionally abrasive album that Nirvana bassist Крист Новоселич described as a "wild aggressive sound, a true alternative record".[212] Nevertheless, upon its release in September 1993, В утробе возглавил Рекламный щит графики.[213] В 1996 г. В утробе was certified 5x platinum by the RIAA.[214] Pearl Jam also continued to perform well commercially with its second album, Против. (1993). The album sold a record 950,378 copies in its first week of release, topped the Рекламный щит charts, and outperformed all other entries in the top ten that week combined.[215] In 1993, the grunge band Подсвечник выпустил свои одноименный альбом, which was certified 4x платина RIAA.[216] In February 1994, Alice in Chains' EP, Jar of Flies достигла 1-го места в рейтинге Рекламный щит 200 альбомов.[217] Soundgarden's album Сверхъестественное, which was also released in 1994, peaked at number 1 on the Рекламный щит 200 диаграмма,[218] and was certified 5x platinum by the RIAA.[219] In 1995, Alice in Chains' одноименный альбом became their second number 1 album on the Рекламный щит 200,[217] and was certified 2x platinum.[220]
At the height of grunge's commercial success in the early 1990s, the commercial success of grunge put record labels on a nationwide search for undiscovered talent to promote. Это включало Сан Диего, Калифорния -основан Пилоты Каменного Храма,[221] Texas-based Отключение Дейзи[9][222] и Подхалимы,[223][224][225] Лапа,[226] В Чикаго Соль Верука,[226] and Australian band Серебряное кресло, bands whose early work continues to be identified broadly (if not in Seattle itself) as "grunge". В 2014, Вставить ranked Veruca Salt's "All Hail Me" #39 and Silverchair's "Tomorrow" #45 on their list of the 50 best grunge songs of all time.[226] Loudwire named Stone Temple Pilots one of the ten best grunge bands of all time.[221] Grunge bands outside of the United States emerged in several countries. В Канаде, Eric's Trip, the first Canadian band signed by the Sub Pop label, has been classified as grunge [227] и Никельбэк 's debut album was considered to be grunge. Silverchair achieved mainstream success in the 1990s; песня группы "Завтра " went to number 22 on the Радио Песни chart in September 1995[228] and the band's debut album Frogstomp, released in June 1995, was certified 2x platinum by the RIAA in February 1996.[229]
During this period, grunge bands that were not from Seattle were often panned by critics, who accused them of being bandwagon-jumpers. Grunge band Пилоты Каменного Храма in particular fell victim to this. In a January 1994 Катящийся камень опрос, Пилоты Каменного Храма was simultaneously voted "Best New Band" by Катящийся каменьс readers and "Worst New Band" by the magazine's music critics, highlighting the disparity between critics and fans.[230] Stone Temple Pilots became very popular; their album Основной was certified 8x platinum by RIAA[231] и их альбом Фиолетовый was certified 6x platinum by the RIAA.[232] The British grunge band куст выпустили свой дебютный альбом Шестнадцать Стоун в 1994 г.[233] In a review of their second album Чемодан с лезвиями бритвы, Катящийся камень раскритиковал альбом и назвал Буша «самым успешным и бессовестным имитатором музыки Nirvana».[234] В книге Фарго-Рок-Сити: хеви-метал-одиссея в сельской местности Северной Дакоты, Чак Клостерман написал: «Буш был хорошей группой, которая просто случайно знаменовала начало конца; в конечном итоге они стали гранж Ордер ".[235] В книге Случайная революция: история гранж, Кайл Андерсон написал:
"Двенадцать песен на Шестнадцать Стоун звук точно как должен звучать гранж, в то время как весь смысл гранжа в том, что он на самом деле не звучал что-либо, включая себя. Только подумайте, сколько разных групп и стилей музыки было помещено под заголовок «гранж» только в этой дискографии, и вы поймете, что гранж, вероятно, является самым неопределенным жанром музыки в истории ».[236]
Середина – конец 1990-х: снижение популярности в мейнстриме.
Конец субкультуры
На снижение популярности гранж повлиял ряд факторов. Критики и историки расходятся во мнениях относительно того, в чем именно закончился гранж.[237] Кэтрин Стронг утверждает, что «... в конце 1993 года ... [,] гранж стал нестабильным и вступал в первые стадии гибели»; она отмечает, что «... сцена стала настолько успешной» и широко известной, что «в нее начали выходить подражатели».[238] Вставить журнал утверждает, что к 1994 году гранж "... быстро исчезал", с "... Жемчужный джем как можно быстрее уходят из поля зрения; Алиса в цепях, Пилоты Каменного Храма и орды других боролись с ужасной наркоманией и боролись за выживание ".[10] В Гранж: СиэтлДжастин Хендерсон утверждает, что «нисходящая спираль» началась в середине 1994 года, когда приток денег крупных лейблов на сцену изменил культуру, и ей «некуда было идти, кроме как вниз»; он заявляет о смерти Дыра басист Кристен Пфафф 16 июня 1994 года от передозировки героина был «еще один гвоздь в гроб гранжа». [239]
В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение?» В 2013 г. СРЕДНИЙ. КЛУБ, он заявил, что Нирвана В утробе (Сентябрь 1993) был «похоронным звоном гранджа. Как только Кобейн проворчал:« Подростковая тревога хорошо окупилась / Теперь мне скучно и я стар », все было кончено».[240] Хеллер утверждает, что после смерти Кобейна в 1994 году «лицемерие» в стиле гранж того времени «стало ... вопиющим», а «идеализм стал смущающим», в результате чего «гранж стал новым [мейнстримом] Aerosmith ".[240] Хеллер заявляет, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не значил и ни на чем не строился, и все, о чем он говорил, - это дух отрицания».[240]
В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. 8 апреля 1994 года Курт Кобейн из Nirvana был найден мертвым в своем доме в Сиэтле от огнестрельного ранения, нанесенного им самим. Nirvana распалась. После смерти Кобейна Брюс Харди написал в Время журнал, что он был " Джон Леннон раскачивающегося Северо-Запада », что он боролся с героиновой зависимостью, и утверждал, что в течение последних недель его жизни в музыкальной индустрии ходили слухи, что Кобейн перенес передозировку наркотиков и что Nirvana распадается.[241] Самоубийство Кобейна «послужило катализатором ... кончины гранжа», потому что оно «... ослабило энергию гранжа и предоставило возможность сахаристой и корпоративной музыке вернуть себе утраченное положение».[242]
В том же году Pearl Jam отменили свой летний тур в знак протеста против продавца билетов. Ticketmaster недобросовестная практика ведения бизнеса.[243] Затем Pearl Jam начал бойкот компании; однако инициатива Pearl Jam выступать только на площадках, не принадлежащих Ticketmaster, эффективно, за некоторыми исключениями, помешала группе выступать в США в течение следующих трех лет.[244] В 1996 году Alice in Chains дали свои последние выступления со своим больным и разлученным вокалистом. Лэйн Стейли,[245] который впоследствии умер от передозировки кокаина и героина в 2002 году.[246] В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы 1990-х годов. Вниз наверху[247] и Пыль,[248] соответственно. Стронг утверждает, что Рой Шукер и Стаут написали, что «... конец гранджа» можно рассматривать как «... как раз после распада Soundgarden в 1997 году».[238]
Пост-гранж
Во второй половине 1990-х годов гранж был вытеснен пост-гранж, который оставался коммерчески жизнеспособным в начале 21 века. Пост-гранж «... превратил густые гитарные звуки и откровенные лирические темы сиэтлских групп в доступную, часто воодушевляющую мейнстримную эстетику».[249] Считалось, что этим артистам недостает андеграундных корней гранжа, и на них в значительной степени повлияло то, чем стал гранж, а именно «дико популярная форма обращенного внутрь себя, серьезного хард-рока». Пост-гранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который смягчал искаженные гитары гранжа отшлифованной, готовой к радио продукции.[250][251] Когда гранж стал мейнстримным жанром, крупные лейблы начали подписывать контракты с группами, которые звучали аналогично их звучанию. Группы, помеченные как пост-гранж это появилось, когда гранж был мейнстримом, например куст, Подсвечник и Коллективная душа все они известны тем, что имитируют звучание групп, которые сделали гранж в мейнстриме.[250] Хотя группы Буша[252][253][254] и подсвечник[255] были классифицированы как гранж, обе группы в значительной степени классифицируются как пост-гранж тоже.[250]
В 1995 г. ВРАЩЕНИЕ писатель Чарльз Аарон заявил, что грандж «потрачен», поп-панк в спаде, Брит-поп Из-за «головокружительной памяти» и альбомного рока музыкальная индустрия обратилась к «корпоративной [произведенной] альтернативе», которую он назвал «звуковой фальшивый гранж» или «скрандж».[256] Группы, которые Аарон перечисляет как группы «в стиле гранж», включают: Лучше, чем Эзра; Куст; Коллективная душа; Мусор; Hootie & The Blowfish; Гул; Серебряное кресло; Губка; Отключение Дейзи; Дженнифер Трынин и Weezer; Аарон включает Foo Fighters в его списке, но заявляет, что Дэйв Грол избежал превращения в «неудачника в стиле ретро», объединив 1980-е хардкор панк с треш-музыкой 1970-х в своей группе после Нирваны.[256]
Группы, описанные как гранж, такие как Буш[252][253][254] и подсвечник[255] также были в значительной степени классифицированы как пост-гранж.[251] Эти две группы стали популярными после 1992 года.[251] Среди других групп, отнесенных к категории пост-гранж, появившихся после того, как стали популярны Bush и Candlebox, Коллективная душа[250] и Жить.[257] Пост-гранж по-прежнему был популярен в конце 1990-х - начале 2000-х годов у более новых групп, таких как Creed, Никельбэк, 3 двери вниз и Лужа грязи.[250] Другой пост-гранж группы включают Foo Fighters, Пятно и спичечный коробок двадцать. Этих художников пост-гранжа критиковали за их коммерческое звучание, а также за их «мировоззрение, построенное на комфорте сообщества и романтических отношениях», в отличие от лирических исследований гранжа «тревожных проблем, таких как самоубийство, социальное лицемерие и наркомания».[250] Адам Штайнингер подверг критике «разбавленные частушки пост-гранжевых групп, наполненные разбавленной лирикой, все, казалось бы, вращаются вокруг страданий из-за романтики».[258] Критикуя многие группы, которые были описаны как пост-гранж, Штайнингер критиковал Подсвечник за их "попсовое" звучание, акцент на "любовную лирику" и написание песен без "универсальности и творчества"; Three Days Grace за их "разбавленную" и "дружественную к радио музыку"; 3 двери вниз за то, чтобы сосредоточиться на «... ловле хитовых синглов вместо создания качественных альбомов»; Палец одиннадцать за то, что идет в направлении «поп-рок»; «Бессвязные фразы Буша»; Жить «псевдо-поп-поэзия», «задушившая сущность гранжа», Лужа грязи "разбавленный пост-гранж-саунд"; Жилой дом, за разрушение "... звука и новаторской структуры гранжа, чтобы привлечь больше масс"; и Никельбэк, которые он называет «полулегкими ... боксерскими грушами пост-гранжа», музыка которых «скучна, как помойка».[258]
Реакция бритпопа
И наоборот, другой камень жанр, Брит-поп, возникла отчасти как реакция на доминирование гранжа в Соединенном Королевстве. В отличие от суровости гранжа, бритпоп характеризовался «юношеской энергией и стремлением к признанию».[259] Ведущие брит-поп-группы "Размытие и Оазис [,] существуют [ред] как реакционные силы на вечный мрачный взгляд [гранжа] ».[260] Новый подход брит-поп-исполнителей был вдохновлен туром Blur по Соединенным Штатам весной 1992 года. Жюстин Фришманн, ранее из Замша и лидер Эластика (и в то время в отношениях с Дэймоном Олбарном) объяснил: «Дэймон и я чувствовали, что в тот момент мы были в гуще событий ... нам пришло в голову, что Нирвана была там, и люди очень интересовались американским музыку, и должен быть какой-то манифест для возвращения британскости ».[261]
Артисты брит-попа открыто заявляли о своем пренебрежении к гранжу. В 1993 году NME опрос, Дэймон Албарн группы брит-поп Размытие согласился с интервьюером Джон Харрис 'утверждение, что Blur была «группой против гранжа», и сказал: «Что ж, это хорошо. Если панк был о том, чтобы избавиться от хиппи, то я избавлюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своим любимым группа).[262] Ноэль Галлахер из Оазис, будучи поклонником Nirvana, писал музыку, опровергающую пессимистическую природу гранжа. В 2006 году Галлахер отметил, что сингл Oasis 1994 года "Жить вечно «» был написан посреди гранжа и всего такого, и я помню, у Nirvana была мелодия под названием «Я ненавижу себя и я хочу умереть», и я подумал… «Ну, черт возьми, у меня этого нет. ' Как бы я ни чертовски любил его [Кобейна] и все такое дерьмо, у меня этого нет. Я не могу допустить, чтобы такие люди приходили сюда, на хлопать [героин], блять, говоря, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это хреновая чушь ".[263]
2000–2010 годы: Возрождение
Многие крупные гранж-группы продолжали успешно записываться и гастролировать в 2000-х и 2010-х годах. Возможно, самым заметным грандж-актом 21 века был Жемчужный джем. В 2006 г. Катящийся камень писатель Брайан Хайатт описал Pearl Jam как «большую часть прошлого десятилетия, сознательно разрушая свою собственную славу», он отметил, что группа организовала лояльный концерт, похожий на концерт группы Благодарный мертвец.[264] Они увидели возвращение к широкому коммерческому успеху в 2006 году. Жемчужный джем, 2009-е годы Backspacer и 2013 года Удар молнии.[265] Alice In Chains реформировались, чтобы провести несколько встреч в 2005 году, когда несколько разных вокалистов заменили Лэйна Стейли. В конце концов остановившись на Уильям Дюваль в качестве замены Стейли в 2009 году они выпустили Черный уступает дорогу синему, их первая запись за 14 лет. Релиз группы 2013 года, Дьявол посадил сюда динозавров, достигла номера 2 на Рекламный щит 200.[266] Soundgarden реформировались в 2010 году и выпустили свой альбом Король животных два года спустя, который вошел в пятерку лучших национальных чартов альбомов в Дании, Новой Зеландии и США.[267] Мэтт Кэмерон и Бен Шеперд присоединились Ален Йоханнес (Королевы каменного века, Одиннадцать), Марк Ланеган (Кричащие деревья, Королевы каменного века) и Димитри Коутс (Off!) Сформировать сторонний проект Ten Commandos в 2016 году.[268]
Несмотря на смерть Курта Кобейна, оставшиеся участники Nirvana продолжали добиваться успеха посмертно. Из-за высоких продаж Курта Кобейна Журналы и сборник лучших песен группы Нирвана после их выпуска в 2002 г., Нью-Йорк Таймс утверждала, что Nirvana «сейчас достигла большего успеха, чем когда-либо с момента самоубийства мистера Кобейна в 1994 году».[269] Эта тенденция продолжалась на протяжении второго десятилетия столетия, когда была переиздана дискография группы и выпущен официальный документальный фильм. Курт Кобейн: Черт возьми.[270] В 2012 году выжившие участники Nirvana воссоединились с Пол Маккартни вместо Кобейна, чтобы записать трек к саундтреку документального фильма Дэйва Грола Sound City под названием «Отрежь мне немного слабины».[271]
Одна из самых успешных рок-групп 21 века, Королев каменного века, в нем приняли участие самые разные грандж-музыканты. Джош Хомм ненадолго играл в Кричащие деревья с постоянным участником QOTSA Марк Ланеган, перед формированием группы. Нирваны Дэйв Грол и Одиннадцать Ален Йоханнес также внес заметный вклад. Хомм и Грол присоединились к Лед Зеппелин с Джон Пол Джонс сформировать супергруппу Их кривые грифы в 2009 году. Йоханнес также выступал с группой в качестве гастролирующего участника.
В начале 2000-х годов гранж совершил несколько региональных возрождений, хотя и незначительных. В 2005 году, Сиэтл Таймс отметил под влиянием гранжа группы возвращаются на сцену в Сиэтле.[272] По аналогии, Хранитель сообщили о группах под влиянием гранжа из Йоркшир, включая Куча динозавров, Разлученные лошадьми, и Wonderswan.[273] Также в 2003 г. Нью-Йорк Таймс отметили возрождение моды в стиле гранж.[274]
2010-е годы породили ряд групп, испытавших влияние гранжа. В отличие от своих предков, некоторые из них добровольно приписывают себе ярлык. Многие группы были отмечены тем, что сотрудничали и / или сотрудничали с видными деятелями оригинальной эпохи альтернативного рока. Стив Альбини продюсировал или работал с участниками таких групп, как Терроризировать,[275][276] Рвотное лицо,[277][278] и Шеннон Райт,[279] пока Эмма Рут Рандл из Браки[280] гастролировал с Базз Осборн из Мелвинс. Другие известные группы, которые были отмечены как гранж или находящиеся под сильным влиянием эпохи гранжа, включают Кортни Барнетт,[281][282] Волк алиса,[283] Фу,[284] Спиди Ортис,[285] Кут,[286] Митски,[287] 2:54,[288] Ложная реклама,[289] Ленивость,[290][291][292] Ребенок напрасно,[293] Большой вор,[294] Торрес.,[295] Колыбель,[296] и Восход Красного Солнца.[297]
СМИ также начали ссылаться на возрождение звучания гранжа примерно в середине 2010-х годов, когда лейбл был присвоен таким группам, как Титульный бой,[298][299] InCrest,[300] Fangclub,[301] Код Оранжевый,[299] Мой билет домой,[302][303] Гражданин,[304] Молочные зубы[305] и Мушкеты,[306][307][308] некоторые из них были описаны как слияние жанра с эмо.
Наследие
В 2011 году музыкальный критик Дэйв Уитакер писал, что каждое поколение с самого начала «... записанной музыки представило жанр, который изменил правила игры», от свинг музыка в 1930-е годы рок-н-ролл в 1950-х годах панк-рок в 1970-х, а затем гранж в 1990-х. Тем не менее, он заявляет, что «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение пост-гранж не представило новый жанр, который радикально изменил музыкальную сцену.[92] Он заявляет, что «цифровая революция» [(онлайн-музыка, обмен файлами и т. Д.]) Означала, что не было «... жанра, определяющего поколения со времен гранжа», потому что «один жанр так полностью насытит рынок требует ... музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком ».[92] В 2016 г. Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти «рок-звезды»; он заявляет, что в отличие от предыдущих звезд вроде "... Элис Купер и Джин Симмонс и Элтон Джон ", который" ... с таким же успехом мог быть с другой гребаной планеты ", с гранж отношение было" [нам] нужно, чтобы все наши рок-звезды выглядели так же, как мы ".[309]
Боб Бэтчелор заявляет, что мировоззрение и ценности инди-лейбла в Сиэтле, которые послужили руководством для развития и появления Nirvana и Pearl Jam, «... противоречили желанию крупного лейбла продавать миллионы компакт-дисков». Бэтчелор также заявляет, что, несмотря на дискомфорт гранж-музыкантов по поводу коммерческих целей крупных лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проводить рекламную деятельность, требуемую лейблами, включая музыкальные клипы, MTV Видеопрограммы "... сыграли важную роль в том, чтобы [гранж]" стал "... мейнстримом, поскольку многие меломаны впервые увидели свое выступление" на MTV, а не на местном или "нишевом радио".[242] Гил Трой утверждает, что «... бунт гранджа, как и большинство других» в американской «потребительской» культуре, в конечном итоге был «превращен в товар, произведен массово, ритуализирован и, таким образом, дезинфицирован» крупными корпорациями.[310]
В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» - это причина, по которой возрождения гранж не произошло; он говорит, что культурные настроения конца 1980-х - начала 1990-х годов, которые вдохновляли движение, больше не присутствовали.[311] Автор песен из Сиэтла Джефф Стетсон заявляет, что люди 2010-х годов, которые слушают гранж, должны узнать о «... контексте и истории того, как все это возникло» и «... уважении к тому, что произошло поистине удивительно. здесь [в Сиэтле], потому что вы, вероятно, больше не увидите ничего подобного ».[27] Вставить Майкл Данахер из журнала утверждает, что гранж «... движение изменило направление рок-н-ролла, привнеся ... рассказы о жестоком обращении и депрессии» и социально-сознательные проблемы »в популярная культура.[10]
Калверт заявил, что "Нирвана"Smells Like Teen Spirit "занимает" культовое место в истории ", поскольку имело" определяющий поколения резонанс " молодые люди своей эпохи "; он заявляет, что" ни одна другая группа ... не вызвала желание самоуничтожиться ... как слушаемое ", с" подлинной "болью и" разочарованием ".[311] Калверт также называет пластинку "самой свирепой, мрачной и интенсивной" музыкой в истории со времен раннего панк-рока, и он говорит, что она была "тяжелой, когда тяжелая была нужна" молодым людям той эпохи, "пробуждающей молодую Америку" и дать им что-то, за что можно "цепляться" в трудную минуту.[311] В книге 2017 года говорится, что гранж "навсегда изменил идентичность рок музыка аналогично панку ", причем гранж добавил" интроспективную "лирику о"экзистенциальный подлинность "и" что значит быть верный себе ".[11] Курта Кобейна из Grunge называли "голосом Поколение X ", играя ту же роль для этой демографической группы, что и Боб Дилан играл за молодежь 1960-х, и это Джон Леннон играл для поколения 1970-х.[11] Боб Бэтчелор заявляет, что Нирвана «так же важна, как и Элвис или Битлз."[242]
В 2008 году Дарра Макманус из Хранитель утверждает, что гранж был не просто тенденцией молодых людей или музыкальной прихотью; она утверждает, что гранж синтезировал ключевые философские принципы современной эпохи, от "Феминизм, либерализм, ирония, апатия, цинизм / идеализм ..., антиавторитаризм, [чтобы] криво постмодернизм Макманус утверждает, что гранж касается серьезных, «весомых» тем, что нечасто встречается в популярной музыке. Макманус заявил, что для Поколение X Гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние.[312] Марлен Комар заявляет, что успех Nirvana популяризировал «негетеросексистский», небинарный способ мышления о «гендере и сексуальности», подчеркивал сходство мужчин и женщин и способствовал прогрессивному политическому мышлению.[103]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б c Новоселич, Крист (2004). Гранжа и правительства: давайте исправим эту сломанную демократию!. Книги Акаши. п. 6. ISBN 978-0971920651.
- ^ а б c d Андерсон 2007, стр. 12–22
- ^ а б Нельсон, Ким (10 декабря 2018 г.). «Как пионеры панка из Сент-Пола Хюскер Дю проложили путь для музыки в стиле гранж». Почта Миннеаполиса. Получено 19 августа, 2020.
- ^ а б c ДиБласи, Алекс. «Гранж» в Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру, п. 520-524. Под редакцией Жаклин Эдмондсон. ABC-CLIO, 2013. с. e520
- ^ "Get Thrashed: История трэш-метала". Получено 9 ноября, 2018.
с ранних лет, благодаря его влиянию на гранж, ню-метал и современную сцену хэви-метала.
- ^ "Sludge Metal: Грязный брат Рока". Получено 27 мая, 2018.
- ^ Азеррад, Майкл (2018). Наша группа может быть вашей жизнью. п. 439.
- ^ Гольдберг, Дэнни (2019). "Ch.4-Nevermind". Служение слуге: вспоминая Курта Кобейна (1-е изд.). HarperCollins. п. 76. ISBN 978-0062861504.
- ^ а б c d е ж "Гранж". Вся музыка. Получено 24 августа, 2012.
- ^ а б c Данахер, Майкл (4 августа 2014 г.). "50 лучших песен в стиле гранж". Вставить. Получено 8 февраля, 2017.
- ^ а б c Феликс-Ягер, Стивен. С Богом на нашей стороне: к трансформационной теологии рок-н-ролла. Wipf and Stock Publishers, 2017. стр. 134
- ^ а б Пероне, Джеймс Э. (17 октября 2012 г.). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки [4 тома]: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки. ABC-CLIO. ISBN 978-0313379079. Получено 22 октября, 2018.
- ^ а б Фурнье, Карен (16 января 2016 г.). Слова и музыка Аланис Мориссетт. ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Получено 22 октября, 2018.
- ^ Уиллис, Эллен (2011). "Глава 1 - Критик мирового класса". В Frere-Jones, Sacha (ред.). Из глубины винила: Эллен Уиллис о рок-музыке. Университет Миннесоты Press. стр.41. ISBN 978-0-8166-7282-0.
- ^ Мартин, Рик (15 ноября 1992 г.). «Гранж: история успеха». nytimes.com.
- ^ Правда, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, нирване и Курте Кобейне». theguardian.com.
- ^ а б c Андерсон 2007, стр. 24–33
- ^ Азеррад 2001, стр. 365
- ^ а б c d Сильная, Кэтрин. Гранж: музыка и память. Рутледж, 2016. стр.18.
- ^ а б c Шукер, Рой. Понимание популярной музыкальной культуры, 4-е издание. Рутледж, 2013. стр. 182
- ^ «Одно из последних интервью Курта Кобейна - включая чрезвычайно редкие кадры» - через www.youtube.com.
- ^ Уолл, Мик (2016). Foo Fighters. Орион. С. 76–77. ISBN 9781409118411.
- ^ Бьюкенен, Бретт. «Бен Шеперд взламывает гранж-лейбл, заявляет, что Soundgarden никогда не были гранж-группой». AlternativeNation.net. Архивировано из оригинал 12 июля 2015 г.
- ^ «Pearl Jam: интервью со всеми пятью участниками». ew.com.
- ^ «Интервью: Алиса в цепях - национальный студент». Thenationalstudent.com. 7 октября 2013 г.. Получено 22 июля, 2015.
- ^ а б Гарро, Адриан. «Эра гранж, как рассказали музыканты, которые ее определили (интервью с писателем Марком Ярмом)». Журнал RockCellar. Архивировано из оригинал 16 июля 2018 г.. Получено 8 февраля, 2017.
- ^ а б c d е Стетсон, Джефф (22 января 2014 г.). «Привет, миллениалы, гранж никогда не был движением. Он никогда не был жанром. Преодолейте себя».. Каталог мыслей. Получено 3 февраля, 2017.
- ^ "Опрос читателей: Лучшие альбомы в стиле гранж всех времен. Вы выбрали" Bleach "," Ten "и" Temple of the Dog ".'". Катящийся камень. 24 ноября 2012 г.. Получено 17 февраля, 2017.
- ^ а б c Потеря, Роберт (9 апреля 2012 г.). «Гранж: стремление бросить вызов статус-кво». www.popmatters.com. Поп-вопросы. Получено 15 марта, 2017.
- ^ Каллен, Стюарт А. (2012). История альтернативного рока. Lucent Books. п. 73. ISBN 978-1420507386.
- ^ Азеррад, Майкл (16 апреля 1992 г.). "Гранж-Сити: Сиэтл". Катящийся камень. Penske Business Media. Получено 2 ноября, 2018.
Замедленная панк-музыка под влиянием семидесятых
- ^ Кэмерон, Кейт (2014). Mudhoney: The Sound and the Fury из Сиэтла. Voyageur Press. п. 45. ISBN 978-0760346617.
- ^ Верно, Эверетт (2006). Нирвана: Правдивая история. Омнибус Пресс. п. 129. ISBN 978-1844496402.
- ^ Унтербергер, Ричи; Хикс, Самб (1999). Музыка США: Грубый гид. Грубые направляющие. п. 449. ISBN 978-1858284217.
- ^ а б c d е ж грамм час Феликс-Ягер, Стивен. С Богом на нашей стороне: к трансформационной теологии рок-н-ролла. Wipf and Stock Publishers, 2017. стр. 135
- ^ а б c d е Кросс, Чарльз Р .; Беркенштадт, Джим (2012). Альбомы классического рока: Nirvana - Nevermind. Группа продаж музыки.
- ^ а б Такер, Дэн (21 декабря 2013 г.). «Тяжелее, чем гранж: 10 альтернативных рок-групп, покрытых металлом». www.vh1.com. VH1. Архивировано из оригинал 8 сентября 2015 г.. Получено 1 марта, 2017.
- ^ а б c Феликс-Ягер, Стивен (2017). С Богом на нашей стороне: к трансформационной теологии рок-н-ролла. Wipf и Stock Publishers. п. 136.
- ^ а б c d е ж грамм час я Молитесь, Д., Helvey-Pray Productions (1996). Шумиха! Республика Картинки.
- ^ а б c d е ж грамм «Слуги слугам: раскрываем секреты гитары в стиле гранж». Gibson.com. 26 апреля 2011 г. Архивировано с оригинал 31 марта 2016 г.. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "PLUG IT IN: лучшие педали, названные в честь музыкальных жанров". 3 сентября 2013 г.. Получено 18 января, 2018.
- ^ а б c d е Блумер, Ричард (10 апреля 2015 г.). "What the Heck: 10 лучших гитарных инструментов в стиле гранж". www.pmtonline.co. Профессиональные музыкальные технологии. Получено 1 марта, 2017.
- ^ Муди, Фред. Сиэтл и демоны амбиций: история любви.
- ^ Уайтхед, Джон У. Держась за ветер: поиск смысла в ХХ веке. 2001. с. 171
- ^ а б Шепард, Джон и Хорн, Дэвид. Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 8: Жанры: Северная Америка. A&C Black, 2012. стр. 23
- ^ Чик, Стиви (2009). "Обзор Mudhoney Superfuzz Bigmuff (из архива)". BBC.co.uk. Би-би-си. Получено 15 марта, 2017.
- ^ Джексон, Роберт (4 марта 2015 г.). "Что делает электрогитара похожей на электрогитару". www.theatlantic.com/. Атлантический океан. Получено 20 мая, 2017.
- ^ Уилкс, Дэвид. "Нил Янг: Сердце Гранжа?" Нью-Йорк Таймс: 1. 6 декабря 1992 г. ProQuest. Интернет. 5 октября 2015 г.
- ^ а б Проун, Пит и Ньюквист, Харви П. Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока. Hal Leonard Corporation, 1997. стр. 242-243
- ^ Катальдо, Томас. Энциклопедия Rock Licks. Альфред Мьюзик Паблишинг, 2001. стр. 75.
- ^ «Гранж: Джерри Кантрелл». Guitar.com. Архивировано из оригинал 3 февраля 2016 г.. Получено 1 апреля, 2016.
Я не говорю, что делаю плохое дерьмо, но я делаю то, что мне подходит. Меня больше интересует, что представляет собой вся картина, а не большая машина, которую Кантрелл всячески дрочит всем
- ^ Байерс, Уилл (30 июля 2008 г.). «Гранж совершил преступление против музыки - убил гитарное соло». Хранитель. Получено 16 февраля, 2017.
- ^ Тиллман, Мика. «Гранж и философия Гранж и философия: чему нас может научить Нирвана о философии истории». Серия "Философия Блэквелла и поп-культура". Получено 17 февраля, 2017.
- ^ а б Гонсалес, Шон (20 ноября 2015 г.). «Бендеры жанра: потрепанный, грязный гранж». Журнал New Noise. Получено 17 февраля, 2017.
- ^ а б Лесли, Джимми (7 июля 2011 г.). "Ким Тайил". www.guitarplayer.com. Гитарист. Получено 25 февраля, 2017.
- ^ Сталкер-Уайльд, Макс (7 октября 2015 г.). "5 лучших гитарных соло 2015 года". www.baeblemusic.com. Бэбл Музыка. Получено 25 февраля, 2017.
- ^ а б c Азеррад, Майкл (16 апреля 1992 г.). "Гранж-Сити: Сиэтл". www.rollingstone.com. Получено 25 февраля, 2017.
- ^ Тирангил, Джош (14 августа 2009 г.). "10 величайших гитаристов". Время. Получено 26 апреля, 2011.
- ^ а б Харрис, Шелл (20 июля 2009 г.). "10 лучших гранж-гитаристов". www.toptenz.net. Toptenz. Получено 25 февраля, 2017.
- ^ "SKIN YARD :: 1-й рекорд :: Skin-Yard.com". www.skin-yard.com. Получено 18 января, 2018.
- ^ Вротен, Брайан (20 мая 2017 г.). "Басовая транскрипция: Басовая партия Бена Шепарда на" Pretty Noose "Soundgarden"". www.notreble.com. Нет высоких частот. Получено 20 мая, 2017.
- ^ Джиси, Крис. "Майк Инез". Журнал Bass Player. Получено 1 октября, 2009.
- ^ Гарланд, Эрик (30 октября 2015 г.). "6 классических усилителей, которые должен знать каждый басист". reverb.com. Реверберация. Получено 12 марта, 2017.
- ^ а б "Басовая установка Джеффа Амента Pearl Jam и оборудование". www.uberproaudio.com. ÜberProAudio. Получено 21 мая, 2017.
- ^ Кис, Крис (18 февраля 2013 г.). "Rig Rundown - Ким Тайил из Soundgarden, Крис Корнелл и Бен Шеперд". www.premierguitar.com. Премьер-гитара. Получено 21 мая, 2017.
- ^ Вайнштейн, Дина. Рок-н-америка. University of Toronto Press, 2015. стр. 223
- ^ "Барабанная установка Мэтта Кэмерона Pearl Jam в фотографиях". www.musicradar.com. Музыкальный радар. 24 сентября 2012 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
- ^ а б "Руководство по оборудованию Live Nirvana: Дэйв Грол". www.livenirvana.com. LiveNirvana!. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
- ^ Рэгланд, Кэти (19 ноября 1993 г.). "Мощная мелодичная горилла поднимается над морем гранж". Сиэтл Таймс.
- ^ Корбетт, Бернард М. и Харкинс, Томас Эдвард. Pearl Jam FAQ: все, что нужно знать о самой стойкой группе Сиэтла. Hal Leonard Corporation, 2016 г.
- ^ Муди, Фред. Сиэтл и демоны амбиций: история любви. 2004. с. 171.
- ^ Фурнье, Карен. Слова и музыка Аланис Мориссетт. ABC-CLIO, 2015. с. 44
- ^ а б Талли, Тара. «Гранж и блюз, социологическое сравнение: как пространство и место влияют на развитие и распространение региональных музыкальных стилей». Хрестоматия: Ежегодный обзор исследований бакалавриата, Школа гуманитарных и социальных наук, Чарльстонский колледж, Том 4, 2005: стр. 228–240. п. 233
- ^ Кларк, Билл (4 сентября 2007 г.). "ГРУНЖ Глубокие разрезы". www.bullz-eye.com. Bullz-eye. Получено 1 марта, 2017.
- ^ Перлин, Джеффри. «Краткая история металла». Массачусетский Институт Технологий. Получено 20 января, 2017.
- ^ а б c d е Сильная, Кэтрин. Гранж: музыка и память. Рутледж, 2016. стр.19.
- ^ Талли, Тара. «Гранж и блюз, социологическое сравнение: как пространство и место влияют на развитие и распространение региональных музыкальных стилей». Хрестоматия: Ежегодный обзор исследований бакалавриата, Школа гуманитарных и социальных наук, Чарльстонский колледж, Том 4, 2005: стр. 228–240. п. 236
- ^ Уайтхед, Джон У. Цепляясь за ветер: поиск смысла в ХХ веке. 2001. с. 247
- ^ Мэрион, Нэнси Э и Оливер, Уиллард М. Наркотики в американском обществе: энциклопедия истории, политики, культуры. и Закон. ABC-CLIO, 2014. с. 888.
- ^ Сильная, Кэтрин. Гранж: музыка и память. Рутледж, 2016. стр.5.
- ^ а б c d е ж Марин, Рик (15 ноября 1992 г.). «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б c d Джина Мисироглу. Американские контркультуры: энциклопедия нонконформистов, альтернативных образов жизни и радикальных идей в истории США. Рутледж, 2015. стр. 343
- ^ а б Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение. Эд. Эллен Коскофф. Рутледж, 2005. стр. 359
- ^ Примечания к вкладышу, Бокс-сет музыкального банка. Колумбия. 1999.
- ^ «Алиса в цепях - копает грязь». Журнал RIP. Февраль 1993. Архивировано из оригинал 14 октября 2003 г.. Получено 3 марта, 2020 - через Users.stargate.net.
- ^ а б Марин, Рик (15 ноября 1992 г.). «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 января, 2017.
- ^ Клэпп, Эдвард П. Совместное творчество: обеспечение доступа и равенства в творческом классе. Рутледж, 2016.
- ^ МТСУ-лекция-2004
- ^ Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991 гг. (1-е изд.). Бостон: Маленький, Браун. ISBN 9780316063791. Проверено 11 января 2014 г., с. 344
- ^ а б Хендерсон, Джастин. Гранж: Сиэтл. Roaring Forties Press, 2016. Гл. 5
- ^ Рейнольдс, Саймон. Сексуальные восстания: пол, бунт и рок-н-ролл. Издательство Гарвардского университета, 1996. стр. 109
- ^ а б c d Уитакер, Дэйв (3 октября 2011 г.). «Был ли гранж последней американской музыкальной революцией?». PopMatters. Получено 29 января, 2017.
- ^ а б Фурнье, Карен. Слова и музыка Аланис Мориссетт. ABC-CLIO, 2015. с. 44
- ^ Марш, Дэйв. «ПРОЖИВИТЕ ЧЕРЕЗ ЭТО ...». Архивы Рок и Рэп 124.
- ^ Бейли, Джон (19 мая 2014 г.). «Разворачивание современного чуда». исполнительный стиль. Получено 11 февраля 2017.
В 90-х небритый вид гранж был одним из способов противостоять все более чистому и сияющему образу, к которому должны были стремиться мужчины.
- ^ "Гранж 90-х". Поп-ядро. Получено 11 февраля, 2017.
Гранж-музыканты были известны своим отвращением к театральному искусству и имели неопрятный, рабочий вид. В гардеробе большинства гранж-музыкантов была мятая фланелевая рубашка и простые синие джинсы. И для гранж-музыканта небритость с ... взлохмаченными волосами не редкость.
- ^ а б Марин, Рик (15 ноября 1992 г.). «Гранж: история успеха». Нью-Йорк Таймс. Получено 25 февраля, 2017.
- ^ Мазулло, Марк (2000). «Человек, которого продал мир: Курт Кобейн, прогрессивная эстетика рока и проблемы аутентичности». The Musical Quarterly (4-е изд.). 84 (4): 713–749. Дои:10,1093 / кв.м / 84.4.713. JSTOR 742606.
- ^ а б «Мода 90-х». Получено 9 мая, 2014.
- ^ Барр, Келли Купер (3 июля 1999 г.). "Должно быть; джинсы с вышивкой". Daily Record (Глазго, Шотландия). Архивировано из оригинал 7 марта 2016 г.. Получено 17 января, 2016.
- ^ "Цыганская роза". 25 апреля 1998 г.. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Мутху, Субраманианский Сентилканнан (2 июня 2014 г.). Дорожная карта по экологически чистому текстилю и одежде: экологически чистое сырье ... п. 154. ISBN 9789812870650. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ а б Комар, Марлен (30 марта 2016 г.). «Эволюция андрогинной моды в 20 веке». www.bustle.com. Суета. Получено 9 марта, 2017.
- ^ а б Сильная, Екатерина; Скотт, Дерек; Хокинс, Стэн (2011). Гранж: музыка и память. Соединенное Королевство: Издательство Ashgate. стр.2, 19.
- ^ а б Стивенсон, штат Нью-Джерси (2012). Визуальная история: от регентства и романтики до ретро и революции. Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. С. 248–249.
- ^ а б "Документальный фильм VH1: Восхождение и восхождение Курта Кобейна". VH1.
- ^ Хили, Клэр Мари (2016). «Десять женщин, которые определили 90-е». Ошеломленный. Получено 12 февраля, 2017.
- ^ "Гид по моде в стиле гранж" Kinderwhore ". Мукичик. 2014.
- ^ а б Гарис, Мэри Грейс (09.07.2014). «ЭВОЛЮЦИЯ ДВОРНОЙ ЛЮБВИ». Elle. Кевин О'Мэлли. Получено 13 декабря, 2015.
- ^ Музыкальный клип "Мисс мира". Просмотрено dailymotion на http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music
- ^ Мельцер, Мариса (2010). Girl Power: Революция девяностых в музыке. Нью-Йорк: Фабер и Фабер. п. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Получено 13 декабря, 2015.
- ^ Стегемейер, Энн; Цена Элфорд, Холли (2014). Кто есть кто в моде (6-е изд.). Нью-Йорк: Книги Fairchild. ISBN 978-1-60901-969-3. Получено 13 декабря, 2015.
- ^ а б c Ннади, Чиома (8 апреля 2014 г.). «Курт Кобейн и наследие гранж в моде - Vogue». Vogue.com. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Мода и платье: обзор за 1994 год". Получено 17 марта, 2015.
- ^ "Модные хиты и промахи 1994 года". Получено 17 марта, 2015.
- ^ а б Уорсли, Харриетт (2011). 100 идей, изменивших моду. Издательство Лоуренс Кинг. п. 197.
- ^ Марин, Рик (15 ноября 1992 г.). «Гранж: история успеха».
- ^ Мандерс, Хайден (6 марта 2013 г.). "Кортни Лав говорила: почему правила Хеди Слиман (и почему она может быть неправой)". Refinery29.com.
- ^ Стругац, Рэйчел (10 июля 2010 г.). "Кортни Лав о Биркинсе и сексе". WWD.
- ^ а б Элан, Прия (13 апреля 2016 г.). «Как A $ AP Rocky, Рианна и Канье Уэст заново изобрели стиль гранж». Хранитель.
- ^ а б Dasein, Дина (декабрь 1996 г.). "'Рок-н-Лошадь: Связь рок-героина. Идеальный звук навсегда. Получено 29 января, 2017.
- ^ Джонз, Тим (10 марта 2011 г.). «Майк Старр и самый смертоносный музыкальный жанр. Еще одна звезда гранжа умерла молодой. Тим Джонз спрашивает: это самый смертоносный жанр?». Хранитель. Получено 6 февраля, 2017.
- ^ а б Мэрион, Нэнси Э и Оливер, Уиллард М. Наркотики в американском обществе: энциклопедия истории, политики, культуры. и Закон. ABC-CLIO, 2014. п. 888.
- ^ Хендерсон, Джастин. Гранж: Сиэтл. Roaring Forties Press, 2016. Гл. 5 "действительно большое время", раздел: "А вот и таблоиды!"
- ^ а б c "'Сцена в Сиэтле и употребление героина: насколько это плохо? ". Сиэтл Таймс. 20 апреля 1994 г.. Получено 29 января, 2017.
- ^ Трой, Гил. Эпоха Клинтона: Америка в 1990-е годы.Macmillan, 2015. С. 105
- ^ Аззерад, Майкл (16 апреля 1992 г.). "Гранж-Сити: Сиэтл". Катящийся камень.
- ^ ВРАЩЕНИЕ. Апрель 2004 г. - стр. 65. Vol. 20, № 4
- ^ Лонг, Пэт. История NME: лучшие времена и низкие жизни в самом известном музыкальном журнале мира. Павильон Книги, 2012.
- ^ Доуснер, Стивен. «Осталось что-нибудь сказать о наследии Курта Кобейна». Вилы. 31 марта 2014 г.
- ^ Лю, Кейтлин. «Создание нового поколения ярких гарнитур». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 февраля, 2016.
- ^ Уокер, Роб. "Типовое приведение". Нью-Йорк Таймс. Получено 6 февраля, 2016.
- ^ Брустеин, Джошуа (16 мая 2014 г.). «Война шрифтов: изнутри разводов мира дизайна на 20 миллионов долларов». Bloomberg.com. Bloomberg. Получено 28 сентября, 2014.
- ^ а б c Шетти, Шаран (21 августа 2012 г.). «Взлет и падение типографики в стиле гранж». Шило. Архивировано из оригинал 25 сентября 2015 г.. Получено 25 сентября, 2015.
- ^ а б c Палладино, Валентина (27 декабря 2013 г.). «Беспокойство, воображение и эффект лучевого пистолета: история типографики в стиле гранж». Грани. Vox Media. Получено 29 декабря, 2013.
- ^ а б Эскилон, Стивен. Графический дизайн: новая история, второе издание. Издательство Йельского университета, 2012.
- ^ Корой, Патрисия (19 мая 2016 г.). «5 полезных советов по дизайну от отца гранжа Дэвида Карсона». Flipsnack. Получено 22 февраля, 2017.
- ^ Леннарц, Свен (11 марта 2008 г.). «Секреты дизайна в стиле гранж». Smashing Magazine. Получено 15 марта, 2017.
- ^ а б Леонард, Марион. Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. с. 140
- ^ "Журнал обратной реакции!". 10thingszine.blogspot.ca. 2009-02-19. Получено 18 января, 2018.
- ^ Макчесни, Роберт В. «Уравновешивание вещей слева от центра», Ракета, Выпуск № 195, 7–21 декабря 1994 г., с. 12, 14.
- ^ Андерсон, Рассвет. «Хронология: 1988», Ракета, Выпуск № 195, 7–21 декабря 1994 г., с. 38.
- ^ а б c d е Лейшман, Кирсти, «Австралийская литература в стиле гранж и конфликт между литературными поколениями», Журнал австралийских исследований, 23.63 (1999), стр. 94–102
- ^ Верне, Жан-Франсуа,Гранж фантастика ', Литературная энциклопедия, 6 ноября 2008 г., по состоянию на 9 сентября 2009 г.
- ^ а б Гловер, Стюарт. Небольшая заметка о фантастике в стиле гранж. http://www.stuartglover.com.au/wp-content/uploads/2011/08/A-short-note-on-Gintage-Fiction.pdf В архиве 2017-02-19 в Wayback Machine
- ^ Правда, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, нирване и Курте Кобейне». Хранитель. Получено 29 января, 2017.
- ^ Азеррад, Майкл. Приходи, как ты есть: История Нирваны. Даблдэй, 1994. ISBN 0-385-47199-8, стр. 211–212
- ^ "Представление в пабе Joes Pub в Нью-Йорке, где Ханна рассказывает историю" Smells Like Teen Spirit """. Youtube.com. 15 декабря 2010 г.. Получено 27 июня, 2012.
- ^ "10 величайших барабанщиков 90-х". Получено 18 января, 2018.
- ^ Джулиан Шаап и Паук Беркерс. "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке" в Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. Том 4, No1 (2014) с. 101-102
- ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-grants-albums-798851/neil-young-and-crazy-horse-ragged-glory-1990-798864/
- ^ http://www.theskinny.co.uk/article/35283-pearl-jam-explore-and-not-explode
- ^ https://web.archive.org/web/20140228152554/http://www.kqed.org/support/membership/onq/webexclusives/article-pearljam.jsp
- ^ Берч, Уилл (15 августа 2019). Жестокий быть добрым: жизнь и музыка Ника Лоу. Hachette UK. С. 234–235. ISBN 9781472129147. Получено 30 марта 2020.
- ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-gintage-albums-798851/stooges-fun-house-1970-798900/
- ^ Aston Martin. «Сцена уродов». В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 12.
- ^ Уолл, Мик. «Северо-Западный проход». В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 9.
- ^ а б c d Хантер-Тилней, Людовик (28 марта 2014 г.). "Что Курт Кобейн учит нас американскому способу неудач". Financial Times. Получено 12 февраля, 2017.
- ^ Азеррад (2001), стр. 418.
- ^ "U-Men - U-Men | Песни, обзоры, титры | AllMusic". Вся музыка. Получено 1 декабря, 2017.
- ^ Стена, Мик. «Северо-Западный проход». В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 8.
- ^ а б Шукер, Рой. Понимание культуры популярной музыки, 4-е издание. Рутледж, 2013. стр. 183
- ^ Эверли, Дэйв. "Мечтающее поколение". В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 39.
- ^ Азеррад (2001), стр. 439.
- ^ Хеннеси, Кейт (11 августа 2013 г.). "Cosmic Psychos: убер-парни панк, накачанные и подготовленные", Sydney Morning Herald. Проверено 8 октября 2015 года.
- ^ Роу, Зан (26 сентября 2008 г.). «Джонатан Поунман из Sub-Pop берет пять альбомов, которые он хотел бы выпустить ...» В архиве 26 апреля 2016 г. Wayback Machine, Утро с Зан. Проверено 8 октября 2015 года.
- ^ Фрике, Дэвид. «Курт Кобейн: интервью Rolling Stone». Катящийся камень. 27 января 1994 г.
- ^ Гитарный мир (1998). Guitar World представляет Nirvana и Grunge Revolution. Милуоки: Hal Leonard Corporation. стр.170–1. ISBN 0-7935-9006-X.
- ^ Хейлин, стр. 601.
- ^ Карден, Эндрю. "Black Sabbath". В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 34.
- ^ Гулла, Боб, Энциклопедия истории рока Гринвуда: годы гранжа и пост-гранжа, 1991–2005 гг., Гринвуд Пресс, 2006, с. 231.
- ^ Бранниган, Пол. «Затушеванный». В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 102.
- ^ Мир гитары (1998). "Сиэтл: Царство. Взлет и падение Сиэтла Гранж. Автор: Джон Видерхорн (стр. 1–12)". Guitar World представляет Nirvana и Grunge Revolution. ISBN 9780793590063.
Цитировать.
- ^ а б Азеррад, Майкл. Наша группа может быть вашей жизнью: Сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991. Бостон: Маленький, коричневый и компания, 2001. ISBN 0-316-78753-1, п. 419.
- ^ Макнейр, Джеймс. "Ржавчина никогда не спит - Нил Янг". В: Нирвана и история гранж. Декабрь 2005. с. 36.
- ^ "Это самая важная группа в Америке?". Entertainment Weekly. 3 декабря 1993 г.. Получено 15 июня, 2007.
- ^ Хук, Рупа. За пределами субкультуры: поп, молодежь и идентичность в постколониальном мире. Routledge, 2007. На странице под названием «Саундтреки к поколению X»
- ^ Хук, Рупа. За пределами субкультуры: поп, молодежь и идентичность в постколониальном мире. Рутледж, 2007 г. На странице 2 после страницы, озаглавленной «Саундтреки к поколению X»
- ^ Торреано, Брэдли. "Вся музыка ((( Давай вниз > Обзор))) ". Вся музыка. Получено 20 мая, 2009.
- ^ Азеррад (2001), стр. 420.
- ^ Азеррад (2001), стр. 436–37.
- ^ Азеррад (2001), стр. 421–22.
- ^ Азеррад (2001), стр. 411.
- ^ Лайонс, Джеймс. Продажа Сиэтла: представление современной городской Америки. Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5. С. 128–29.
- ^ Азеррад (2001), стр. 449.
- ^ Азеррад (2001), стр. 450.
- ^ а б Даброу, Крис (7 апреля 2014 г.). "Нирвана ничего не знала о смазанной козе Австралии". Хранитель. Получено 8 февраля, 2017.
- ^ Верно, Эверетт. «Десять мифов о гранже, нирване и Курте Кобейне». Хранитель. 24 августа 2011 г.
- ^ де Сола, Дэвид (4 августа 2015 г.). Алиса в цепях: невыразимая история. Книги Томаса Данна. С. 323–324. ISBN 978-1250048073.
- ^ "Подтяжка лица Алисы в цепях: 25 фактов об альбоме". VH1. 21 августа 2015 г.. Получено 3 марта, 2020.
- ^ «Хронология Алисы в Цепях». SonyMusic.com. Архивировано из оригинал 7 октября 1999 г.. Получено 3 марта, 2020.
- ^ "Человек в истории диаграммы". Рекламный щит. Получено 3 марта, 2020.
- ^ "Как Алиса в цепях преодолела рок эпохи с помощью подтяжки лица"'". Безупречный классический рок. 21 августа 2015 года. В архиве с оригинала 16 ноября 2017 г.. Получено 6 декабря, 2017.
- ^ «Алиса в цепях (Facelift) - RIAA». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки.
- ^ Уайс, Натаниэль. «Как это сделала Нирвана». Вращение. Апрель 1992 г.
- ^ Lyons, p. 120
- ^ "Нирвана (Nevermind) - RIAA". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки.
- ^ "The Рекламный щит 200". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. 11 января 1992 г.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Nirvana - Nevermind». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ Олсен, Эрик (9 апреля 2004 г.). «10 лет спустя Кобейн живет в своей музыке». Today.com.com. Получено 25 июля, 2007.
- ^ Азеррад (1994), стр. 229–30.
- ^ Суонсон, Карл (3 февраля 2013 г.). "Живем ли мы еще в 1993 году?". New York Magazine. Получено 26 февраля, 2013.
- ^ Перлман, Нина. «Черные дни». Гитарный мир. Декабрь 2002 г.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Pearl Jam - Ten». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ Lyons, p. 136.
- ^ Азеррад (2001), стр. 452–53.
- ^ Lyons, p. 122.
- ^ Кобель, Питер (2 апреля 1993 г.). "Пахнет большими деньгами". Entertainment Weekly. Получено 25 июля, 2007.
- ^ Худ-Моррис, Грег (7 января 1994 г.). "К черту Гранж". Отпечаток. Получено 18 января, 2020.
- ^ Азеррад, Майкл. Приходи, как ты есть: История Нирваны. Даблдэй, 1994. ISBN 0-385-47199-8, п. 254.
- ^ Кроу, Кэмерон (28 октября 1993 г.). "Пятерка против мира". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 19 июня 2007 г.. Получено 23 июня, 2007.
- ^ ДеРогатис, Джим. Milk It !: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х. Кембридж: Да Капо, 2003. ISBN 0-306-81271-1, п. 18.
- ^ "In Numero Uno". Entertainment Weekly. 8 октября 1993 г. Архивировано с оригинал 4 октября 2007 г.. Получено 8 сентября, 2007.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Nirvana - In Utero». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ Хаджари, Нисид (19 ноября 1993 г.). "Жемчужное варенье". Entertainment Weekly. Получено 29 августа, 2007.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Candlebox - Candlebox». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ а б Алиса в цепях - история чарта Billboard 200 billboard.com. Проверено 1 августа 2016 года.
- ^ Soundgarden - история чарта Billboard 200 billboard.com. Проверено 1 августа 2016 года.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Soundgarden - Superunknown». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Alice in Chains - Alice in Chains». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ а б Чайлдерс, Чад. "10 лучших гранж-групп всех времен". Loudwire. Получено 22 июля, 2016.
Может ли гранж распространиться за пределами Сиэтла? Это был вопрос в 1992 году, когда рокеры Stone Temple Pilots из Сан-Диего прибыли со своим альбомом Core, возглавив вторую волну гранжа.
- ^ "Tripping Daisy - Песни - AllMusic".
- ^ "Toadies Break Sophomore Jinx - с небольшой помощью от Nirvana". Sun-Sentinel. 10 августа 2001 г.. Получено 15 мая, 2016.
- ^ "Texas band Toadies ready for anniversary tour". Ежедневный калифорнийский. 22 марта 2014 г.. Получено 15 мая, 2016.
Few would argue that Резиновая шея is the most influential album of the '90s, but it is distinctly grunge, and it is distinctly Texan.
- ^ Rashbaum, Alyssa (June 22, 2004). "The Burden Brothers' Key To Success: Stop Trying". MTV. Получено 15 мая, 2016.
Lewis had left his mark on the early 1990s grunge scene with the Toadies, but the group broke up in 2001 after recording only two studio albums.
- ^ а б c "50 лучших песен в стиле гранж". Вставить. 4 августа 2014 г.. Получено 15 мая, 2016.
- ^ Барклай, Майкл; Шнайдер, Джейсон; Джек, Ян. Не были такими же: Возрождение Кан-Рока, 1985–1995. ECW Press, 2011 г.
- ^ "Silverchair Chart History (Radio Songs)". Рекламный щит. Получено 26 декабря, 2017.
- ^ "American album certifications – Silverchair – Frogstomp". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ Greenblatt, Leah (December 4, 2015). "Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots' 2008 Comeback". Entertainment Weekly.
- ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Core". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Purple". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Sixteen Stone – Bush". Вся музыка.
- ^ Diehl, Matt (November 13, 1996). "Bush – Razorblade Suitcase". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 16 февраля 2007 г.
- ^ Klosterman 2007, п. 240.
- ^ Anderson 2007, п. 207.
- ^ ДиБласи, Алекс. «Гранж» в Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру, п. 520-524. Под редакцией Жаклин Эдмондсон. ABC-CLIO, 2013. с. 523
- ^ а б Strong, Catherine. Гранж: музыка и память. Routledge, 2016. p.55
- ^ Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
- ^ а б c Heller, Jason (November 11, 2013). "Did grunge really matter?". СРЕДНИЙ. КЛУБ. Получено 31 января, 2017.
- ^ Handy, Bruce (April 18, 1994). "Never mind". Время. Получено 8 сентября, 2007.
- ^ а б c Batchelor, Bob (September 26, 2011). "Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge". www.popmatters.com. PopMatters. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
- ^ Gordinier, Jeff (October 28, 1994). "The Brawls in Their Courts". Entertainment Weekly. Получено 8 сентября, 2007.
- ^ DeRogatis, p. 65.
- ^ "Alice in Chains – Sold Out". Бальный зал казино Hampton Beach. Архивировано из оригинал 30 ноября 2007 г.
- ^ Wiederhorn, Jon (February 25, 2003). "Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book". MTV.
- ^ "Down on the Upside – Soundgarden". Вся музыка.
- ^ "Dust – Screaming Trees". Вся музыка.
- ^ Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock http://rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm
- ^ а б c d е ж Грирсон, Тим. "Post-Grunge". About.com.
- ^ а б c "Post-Grunge". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 19 августа, 2012.
- ^ а б Кондран, Эд (26 февраля 2015 г.). «Гэвин Россдейл привез в Роли гранж-группу 90-х Буша». Новости и обозреватель.
- ^ а б Кауфман, Гил (2 июня 1999 г.). "Буш сыграет на клубных концертах в США". MTV.
- ^ а б Graff, Gary (1996). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам. Видимый чернильный пресс. ISBN 978-0-7876-1037-1.
Probably the most well-known grunge band to come out of England, Bush exploded onto the American music scene in 1994 with Sixteen Stone.
- ^ а б "Candlebox | Biography & History". Вся музыка.
- ^ а б Charles, Aaron. «Одиночные игры». ВРАЩЕНИЕ. Ноябрь 1995. с. 131
- ^ Steininger, Adam (August 23, 2013). "The 10 Worst Post-Grunge Bands". LA Weekly.
- ^ а б Steininger, Adam (August 15, 2013). "The ten shittiest post-grunge bands". www.westword.com. Westword. Получено 5 марта, 2017.
- ^ "Брит-поп". Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 19 августа, 2012.
- ^ Lipez, Zachary (February 25, 2015). "What if Grunge Never Happened?". Hazlitt. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ Харрис, стр. 79.
- ^ Харрис, Джон. «Дерьмовый спорткар и реинкарнация панка». NME. 10 апреля 1993 г.
- ^ "Lock the Door". Останови часы [бонусный DVD]. Колумбия, 2006.
- ^ Хиатт, Брайан (16 июня 2006 г.). "Второе пришествие жемчужного джема". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 23 августа 2007 г.. Получено 22 июня, 2007.
- ^ "Pearl Jam – Chart history". Рекламный щит. Получено 3 марта, 2016.
- ^ "Alice In Chains – Chart history: Рекламный щит 200". Рекламный щит. Прометей Глобал Медиа. Получено 1 октября, 2013.
- ^ "King Animal by Soundgarden – Music Charts". Acharts.us. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Ten Commandos". Ten Commandos. Архивировано из оригинал 16 ноября 2018 г.. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Nelson, Chris (January 13, 2003). «Девять лет после смерти Кобейна, большие продажи All Things Nirvana». nytimes.com. Получено 29 августа, 2007.
- ^ Morgen, Brett (May 4, 2015), Кобейн: Montage of Heck, получено 3 марта, 2016
- ^ nevadch (December 14, 2012), Nirvana & Paul McCartney – Cut Me Some Slack [Live] [HD 720p], получено 5 декабря, 2017
- ^ Scanlon, Tom (September 23, 2005). "Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal". Сиэтл Таймс. Получено 17 февраля, 2012.
- ^ Simpson, Dave (January 30, 2009). "Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene". Хранитель. Лондон. Получено 17 февраля, 2012.
- ^ La Ferla, Ruth (September 30, 2003). "FRONT ROW". Нью-Йорк Таймс. Получено 19 августа, 2012.
- ^ Lovitt, Bryn (March 17, 2015). "Bully, "I Remember" | New Music". Impose Magazine. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "New Music: BULLY – "Trying" (Grunge / Rock / Alternative) | Indie Underground". Indieunderground.ca. 26 мая 2015 года. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Laban, Linda (September 29, 2015). "Vomitface Are 'Literally Dissatisfied With Everything' but Jesus, 'Teen Mom' & Music". Village Voice. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Vomitface". Первый проспект. 5 июля 2015 г.. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Wilson, MacKenzie (April 6, 2004). "Over the Sun – Shannon Wright | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Review: Marriages – Salome". Журнал SLUG. 1 мая 2015 г.. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Ганц, Джейкоб. "Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (Live At SXSW)". NPR.org. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Верно, Эверетт. "Courtney Barnett: Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit review | Music". Хранитель. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ Nme.Com (February 5, 2016). "NME Music Galleries". Nme.com. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Yuck Talk Grunge Revival | News | Clash Magazine". Clashmusic.com. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Speedy Ortiz". Ukfestivalguides.com. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Premiere: The Kut - 'Mind Games'". Журнал Clash.
- ^ "Mitski revels in hurt to make neo grunge, but would trade it all to be happy and dull – Loud And Quiet". Loud And Quiet. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ Rowe, Sian. "2:54: the sisters heading to Doom Rock Central | Music". Хранитель. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Brainless, by False Advertising". False Advertising. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ "Slothrust | Biography & History | AllMusic". Вся музыка. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ "About Slothrust". Sonicbids. Архивировано из оригинал 18 февраля 2017 г.. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ "Everyone Else, by SLOTHRUST". SLOTHRUST. Получено 18 февраля, 2017.
- ^ "Baby In Vain – Partisan Records". partisanrecords.com. Архивировано из оригинал on October 5, 2016. Получено 19 августа, 2016.
- ^ "Big Thief: The Dynamic Indie Quartet Can't Be Satisfied With One 'Masterpiece' | SPIN". 30 июня 2016 г.. Получено 2 сентября, 2016.
- ^ Джонс, Корин. "Torres: Sprinter review – astonishing, unsettling, beautiful". Хранитель. Получено 1 апреля, 2016.
- ^ "Interview: Athens, Georgia meets Seattle grunge: Lullwater". Получено 2 июля 2019.
- ^ "Interview: Red Sun Rising vocalist Mike Protich unravels 'Thread'". Получено 2 июля 2019.
- ^ "The '90s Grunge Revival Is Alive And Well In This New Title Fight Video – News – Rock Sound Magazine". Журнал Rock Sound. Получено 18 января, 2018.
- ^ а б "Enough With the 'Grunge Revival.' Rock Bands of 2017 Should Look Ahead – Culture Creature". 29 марта 2017 г.. Получено 18 января, 2018.
- ^ "The Grunge Revival". 3 октября 2016 г.. Получено 18 января, 2018.
- ^ "Artist of the day 11/09: Dublin's Fangclub sink their teeth into the UK on debut album". Получено 2 февраля, 2018.
- ^ "My Ticket Home – unReal – Rock Sins". www.rocksins.com. Получено 18 января, 2018.
- ^ "My Ticket Home – unReal album review". 9 октября 2017 г.. Получено 18 января, 2018.
- ^ Punknews.org. "Citizen – Youth". www.punknews.org. Получено 18 января, 2018.
- ^ "Milk Teeth – Vile Child". Получено 18 января, 2018.
- ^ "Muskets – 'Spin' – Punktastic". www.punktastic.com. Получено 18 января, 2018.
- ^ "MUSKETS – ALTCORNER.com". Получено 18 января, 2018.
- ^ "Muskets – Venn Records". 6 мая 2015 года. Получено 18 января, 2018.
- ^ Childers, Chad (May 1, 2016). "Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star'". Loudwire. Получено 29 января, 2017.
- ^ Troy, Gil. The Age of Clinton: America in the 1990s.Macmillan, 2015. p. 106
- ^ а б c Calvert, John (September 8, 2011). "My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On". Quietus. Получено 17 февраля, 2017.
- ^ McManus, Darragh (October 31, 2008). "Just 20 years on, grunge seems like ancient history". Хранитель. Получено 19 февраля, 2017.
Библиография
- Андерсон, Кайл (2007). Случайная революция: история гранж. Макмиллан. ISBN 978-0-312-35819-8.
- Азеррад, Майкл (2001). Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981-1991. Маленький, Браун. ISBN 978-0316787536.
- Humphrey, Clark (1999). Неудачник: Настоящая музыкальная история Сиэтла. Гарри Н. Абрамс. ISBN 1-9290692-4-3.
- Klosterman, Chuck (2007). Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota. Саймон и Шустер. ISBN 978-1-4165-8952-5.
- Masco, Maire (2015). Desperate Times: The Summer of 1981. Fluke Press. ISBN 978-1938476013.
- Pavitt, Bruce (2014). SUB POP США: Антология подпольной поп-музыки, 1980–1988 Базиллион очков. ISBN 978-1-935950-11-0.
- Pavitt, Bruce (2013). Ощущение нирваны: гранж в Европе, 1989. Bazillion Points. ISBN 978-1-935950-10-3.
- Peterson, Charles (1995). Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene. Харпер Коллинз. ISBN 0-0625864-0-8.
- Прато, Грег (2010). Гранж мертв: устная история сиэтлской рок-музыки. ECW Press. ISBN 1-5502287-7-3.
- Буксир, Стивен (2011). The Strangest Tribe: How a Group of Seattle Rock Bands Invented Grunge. Книги Сасквотча. ISBN 1-5706174-3-0.
Категория
Портал рок-музыки
Авторитетный контроль  |
|---|