Философия музыки - Philosophy of music

Философия музыки изучение «фундаментальных вопросов о природе Музыка и наш опыт в этом ».[1] Философское изучение музыки во многом связано с философскими вопросами в метафизика и эстетика. Некоторые основные вопросы философии музыки:

  • Что определение музыки ? (какие необходимые и достаточные условия для классификации чего-то как музыки?)
  • Какая связь между музыкой и разумом?
  • Какая связь между музыкой и языком?
  • Что значит история музыки рассказать нам о мире?
  • Какая связь между музыкой и эмоциями? (в 19 веке начались споры о том, может ли чисто инструментальная музыка передавать эмоции и изображать воображаемые сцены)
  • Что значит по отношению к музыке?

Вклад в философию музыки внесли философы, музыкальные критики, музыковеды, теоретики музыки, и другие ученые.

Философские вопросы

Часть серия на
Философия
ПлатонКантНицшеБуддаКонфуцийАверроэсСлева направо: Платон, Кант, Ницше, Будда, Конфуций, Аверроэс
Об этом изображении
ветви
Периоды
Традиции

Традиции по регионам

Традиции по школе

Традиции по религии

Литература
  • Эстетика
  • Эпистемология
  • Этика
  • Логика
  • Метафизика
  • Политическая философия
Философы
Списки
Разное
Socrates.png Философский портал

Определение музыки

Основная статья: Определение музыки

«Экспликации концепции музыки обычно начинаются с идеи о том, что музыка - это организованный звук. Далее они отмечают, что эта характеристика слишком широка, поскольку существует множество примеров организованного звука, не являющегося музыкой, таких как человеческая речь, и звуки нечеловеческих животных и машин ".[1] Есть много разных способов обозначить фундаментальные аспекты музыки которые более конкретны, чем "звук": популярные аспекты включают мелодия (поля которые происходят последовательно), гармония (питчи, рассматриваемые как группы - не обязательно звучащие одновременно - для формирования аккорды ), ритм, метр и тембр (также известный как «цвет» звука).

Тем не мение, шумовая музыка может состоять в основном из шума. Musique concrète часто состоит только из звуковых отрывков немузыкального характера, иногда в случайном сопоставлении. Эмбиентная музыка может состоять из записей дикой природы или природы. Появление этих авангардных форм музыки в 20-м веке стало серьезным вызовом для традиционных взглядов на музыку как на основанную на мелодиях и ритмах, что привело к призывам к более широким характеристикам.[нужна цитата ]

Абсолютная музыка против программной музыки

Основные статьи: Абсолютная музыка и Программная музыка

В конце 19 века в эпоху позднего романтизма велись ожесточенные споры по поводу абсолютной музыки и программной музыки. Защитники "абсолютная музыка Перспектива утверждала, что инструментальная музыка не передает эмоции или образы слушателю. Они утверждали, что музыка явно не «о чем-либо» и что это нерепрезентативный.[2] Идея абсолютной музыки получила развитие в конце XVIII века в трудах авторов раннего периода. Немецкий романтизм, Такие как Вильгельм Генрих Вакенродер, Людвиг Тик и Э. Т. А. Хоффманн.[2][3]

Сторонники "программная музыка «Перспектива считала, что музыка может передавать эмоции и образы. Одним из примеров программной музыки является Берлиоз с Фантастическая симфония, в котором четвертая часть представляет собой изображение композитором рассказа о художнике, который отравляет себя опиумом, а затем его казнят. Большинство возражений против абсолютной инструментальной музыки исходило от композитора. Рихард Вагнер (известен своими операми) и философы Фридрих Ницше и Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Произведения Вагнера были в основном программными и часто использовали вокализацию, и он сказал, что «там, где музыка не может идти дальше, приходит слово ... слово стоит выше тона». Ницше написал много комментариев, аплодируя музыке Вагнера, и фактически сам был композитором-любителем.[4]

Другие философы-романтики и сторонники абсолютной музыки, такие как Иоганн фон Гете рассматривал музыку не только как субъективный человеческий «язык», но и как абсолютное трансцендентное средство вглядывания в высшее царство порядка и красоты. Некоторые выражали духовную связь с музыкой. В части IV своего основного труда Мир как воля и представление (1819), Артур Шопенгауэр сказал, что «музыка - это ответ на тайну жизни. Самое глубокое из всех искусств, оно выражает самые глубокие мысли жизни». В "Ближайших этапах эротики, или музыкальной эротики", глава Либо / Или (1843), Сорен Кьеркегор исследует глубину музыки Вольфганг Амадей Моцарт и чувственная природа Дон Жуан.

Смысл и цель

В своей книге 1997 года Как работает разум, Стивен Пинкер музыка, получившая название "слуховой сырник",[5] фраза, которая с тех пор стала вызовом для музыковедов и психологов, которые считают иначе.[6] Среди тех, кто заметил это волнение, был Филип Болл в его книге Музыкальный инстинкт [7] где он отметил, что музыка, кажется, достигает самой сути того, что значит быть человеком: «В мире есть культуры, где говорить« Я не музыкальный »было бы бессмысленно», - пишет Болл, - «все равно, что сказать» Я не жив ». Во время дебатов, снятых на видео, Болл предполагает, что музыка может получить свою эмоциональную силу благодаря своей способности имитировать людей, и, возможно, ее способность соблазнять нас заключается в способности музыки создавать ожидания, а затем нарушать их.[8]

Эстетика музыки

Основная статья: Эстетика музыки
В симфонический оркестр не только основной большой ансамбль, используемый в классическая музыка; одно произведение для оркестра, Бетховен с Девятая симфония был назван высшим шедевром Западный канон.[9]

В предмодернистской традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на опыт прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом удовольствии (Plaisir и jouissance ) музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартен в 18 веке, затем Кант. Благодаря их письму древний термин эстетика, означающее сенсорное восприятие, получило современный оттенок. В последние десятилетия философы, как правило, уделяли особое внимание вопросам помимо красоты и удовольствия. Например, центральным вопросом была способность музыки выражать эмоции.

Эстетика - это раздел философии. В ХХ веке важный вклад внесли Питер Киви, Джеррольд Левинсон, Роджер Скратон, и Стивен Дэвис. Однако многие музыканты, музыкальные критики, и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между Эдуард Ханслик, музыкальный критик и музыковед, композитор Рихард Вагнер. Гарри Партч и некоторые другие музыковеды, Такие как Кайл Ганн, изучили и попытались популяризировать микротональная музыка и использование альтернативных музыкальные гаммы. Также многим современным композиторам нравится Ла Монте Янг, Рис Чатем и Гленн Бранка уделял большое внимание система настройки называется просто интонация.

В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм, гармония, гипноз, эмоциональность, временная динамика, резонанс, игривость и цвет (смотрите также музыкальное развитие ).

Часто думают, что музыка может влиять на наши эмоции, интеллект, и психология; он может успокоить наше одиночество или разжечь страсти. Философ Платон предлагает в Республика эта музыка имеет прямое воздействие на душу. Поэтому он предлагает, чтобы при идеальном режиме музыка строго регулировалась государством (Книга VII).

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Андрей Каниа, "Философия музыки ", Стэнфордская энциклопедия философии, Выпуск Весна 2014, под редакцией Эдуарда Н. Залта.
  2. ^ а б М. К. Горовиц (ред.), Новый словарь истории идей, ISBN  0-684-31377-4, т.1, с. 5
  3. ^ Дальхаус, Карл (1991). Идея абсолютной музыки. Издательство Чикагского университета. п. 18.
  4. ^ "Ницше и музыка". Архивировано из оригинал 17 июля 2011 г.. Получено 17 мая 2011.
  5. ^ Пинкер, Стивен (1997). Как работает разум. Нью-Йорк, Лондон: W.W. Нортон и компания. п. 524. ISBN  0393045358. Получено 1 февраля 2017.
  6. ^ Беннет, Дрейк (2006-09-03). «Выживание гармоничного». Бостонский глобус. Получено 2008-03-15.
  7. ^ Болл, Филипп (2012). Музыкальный инстинкт. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0199896429.
  8. ^ Как проникает свет, 2013. "Тайна музыки". Институт Искусства и Идеи. Получено 19 ноября 2013.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  9. ^ Николас Кук, Бетховен: Симфония № 9 (Cambridge Music Handbooks), Cambridge University Press (24 июня 1993 г.). ISBN  9780521399241. «Девятая симфония Бетховена признана одним из высших шедевров западной традиции. Больше, чем любое другое музыкальное произведение, она стала международным символом единства и утверждения».

Рекомендации

  • Пинкер, Стивен. 1997 г. Как работает разум. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  0393045358.

дальнейшее чтение

  • Адорно, Теодор В. 1976. Введение в социологию музыки, перевод Э.Б. Эштон. Книга континуума. Нью-Йорк: Seabury Press. ISBN  0816492662.
  • Адорно, Теодор В. 1981. В поисках Вагнера, переведенный Родни Ливингстоном. [Лондон]: NLB. ISBN  0860910377.
  • Адорно, Теодор В. 1992. Quasi una Fantasia: Очерки современной музыки, переведенный Родни Ливингстоном. Verso Classics. Лондон и Нью-Йорк: Verso. ISBN  0860913600 (ткань); ISBN  0860916138 (пбк); ISBN  1859841597 (PBK).
  • Адорно, Теодор В. 1998. Бетховен: Философия музыки: фрагменты и текстыпод редакцией Рольфа Тидеманна; перевод Эдмунда Джефкотта. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN  0804735158.
  • Адорно, Теодор В. 1999. Звуковые Фигуры, переведенный Родни Ливингстоном. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN  0804735573 (ткань); ISBN  0804735581 (PBK).
  • Адорно, Теодор В. 2001. Индустрия культуры: избранные очерки массовой культуры, отредактированный и с введением Дж. М. Бернштейна. Классика Рутледж. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0415255341 (ткань); ISBN  0415253802 (PBK).
  • Адорно, Теодор В. 2002. Очерки о музыке, избранное, с введением, комментариями и примечаниями Ричарда Лепперта; новые переводы Сьюзен Х. Гиллеспи. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0520231597.
  • Адорно, Теодор В. 2006. Философия новой музыки, переведенный Робертом Халлот-Кентором. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN  0816636664.
  • Адорно, Теодор В. 2009. Ночная музыка: Очерки музыки 1928–1962под редакцией Рольфа Тидеманна; перевод Виланда Хобана. Лондон и Нью-Йорк: Книги Чайки. ISBN  1906497214.
  • Арена, Леонардо В., La durata infinita del non suono, Мимесис, Милан, 2013. ISBN  978-88-575-1138-2
  • Барзун, Жак. 1982 г. Критические вопросы о музыке и письмах, культуре и биографии, 1940–1980 гг., выбрана, отредактирована и представлена ​​Беа Фридланд. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-03863-7.
  • Бердсли, Монро К. 1958. Эстетика: проблемы философии критики. Нью-Йорк, Харкорт, Брейс.
  • Бердсли, Монро К. и Герберт М. Шуллер (ред.). 1967 г. Эстетическое исследование: очерки художественной критики и философии искусства. Бельмонт, Калифорния: Паб Дикенсон. Co.
  • Блох, Эрнст. 1985 г. Очерки философии музыки, переведенный Питером Палмером, с введением Дэвида Дрю. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0521248736 ISBN  0521312132 (PBK).
  • Облигации, Марк Эван. 2014 г. Абсолютная музыка: история идеи. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-934363-8.
  • Бадд, Малькольм. 1985 г. Музыка и эмоции: философские теории. Международная философская библиотека. Лондон и Бостон: Routledge & Kegan Paul. ISBN  0710205201 (ткань); ISBN  0415087791 (PBK).
  • Бадд, Малькольм. «Музыка и выражение эмоций», Журнал эстетического воспитания, Vol. 23, № 3 (осень, 1989 г.), стр. 19–29.
  • Чедвик, Генри. 1981 г. Боэций, утешения музыки, логики, теологии и философии. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  019826447X (ткань); ISBN  0198265492 (pbk.)
  • Клифтон, Томас. 1983 г. Музыка как слышимое: исследование прикладной феноменологии. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  0300020910.
  • Фронзи, Джакомо. 2017 г. Философские соображения о современной музыке: звучащие созвездия. Ньюкасл: Издательство Кембриджских ученых.
  • Делез, Жиль. 1980 г. Тысяча плато. Лондон / Миннеаполис: Университет Миннесоты Press.
  • Гоер, Лидия. «Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки 'Оксфорд, 1992/2007.
  • Киви, П. Введение в философию музыки, Hackett Publishing, 1989.
  • Лангер, Сюзанна К. 1957. Философия в новом ключе: исследование символизма разума, обряда и искусства, Третье издание. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0674665031.
  • Липпман, Эдвард А. 1992. История западной музыкальной эстетики. Линкольн: Университет Небраски Press. ISBN  0803228635 (ткань); ISBN  0803279515 (PBK).
  • Ницше, Фридрих Вильгельм. 1967 г. Рождение трагедии и дело Вагнера, перевод с комментариями Вальтера Кауфмана. Нью-Йорк: старинные книги. ISBN  0394703693 (PBK).
  • Роуэлл, Льюис Юджин. 1983 г. Размышляя о музыке: введение в философию музыки. Амхерст: Массачусетский университет Press. ISBN  0870233866.
  • Скратон, Роджер. Эстетика музыки, Oxford University Press, 1997.

внешняя ссылка