Леопольд Годовски - Leopold Godowsky

Леопольд Годовский в 1915 году

Леопольд Годовски (13 февраля 1870 - 21 ноября 1938) был польско-американским пианистом-виртуозом, композитором и педагогом. Он был одним из самых уважаемых исполнителей своего времени,[1] известен своими теориями о применении расслабленного веса и экономии движений в пианистической технике - принципах, позже распространенных учениками Годовского, такими как Генрих Нейгауз.

Среди музыкальных гигантов он был провозглашен «Буддой фортепиано» и был, вероятно, самым удивительным примером исполнителя и творца-самоучки в истории искусства.[2] Ферруччо Бузони утверждал, что он и Годовски были «единственными композиторами, которые с тех пор Ференц Лист."

Как композитор Годовский наиболее известен своими Java Suite, Триаконтамерон, Пассакалия и Walzermasken, наряду с его транскрипциями произведений других композиторов: самая известная работа в этой области - 53 этюда по этюдам Шопена (1894–1914).[3]

Жизнь

Леопольд Годовский в 1935 году (фотография Карл Ван Вехтен )

Леопольд Годовский родился в Ласляй (тогда Виленская губерния, Российская империя, сейчас же Литва ) родителям Еврейский происхождение[4] Мордхель Годовский (1848—1872), из Меркине, и Хана-Шейна Годовски (урожденная Левин, 1848–1918), из Гельвонаи. Его родители поженились 4 декабря 1868 г. в г. Ширвинтос.[5] Отец Годовского, уважаемый фельдшер умер в результате эпидемии холеры всего через восемнадцать месяцев после рождения сына, а Леопольда воспитывали его мать и приемные родители Луи и Минна Пассинок в Вильнюс.[6]

Его талант проявился очень рано, и к пяти годам Годовски уже сочинял музыку и хорошо играл на фортепиано и на фортепиано. скрипка. Он дал свой первый концерт в девять лет, а вскоре после этого гастролировал по Литве и Восточной Пруссии.[3] Хотя в детстве он получил несколько уроков, Годовский был почти полностью самоучкой. Годовский писал в своем автобиографическом фрагменте: Ретроспектива:

Я был бы очень рад, если бы я сказал правду, что я был учеником [Франца] Листа или любого другого великого человека, но это не так. У меня не было трехмесячных уроков в жизни. Мне сказали, что я играл на пианино до двух лет. Я думаю, однако, что эта история была создана творческой семьей. Так или иначе, я не могу поручиться за правду. У меня был необычный опыт, и это могло случиться. Я не помню, учил ли меня кто-нибудь значению и значению нот и использованию пальцев на клавиатуре, или я приобрел свои знания самодидактическим путем, но я помню, что с пятого года у меня не было никакой помощи.

После непродолжительного изучения Эрнст Рудорф на Königliche Hochschule für Musik в Берлин он уехал в США, где впервые выступил на концерте в Бостоне в 1884 году.[3] В 1885–86 Годовски продолжил свою карьеру в Америке, сначала играя в New York Casino, а затем, в 1886 году, отправился в большое турне по северо-востоку США и Канада со скрипачом Овиде Мусин. В 1887 году он вернулся в Европу и дал множество сольных концертов в Париж и Лондон, в конечном итоге став протеже и друг Камиль Сен-Санс.

В 1890 году он вернулся в Соединенные Штаты и начал педагогическую карьеру, поступив на работу в Нью-Йоркский музыкальный колледж.[3] 30 апреля 1891 года Годовский женился на Фриде Сакс, подруге детства.[7] В 1891–93 работал преподавателем в Консерватория Гилберта Рейнольдса Комбса на Брод-стрит в Филадельфия, а затем поселились в Чикаго, где он преподавал в Чикагская консерватория.[6] К концу 1890-х годов Годовский был чрезвычайно известен в Северной Америке.

Вместе с Тереза ​​Карреньо Годовский был первым пианистом, который научил принципу сброс веса в отличие от чисто мышечного импульса; также в течение того же десятилетия первая из работ Годовского этюды по этюдам Шопена были составлены и опубликованы, позже став частью большой серии, одной из самых известных работ Годовского.[3][6] В 1897–98 Годовский еще больше укрепил свою известность, дав серию из восьми концертов, посвященных репертуару XIX века.[6]

Особенно успешный концерт в Бетховенский зал в Берлин 6 декабря 1900 г. значительно укрепил репутацию Годовского. Он переехал в Берлин, снова разделив свое время между выступлениями и преподаванием, и ежегодно давал концертные туры. В 1909 году он занял Бузони мастер-классы в Венская Музыкальная Академия, где он продолжал преподавать до 1914 года. Между 1912 и 1914 Годовский дал несколько концертов в Соединенных Штатах, а также сделал свой первый грампластинки там.[3]

В 1914 году вспышка Первая Мировая Война выгнал его из Европы, и он вернулся в Соединенные Штаты, где он жил в Нью-Йорке (1914-1916), Лос-Анджелес (1916–19), и Сиэтл (1919–22), прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Большая часть 20-х годов ушла на гастроли по всему миру; Помимо концертных выступлений в Европе и Соединенных Штатах, Годовски также дал обширные гастроли по Южной Америке и Восточной Азии.[6]

Также в течение 1920-х он записал много роликов для Дуо-арт воспроизведение фортепиано, единственный воспроизводящий фортепианный механизм, который был доступен в концертном рояле Steinways.[нужна цитата ] Годовский также записал большое количество фортепианных роликов для Американская фортепианная компания.[нужна цитата ]

Однако пока карьера Годовского процветала, его личная жизнь постепенно начала разваливаться. Его жена Фрида серьезно заболела в 1924 году, и с тех пор ее здоровье продолжало ухудшаться. В 1928 году сын Годовского Гордон бросил учебу и женился на танцоре водевиля, в результате чего отец отрекся от него.

После Крах Уолл-стрит 1929 года Финансовое положение Годовского ухудшилось. Ряд записей, которые пианист начал в Лондоне в 1928 году, а также публичные концерты могли бы решить проблему; однако оба мероприятия были прерваны неожиданной катастрофой: во время записи 17 июня 1930 г., сразу после завершения Скерцо ми мажор Шопена,[6] пианист перенес тяжелый инсульт, в результате которого он был частично парализован. Оставшиеся годы Годовского были омрачены этим событием, оставив его глубоко подавленным.[3]

В декабре 1932 года Гордон Годовски покончил жизнь самоубийством, а через год жена Годовского умерла от сердечного приступа. Со временем пианист переехал в другую квартиру в Нью-Йорке вместе со своей дочерью Дагмар. он продолжал играть на пианино для друзей и поклонников, в том числе для композитора Дороти Вандерман, но публичных выступлений не давал.

В свои последние годы Годовский приложил много усилий для организации Всемирный синод музыки и музыкантов и Международный совет музыки и музыкантов, но ни один из проектов не реализовался. Проведя большую часть 1937 и 1938 годов, страдая от различных проблем со здоровьем, Годовски умер от рака желудка 21 ноября 1938 года в возрасте 68 лет.[6]Он похоронен на кладбище Temple Israel в графстве Вестчестер, штат Нью-Йорк.[8]

Его сын Леопольд Годовски-младший. был соавтором (с Леопольд Маннес ) из Кодахром фото прозрачная пленка, а так же скрипач. Леопольд-младший женился Джордж Гершвин младшая сестра, Фрэнсис, продолжая музыкальную линию.

Его дочь, актриса Дагмар Годовски (1897–1975), выступал в качестве со-ведущей в различных Голливуд немые фильмы, в том числе некоторые с Рудольф Валентино. Она была популярной светской львицей и написала автобиографию под названием От первого лица во множественном числе (Нью-Йорк, 1958).

Композиции

Страница из очень сложного произведения Годовского. Этюды по этюдам Шопена (переложение соч.25, № 1)

Как композитор Годовский был наиболее известен своими пересказами фортепианных пьес других композиторов, которые он дополнял изобретательными контрапунктами и богатыми хроматическими гармониями. Его самая известная работа в этом жанре - 53 этюда по этюдам Шопена (1894–1914), в которой он меняет (уже вызывающий) оригинальный этюды различными методами: введение контрмелодии, перевод технически сложных пассажей из правой руки в левую, транскрибирование всего произведения для соло левой руки или даже переплетение двух этюдов, когда левая рука играет одну, а правая - другую.

Эти пьесы относятся к числу самых сложных фортепианных произведений, когда-либо написанных, и лишь немногие пианисты решились исполнить любое из них. Среди таких пианистов есть Марк-Андре Амлен, который записал весь сет и получил ряд престижных наград, Франческо Либетта, исполнивший весь сет на концерте (единственный пианист, исполнивший это наизусть)[9] и сделал видеозапись сета (вживую Милан, Март 2006 г.). Другие пианисты, которые часто исполняют Годовского, - Борис Березовский и Константин Щербаков.

Другие важные транскрипции Годовского включают эпоха Возрождения (1906–09), сборник, включающий аранжировки музыки Рамо и Люлли, 12 песен Шуберта (1927), а также шесть переложений музыки Баха для виолончели соло и скрипки соло, обработанные для фортепиано, но с дополнительными голосами и т. Д.

Хотя его транскрипции гораздо более известны, Годовский также написал ряд существенных оригинальных произведений. Он считал Пассакалия (1927) и сборник пьес для левой руки (1930–31) - его самые зрелые творения; оба, однако, используют традиционный подход к гармонии и контрапункту. Более экспериментальной работой был Java Suite (Фонорамы) (1925), составленная после посещения Явы под влиянием гамелан Музыка. Годовский одинаково спокойно писал крупномасштабные произведения, такие как Пассакалия или пятичастный Соната для фортепиано ми минор (1911), когда он создавал коллекции более мелких предметов, таких как 46 миниатюр для фортепиано в четыре руки и Триаконтамерон (1920; подзаголовок «30 настроений и сцен в тройном такте»).

Довольно много оригинальных произведений Годовского очень трудно исполнить; то Пассакалия (состоящий из 44 вариаций, каденции и фуги на вступительную тему Франц Шуберт с «Неоконченная» симфония ) был объявлен неиграбельным даже Владимир Горовиц, который утверждал, что для выступления потребуется шесть рук.[10] Тем не менее, у работы есть несколько записей.

Несмотря на свой традиционализм, композиции Годовского могли повлиять на Морис Равель и Сергей Прокофьев.[11]

Прием и влияние

Годовский был одним из самых уважаемых пианистов своего времени, его хвалили слушатели, коллеги и критики. Артур Рубинштейн отметил, что ему потребуется «пятьсот лет, чтобы получить механизм, подобный [Годовскому]»,[12] пока Ферруччо Бузони считал себя и Годовски единственными композиторами, которые со времен Листа внесли существенный вклад в письмо и исполнение на клавишных.[нужна цитата ]

Феноменально сложные транскрипции и безупречная техника Годовского побудили некоторых критиков охарактеризовать его как «пианиста для пианистов», как Джеймс Хунекер сделано.[13] Поклонниками Годовского были такие выдающиеся пианисты, как Владимир де Пахманн и Сергей Рахманинов, которая, по словам дочери Годовского, Дагмар, боготворила музыку и выступления своего отца.[14]

Даже те, кому не нравились интерпретации Годовского, обычно признавали его огромные технические способности: Клаудио Аррау, например, объявил Годовского «одним из величайших техников», хотя считал свою игру «скучной» и жаловался, что Годовский «никогда не играл выше меццо-форте».[15]

Обширный репертуар Годовского насчитывал более двух столетий музыки, от современной музыки до музыки Рамо и Люлли, чью музыку он транскрибировал.[6] Хотя до 1930 года он регулярно давал публичные концерты, Годовский страдал от боязнь сцены, и особенно не любил звукозаписывающую студию, как и многие исполнители его времени. Однажды он так описал процесс записи:

Во время игры усиливался страх сделать что-нибудь неправильное; чем лучше удавалось сыграть вышесказанное, тем сильнее становился страх во время игры. Это было ужасное испытание, которое становилось все более чувствительным к художнику. Весной 1930 года в Лондоне я потерял здоровье из-за этих убивающих нервы пыток. Как можно думать об эмоциях![16]

Следовательно, было признано, что лучшие работы Годовского были не на публике или в студии звукозаписи, а дома. Однажды ночью, покинув дом Годовского, Йозеф Хофманн сказал Абрам Часинс: «Никогда не забывайте то, что вы слышали сегодня вечером; никогда не теряйте память об этом звуке. Нет ничего подобного в мире. Это трагично, что мир никогда не слышал Popsy, потому что только он может играть».[17]

Среди учеников Годовского Пол Уэллс, Аполинарий Селуто, Ян Сметерлин, Иссай Добровен, Тина Лернер, Фанни Чарльз Диллон, Алиса Фриска, Аббатство Саймон, Миртл Элвин, и, самое главное, Генрих Нейгауз, который учил Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, и Раду Лупу, среди прочего.

Примечания

  1. ^ Жан-Пьер Тиолле, 88 нот для фортепиано соло, «Solo nec plus ultra», Neva Editions, 2015, стр.50. ISBN  978 2 3505 5192 0.
  2. ^ https://godowsky.com/godowsky
  3. ^ а б c d е ж грамм Хопкинс, Гроув.
  4. ^ Джон Гиллеспи, Анна Гиллеспи. 1995 г. Известные пианисты двадцатого века: биокритический справочник, Гринвуд Пресс, п. 321.
  5. ^ Брачные записи родителей Леопольда Годовского, веденные раввин Янкель Герцов из Ширвинтос, доступны на JewishGen.org (база данных Литвы), и указать: "Мордхель, сын Лейба Годовского, 20 лет, с Меркине, фельдшер (фельдшер) по профессии, а Хана-Шейна, дочь Лейба Левина, 20 лет, с Гельвонаи поженились 4 декабря 1868 г. (2 Кислев )".
  6. ^ а б c d е ж грамм час Николас, Джереми. Леопольд Годовский (1870–1938)
  7. ^ Николай 1989, стр. 32.
  8. ^ Места отдыха
  9. ^ Музыка Вай: Представляем Франческо Либетта
  10. ^ Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 35. Викинг Пресс.
  11. ^ Леопольд Годовский (американский пианист и композитор)
  12. ^ Николай 1989, стр. xxi.
  13. ^ Дубал, Дэвид. 2004 г. Искусство фортепиано, п. 130. Кембридж, Великобритания, Amadeus Press.
  14. ^ Годовский, Дагмар. 1958 г. Множественное число от первого лица: Жизни Дагмар Годовски, п. 34. Викинг Пресс.
  15. ^ Горовиц, Джозеф. 1999 г. Аррау о музыке и исполнении, п. 92. Courier Dover Publications, ISBN  978-0-486-40846-0
  16. ^ Митчелл, Марк Линдси. 2000 г. Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов, п. 128. Indiana University Press, ISBN  978-0-253-33757-3
  17. ^ Шенберг, Гарольд С.. Великие пианисты, п. 338.

Рекомендации

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникСобрание Леопольда Годовского, 1890-1938 гг.
Как использовать архивные материалы

Записи