Александр Тансман - Alexandre Tansman

Александр Тансман с первой женой Анной Элеонорой Бросинер (1904-1986)

Александр Тансман (Польский: Александр Тансман (Танцман); 12 июня 1897 - 15 ноября 1986) Польский композитор и пианист-виртуоз еврейского происхождения. Он провел свои ранние годы в родной Польше, но жил в Франция большую часть своей жизни он получил французское гражданство в 1938 году. Его польская идентичность повлияла на несколько оркестровых и камерных произведений, таких как Рапсодий полонез и Катр-дансы полонезы, и некоторые гитарные произведения, например Hommage à Lech Walesa и Посвящение Шопену. Его музыку часто называют в первую очередь неоклассический, опираясь на его польское еврейское наследие, а также на его французские музыкальные влияния.[1]

Ранняя жизнь и наследие

Тансман родился и вырос в польском городе Лодзь в те времена, когда Польша не существовала как независимое государство, будучи частью царской Россия. Его родители оба были выходцами из Пинск. Его отец Мойше (Мовса) Танцман (1868–1908) умер, когда Александру было 10 лет, и его мать Хана Танцман (урожденная Гурвич, 1872–1935) воспитывала его и его старшую сестру Терезу (1895 года рождения) в одиночку.[2][3]

Композитор написал следующее о своем детстве и наследии в письме американскому исследователю в 1980 году:

"... семья моего отца происходила из Пинск и я знал одного известного раввина, связанного с ним. Мой отец умер очень молодым, и, конечно, было две или более ветвей семьи, так как наша была довольно богатой: у нас в Лодзи было несколько прислуг, две гувернантки (французская и немецкая), живущие с нами и т. Д. У моего отца была сестра, которая поселился в Израиле и женился там. Я познакомился с ее семьей во время моих [концертных] туров по Израилю. ... Моя семья, что касается религии, была довольно либеральной, не исповедующей. Моя мать была дочерью профессора Леона Гурвича, довольно известного человека ».[нужна цитата ]

Карьера

Хотя он начал свое музыкальное образование в Лодзинская консерватория, его докторантура была защищена законом в Варшавский университет. Вскоре после завершения учебы Тансман переехал в Париж, где его музыкальные идеи были приняты и поддержаны наставниками и музыкальными влияниями Игорь Стравинский и Морис Равель, в отличие от более консервативного музыкального климата в его родной Польше. Находясь в Париже, Тансман общался с толпой музыкантов иностранного происхождения, известных как École de Paris; хотя Онеггер и Milhaud пытался убедить его присоединиться Les Six, он отказался, заявив о необходимости творческой независимости. Позже Тансман написал биографию Стравинского, которая была очень хорошо принята.

Тансман называл себя французско-польским композитором; дома он говорил по-французски и женился на французской пианистке Колетт Кра, дочери французского композитора и адмирала. Жан Крас.

В 1941 году Тансман бежал из Европы, так как его еврейское происхождение подвергало его опасности. Гитлеровский приход к власти. Он переехал в Лос-Анджелес, благодаря усилиям его друга Чарли Чаплин в создании комитета виза, где он вскоре присоединился к кругу известных эмигрировавших художников, в том числе Стравинского, Арнольда Шенберга и других. Тансман написал музыку как минимум к трем голливудским фильмам: Плоть и фантазия, в главных ролях Барбара Стэнвик, а биографический фильм из Австралийский медицинский исследователь сестра Элизабет Кенни, в главных ролях Розалинд Рассел, и Парижское метро, в главных ролях Констанс Беннетт. На 1946 год Оскар церемонии, он был номинирован на Оскар за лучшую музыку, озвучивание драматического или комедийного фильма, за Парижское метро. (Было огромное поле из 21 номинации, и победителем стал Миклош Рожа за Завороженный.) Тансман также сочинял музыку к фильмам, снятым и выпущенным за пределами США.

Когда Александр Тансман вернулся в Париж после войны, его европейская музыкальная карьера снова началась по всей Европе, и он сочинил свои основные произведения, которые сразу же сыграли лучшие оркестры и дирижеры. Во многих работах Тансман вернулся к своим музыкальным корням, опираясь на свое еврейское и польское происхождение, чтобы создать некоторые из своих величайших произведений. В последний период своей жизни он начал восстанавливать связи с Польшей, хотя его карьера и семья держали его во Франции, где он прожил до своей смерти в Париж в 1986 г.

Сегодня конкурс Александра Тансмана для многообещающих музыкантов проводится в его честь раз в два года на его родине в Лодзи с целью популяризации его музыки и местной культуры. Известные ученики Тансмана включают Юксель Коптагель, Турецкий композитор и пианист.

Музыка

Тансман был не только всемирно признанным композитором, но и пианистом-виртуозом.[4] С 1932 по 33 год Тансман выступал перед публикой по всему миру, включая Император Японии Хирохито и Махатма Ганди; он считался одним из величайших польских музыкантов. Позже отыграл пять концертных туров по США, в том числе в качестве солиста под эгидой Серж Кусевицкий с Бостонский симфонический оркестр, а также он сделал успешную карьеру во Франции в качестве концертного исполнителя.

Многие музыковеды говорят, что музыка Тансмана написана на французском языке. неоклассический стиль его приемного дома и польский стиль его родины, опираясь на его еврейское наследие. Уже на грани музыкальной мысли, когда он покинул Польшу (критики сомневались в его хроматический и иногда политональный письма), он перенял в своей работе расширенные гармонии Равеля, а позже его сравнивали с Александр Скрябин в его отходе от условной тональности.

Тансман - один из тех польских художников, чье искусство вошло в мировую художественную жизнь. Это Тансман - вместе с Шимановский, который был на пятнадцать лет его старше и был первым художником, который переплел польскую музыку с новым языком и эстетикой 20-го века. Тансман пошел дальше музыкальной поэтики 19 века и немецких узоров гораздо больше, чем Шимановский.[5]

В одном из писем Тансмана говорится, что «очевидно, что я многим обязан Франции, но любой, кто когда-либо слышал мои сочинения, не может сомневаться в том, что я был, есть и навсегда останусь польским композитором».[6] После Шопен, Тансман может быть ведущим сторонником традиционных польских форм, таких как полонез и мазурка; они были вдохновлены и часто написаны в честь Шопена.[7] В своих произведениях, которые варьировались от беззаботных миниатюр до виртуозных представлений, Тансман использовал традиционные польские народные темы и адаптировал их к своему характерному неоклассическому стилю. Тем не менее, он не писал прямые настройки самих народных песен, как он заявляет в радиоинтервью: «Я никогда не использовал настоящую польскую народную песню в ее первоначальной форме и не пытался ее преобразовать. популярная песня портит его. Ее надо сохранить в первозданном виде ».[8]

Ключевым фактором, определяющим художественную позицию Тансмана, были его постоянно повторяющиеся попытки создать новый классический стиль. Это не означало приверженности неоклассицизму с точки зрения эстетического и стилистического воздействия в нормативном значении. Несоответствие между композиторской практикой Тансмана и основными принципами неоклассицизма можно было наблюдать в 1940-х годах, хотя более ранние признаки такого отношения присутствовали в его более ранних работах. После 1950 года, увидев анахронизм и выгорание неоклассицизма, Тансман применил более радикальные методы. Он включил некоторые достижения современного авангарда и интересовался чисто качественными характеристиками звуков. Сосуществование различных конструктивных принципов в одной форме привело к столкновению различных типов выражения, что усилило драматизм, динамику и силу представления музыки Тансман.[5]

Тансман написал более 300 произведений, в том числе 7 опер, 11 балетов, 6 ораторий, 80 оркестровых пьес (из них 9 симфоний), а также многочисленные произведения камерной музыки, среди которых 8 струнных квартетов, 8 концертов, около 100 пьес для фортепиано, многие пьесы для радио и много произведений для детей. Он также известен своими гитарными пьесами, в основном написанными для Андрес Сеговия - в частности "Каватин" и Люкс в модо полонико (1962), сборник польских танцев. Сеговия часто исполнял эту работу в записях и в турне; сегодня это часть стандартного репертуара. Музыку Тансмана исполняли такие музыканты, как Сеговия, Уолтер Гизекинг, Хосе Итурби, Яша Хейфец, Джейн Батори, Джозеф Сигети, Пабло Казальс, Грегор Пятигорский, Игорь Зубковский, и Кристофер Паркенинг. Практически все его произведения сейчас записаны на компакт-диски. С его дискографией можно ознакомиться на его сайте: "alexandre-tansman.com"

Избранные работы

Более полный список работ см. Биография Тансман из Гамбургского университета.

Многие сотни композиций Тансмана включают:

  • Маленький люкс для фортепиано (1917–19)
  • 8 японских мелодий, голос и оркестр (1918)
  • Le Jardin du Paradis, балет (1922)
  • Légende, оркестр (1923)
  • Trois Pièces de Piano (1923)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1925)
  • La Nuit kurde, опера (1927)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1927)
  • Сюита для двух фортепиано и оркестра (1928)
  • Люкс - Дивертисмент для фортепианного квартета (1929)
  • Cinq Pièces для скрипки с небольшим оркестром (1930)
  • Концертино для фортепиано с оркестром (1931)
  • Rapsodie ebraïque, оркестр (1933)
  • Фантазия для виолончели с оркестром или фортепиано (1934)
  • оркестровка Федерико Момпу фортепианная сюита Scènes d'enfants (1936)
  • Концерт для альта с оркестром (1936–7)
  • Концерт для скрипки (1937)
  • Фантазия для фортепиано с оркестром (1937)
  • La Toison d'or (Золотое руно), опера (1938)
  • 24 Интермецци для фортепиано (1939–1940)
  • Вальс-Экспромт для фортепиано (1940)
  • Рапсодий полонез, оркестр (1940)
  • Концертный концерт (Konzertstück) для фортепиано (левая рука) и оркестра (1943)
  • Адам и Ева, Часть 3 из Genesis Suite, для рассказчика и оркестра, сотрудничество с Арнольд Шенберг, Дариус Мийо, Игорь Стравинский, Марио Кастельнуово-Тедеско, Эрнст Тох и Натаниэль Шилкрет, после Бытие (1944)
  • Партита нет. 2 для фортепиано и небольшого оркестра (1944)
  • Концертино для гитары с оркестром (1945)
  • Isaïe le prophète, хор и оркестр (1950)
  • Каватин, для гитары (1951)
  • Концертино для гобоя, кларнета и струнного оркестра (1952)
  • Концерт для оркестра (1954)
  • Посвящение Мануэлю де Фалье для гитары и камерного оркестра (1954)
  • 4 симфонических движения, для оркестра (1956)
  • Концерт для кларнета с оркестром (1957)
  • Sabbataï Zévi, le faux messie, опера (1957–8)
  • Люкс, для фагота и фортепиано (1960)
  • Musique de Cour для гитары и камерного оркестра (1960)
  • Псом, для тенора соло, хора и оркестра (1960–61)
  • Люкс в модо полонико, для гитары (1962)
  • Концерт для виолончели (1963–64)
  • Посвящение Шопену, для гитары (1966)
  • Концертная сюита, для гобоя и камерного оркестра (1966)
  • Концертино для флейты, фортепиано и струнного оркестра (1968)
  • Стела памяти Игоря Стравинского, для оркестра (1972)
  • Les dix Commandements, оркестр (1978–9)
  • Musique pour harpe et orchester à cordes (1981)
  • Hommage à Лех Валенса, для гитары (1982)
  • "Musique pour Clarinette Si flat et Quatuor à cordes (1984?)
  • музыка к фильмам: Poil de Carotte (1932), Плоть и фантазия (1943), Парижское метро (1945), Судьба (1944), Сестра Кенни (1946), Баржи (1964)
  • 9 симфоний (1917; 1926; Концертная симфония [Симфония № 3] для виолончели, альта, виолончели, фортепиано и оркестра 1931; 1939; 1942; В память 1944; Lyrique 1944; Музыка для оркестра 1948; 1957–8)
  • 8 струнных квартетов (1917; 1922; 1925; 1935; 1940; 1944; 1947; 1956)
  • 7 новеллет, для фортепиано
  • Вариации на тему Скрябина, для гитары
  • Сонатина, для фагота и фортепиано

Избранные записи

Рекомендации

  1. ^ Пьер Гийо Hommage au compositeur Александр Тансман: (1897-1986)
  2. ^ Индексирование еврейских записей: Лодзь
  3. ^ Регистрационная карточка Ханы Танкман
  4. ^ Тансман записал пять мазурок (№№ 1, 8, 10, 2 и 6 из Книги 1) для компании Gramophone Company во Франции (6 марта 1929 г., 3 марта 1930 г., выпущено на двух сторонах со скоростью 78 об / мин K6036). Обратите внимание, что диск Этикетки, «Общий каталог» 1932 года, выпущенный Компанией Française du Gramophone (стр. 151), вместе с последующими опубликованными списками, показывают номер 4 вместо номера 2: мазурки, фактически записанные на диске, выглядят так, как здесь, в указанном порядке, с боковым разрывом между номерами 10 и 2.
  5. ^ а б Вендланд, Войцех (2013). W 89 lat dookoła świata. Александр Тансман у ródeł kultury i tożsamości [Вокруг света за 89 лет. Александр Тансман у истоков культуры и идентичности.. Лодзь: Astra Editions, Ассоциация содействия культуре Александра Тансмана. С. 243, 246. ISBN  978-83-938620-0-9.
  6. ^ Цегелла, Януш (1986). Dziecko szczęścia. Александр Тансман и Jego czasy [Дитя удачи. Александр Тансман и его времена]. Варшава: Państwowy Instytut Wydawniczy. п. 5. ISBN  83-06-01256-9.
  7. ^ Качиньский, Тадеуш (2000). Entre la Pologne et la France [in:] Hommage au Composeur Alexandre Tansman (1897-1986), textes réunis par Pierre Guillot. Париж: Press de l'Université de Paris-Sorbonne. п. 31. ISBN  2-84050-175-9.
  8. ^ "Александр Тансман". Польский музыкальный центр. Получено 2020-09-26.

Источники

  • Кэролайн Рэй: «Александр Тансман». Grove Music Интернет, изд. L Macy, доступ 21 марта 2005 г. (доступ по подписке)
  • Энн Жирардо, Ричард Лэнгем Смит: «Александр Тансман». Grove Music Интернет (OperaBase), изд. L Macy, доступ 21 марта 2005 г. (доступ по подписке)
  • usc.edu Польские композиторы: Tansman
  • Биография конкурса Tansman
  • "Каталог произведений Александра Тансмана", созданный Жеральдом Югоном.
  • "Regards en arrière", из личного дневника Александра Тансмана, опубл. Aedam Musicae
  • Архивы композитора (документация, переписка ...), хранящиеся в его личной квартире в Париже, двумя его дочерьми, Мирей и Марианн Тансман.

внешняя ссылка