Базилика Сан-Витале - Basilica of San Vitale

Церковь Сан-Витале
Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия.jpg
Церковь Сан-Витале
Религия
ПринадлежностьРимский католик
ПровинцияАрхиепископия Равенна-Червия
Область, крайЭмилия-Романья
Год освящения547
Место расположения
Место расположенияРавенна, Италия
Базилика Сан-Витале находится в Италии.
Базилика Сан-Витале
Показано в Италии
Географические координаты44 ° 25′12 ″ с.ш. 12 ° 11′46 ″ в.д. / 44,42 ° с. Ш. 12,196 ° в. / 44.42; 12.196Координаты: 44 ° 25′12 ″ с.ш. 12 ° 11′46 ″ в.д. / 44,42 ° с. Ш. 12,196 ° в. / 44.42; 12.196
Архитектура
Стильвизантийский
Новаторский527
Завершенный547
Стоимость строительства26,000 солид
Интернет сайт
http://www.ravennamosaici.it/
Официальное названиеЦерковь св. Витале
ЧастьРаннехристианские памятники Равенны
КритерииКультурные: (i), (ii), (iii), (iv)
Ссылка788-002
Надпись1996 (20-е сессия )
Площадь0,14 га (0,35 акра)
Сан-Витале-Равенна.jpg

В Базилика Сан-Витале это поздний античный церковь в Равенна, Италия. Церковь VI века является важным сохранившимся примером раннего христианства. Византийское искусство и архитектура. Это одно из восьми построек Равенны, высеченных на ЮНЕСКО Список всемирного наследия. Его основополагающая надпись описывает церковь как базилика, хотя его центрально-спланированный дизайн не типичен для формы базилики.[1] Римско-католическая церковь присвоила зданию статус "базилика ", почетный титул, которым удостоены исключительные церковные постройки исторического и церковного значения.

История

Интерьер купола с фресками конца 18 века в стиле барокко.

Церковь была основана епископом Экклезием в 526 году, когда Равенна находилась под властью Остготы и завершен 27-м епископом Равенны, Максимиан, в 547 г. до византийского Экзархат Равенны.

Строительство церкви спонсировал Юлиус Арджентариус, банкир и архитектор, о котором очень мало известно, за исключением того, что он также спонсировал строительство Базилика Сант-Аполлинаре-ин-Класс примерно в то же время.[2]портрет донора Юлия Арджентария может появиться среди придворных на мозаике Юстиниана.) Окончательная стоимость составила 26000 солид (золотые монеты),[3] равняется 36,11 фунтам золота. Было высказано предположение, что Юлиан родился в восточной части Византийской империи, где существовала давняя традиция общественных благотворительностей.

В центральном своде использовалась западная техника: полые трубы вставлялись друг в друга, а не кирпичи. Этот метод был первым зарегистрированным структурным использованием терракотовых форм, которые позже превратились в современные структурная глиняная плитка. В амбулаторный и галереи были сводчатыми лишь позднее, в средние века.[4]

В Барокко фрески на куполе были выполнены между 1778 и 1782 годами С. Бароцци, У. Гандольфи и Е. Гуарана.[5]

Архитектура

Мозаики Юстиниана I и Феодоры.
Триумфальная арка мозаики Иисус Христос и апостолы.
Мозаика потолка над пресвитерией

Церковь имеет восьмиугольный план. Здание сочетает в себе Римские элементы: купол, форма дверных проемов и ступенчатые башни; с Византийские элементы: многоугольная апсида, капители, узкие кирпичи и ранний образец контрфорсы. Церковь наиболее известна своим византийским богатством. мозаика, самый большой и лучше всего сохранившийся за пределами Константинополь. Церковь имеет огромное значение в византийском искусстве, так как это единственная большая церковь времен императора. Юстиниан I дожить практически в первозданном виде до наших дней. Кроме того, считается, что он отражает дизайн Приемная палата Византийского императорского дворца, от которых вообще ничего не сохранилось. На колокольне четыре колокола, теноровый - 16 века. Согласно легендам, церковь была возведена на месте мученической кончины Святой Виталис.[6] Однако есть некоторая путаница относительно того, является ли это Святой Виталис Миланский, или Святой Витале чье тело было обнаружено вместе с телом Святой Агрикола, к Святой Амвросий в Болонья в 393 г.

Мозаичное искусство

Центральная часть окружена двумя наложенными друг на друга амбулатории. Верхний, супружество, возможно, предназначался для замужних женщин. Серия мозаик в люнетах над Трифория изображают жертвы из Ветхого Завета:[7] История Авраам и Мелхиседек, и Жертвовать Исаак; История Моисей и Горящий куст, Иеремия и Исайя, представители двенадцати колен Израилевых, и история Авель и Каин. Каждый люнет венчает пара ангелов, держащих медальон с крестом. На боковых стенах по углам, рядом с оконными рамами, выложены мозаики Четыре евангелиста, под своими символами (ангел, лев, бык и орел) и одетые в белое. Особенно изображение льва примечательно своей свирепостью.

Поперечно-ребристый свод в пресвитерия богато украшен мозаичными фестонами из листьев, фруктов и цветов, сходящимися на короне, опоясывающей агнец Божий. Корона поддерживается четырьмя ангелы, и каждая поверхность покрыта обилием цветов, звезд, птиц и животных, в том числе многих павлины. Над аркой с обеих сторон два ангела держат диск, а рядом с ними изображены города Иерусалим и Вифлеем. Они символизируют человеческий род (Иерусалим представляет евреев, а Вифлеем - язычников).

Все эти мозаики выполнены в эллинисто-римской традиции: живые и образные, с насыщенными цветами и определенной перспективой, с ярким изображением пейзажа, растений и птиц. Они были закончены, когда Равенна была еще под Готика правило. Апсиду обрамляют две часовни: протез и диаконикон, типичный для византийской архитектуры.

Внутри интрадо великих Триумфальная арка украшен пятнадцатью мозаичными медальонами, изображающими Иисус Христос, двенадцать Апостолы и Святой Гервасиус и Святой Протасий, сыновья святого Витале. В теофания был начат в 525 году при епископе Экклесии. У него большая золотая фасция с вьющимися цветами, птицами и рожками изобилия. Появляется Иисус Христос, восседающий на синем шаре на вершине свода, в пурпурном облачении в окружении ангелов, предлагающий правой рукой мученический венец святому Витале, а слева от него епископ Экклесий предлагает модель церкви.

Панно Юстиниана и Феодоры

У подножия апсида боковые стены представляют собой два знаменитых мозаичных панно, завершенных в 547 году. Справа - мозаика, изображающая восточно-римского императора. Юстиниан I, одетый в Тирийский фиолетовый с золотым нимбом, стоя рядом с чиновниками суда, Епископ Максимиан, небные гвардейцы и дьяконы. Ореол вокруг его головы придает ему тот же вид, что и Христос в куполе апсиды, но является частью традиции изображения императорской семьи с нимбами, описанной Эрнст Канторович в Два тела короля. Сам Юстиниан стоит посередине, с солдатами справа и духовенством слева, подчеркивая, что Юстиниан является лидером как церкви, так и государства своей империи. Более поздняя вставка имени епископа Максимиана над его головой предполагает, что мозаика могла быть изменена в 547 году, заменив изображение предшествующего епископа изображением Максимиана.

Золотой фон мозаики показывает, что Юстиниан и его окружение находятся внутри церкви. Фигуры расположены в форме буквы V; Юстиниан помещен впереди и посередине, чтобы показать его важность, с епископом Максимианом слева от него и меньшими людьми позади них. Это расположение можно увидеть через перекрывающиеся ноги людей, присутствующих на мозаике.[8]

Другая панель показывает Императрица Феодора торжественный и формальный, с золотым нимбом, короной и драгоценностями, а также группой придворных женщин, а также евнухи. Императрица держит евхаристический сосуд для вина, и ее панель отличается от панели Юстиниана более сложным фоном, с фонтаном, куполом и роскошными драпировками.

Смотрите также

Внешнее видео
Агнец Божий (Сан-Витале) .jpg
значок видео Византийское искусство: Сан-Витале, Равенна, Smarthistory[9]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Николсон, Оливер, изд. (2018), "базилика", Оксфордский словарь поздней античности (онлайн-изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780198662778.001.0001 / acref-9780198662778-e-664, ISBN  978-0-19-866277-8, получено 2020-05-18
  2. ^ Ривойра, Джованни Терезио (1910). Ломбардская архитектура: ее происхождение, развитие и производные. Том 1. пер. Рашфорд, Г. Лондон: Уильям Хайнеманн. стр.64 –65.
  3. ^ Кляйнер и Мамия, Искусство Гарднера сквозь века, п. 332,
  4. ^ Краутхаймер, Ричард (1986). Ранняя христианская и византийская архитектура (4-е изд.). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 234. ISBN  978-0-300-05294-7.
  5. ^ Базилика Св. Витале: Обоснование включения в Список всемирного наследия. В архиве 29 октября 2007 г. Wayback Machine Проверено 30 мая, 2015.
  6. ^ Kleiner, Fred, Fred S .; Кристин Дж. Мамия (2008). Искусство Гарднера сквозь века: Том I, главы 1-18 (12-е изд.). Мейсон, Огайо: Уодсворт. п. 332. ISBN  0-495-46740-5.
  7. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века, п. 333.
  8. ^ Кляйнер и Мамия. Искусство Гарднера сквозь века, с. 333, 336.
  9. ^ «Византийское искусство: Сан-Витале, Равенна». Smarthistory в Ханская академия. Получено 8 января, 2013.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Сан-Витале (Равенна) в Wikimedia Commons