Прогрессивная музыка - Progressive music

Для использования в других целях см. Прогрессивная музыка (значения).

Руководитель оркестра Стэн Кентон придумал «прогрессивный джаз» за его сложный, громкий и резкий подход к большая группа джаз, который передал ассоциацию с художественная музыка.[1]

Прогрессивная музыка музыка, которая пытается расширить существующие стилистические границы, связанные с конкретными жанры музыки.[2] Слово происходит от основного понятия "прогресс ", что относится к развитию и росту путем накопления,[3] и часто используется в контексте разных жанров, таких как прогрессивная страна, прогрессивный народ, прогрессивный джаз, и (что наиболее важно) прогрессивный рок.[4] Музыка, которая считается "прогрессивной", обычно синтезирует влияния различных культурных областей, таких как европейские художественная музыка, Кельтский народ, Вест-Индия, или же Африканский.[5] Он основан на идее культурная альтернатива[6] а также может быть связан с автор-звезды и концептуальные альбомы, считающихся традиционными структурами музыкальная индустрия.[7]

Как теория искусства, прогрессивный подход находится между формализм и эклектизм.[8][9] «Формализм» относится к озабоченности установленными внешними композиционными системами, структурным единством и автономией отдельных произведений искусства. Как и формализм, «эклектика» означает пристрастие к синтезу или интеграции стилей. Однако, вопреки формалистическим тенденциям, эклектизм ставит на первый план разрыв между историческим и современным стилями и электронные СМИ, иногда ссылаясь одновременно на совершенно разные музыкальные жанры, идиомы и культурные коды.[10] В маркетинг, "прогрессивный" используется, чтобы отличить товар от "коммерческий " поп-музыка.[11]

Джаз

«Прогрессивный джаз» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Прогрессивный джаз (значения).
Смотрите также: Бибоп, Крутой джаз, и Третий поток

Прогрессивный джаз это форма большая группа это более сложно[12] или экспериментальный.[1] Он зародился в 1940-х годах аранжировщиками, которые использовали модернист композиторы, такие как Игорь Стравинский и Пол Хиндемит.[12][nb 1] Его «прогрессивные» черты изобиловали диссонансом, атональностью и дерзкими эффектами.[14] Прогрессивный джаз был популяризирован руководителем оркестра. Стэн Кентон в течение 1940-х гг.[12] Критики изначально опасались идиомы.[12] Диззи Гиллеспи написал в своей автобиографии; «Они пытались сделать Стэна Кентона« белой надеждой », называли модерн джазом, а мою музыку« прогрессивной », а затем пытались сказать мне, что я играю« прогрессивную »музыку. Я сказал:« Ты полон дерьма! » «Стэн Кентон? В моей музыке нет ничего такого холодного, холодного, как его».[15]

Прогрессивный биг-бэнд это стиль биг-бэнда или свинг музыка это было сделано для прослушивания, с более плотными, более модернистскими аранжировками и большим пространством для импровизации. Музыкальный онлайн-гид Вся музыка утверждает, что наряду с Кентоном музыканты любят Гил Эванс, Тошико Акиёси, Кэл Мэсси, Фрэнк Фостер, Карла Блей, Джордж Грунц, Дэвид Амрам, Сун Ра, и Дюк Эллингтон были главными сторонниками этого стиля.[16]

Поп и рок

Основные статьи: Прогрессивный поп и Прогрессивный рок
Смотрите также: Арт-рок, Арт-поп, и New Pop
Дальнейшая информация: Экспериментальный поп и Экспериментальный рок

Определения

"Прогрессивный рок" почти синоним "арт-рок "; у последнего, скорее всего, есть экспериментальные или авангардные влияния.[17] Хотя однонаправленный английский «прогрессивный» стиль появился в конце 1960-х годов, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой множество слабо связанных стилевых кодов.[9][nb 2] С появлением "прогрессивного" лейбла музыку окрестили "прогрессивный поп "до того, как это называлось"прогрессивный рок ".[19][№ 3] «Прогрессивный» относится к широкому кругу попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки.[21] На создание лейбла повлиял ряд дополнительных факторов: тексты песен были более поэтичными, технологии использовались для создания новых звуков, музыка приближалась к состоянию «искусства», некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и Классическая музыка 19 века, формат альбома обогнал синглы, и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто заключалась в создании музыки для прослушивания, а не в танцах.[22]

Фон

Смотрите также: Кислотная порода, Прото-прога, и Психоделический рок
Вплоть до середины 1960-х отдельные идиолекты всегда действовали в рамках определенных стилей. Что было такого революционного в этом пост-хиппи музыка, которую стали называть «прогрессивной» ... заключалась в том, что музыканты приобрели способность перемещаться между стилями - пупочная связь между идиолектом и стилем была разорвана.

-Аллан Мур[19]

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно овладевала новыми звуками, стилями и техниками, что вдохновляло ее слушателей на общественный дискурс. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «продолжением» с последней.[23] В 1966 году степень социального и артистического диалога между рок-музыкантами резко возросла для таких групп, как пляжные мальчики, Битлз, и Byrds кто соединил элементы сочиненная (культивированная) музыка с устные (народные) музыкальные традиции рок.[3] Рок-музыка начала воспринимать себя всерьез, параллельно с более ранними попытками джаза (когда свинг уступил место бопу, что не понравилось публике). В этот период популярная песня начал сигнализировать о новых возможных средствах выражения, выходящих за рамки трехминутного любовная песня, ведущий к перекрестку "андеграунда" и "истеблишмента" для слушателей.[24][№ 4] Лидер Beach Boys Брайан Уилсон ему приписывают создание прецедента, позволившего группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступить в качестве собственных продюсеров.[26]

Музыка была разработана сразу после короткого периода в середине 1960-х, когда творческая аутентичность музыкальных исполнителей и потребительский маркетинг совпадали друг с другом.[27] До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки.[28] С помощью экономического бума середины 1960-х звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов, давая им свободу экспериментировать и предлагая им ограниченный контроль над их контентом и маркетингом.[11][№ 5] На растущем студенческом рынке звукозаписывающие лейблы использовали слово «прогрессивный», которое использовалось в качестве маркетингового термина, чтобы отличать их продукт от «коммерческой» поп-музыки.[11] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс пишет, что, начиная с 1967 года, будет существовать разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и «массовой / чарт-поп», разделение, которое «также, в широком смысле, было разделением между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом».[29][№ 6] До того, как прогрессивный / арт-рок стал самым коммерчески успешным британским саундом начала 1970-х, 1960-х годов. психоделическое движение объединил искусство и коммерциализм, поднимая вопрос о том, что значит быть художником в СМИ.[30] Прогрессивные музыканты считали, что артистический статус зависит от личной автономии, и поэтому стратегия «прогрессивных» рок-групп заключалась в том, чтобы представлять себя исполнителями и композиторами «выше» обычной поп-практики.[31][№ 7]

Пинк Флойд выполнение Темная сторона Луны (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока.[33]

"Прото-прога »- ретроспективный лейбл первой волны прогрессив-рок-музыкантов.[34] Музыканты, подошедшие к этому жанру, использовали современная классика и другие жанры, обычно не связанные с традиционным роком, более длинные и сложные композиции, взаимосвязанные песни, такие как попурри, и студийная композиция.[35] Сам прогрессивный рок произошел от психоделический /кислотная порода Музыка,[3] в частности, разновидность классического / симфонического рока во главе с хороший, Прокол Харум, и Муди Блюз.[17][№ 8] Критики предположили King Crimson дебютный альбом При дворе Багрового Короля (1969), ставший логическим продолжением и развитием протопрогрессивного рока конца 1960-х, примером которого являются Moody Blues, Procol Harum, Пинк Флойд, и Битлз.[36] По словам Macan, этот альбом может оказать наибольшее влияние на прогрессив-рок в плане кристаллизации музыки более ранних «прото-прогрессивных групп [...] в характерном, мгновенно узнаваемом стиле».[37] Он отличает «классический» прог 1970-х от протопрог-музыки конца 1960-х сознательным отказом от элементов психоделического рока, которые продолжали включать прото-прогрессивные группы.[38]

Пост-прогрессивный

Основная статья: Пост-прогрессивный
Смотрите также: Пост-панк и Музыка новой волны

"Пост-прогрессивный "- это термин, изобретенный для того, чтобы отличать рок-музыку от стойкого стиля" прогрессив-рок "1970-х годов.[39] В середине-конце 1970-х годов прогрессивную музыку критиковали за предполагаемую претенциозность, в частности, за такую ​​претенциозность. да, Бытие, и Эмерсон, Лейк и Палмер.[40] По словам музыковеда Джона Ковача, «к началу 1980-х считалось, что прогрессив-рок практически мертв как стиль, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. [...] То, что ушло из музыки этих бывших прогрессивных групп, [...] было каким-то значительным пробуждением художественной музыки ».[41] По мнению King Crimson's Роберт Фрипп, «прогрессивная» музыка была отношением, а не стилем. Он считал, что по-настоящему «прогрессивная» музыка раздвигает стилистические и концептуальные границы наружу за счет присвоения процедур из классической музыки или джаза, и что однажды «прогрессивный рок» перестал покрывать новую почву, превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и имитировать. посылка жанра перестала быть «прогрессивной».[42]

Говорящие головы, конец 1970-х

Прямая реакция на прогу пришла в виде панк движение, который отверг классические традиции,[40] виртуозность и сложность текстуры.[41][№ 9] Пост-панк, который автор Дойл Грин характеризует "как своего рода 'прогрессивный панк'",[43] играли такие группы, как Говорящие головы, Пере Убу, Public Image Ltd, и Joy Division.[40] Он отличается от панк-рока тем, что уравновешивает энергию и скептицизм панка с повторным вступлением в силу. художественная школа сознание, Дадаист экспериментализм и атмосферные, эмбиентные саундскейпы. На него также сильно повлияли этническая музыка, особенно африканские и азиатские традиции.[40] В тот же период музыка новой волны был более сложным с точки зрения производства, чем некоторая современная прогрессивная музыка, но в значительной степени воспринималась как упрощенная и, таким образом, не имела открытого обращения к художественной музыке или художественной музыкальной практике.[41] Музыковед Билл Мартин пишет; "[Talking] Heads создали своего рода музыку новой волны, которая была идеальным синтезом панк-актуальности и настроя, утонченности и творчества прогрессивного рока. Значительная часть более интересного рока с тех пор явно пост-Talking Heads «музыка, но это значит, что это тоже пост-прогрессивный рок».[44]

Электронный

Джорджио Мородер выступая в 2015 году

"Прогрессивная электроника"определяется AllMusic как поджанр музыка нью-эйдж и стиль, который «процветает на более незнакомой территории», где результаты «часто диктуются самой технологией». Согласно Allmusic, «вместо того, чтобы сэмплировать или синтезировать акустические звуки для электронной репликации, производители этой музыки« склонны видоизменить исходные тембры, иногда до неузнаваемости ». Allmusic также заявляет, что «настоящие артисты этого жанра также создают свои собственные звуки».[45]

В Хаус, стремление определить точные стилистические направления и вкусовые рынки увидели вставку префиксов типа «прогрессивный», »племенной ", и "разумный ». По словам диск-жокея и продюсера. Карл Крейг, термин "прогрессивный" использовался в Детройт в начале 1980-х годов в отношении Итальянская дискотека. Эту музыку назвали «прогрессивной», потому что она опиралась на влияние Джорджио Мородер с Евро дискотека а не дискотека, вдохновленная симфоническим Филадельфийский звук.[46] К 1993 г. прогрессив-хаус и транс-музыка возник в танцевальные клубы.[47] «Прогрессивный хаус» - это английский стиль хауса, отличающийся длинными треками, большими риффами, мягкими даб-интонациями и многоуровневой перкуссией. По словам Саймона Рейнольдса, «прогрессивность, казалось, означала не только его анти-сырные, отрицательные характеристики, но и то, что он оторвал корни дома от веселой черной дискотеки».[48]

В середине 1990-х гг. Строчные буквы движение, редуцирующий подход к новым цифровым технологиям, было инициировано рядом так называемых "прогрессивная электроника"художники.[49]

Критика

Рейнольдс утверждал, что «по-настоящему прогрессивное развитие электронной музыки предполагает выполнение вещей, которые физически не могут быть достигнуты людьми, манипулирующими инструментами в реальном времени».[50] Он раскритиковал такие термины, как «прогрессивный» и «умный», утверждая, что «обычно это признак того, что медиа-игра становится приквелом к ​​покупке в традиционной структуре музыкальной индустрии, состоящей из звезд-авторов, концептуальных альбомов и долгосрочной карьеры. Прежде всего, это знак надвигающейся музыкальной слабости, надвигающегося самомнения и исчезновения веселья ".[51] Рейнольдс также определяет связи между прогрессивным роком и другими жанрами электронной музыки, и что «многие пост-бред жанры имеют сверхъестественное сходство с прогрессивным роком: концептуализм, авторы-гении продюсеры создают музыку, чтобы произвести впечатление на других продюсеров, [и] демонстрируя виртуозность, возрожденную в «науку» программирования ».[52]

Примечания

  1. ^ По мнению академика Тима Уолла, наиболее показательный пример борьбы между Аллея жестяных кастрюль, Афроамериканец, разговорные и художественные дискурсы был в джазе. Еще в 1930-х годах художники пытались культивировать идеи «симфонического джаза», уводя его от его предполагаемых народных и черных американских корней. Эти разработки увенчались успехом в том отношении, что сегодня многие люди больше не считают определенные формы джаза популярной музыкой.[13]
  2. ^ Этот термин также частично относился к прогрессивная политика, но эти коннотации были потеряны в начале 1970-х годов.[18]
  3. ^ Примерно с 1967 года термин «поп-музыка» все чаще использовался в противовес термину «рок-музыка», и это разделение придавало обоим терминам общее значение.[20]
  4. ^ Аллан Мур пишет; "К настоящему времени должно быть ясно, что, хотя эта история, кажется, предлагает примерно хронологическую последовательность стилей, не существует единой линейной истории для того, что мы называем популярная песня. [...] Иногда кажется, что есть только периферия. Иногда аудитория тяготеет к центру. Наиболее заметным периодом, когда это происходило, было начало и середина 1960-х годов, когда казалось, что почти все, независимо от возраста, класса или культурного происхождения, слушали «Битлз». Но к 1970 году эта монолитная позиция снова сломалась. Обе группа Эдгара Бротона 's' Apache Dropout 'и Маяк Эдисона 's'Любовь растет 'были выпущены в 1970 году с сильными связями между Мидлендсом и Лондоном, и обе звучали на одних и тех же радиостанциях, но работали в соответствии с очень разной эстетикой ".[25]
  5. ^ Эта ситуация вышла из употребления после конца 1970-х годов и не возникнет снова до подъема Интернет звезды.[11]
  6. ^ В New Pop движение 1980-х годов было попыткой преодолеть этот разрыв.[29]
  7. ^ К 1970 году журналист из Создатель мелодий выделил прогрессивную поп-музыку как «самое захватывающее и недавнее развитие» в популярной музыке, написав, что музыка «предназначена для широкой аудитории, но имеет более постоянную ценность, чем шесть недель в чартах и ​​музыка« забудь об этом » старых поп-форм ".[32]
  8. ^ Автор Дойл Грин считает, что ярлык "прото-прог" может распространяться на "более позднее время". Битлз и Фрэнк Заппа ", Пинк Флойд, Мягкая машина, и Соединенные Штаты Америки.[35] Эдвард Макан говорит, что психоделические группы, такие как Nice, Moody Blues и Pink Floyd, представляют собой прото-прогрессивный стиль и первую волну английского прогрессивного рока.[34]
  9. ^ Такие группы как Sex Pistols, столкновение, а Ramones заняли позицию «возврата к основам», охватывая корни рок-музыки с прямыми настроениями, простой структурой аккордов и лаконичными аранжировками.[40] В то время как панк-рок, казалось, был отрицанием прогрессивного рока, оба стиля музыки возникли из идеи культурной альтернативы.[6]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б "Прогрессивный джаз". Вся музыка.
  2. ^ Уиллис 2014, п. 219, «Прогрессивную» музыку можно рассматривать как экспериментирование с альтернативными направлениями »; Мур 2004, п. 22: «Что было революционным в этой пост-хиппи-музыке, которую стали называть« прогрессивной »... было то, что ... пупочная связь между идиолектом и стилем была разорвана»; Macan 1997, п. 246, «прогрессивный рок 1970-х был« прогрессивным »только до тех пор, пока он раздвигал стилистические и концептуальные границы рока наружу»
  3. ^ а б c Холм-Хадсон 2013, п. 85.
  4. ^ Герн 2016, п. 33.
  5. ^ Холм-Хадсон 2013 С. 85–87.
  6. ^ а б Macan 2005, п. 250.
  7. ^ Рейнольдс 2013 С. 6–7, 16.
  8. ^ Холм-Хадсон 2013 С. 16, 85–87.
  9. ^ а б Котнер 2000, п. 90.
  10. ^ Котнер 2000, п. 93.
  11. ^ а б c d Мур 2016, п. 202.
  12. ^ а б c d Ake, Garrett & Goldmark 2012, п. 131.
  13. ^ Стена 2013 С. 42–43.
  14. ^ Дворецкий 2002 С. 103–105.
  15. ^ Гиллеспи 2009, п. 337.
  16. ^ "Прогрессивный биг-бэнд". Вся музыка.
  17. ^ а б "Прог-Рок". Вся музыка.
  18. ^ Робинзон 2017, п. 223.
  19. ^ а б Мур 2004, п. 22.
  20. ^ Глоаг, Кеннет (2006). Латам, Элисон (ред.). Оксфордский компаньон музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-866212-2.
  21. ^ Хаворт и Смит 1975, п. 126.
  22. ^ Мур 2016 С. 201–202.
  23. ^ Hewitt & Hellier 2015, п. 162.
  24. ^ Мур 2016, п. 201.
  25. ^ Мур 2016 С. 199–200.
  26. ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
  27. ^ Уиллис 2014, п. 219.
  28. ^ Уиллис 2014, п. 217.
  29. ^ а б Рейнольдс 2006, п. 398.
  30. ^ Фрит и Хорн 2016, п. 99.
  31. ^ Фрит и Хорн 2016 С. 74, 99–100.
  32. ^ Якобсхаген, Ленигер и Хенн 2007, п. 141.
  33. ^ Приоре 2005, п. 79.
  34. ^ а б Холм-Хадсон 2013, п. 84.
  35. ^ а б Грин 2016, п. 182.
  36. ^ Macan 2005, п. 75.
  37. ^ Macan 1997, п. 23.
  38. ^ Macan 2005, п. xxiii.
  39. ^ Хегарти и Холливелл 2011, п. 224.
  40. ^ а б c d е Ройек 2011, п. 28.
  41. ^ а б c Ковач 1997, п. 5.
  42. ^ Macan 1997, п. 206.
  43. ^ Грин 2014, п. 173.
  44. ^ Мартин 1998, п. 251.
  45. ^ "Прогрессивная электроника". Вся музыка.
  46. ^ Рейнольдс 2013 С. 7, 16.
  47. ^ Рейнольдс 2013, п. 184.
  48. ^ Рейнольдс 2013, п. 376.
  49. ^ Поттер и Ганн, 2016, п. 178.
  50. ^ Рейнольдс 2013, п. 50.
  51. ^ Рейнольдс 2013, стр. 6–7.
  52. ^ Рейнольдс 2013, п. 386.

Источники

дальнейшее чтение