Фантастическая симфония - Symphonie fantastique

Фантастическая симфония
Épisode de la vie d'un artiste ... en cinq party
Симфония от Гектор Берлиоз
Берлиоз Пети BNF Gallica-crop.jpg
Гектор Берлиоз, автор Пьер Пети
OpusOp. 14
ПериодРомантическая музыка
Составлен1830
ПосвящениеНиколай I России
ПродолжительностьОколо 50 минут
Движения5
Премьера
Дата5 декабря 1830 г. (1830-12-05)
РасположениеПариж
ДирижерФрансуа Хабенек

Фантастическая симфония: Épisode de la vie d'un artiste… en cinq party (Фантастическая симфония: эпизод из жизни художника… в пяти частях) Соч. 14, это программная симфония написано французским композитором Гектор Берлиоз в 1830 году. Это важная часть раннего Романтичный период. Первое выступление было на Парижская консерватория 5 декабря 1830 г. Ференц Лист сделал фортепианную транскрипцию симфонии 1833 г. (С. 470).[1]

Леонард Бернстайн описал симфонию как первую музыкальную экспедицию в психоделия из-за его галлюцинаторного и похожего на сновидения характера, а также потому, что история предполагает, что Берлиоз сочинил хотя бы часть его под влиянием опиум. По словам Бернстайна, «Берлиоз говорит так, как есть. Вы отправляетесь в путешествие, и в конечном итоге вы кричите на собственных похоронах».[2][3]

В 1831 году Берлиоз написал менее известное продолжение произведения: Лелио, для актера, солистов, хора, фортепиано и оркестра.

Обзор

Фантастическая симфония это часть программная музыка в котором рассказывается история художника, одаренного живым воображением, который отравился опиум в глубине отчаяния из-за безнадежной, безответной любви. Берлиоз предоставил собственное предисловие и примечания к программе за каждое движение работы. Они существуют в двух основных вариантах - 1845 г. в первой партитуре произведения и 2-м 1855 г.[4] Из переработанного предисловия и примечаний можно увидеть, как Берлиоз в более поздние годы своей жизни преуменьшал программный аспект произведения.

В первой партитуре 1845 года он пишет:[4]

Целью композитора было раскрыть различные эпизоды из жизни артиста, поскольку они поддаются музыкальной обработке. Поскольку работа не может полагаться на помощь речи, план инструментальной драмы должен быть изложен заранее. Поэтому следующую программу следует рассматривать как устный текст оперы, который служит для представления музыкальных движений и мотивации их характера и выражения.

Джордж Клинт портрет актрисы Харриетт Смитсон, вдохновение для симфонии

В предисловии 1855 года Берлиоз дает иной взгляд на программный подтекст произведения:[4]

Следующая программа должна распространяться среди аудитории каждый раз, когда Фантастическая симфония выполняется драматично и, следовательно, следует монодрама из Лелио завершающий и завершающий эпизод из жизни художника. В этом случае невидимый оркестр размещается на сцене театра за опущенным занавесом. Если симфония исполняется сама по себе как концертная пьеса, в такой аранжировке больше нет необходимости: можно даже отказаться от распространения программы и оставить только названия пяти частей. Автор надеется, что симфония сама по себе даст достаточный музыкальный интерес независимо от драматического замысла.

Вдохновение

После посещения спектакля Шекспира Гамлет 11 сентября 1827 года Берлиоз влюбился в ирландскую актрису. Харриет Смитсон кто играл роль Офелия. Он отправил ей множество любовных писем, но все они остались без ответа. Когда она уехала из Парижа, они еще не встретились. Берлиоз тогда написал Фантастическая симфония как способ выразить свою безответную любовь. Харриет не присутствовала на премьере в 1830 году, но услышала произведение в 1832 году и осознала гений Берлиоза. В конце концов они встретились и поженились 3 октября 1833 года. Однако их брак становился все более ожесточенным, и в конце концов они расстались после нескольких лет несчастья.[5]

Приборы

В Гол требует в общей сложности более 90 инструментов:

Берлиоз указал на партитуру как минимум 15 первых скрипок, 15 вторых скрипок, 10 альтов, 11 виолончелей и 9 басов.

Берлиоз изначально писал для 1 змея и один офиклеид, но быстро переключился на двух офиклеидов после того, как змея оказалась сложной в использовании.

Движения

В симфонии пять движения, вместо четырех, как было принято в симфониях того времени:

  1. «Ревери - Страсти» (Reveries - Passions) - до минор / до мажор
  2. «Ун бал» (Бал) - Ля мажор
  3. "Scène aux champs" (Сцена в полях) - фа мажор
  4. "Marche au supplice" (Марш на эшафот) - соль минор
  5. "Songe d'une nuit du sabbat" (Сон ведьм о субботе) - до минор / до мажор

Каждое движение изображает эпизод из жизни главного героя, описанный Берлиозом в программных заметках к партитуре 1845 года.[4] Эти программные примечания цитируются в каждом разделе ниже.

I. «Ревери - страсти» - «мечты - страсти»

Автор представляет себе, что молодой музыкант, страдающий душевной болезнью, которой известный писатель[а] назвал расплывчатость [или заблуждение] страстей (расплывчатые страсти [fr ]),[b] впервые видит женщину, объединяющую в себе все прелести идеального человека, о котором мечтала его фантазия, и отчаянно влюбляется в нее. По странной аномалии любимый образ никогда не возникает в сознании художника без связи с музыкальной идеей, в которой он распознает определенное качество страсти, но наделен благородством и застенчивостью, которые он приписывает объекту своей любви.

Этот мелодичный образ и его модель беспрерывно преследуют его, как двойник. idée fixe. Этим объясняется постоянное повторение во всех частях симфонии мелодии, запускающей первое аллегро. Переходы от этого состояния мечтательной меланхолии, прерываемой случайными всплесками бесцельной радости, к безумной страсти с ее вспышками ярости и ревности, ее возвращением нежности, ее слезами, ее религиозным утешением - все это составляет предмет первой части .

  1. ^ Франсуа-Рене де Шатобриан
  2. ^ О значении слова le vague см. расплывчатый в Викисловарь.

Первая часть радикальна по своим гармоническим очертаниям, образуя огромную арку, возвращающуюся к домашнему ключу; пока похож на сонатная форма классического периода парижские критики считали это нетрадиционным.[нужна цитата ] Здесь слушатель знакомится с тема любимого художника, или idée fixe. В idée fixe начинается:

Музыкальные партитуры временно отключены.

На протяжении всего движения есть простота в представлении мелодий и тем, которые Роберт Шуман сравнивается с Бетховена идеи эпиграмм, которые могли быть расширены по выбору композитора. Отчасти потому, что Берлиоз отказался писать более симметричные мелодии, чем в академической манере, и вместо этого искал мелодии, которые были «настолько интенсивными в каждой ноте, что бросали вызов нормальной гармонизации», как выразился Шуман. Сама тема была взята из книги Берлиоза. лирическая сцена "Эрмини", составлен в 1828 году.[6]

II. «Ун бал» - «Мяч»

Художник попадает в самые разные жизненные ситуации, в суматоху праздничной вечеринки, в умиротворяющем созерцании прекрасных видов природы, но везде, будь то в городе или в деревне, любимый образ продолжает преследовать его и бросать его дух в замешательстве.

Вторая часть - это вальс в 3
8. Он начинается с таинственного вступления, создающего атмосферу надвигающегося волнения, за которым следует пассаж, в котором доминируют две арфы; затем появляется тема плавного вальса, заимствованная из idée fixe вначале,[7] затем трансформируя его. Более формальные заявления idée fixe дважды прервать вальс.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Механизм - единственный, на котором изображены две арфы, обеспечивающие гламур и чувственное богатство мяча, а также может символизировать объект привязанности молодого человека. Берлиоз много писал в своих мемуарах о своих испытаниях и невзгодах, связанных с исполнением этой симфонии, из-за отсутствия способных арфистов и арф, особенно в Германии.

Другой особенностью этого движения является то, что Берлиоз добавил к партитуре с автографом партию для сольного корнета, хотя она не была включена в партитуру, изданную при его жизни. Чаще всего произведение исполнялось и записывалось без партии сольного корнета.[8] Однако проводники Жан Мартинон, Колин Дэвис, Отто Клемперер, Густаво Дудамель, Джон Элиот Гардинер, Чарльз Маккеррас, Йос ван Иммерсель и Леонард Слаткин использовали эту партию для корнета в исполнении симфонии.

III. "Scène aux champs" - "Сцена в деревне"

Однажды вечером в деревне он слышит два пастухи на расстоянии диалог со своими Ранц де Ваш; этот пасторальный дуэт, обстановка, нежный шелест деревьев на ветру, некоторые причины для надежды, которые он недавно зародил, - все это помогает вернуть в его сердце непривычное чувство спокойствия и придать его мыслям более радостный оттенок. Он размышляет о своем одиночестве и надеется, что скоро он больше не будет один ... Но что, если она предала его! ... Эта смесь надежды и страха, эти идеи счастья, нарушенные темными предчувствиями, составляют предмет адажио. В конце один из пастырей возобновляет свое Ранц де Ваш; другой больше не отвечает. Далекий раскат грома ... одиночество ... тишина.

Третья часть - медленная, отмеченная Адажио, в 6
8. Два пастыря, упомянутые в примечаниях к программе, изображены английский рожок (Английский валторна) и закулисный гобой, перебрасывающий вызывающую воспоминания мелодию взад и вперед. После разговора на английском рожке с гобоем основная тема движения появляется на флейте и скрипках соло. Он начинается с:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Берлиоз спас эту тему из своего заброшенного Messe solennelle.[6] В idée fixe возвращается в середине движения, на котором играют гобой и флейта.[9] Звук далекого грома в конце движения - это поразительный отрывок на четыре литавры.[6]

IV. "Marche au supplice" - "Марш на эшафот"

Убежденный, что его любовь отвергнута, художник отравляет себя опиум. Доза наркотика, слишком слабая, чтобы вызвать смерть, погружает его в тяжелый сон, сопровождаемый самыми странными видениями. Ему снится, что он убил свою возлюбленную, что его осудили, привели к строительные леса и становится свидетелем собственной казни. Процессия продвигается под звуки марша, иногда мрачного и дикого, а иногда яркого и торжественного, в котором глухой звук тяжелых шагов следует за самыми громкими взрывами. В конце марша первые четыре такта idée fixe появляются снова, как последняя мысль о любви, прерванная смертельным ударом.

Берлиоз утверждал, что написал четвертую часть за одну ночь, воссоздав музыку из незавершенного проекта - оперы. Les francs-juges.[6] Движение начинается с литавр шестерки в третях, для которых он руководит: «В первую дрожь каждого полубара следует играть двумя палочками, а в другие пять - правыми палочками». Движение продолжается как марш, наполненный ревущими рогами, стремительными проходами и бегающими фигурами, которые позже появляются в последнем движении.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Перед музыкальным изображением его казни возникает краткое ностальгическое воспоминание о idée fixe в сольном кларнете, как будто представляя последнюю сознательную мысль человека, которого скоро казнят.[2]

V. "Songe d'une nuit du sabbat" - "Мечта о ведьмовском шабаше"

Он видит себя в шабаш ведьм, посреди отвратительного скопления теней, колдунов и всевозможных чудовищ, которые собрались вместе на его похороны. Странные звуки, стоны, взрывы смеха; далекие крики, на которые кажется, что в ответ еще больше криков. Любимая мелодия появляется снова, но уже потеряла благородный и застенчивый характер; теперь это не более чем пошлая танцевальная мелодия, банальная и гротескная: это она идет на субботу ... Рев восторга при ее появлении ... Она присоединяется к дьявольской оргии ... похоронный звон пошлины, пародия на пародию на Dies irae, танец ведьм. Танец ведьм в сочетании с Dies irae.

Это движение можно разделить на части в зависимости от изменения темпа:

  • Введение - Ларго, в обычное время, создавая зловещее качество за счет динамических вариаций и инструментальных эффектов, особенно в струнных (тремоло, пиццикато, сфорцандо ).
  • В 21-м такте темп меняется на Аллегро, а метр - на 6
    8    . Возвращение idée fixe как "пошлая танцевальная мелодия" изображается буквой B♭ кларнет. Это прерывается разделом Allegro Assai в сократить время в баре 29.
  • В idée fixe затем возвращается как выдающийся E♭ кларнет соло в такте 40, в 6
    8     и Аллегро. E♭ кларнет дает более резкий тембр, чем си♭ кларнет.
  • В баре 80 есть один столбец Алла Бреве, с нисходящей вязкой крючком в унисон через весь оркестр. Снова в 6
    8    , в этом разделе представлены колокольчики и фрагменты «ведьминского хоровода».
  • "Dies irae "начинается с такта 127, мотив происходит из латинской последовательности XIII века. Первоначально это звучит в унисон между необычным сочетанием четырех фаготов и двух офиклеидов. Тональность до минор позволяет фаготам отображать тему в нижней части своего диапазона.
Музыкальные партитуры временно отключены.
  • В такте 222 мотив «хоровода ведьм» многократно повторяется в струнах, который прерывается тремя синкопированными нотами на медных духовых. Это приводит к Ronde du Sabbat (Sabbath Round) в такте 241, где мотив, наконец, выражен полностью.
  • Секция ансамбля Dies irae et Ronde du Sabbat находится в баре 414.

Есть множество эффектов, в том числе трели деревянных духовых инструментов и Col legno в струнах. Кульминационный финал сочетает в себе мрачную мелодию Dies Irae, теперь ля минор, с фугой оркестра. Ronde du Sabbat, наращивая до модуляции в ми-бемоль мажор, затем хроматически до до мажор, заканчивая аккордом до.

использованная литература

  1. ^ Ховард, Лесли (1991). "История транскрипции Листа Фантастическая симфония". Hyperion Records.
  2. ^ а б "Леонард Бернштейн - Молодежные концерты". leonardbernstein.com. Архивировано из оригинал на 2014-12-05. Получено 2014-11-30.
  3. ^ Бернштейн, Леонард (2006). Концерты молодежи. Cleckheaton, Западный Йоркшир: Amadeus Press. ISBN  978-1-5746-7102-5.
  4. ^ а б c d Перевод программных заметок Берлиоза к Фантастическая симфония
  5. ^ "Гектор Берлиоз: Воспоминания - Глава 51". hberlioz.com. Получено 2014-11-30.
  6. ^ а б c d Стейнберг, Майкл. «Симфония: Путеводитель слушателя». С. 61–66. Издательство Оксфордского университета, 1995.
  7. ^ "Гектор Берлиоз - Обсуждение на Фантастическая симфония". ugcs.caltech.edu. Архивировано из оригинал 2015-11-26.
  8. ^ Сайт Гектора Берлиоза: Музыка Берлиоза. Проверено 26 июля 2014 г.
  9. ^ Бернштейн, Леонард. "Берлиоз в путешествие": Комментарий к Берлиозу Фантастическая симфония[недостаточно конкретный, чтобы проверить ]

Источники

  • Холоман, Д. Керн, Берлиоз (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1989). ISBN  0-674-06778-9.
  • Оксфордский компаньон к музыке, Oxford University Press, 2002. ISBN  0-19-866212-2.
  • Райт, Крейг, «Основное прослушивание музыки» (Ширмер, Cengage Learning, 2013). ISBN  978-1-111-34202-9.

внешние ссылки