Светская еврейская музыка - Secular Jewish music

С библейских времен музыка играла важную роль в жизни многих евреев. Еврейская музыка находилась под влиянием окружающих Язычник традиции и еврейские источники сохранились с течением времени. С другой стороны, еврейский музыкальный вклад, как правило, отражает культуру стран, в которых живут евреи, и наиболее яркими примерами являются: классический и популярная музыка в США и Европе. Однако другая музыка уникальна для определенных еврейских общин, например клезмер Восточной Европы.

Израильская музыка

Основная статья: Музыка Израиля

Современная израильская музыка находится под сильным влиянием ее составляющих, в том числе еврейских иммигрантов из более чем 120 стран мира, которые принесли свои собственные музыкальные традиции, что сделало Израиль глобальным. плавильный котел. Израильская музыка очень разносторонняя и сочетает в себе элементы западной и восточной музыки. Он имеет тенденцию быть очень эклектичным и содержит широкий спектр влияний Диаспора и более современный культурный импорт. Хасидский песни, азиатская и арабская поп-музыка, особенно йеменские певцы, и хип-хоп или же тяжелый металл (включая в целом израильский поджанр фолк-метал называется восточный металл ).

С самых первых дней сионистского поселения еврейские иммигранты писали популярную народную музыку. Сначала песни были основаны на заимствованных мелодиях из немецкой, русской или традиционной еврейской народной музыки с новыми текстами, написанными на иврите. Однако, начиная с начала 1920-х годов, еврейские поселенцы предприняли сознательные усилия по созданию нового еврейского стиля музыки, стиля, который связал бы их с их древнейшим еврейским происхождением и отличал бы их от стиля еврейской диаспоры Восточной Европы. которую они считали слабой. Этот новый стиль заимствовал элементы из арабского и, в меньшей степени, традиционного йеменского и восточноеврейского стилей: песни часто были гомофоническими (то есть без четкого гармонического характера), модальными и ограниченными по диапазону. «Огромные перемены в нашей жизни требуют новых способов выражения», - писал композитор и музыкальный критик Менаше Равина в 1943 году. «... и, как в нашем языке мы вернулись к нашему историческому прошлому, так и наше ухо обратилось к музыке. востока ... как выражение наших сокровенных чувств ".^[1]

Молодежное, рабочее и кибуцное движения сыграли важную роль в музыкальном развитии до и после установления израильской государственности в 1948 году, а также в популяризации многих из этих песен. Сионистский истеблишмент рассматривал музыку как способ установления новой национальной идентичности и, на чисто прагматическом уровне, обучения ивриту новых иммигрантов. Национальная профсоюзная организация Гистадрут создала музыкальное издательство, которое распространяло сборники песен и поощряло общественное пение (שירה בציבור). Эта традиция публичного пения продолжается до наших дней и является характерной чертой современной израильской культуры.

Израильская народная музыка

Основная статья: Музыка Израиля

Называется на иврите שירי ארץ ישראל ("песни земля Израиля "), народные песни предназначены, в основном, для публичного пения публикой или на общественных мероприятиях. Некоторые из них - детские песни; некоторые сочетают европейские народные мелодии с лирикой на иврите; некоторые исходят из военных оркестров, а другие написаны поэтами, такими как Наоми Шемер и Хаим Нахман Бялик.

В канонических песнях этого жанра часто встречается Сионист надежды и мечты и прославление жизни идеалистической еврейской молодежи, которая намеревается построить дом и защитить свою родину. Общая тема - это Иерусалим а также другие части Эрец Исраэль. Темп варьируется в широких пределах, как и содержание. Некоторые песни демонстрируют левые или правые наклонности, в то время как другие обычно представляют собой песни о любви, колыбельные или другие форматы; некоторые из них тоже социалистические по своей тематике из-за давнего влияния социализм о евреях в некоторых частях диаспоры.

Патриотические народные песни распространены, в основном они написаны во время войны с Израилем. Обычно они озабочены дружбой солдат и печалью смерти во время войны. Некоторые из них сейчас играют у мемориалов или праздников, посвященных погибшим израильтянам.

Таким образом, иудаизм, как известно, вышел за пределы своей собственной традиции, пересек границы каждой культуры, присвоив ее «почти беззаботно», а затем, как естественный для внутренней врожденной наследственной идентичности, «подсластив ее самыми крайними еврейскими чертами»: религией, подобной Иудаизм может быть вечно укоренен в своем народе только потому, что он заявляет, что дает свидетельские показания; как и многие, мы также помним пример австрийского Йодль, очевидно чуждые еврейской религии, с Исраэль Шалом в Она научила меня Йодлю, мастерский образец среди многих новаторских так называемых светских еврейских культур, затем «сведенных к простому еврейскому религиозному упражнению этнокультурного завоевания».^[2]

Клезмерский

Основная статья: Клезмерский

Примерно в 15 веке традиция светской (нелитургической) еврейской музыки была развита музыкантами, которых называли клейзморим или же клейзмерим евреями-ашкеназами в Восточной Европе. Они опираются на религиозный традиции уходят корнями в библейские времена, и их музыкальное наследие клезмеров продолжает развиваться и сегодня. В репертуаре в основном танцевальные песни для свадеб и других торжеств. Обычно они в идиш Термин «клезмер» был уничижительным термином, относящимся к уличным музыкантам из низшего сословия. Часто клезмеры выступали с нееврейскими музыкантами и играли для нееврейских функций. В результате этого «смешения» музыка постоянно развивалась за счет смешения стилей. Эта практика по-прежнему играет важную роль в развитии музыкального стиля, включая джаз, как это видно в музыке Бенни Гудмана, и даже в музыке Техаса, как это видно в современной музыке. Остин Клезморим.

«Нуми Нуми» (Спи, дитя мое), еврейская колыбельная.

Сефардский / ладино

Основная статья: Сефардская музыка

Сефардская музыка - уникальная музыка Сефардский Евреи. Сефардская музыка зародилась в средневековой Испании, с Canciones исполняется при королевских дворах. С тех пор он ощутил влияние со всей Испании, Марокко, индюк, Греция и различные популярные мелодии из Испании и за рубежом. Есть три типа сефардских песен: тематические и развлекательные, романтические и духовные или обрядовые. Тексты песен могут быть на нескольких языках, включая иврит для религиозных песен и Ладино.

Эти песенные традиции распространились от Испании до Марокко ( Западная традиция) и несколько частей Османская империя (в Восточная традиция) включая Грецию, Иерусалим, то Балканы и Египет. Сефардская музыка адаптирована к каждому из этих местных жителей, ассимилируя североафриканские высокие, протяженные возгласы; Балканские ритмы, например, в 9/8 раз; и турецкий макам Режим.

Мизрахи

Основная статья: Мизрахи музыка

Музыка мизрахи обычно относится к новой волне музыка в Израиле который сочетает в себе израильскую музыку с ароматом арабский и Средиземноморье (особенно Греческий ) Музыка. В типичных песнях Мизрахи доминирует скрипка или нить звук, а также элементы ближневосточной перкуссии. Музыка мизрахи обычно высока. На современной израильской музыкальной сцене очень популярна музыка Мизрахи.

Танцы

Основная статья: Еврейский танец

Унаследованный от библейских традиций еврейский танец издавна использовался евреями как средство выражения радости и других общих эмоций. Каждый Еврейская диаспора Сообщество разработало собственные танцевальные традиции для свадебных торжеств и других значимых мероприятий. За Евреи ашкенази в Восточной Европе, например, танцы, названия которых соответствовали различным формам клезмер музыка, которая игралась, были очевидным основным продуктом свадебной церемонии местечко. Оба еврейских танца находились под влиянием окружающих Язычник традиции и еврейские источники сохранились с течением времени. «Тем не менее, евреи практиковали телесный выразительный язык, который сильно отличался от языка нееврейских народов, живущих в их районе, в основном за счет движений рук и рук, с более сложной работой ног у молодых людей».^[3] В целом, однако, в большинстве религиозно традиционных сообществ представители противоположного пола, танцующие вместе или танцующие в другое время, кроме этих мероприятий, не одобрялись.

Не еврей по форме

В следующих двух разделах рассматриваются случаи, когда евреи вносили музыкальный вклад, используя изначально нееврейские формы или формы, используемые в основной культуре.

Евреи в мейнстриме и джазовой музыке

Евреи также внесли свой вклад в популярную музыку, в основном в Соединенных Штатах и Израиль, и в некоторых конкретных формах популярной музыки стали или являются доминирующими. В меньшей степени это верно в отношении Европы, но некоторые из первых влиятельных еврейских популярных авторов песен в США на самом деле были иммигрантами из Европы, например Ирвинг Берлин и Зигмунд Ромберг, или дети иммигрантов. Наиболее заметными ранними формами американской поп-музыки, в создании которых участвовали евреи, являются популярная песня и музыкальный театр. Примерно половина участников Зал славы авторов песен евреи.^[4] Однако в последнем особенно преобладали еврейские композиторы и лирики на протяжении всей его истории и в определенной степени до сих пор.

Пока Джаз в первую очередь считается формой искусства афроамериканскими создателями, в нее внесли свой вклад многие еврейские музыканты, в том числе кларнетисты. Мезз Меззроу, Бенни Гудман и Арти Шоу (последние два качать руководители групп внесли значительный вклад в привлечение расовая интеграция в американский музыкальная индустрия^[5][6]), саксофонисты Майкл Брекер, Кенни Джи, Стэн Гетц, Бенни Грин, Ли Кониц, Ронни Скотт и Джошуа Редман, трубачи и корнетисты Рэнди Брекер, Руби Брафф, Красный Родни и Коротышка Роджерс, вибрафонист Терри Гиббс, барабанщики Бадди Рич, Мел Льюис, и Виктор Фельдман, певцы и пианисты Билли Джоэл, Эл Джолсон, Бен Сидран и Мел Торме. Некоторые художники, такие как Гарри Кандел были известны смешиванием джаза с клезмером, как и современный техасский клезмер Билл Авербах. Поскольку большая часть джазовой музыки состояла из музыкального сотрудничества еврейских и афроамериканских музыкантов или чернокожих музыкантов, финансируемых еврейскими продюсерами, эта форма искусства стала «худшим кошмаром расистов».^[7]

Хотя ранние рок-н-ролл исполнителями были в основном афроамериканцы или белые южане, еврейские авторы песен играли ключевую роль: Джерри Лейбер и Майк Столлер, Кэрол Кинг и Джерри Гоффин, Нил Даймонд, Нил Седака, и почти все остальные Brill Building авторы песен были евреями, как и Фил Спектор. С ростом популярности певцов и авторов песен в середине 1960-х некоторые (Кинг, Даймонд, Седака) стали исполнителями; другие (например, Берт Бахарах ) удалось продолжить работать преимущественно в качестве авторов песен.

Многие работали со смесью народ и горные породы, в том числе Боб Дилан, Лу Рид, Дэвид Бромберг, Дэвид Грисман, Кудрявый фридман, Йорма Кауконен, Леонард Коэн, Саймон и Гарфанкель; более чисто на рок стороне Дэвид Ли Рот, Ленни Кравиц, поп-группы, такие как Армия влюбленных и все три Beastie Boys. Во многих американских рок- и металлических группах есть по крайней мере один еврейский музыкант, особенно оба ведущие участники ЦЕЛОВАТЬ (Джин Симмонс и Пол Стэнли ), Гедди Ли из Торопиться, Aerosmith барабанщик Джои Крамер, Благодарный мертвец перкуссионист Микки Харт, Бон Джови (клавишник Дэвид Брайан ), двери гитарист Робби Кригер, Сибирская язва гитарист Скотт Иэн, Ramones ' Джои Рамон и Томми Рамон, и Guns N 'Roses барабанщик Стивен Адлер, и нарушенный фронтмен Дэвид Дрейман; несколько ярких примеров из Великобритании Fleetwood Mac с Питер Грин, и, пожалуй, наиболее примечательно последнее Марк Болан из Т. Рекс, в дополнение ко всему, что многие еврейские музыканты были и являются частью движения прогрессив-рок / металл, включая: King Crimson басист Тони Левин (также из Питер Габриэль группа), Род Моргенштейн (барабанщик Дикси Дрегс ), Джордан Рудесс (Театр мечты клавишник), Майк Портной (барабанщик Dream Theater и Трансатлантический ). Сегодня некоторые евреи начали экспериментировать с такими формами, как регги и рэп, и художники, такие как Матисяху использовали формы светской культуры для выражения религиозных идей. Было много-много и много-много еврейских рок-музыкантов с 1960-х по 2010-е и позже. Например, Деревенский Джо и рыба и Кровь, пот и слезы были полностью еврейской группой. Как Блюз Проект которые были нежно известны как Еврейский проект. Хаим также полностью еврейская группа.

«Популярная» музыка в Европе в начале 20-го века считалась более легкой классической формой, такой как оперетта и развлечения вроде кабаре, и участие евреев в них было очень большим, особенно в Вене и Париже. Вероятно, самый выдающийся еврейский композитор оперетт был Жак Оффенбах, католик, обращенный; во второй половине 20 века, Серж Генсбур был одной из ведущих фигур в развитии музыки кабаре. В более поздний период с его другим определением популярной музыки евреи все еще вносили свой вклад в меньшей степени.

Популярный музыка в Израиле также был средством еврейского светского музыкального самовыражения. Многие израильские светские музыканты исследуют такие темы, как еврейский и израильский народ, Сионизм и национализм, земледелие и земля Израиля, и Арабо-израильский конфликт. Израильская популярная музыка по большей части использует заимствованные американские формы, такие как камень и альтернативный рок, поп, тяжелый металл, хип-хоп, рэп и транс. В дополнение к этой и классической музыке, в Израиле есть множество стилей Мизрахи музыка, показывая влияние и вклад Араб, Йеменец, Греческий и Эфиопские евреи.

Израиль с 1973 года участвует в ежегодном мероприятии. Конкурс песни Евровидение, ежегодное мероприятие континентальной поп-музыки, каждый год (кроме случаев, когда оно совпадает с День памяти жертв Холокоста (как в 1980, 1984 и 1997 годах). Он выигрывал 4 раза: в 1978, 1979, 1998 и 2018 годах.

Евреи в классической музыке

Фроменталь Галеви, то Французско-еврейский композитор Гранд Опера La Juive.

Перед Еврейская эмансипация, практически вся еврейская музыка в Европе была духовная музыка, за исключением выступлений клейзморим во время свадеб и других мероприятий. Результатом стало отсутствие еврейского присутствия в Европейская классическая музыка до 19 века, за очень немногими исключениями, обычно обеспечивалось особой аристократической защитой, такой как Саламоне Росси (чье творчество считается началом «еврейской художественной музыки»).^[8] Хотя во время Классический период небольшое количество еврейских композиторов присутствовало в Амстердам, Южная Франция и Италия, подавляющее большинство еврейских классических композиторов были активны в романтический период (после французская революция ) и тем более в 20 век.^[9] Пол Джонсон резюмирует динамику этого культурного образца:

Еврейская музыкальная традиция, например, была намного старше, чем любая другая в Европе. Музыка оставалась элементом еврейских служб, и кантор был почти такой же ключевой фигурой в местном еврейском обществе, как раввин. Но еврейские музыканты, за исключением новообращенных, не сыграли никакой роли в европейском музыкальном развитии. Следовательно, появление значительного числа еврейских композиторов и исполнителей на музыкальной сцене в середине девятнадцатого века было явлением, и за ним внимательно следили.^[10]

Так же, историк музыки Дэвид Конвей отмечает, что

В начале девятнадцатого века практически не было еврейских профессионалов в области музыки, и уровень музыки в еврейских синагогах был в целом ужасающим. Однако к концу того же века во всей Европе евреи занимали ведущие позиции в качестве дирижеров, солисты, театральный продюсер, музыкальные издатели и покровители музыки; еврей [ Мейербер ] был самым успешным оперным композитором столетия, а евреев обычно считали, что сто лет назад казалось бессмысленным, «музыкальным народом».^[11]

С другой стороны, происхождение Григорианский напев, который был самым ранним проявлением европейской классической музыки, был еврейским хоровой Музыка из храм и синагогу, согласно большому количеству аналитических литургисты^[12] и историки музыки.^[13]

После того, как евреи были приняты в основное общество Англии (постепенно после их возвращения в 17 веке), Франция, Австро-Венгрия, то Германская Империя, и Россия (в таком порядке) вклад евреев в европейскую музыкальную сцену неуклонно возрастал, но в форме господствующей европейской музыки, а не конкретно еврейской музыки. Известные примеры еврейских композиторов-романтиков (по странам): Шарль-Валентин Алкан, Пол Дукас и Фроменталь Галеви из Франции, Йозеф Дессауэр, Генрих Вильгельм Эрнст, Карл Гольдмарк и Густав Малер из Богемии (большинство Австрийские евреи в то время были родными не то, что сегодня Австрия а скорее внешние провинции Империи), Феликс Мендельсон и Джакомо Мейербер из Германии и Антон и Николай Рубинштейн из России. Певцы включены Джон Брэхэм и Джудитта Паста. Было очень много известных еврейских скрипачей и пианистов-виртуозов, в том числе Иосиф Иоахим, Фердинанд Давид, Карл Таузиг, Анри Герц, Леопольд Ауэр, Яша Хейфец, и Игнац Москелес. В течение 20-го века количество еврейских композиторов и известных инструменталистов увеличилось, равно как и их географическое распространение. Еврейские композиторы были сконцентрированы в основном в Вена и другие города в донацистской Австрии и Германии. В конце 19-го - начале 20-го века, после того как евреи переехали из австро-венгерских провинций в Вену, они «составляли треть студентов городских консерваторий и более половины его музыкальных аудиторий. Еврейские дети получали образование в музыкальных школах. показатели в три раза превышают показатели нееврейского населения.^[14] За пределами Вены евреи были также в определенной степени видны в Париже и Нью-Йорке (последний Еврейское население сильно размножаются волнами иммиграция ). Во время подъема нацистов в 1930-х годах, когда произведения евреев считались дегенеративная музыка (не только из-за еврейского происхождения композиторов, но и их связи с Модернизм ), многие европейские еврейские композиторы эмигрировали в США и Аргентина, усиление классической музыки в этих странах. Примеры еврейских композиторов 20-го века включают: Арнольд Шёнберг и Александр фон Землинский из Австрии, Ханс Эйслер,^[15] Курт Вайль и Теодор В. Адорно из Германии, Виктор Ульманн и Яромир Вайнбергер из Богемии, а затем Чехия (бывший погиб на Освенцим лагеря смерти), Джордж Гершвин и Аарон Копленд из Соединенных Штатов, Дариус Мийо и Александр Тансман из Франции, Альфред Шнитке^[15] и Лера Ауэрбах из России, Лало Шифрин и Марио Давыдовский из Аргентины и Пол Бен-Хаим и Шуламит Ран из Израиля.

Есть некоторые жанры и формы классической музыки, с которыми были связаны еврейские композиторы, в том числе в период романтизма во Франции. Гранд Опера. Среди самых плодовитых композиторов этого жанра Джакомо Мейербер, Фроменталь Галеви, а позже Жак Оффенбах; Галеви La Juive был основан на Писца либретто очень слабо связано с еврейским опытом. Хотя сегодня это малоизвестное, это «произведение еврейского композитора, в котором антисемитизм является движущей силой», оказало чрезвычайно сильное влияние на поздний романтик композиторы из Малер (который лично воспринял историю антисемитизма и ассимиляции, также назвав ее «одним из величайших произведений, когда-либо написанных»^[16]) к антисемитский Вагнер^[17] В 20 веке еврейские композиторы были пионерами авангард и современная музыка. Арнольд Шенберг в его средний и поздний периоды изобрел двенадцатитоновая техника и был основным сторонником атональность, система композиции, которую позже использовали еврейские композиторы Поль Дессау и Рене Лейбовиц. Джордж Рохберг и Милтон Бэббит были ведущими композиторами школы сериализм, Стив Райх и Филип Гласс работал с минимализм, Джордж Перл придумал свою собственную форму двенадцатитональной тональности, Лео Орнштейн помог разработать кластер тонов, Мортон Фельдман и Арман Люнель были отмечены композиторами случайная музыка (последний также считается изобретателем пространственной ориентации), и Марио Давыдовский прославился написанием серии смешанных композиций акустический и электронная музыка. Кроме того, Лера Ауэрбах, Альфред Шнитке и Джон Зорн работали с Полистилизм и другие формы Постмодернистская музыка, и Модернист Мириам Гидеон сочетает в своих произведениях атонализм и еврейские народные мотивы. Самуэль Адлер Композиции также примечательны тем, что используют несколько современных техник, в том числе: атональность, сериализм, диатонизм и алеаторическая музыка устройств.^[18]

В то время как оркестровые и оперные произведения еврейских композиторов в целом считались бы светскими, многие еврейские (а также нееврейские) композиторы включали еврейские темы и мотивы в свою музыку. Иногда это делается тайно, например, клезмер музыка группы, которую считают многие критики и обозреватели, лежит в третьей части Малера Симфония No.1 (хотя якобы имитирует звучание местного моравского городского оркестра), и этот тип еврейской ссылки был наиболее распространен в 19 веке, когда открытое проявление своего еврейства, скорее всего, ограничило бы шансы еврея на учебу. ассимиляция. Однако в течение 20 века многие еврейские композиторы писали музыку с прямыми еврейскими отсылками и темами, например Дэвид Амрам (Симфония - «Песни души»), Леонард Бернстайн (Каддиш Симфония, Псалмы Чичестера ), Эрнест Блох (Schelomo ), Эзра Ладерман, (Симфония № 3 - Иерусалим, И Дэвид плакал),^[19] Арнольд Шенберг (видеть ниже ), Марио Кастельнуово-Тедеско (Концерт для скрипки № 2) Курт Вайль (Вечная дорога ) и Хьюго Вайсгалл (Псалом Мгновенного Голубя). Однако даже в течение 20 века некоторые еврейские композиторы часто цитировали еврейскую музыку в нееврейском контексте; Например, Гершвин использовал литургический мелодии и песни на иврите для нескольких номеров в Порги и Бесс, и многие также считают, что открытие кларнет глиссандо в его Рапсодия в синем это ссылка на клезмеров. Наконец, многие нееврейские (в основном, но не все русские) композиторы сочиняют классическую музыку с четкими еврейскими темами и вдохновением, такими как Макс Брух (Кол Нидре ), Сергей Прокофьев (Увертюра на ивритские темы ), Морис Равель (Шансон эбраик в идиш, Deux mélodies hébraïques - включая "Каддиш " в арамейский и "Фрегт ди вельт ди альте каше" на идиш),^[20] Дмитрий Шостакович (Второе фортепианное трио, Из еврейской народной поэзии и Симфония № 13 «Бабий Яр» )^[21] и Игорь Стравинский (Авраам и Исаак - использовали иврит Масоретский текст прохождения Бытие, и был посвящен евреям и Государство Израиль ). Многие оперные произведения нееврейских композиторов демонстрируют прямую связь и симпатию к еврейскому народу и истории, например Сен-Санс ' Самсон и Далила и Верди с Набукко.

Помимо композиторов, многие евреи были выдающимися музыкальными критиками, теоретики музыки и музыковеды, Такие как Гвидо Адлер, Леон Ботштейн, Эдуард Ханслик, Авраам Зеви Идельсон, Юлиус Корнгольд, Хеди Стадлен и Роберт Страсбург. Еврейские классические исполнители чаще всего были скрипачами (как и следовало ожидать, учитывая важность скрипки в клезмере), пианистами и виолончелистами. Известные примеры: Исаак Стерн, Владимир Ашкенази и Леонард Роуз, соответственно. Начиная с Густав Малер и чаще всего сегодня еврейские дирижеры также были видными, многие из них Леонард Бернстайн достижение международного статуса. С января 2006 года главные музыкальные директора Американского симфонического оркестра, Симфонический оркестр Баварского радио /Королевский оркестр Консертгебау, Бостонский симфонический оркестр /Метрополитен Опера, Чикагский симфонический оркестр /Берлинская государственная опера, Национальный симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Питтсбургский симфонический оркестр Pops Orchestra, Симфонический оркестр Сан-Франциско и Tonhalle Orchestra (в Цюрих ) имеют еврейское происхождение (соответственно Леон Ботштейн, Марисс Янсонс, Джеймс Левин, Даниэль Баренбойм, Леонард Слаткин, Лорин Маазель, Марвин Хэмлиш, Майкл Тилсон Томас и Дэвид Зинман ). Несколько примечательных канторы также работал как опера певцы, такие как Ян Пирс и Ричард Такер.

Пример светской еврейской культуры: еврейская идентичность в Центральной Европе XIX века

Страница из партитуры оратория Die Jacobsleiter (Лестница Якоба ) (1917–1922, незаконченный) автора Арнольд Шенберг.

Исследования еврейской идентичности композиторов обычно сосредоточены на ассимилированный Немецкоязычный Феликс Мендельсон и Густав Малер; бывший, хотя внук самый известный философ из Haskalah, был крестился и вырос как Реформатский христианин, а последний преобразован в Римский католицизм чтобы устранить его самое сильное препятствие на пути к успеху (антисемитизм ) в музыкальном Вена. Хотя в обоих случаях преобразование было сделано для ассимиляции с европейскими Христианин общества и поэтому оставить гонения в пользу процветания, Мендельсон писал откровенно и непримиримо христианскую музыку (Симфония № 5 «Реформация», св. Павел Оратория и многочисленные камерные и другие вокальные пьесы), а в одном случае даже изменил свою внешность чтобы не выглядеть родственным еврейским композитором Мейербер. Малер также писал вдохновленную христианами музыку в пятой части Вторая симфония (хотя это высокодуховное произведение также интерпретировалось как еврейское по своей сути^[22]), пятая часть Третья симфония, четвертая часть Четвертая симфония и его Восьмая симфония.

Однако проблема в обоих случаях не так проста: хотя его отец убеждал его отказаться от имени «Мендельсон» в концертных программах, чтобы избавиться от любых упоминаний о его еврейском прошлом, Феликс «сохранил это имя ... несмотря на протесты своего отца, и хотя он, несомненно, был искренним лютеранином, но сохранил уважение к своей еврейской истории. Его профессиональный и социальный успех, возможно, придал ему смелости быть более откровенно проеврейским, чем другие новообращенные ».^[23] Малер написал в своих произведениях то, что воспринималось как еврейские отсылки, включая клезмерские отрывки в третьей части Первая симфония и первая часть В третьих; кроме того, ранее упомянутая пятая часть Второй симфонии включает отрывок, который, по мнению многих, имитирует шофар взрывает с программный текст напоминающий Унетанне Токеф молитва.

Наиболее веская причина, по которой Мендельсона и Малера обычно считают еврейскими композиторами, заключается в том, что они неоднократно назывались таковыми как антисемиты и евреи. В обоих случаях современники (соответственно, Рихард Вагнер в его Das Judenthum in der Musik, а также яростная венская пресса и австрийские антисемиты, такие как Рудольф Луи^[24]) утверждал, что независимо от того, насколько композитор, о котором идет речь, пытался выдать себя за хорошего австрийца / немца и хорошего христианина, он и его музыка в основном и неизменно останутся еврейскими (в контексте с явно негативной коннотацией). Следовательно, когда нацистская Германия подавили то, что они считали "дегенеративная музыка ", и Мендельсон, и Малер были запрещены как еврейские композиторы; их противопоставляли" хорошим "немецким композиторам, таким как Бетховен, Bruckner и Вагнер^[25] (в меньшей степени в отношении Вагнера, но особенно в случае Бетховена, тот факт, что нацисты пропагандисты утверждал, что умершие, а значит, неспособные возразить композиторы являются олицетворением своей идеологии, не означает, что они одобрили бы такой ярлык). Заявление об «фундаментальном еврействе» было повторено, но в совершенно противоположном смысле, евреями 20 века, такими как Леонард Бернстайн (относительно Малера), который считал, что двойное еврейство и успех композиторов - это то, что нужно отстаивать и отмечать.^[26] Убедительный аргумент в пользу еврейства Малера исходит от его жены, Альма Малер:

Он [Густав] не был человеком, который когда-либо обманывал себя, и он знал, что люди не забудут, что он еврей ... И не хотел, чтобы об этом забыли ... Он никогда не отрицал своего еврейского происхождения. Скорее он подчеркнул это.^[27]

Что касается самого Вагнера, некоторым часто кажется ироничным, что многие из самых влиятельных и популярных интерпретаторов его творчества были еврейскими дирижерами, такими как вышеупомянутые Малер и Бернштейн, а также Даниэль Баренбойм, Артур Фидлер, Ашер Фиш, Отто Клемперер, Эрих Лайнсдорф, Джеймс Левин, Герман Леви (которого Вагнер выбрал дирижировать премьерой Парсифаль^[28] Лорин Маазель, Юджин Орманди, Фриц Райнер, Сэр Джордж Шолти, Джордж Селл и Бруно Вальтер. Замечено, что «современные еврейские дирижеры любят Вагнера».^[29] В то время как много было написано об антисемитизме Вагнера в его произведениях и музыке, а также о присвоении его музыки нацистами, в исследованиях последних лет была проанализирована возможность того, что сам Вагнер был еврейского происхождения, и изучено взаимодействие Вагнера с евреями и отношение к ним. через многостороннюю перспективу.^[30]

Гораздо менее сложным и спорным является еврейство Арнольд Шенберг. Хотя его воспитывали как Католик и преобразован в Протестантизм в 1898 году, во время подъема нацистов в 1933 году, он открыто принял иудаизм и вернулся в него. Результатом стал ряд более поздних работ, посвященных иудаизму и Холокост, Такие как Выживший из Варшавы, Кол Нидре и Моисей и Арон. В это время Шенберг также начал интересоваться историческим положением еврейского народа в своих эссе и других произведениях.

И Малер, и Шенберг были еврейскими композиторами, которые обратились в христианство, чтобы избежать антисемитизма, но все еще подвергались нападкам со стороны антисемитских элементов Венский общество как в корне еврейское и, следовательно, развращающее и извращенное влияние. В соответствии с Пол Джонсон,

Чувство культурного возмущения было гораздо важнее антисемитизма как такового; вернее, превратилось в антисемитов, во всяком случае на данный момент, в людей, которые обычно никогда не выражали таких чувств. Поистине глубокий гнев вызвал именно он еврей-иконоборец ... Малер начал это; Шенберг продолжал это делать; оба были евреями, и они развратили молодых Арийский композиторы любят Берг - так пошел спор.^[31]

Опять же, хотя эти критики имели в виду свою идентификацию Малера и Шенберга как евреев в оскорбительной манере, этот контекст дает законную причину утверждать, что они являются еврейскими композиторами сегодня, хотя теперь в нейтральном или позитивном смысле. Однако, несмотря на три приведенных выше примера, большинство еврейских художников и интеллектуалов в Австрии, Германии и Франции в 19 веке и в начале 20 века ассимилировались культурно, либо сохраняя еврейскую религию, но ведя основной европейский образ жизни (как Моисей Мендельсон желал в предыдущие десятилетия) или отказался от религии в пользу секуляризм, но сохранил по крайней мере идентификацию еврейства. Это двойное существование людей, которые не ассоциировали себя с иудаизмом, но оставались связанными с еврейским народом, и тех, кто хотел сохранить еврейскую религию, но уничтожить какую-либо отдельную еврейскую культуру, смешавшись с ней. Язычник общества в этом регионе и в этот период (в отличие от Восточной Европы в то же время, где и Еврейское население и религия были сохранены), которые показывают сложности как иудаизма, так и светской еврейской культуры.

Смотрите также

• Еврейская музыка
• Светская еврейская культура
• Список еврейских музыкантов

Рекомендации

1. Менаше Равина, "Песни народа Израиля", изданный Хамосадом Лемусика Баам, 1943 г.
2. Она научила меня Йодлю - Исраэль Шалом (YouTube)
3. Идиш, клезмерские, ашкеназские или местные танцы, Le site genevois de la musique klezmer. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
4. Евреи в музыке на jinfo.org. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
5. Бенни Гудман В архиве 6 апреля 2007 г. Wayback Machine на сайте Austin Lindy Hop. Указано как биография PBS. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
6. Эми Хеннинг, Арти Шоу: король кларнета.
7. Евреи и джаз В архиве 27 сентября 2007 г.^{[Несоответствие даты]} на Wayback Machine. Академия BJE, Совет еврейского образования Нового Южного Уэльса. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
8. Западная классическая музыка, Еврейский музыкальный институт, 29 октября 2005 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
9. там же.
10. Джонсон, op. соч., п. 408.
11. Конвей, Дэвид. «« Среди многих народов »- некоторые еврейские композиторы девятнадцатого века и их еврейство. (Культурные истории) (Биография)». Европейский иудаизм 36.1 (весна 2003 г.): 36 (24). Расширенный академический как можно скорее. Томсон Гейл. Калифорнийский университет в Ирвине (CDL). 09 марта 2006 г.
12. Кевин Дж. Саймондс, О еврейских корнях григорианского песнопения. Самостоятельно опубликовано, 2005 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
13. Стэнли Сэди, Чант, Краткий музыкальный словарь Grove (Лондон: Macmillan). Соответствующий отрывок В архиве 27 августа 2005 г.^{[Несоответствие даты]} на Wayback Machine воспроизводится на Интернет-архив, заархивировано 26 марта 2005 г. с сайта Reich College of Education, Аппалачский государственный университет, Северная Каролина.
14. Либо и Скакун, op. соч.
15. За исключением тех, кто живет в изолированных еврейских общинах, большинство евреев, перечисленных здесь как внесшие вклад в светскую еврейскую культуру, также участвовали в культурах народов, с которыми они жили, и наций, в которых они жили. Однако в большинстве случаев работа и жизнь этих люди существовали не в двух различных культурных сферах, а скорее в одной, включающей элементы обеих. У этого человека был один еврейский родитель и один нееврейский родитель, и поэтому он являлся примером этого явления. по преимуществу.
16. Цитируется в С помощью La Juive преподавать гуманитарные науки В архиве 27 сентября 2007 г.^{[Несоответствие даты]} на Wayback Machine на сайте Международная радиопередача Метрополитен-опера Информационный центр. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
17. Алекс Росс, «Луч смерти», Житель Нью-Йорка, 24 ноября 2003 г. Воспроизведено в Интернете. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
18. Справочник дирижера по хорово-оркестровым произведениям, часть 1 Джонатан Д. Грин, Scarecrow Press, Oxford, 1994, Глава II - Обзор произведений п. 14 ISBN  978-0-8108-4720-0 Сэмюэл Адлер на books.google.com
19. "Ладерман, Эзра".
20. Рубен Франкенштейн, Эбраики Равеля, Mendele: литература и язык на идиш, Vol. 4,131, 8 октября 1994 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
21. Джеймс Лёффлер, Скрытые симпатии В архиве 16 апреля 2007 г.^{[Несоответствие даты]} на Wayback Machine, nextbook.org. Доступ 12 февраля 2006 г.
22. Адам Иоахим Гольдман, Измерение Малера в поисках еврейского темперамента В архиве 1 апреля 2008 г. Wayback Machine, Нападающий, 23 августа 2002 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
23. Дэвид Конвей, Мендельсон христианин В архиве 14 июля 2012 г.^{[Несоответствие даты]} в Archive.today; подготовительная работа к докторской диссертации, временно озаглавленной Еврейство в музыке. В примечаниях говорится: "из недавней статьи в Европейский иудаизм журнал ", но без указания даты. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
24. Франческа Драугон и Раймонд Кнапп, Густав Малер и кризис еврейской идентичности. Эхо, Том 3 Выпуск 2. Издатель UCLA. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
25. Музыка, одобренная нацистами, Пособие по Холокосту для учителя. Флоридский центр учебных технологий, Педагогический колледж, Университет Южной Флориды, 2005 г. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
26. Франческа Драугон и Раймонд Кнапп, op. соч.
27. Густав Малер: Воспоминания и письма (пер., Нью-Йорк, 1946), стр. 90; цитируется у Джонсона, op. соч., стр. 409.
28. Лили Эйлон, Споры по поводу Рихарда Вагнера, Еврейская виртуальная библиотека, предоставленная Министерством иностранных дел Израиля. 2005. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
29. Элейн Барух, Была ли ненависть к себе подпиткой «антисемитизма» Вагнера? В архиве 1 апреля 2008 г. Wayback Machine, Нападающий, Март 2001 г. (точная дата не указывается). По состоянию на 12 февраля 2006 г.
30. Дэвид Конвей, «Стервятник - это почти орел»: еврейство Рихарда Вагнера В архиве 23 июля 2012 г.^{[Несоответствие даты]} в Archive.today и Волшебная лампа Вагнера: непрекращающаяся загадка ... В архиве 19 июля 2012 г.^{[Несоответствие даты]} в Archive.today; подготовительная работа к докторской диссертации, временно озаглавленная Еврейство в музыке. По состоянию на 12 февраля 2006 г.
31. Джонсон, op. соч., п. 410.

внешняя ссылка

• Список еврейских композиторов с нотами, изданными IMSLP.com.