Миклош Рожа - Miklós Rózsa

Родная форма этого личное имя является Рожа Миклош. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Миклош Рожа
Миклош Рожа Portrait.jpg
Родившийся(1907-04-18)18 апреля 1907 г.
Будапешт, Австро-Венгрия
(теперь Венгрия)
Умер27 июля 1995 г.(1995-07-27) (88 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Род занятийКомпозитор, дирижер
Активные годы1918–1989
Супруг (а)Маргарет Финлейсон (1943–1995; его смерть; двое детей, ум. 1999)
Дети2
Интернет сайтhttp://www.miklosrozsa.org/

Миклош Рожа (Венгерский:[ˈMikloːʃ ˈroːʒɒ]; 18 апреля 1907 г. - 27 июля 1995 г.)[1] был венгерско-американским композитор обучался в Германии (1925–1931) и активно работал во Франции (1931–1935), Великобритании (1935–1940) и Соединенных Штатах (1940–1995), с 1953 года много жил в Италии.[2] Наиболее известен своими почти сотней саундтреков к фильмам, он, тем не менее, оставался верным абсолютной концертной музыке на протяжении всего того, что он называл своей «двойной жизнью».[3]

Рожа рано добился успеха в Европе со своей оркестровой Тема, вариации и финал (Op.13) 1933 года и стал заметным в киноиндустрии благодаря таким ранним произведениям, как Четыре пера (1939) и Багдадский вор (1940). Последний проект привел его в Америку, когда производство было перенесено из Великобритании времен войны, и Рожа остался в Соединенных Штатах, став американским гражданином в 1946 году.

За свою голливудскую карьеру он получил 17 Оскар номинаций, в том числе трех успешных за Завороженный (1945), Двойная жизнь (1947), и Бен-Гур (1959), в то время как его концертные работы были поддержаны такими крупными артистами, как Яша Хейфец, Грегор Пятигорский, и Янош Старкер.

Ранние годы

Миклош Рожа родился в Будапешт и познакомился с классической и народной музыкой его матерью Региной, пианист которые учились с учениками Ференц Лист, и его отец Дьюла, зажиточный промышленник и помещик, любивший венгерский Народная музыка.

Дядя Рожи по материнской линии, Лайош, скрипач Будапештской оперы, подарил юному Миклошу свой первый инструмент в возрасте пяти лет. Позже он занялся альт и пианино. К восьми годам он выступал на публике и сочинял.[1] Он также собрал народные песни из района, где его семья владела имением к северу от Будапешта, в районе, населенном Палок Венгры. Глубоко восхищаясь народным национализмом Бела Барток и Золтан Кодай, Рожа стремился найти свой собственный композиторский путь. Опасаясь засилья Кодая в Будапеште Академия Ференца Листа склонный к подавлению индивидуализма, он стремился изучать музыку в Германии. Он поступил в Лейпцигский университет в 1925 г.,[1] якобы изучать химию по указанию своего практичного отца. Решив стать композитором, он перешел в Лейпцигская консерватория в следующем году. Там он изучал композицию с Герман Грабнер, преемник Макс Регер. Он также изучал хоровую музыку с (а позже ассистировал) Карл Штраубе на Thomaskirche, куда Иоганн Себастьян Бах когда-то был органистом. Рожа родился в эти годы с глубоким уважением к немецкой музыкальной традиции, которая всегда сдерживала венгерский национализм в его музыкальном стиле.

Первые две опубликованные работы Рожи, Струнное трио, соч. 1, и Фортепианный квинтет, соч. 2, были выпущены в Лейпциге Breitkopf & Härtel. В 1929 году он получил дипломы с отличием.[4] В годы Лейпцига он сочинил скрипичный концерт из одной части и большую симфонию соч. 6. Ни одна из работ не была опубликована, и Рожа отговорился от поездки в Берлин, когда Вильгельм Фуртвенглер не удосужился рассмотреть Симфонию. Розса запретил оба произведения, но в конце концов разрешил записать Симфонию (без утраченного скерцо) в 1993 году.

Некоторое время он оставался в Лейпциге помощником Грабнера, но по предложению французов. органист и композитор Марсель Дюпре, он переехал в Париж в 1931 году. Там он сочинил камерную музыку и Серенада для небольшого оркестра, соч. 10 (позже сильно переработанный как Венгерская серенада, Соч. 25). Премьера в Будапеште состоялась Эрне Донаньи, который посоветовал Розе предложить произведение короче, чем «Симфония». Рихард Штраус был в зале, и его одобрение значило для молодого композитора больше, чем присутствие королевской семьи Габсбургов и принца-регента, Миклош Хорти. Последующие Тема, вариации и финал, Соч. 13, был особенно хорошо принят и исполнялся такими дирижерами, как Чарльз Мунк, Карл Бём, Георг Шолти, Юджин Орманди, Бруно Вальтер, и Леонард Бернстайн.

Карьера озвучивания фильмов

Рожа познакомился с музыкой к кино в 1934 году своим другом, швейцарским композитором. Артур Онеггер. После концерта, на котором были представлены их соответствующие композиции, Онеггер упомянул, что он пополнил свой доход в качестве композитора музыки к фильмам, включая фильм Отверженные (1934). Рожа пошел посмотреть его и был очень впечатлен возможностями, которые предлагает кинематограф. Однако возможности для озвучивания фильмов в Париже не представились, и Роже пришлось зарабатывать себе на жизнь, полагаясь на богатого покровителя и сочиняя легкую музыку под псевдонимом Ник Томай. Так было до тех пор, пока Рожа не переехал в Лондон что его наняли для написания музыки к его первому фильму Рыцарь без доспехов (1937), спродюсированный его соотечественником-венгром Александр Корда.[1] Примерно в то же время он также забил Гром в городе (1937) для другого венгерского режиссера, Акос Толнай, который ранее уговаривал Рожу приехать в Англию. Хотя последний фильм открывался первым, Рожа всегда называл более престижный проект «Корда» своим дебютом в кино. Он присоединился к коллективу Корды Лондонские фильмы, и записал студийную эпопею Четыре пера (1939).[1] Корда и музыкальный руководитель студии, Мьюир Мэтисон, привела Розсу в их фантазию об арабских ночах. Багдадский вор (1940), когда подход оригинального композитора в стиле оперетты, Оскар Штраус, было сочтено неподходящим. Производство было перенесено в Голливуд, когда разразилась война, и Розса закончил там свою музыку в 1940 году.

Музыка принесла ему первую номинацию на премию Оскар. Пока Корда оставался в Голливуде, Рожа был фактически музыкальным руководителем своей организации. В его качестве он контролировал оценку Быть или не быть (1942) и написал по крайней мере один отрывок из своей собственной музыки. Его собственные результаты за Корду в США включали Лидия (1940), Эта женщина Гамильтон (1941), и Книга джунглей (1942). Из последнего из них возникло Люкс "Книга джунглей" для рассказчика и оркестра, ставшего популярным в рассказе звезды фильма, Сабу, и вскоре был записан в Нью-Йорке RCA. Альбом на 78 оборотов в минуту стал первой существенной записью музыки к голливудским фильмам. Позже он был записан с Рожой, дирижирующей Государственным оркестром Франкенленда в Нюрнберге и Лео Генн как рассказчик.

В 1943 г. теперь связан с Paramount, Рожа - первая из нескольких совместных с режиссером Билли Уайлдер, Пять могил в Каир.[1] В том же году, когда он также забил на аналогичную тематику Хамфри Богарт фильм Сахара. В 1944 году его партитуры для второго сотрудничества Уайлдера, Двойное возмещение,[1] и для Женщина из города оба были номинированы на премию Оскар.

В 1944 году Рожу нанял продюсер. Дэвид О. Селзник сочинить музыку к фильму Альфреда Хичкока Завороженный. Процесс озвучивания был спорным, продюсер, режиссер и композитор выражали значительное недовольство друг другом. Многочисленные изменения были внесены в редактирование Одрэ Грэнвилл, ассистенткой Селзника и де-факто музыкальным руководителем. Почти фарсовую историю художников, враждующих с разными целями, задокументировал Джек Салливан (Музыка Хичкока, 2006) и особенно Натан Платт (Создание музыки в Голливуде Селзника, 2018). Тем не менее, после выхода на экраны в конце 1945 года фильм стал хитом. Сочетание сочной мелодии для романтики и бешеного экспрессионизма в саспенс-сценах оказалось непреодолимым. Рожа новаторское (для Голливуда) использование терменвокс способствовал эффекту, и внимание, которое он вызвал, вероятно, повлияло на его номинацию на премию Оскар. Также были номинированы две другие его оценки 1945 года. Потерянные выходные и Песня для запоминания, но Оскар получил Завороженный. Хотя Селзник был недоволен музыкой, его новаторское радио-продвижение музыки способствовало успеху как фильма, так и композитора. Рожа в конечном итоге организовал свои темы как Завораживающий концерт, который (в нескольких версиях) пользуется неизменным успехом на концертах и ​​в записях.

Рожа получила еще одну номинацию на Оскар за музыку Убийцы (1946), который ввел Берт Ланкастер кинозрителям.[1] Часть знаменитой темы Драгнет радио и телешоу дублировали отрывок из Убийцы главной темой, и он успешно предъявил иск о возмещении ущерба, и впоследствии ему был предоставлен совместный кредит с Вальтер Шуман для Драгнет тема. Роман задокументирован в книге Джона Берлингейма. Самые популярные ТВ (1996).

Рожа получил свой второй Оскар за Двойная жизнь (1947), в котором Рональд Колман Шекспировский актер, играющий Отелло, смертельно обеспокоен своей закулисной жизнью. Позже Рожа принял название для своих собственных мемуаров, обозначая свое желание сохранить свою личную музыку отдельно от своей кинокарьеры. В том же году Рожа и Евгений Задор аранжированная музыка Николай Римский-Корсаков для фильма Песня Шахерезады, о художественном эпизоде ​​из жизни композитора. Задор, венгерский иммигрант и известный композитор, помогал в оркестровке большей части музыки из голливудских фильмов Рожи. В том же 1947 году Рожа написал музыку к психологическому триллеру. Красный Дом.[1]

Среди других фильмов, написанных Рожой в 1940-х годах, была тюремная драма. Грубая сила (1947), также с Ланкастером, и Голый город (1948), последний также включает музыку Фрэнк Скиннер. Оба этих фильма были сняты Жюль Дассен.

Мадам Бовари (1949) был первой важной партитурой Рожи для Метро Goldwyn Mayer, которая произвела большинство более поздних фильмов, которые он написал. Среди других популярных партитур для картин MGM: Quo Vadis (1951), Айвенго (1952), Плимутское приключение (1952), Рыцари круглого стола (1953), Зеленый огонь (1954). Лунный флот (1955), Bhowani Junction (1956), Жажда жизни (1956), Бен-Гур (1959), король королей (1961) и V.I.P.s (1963).[1]

За Бен-Гур, Рожа получил свой третий и последний Оскар. Его последние две номинации (по одной на лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню) были на Сэмюэл Бронстон фильм Эль Сид (1961).

В 1968 году его попросили забить Зеленые береты, после Элмер Бернштейн отказался от него из-за своих политических убеждений. Рожа сначала отклонил предложение, сказав: «Я не занимаюсь вестернами». Однако он согласился сочинить партитуру после того, как ему сообщили: «Это не вестерн, это восточный». Он произвел сильную и разнообразную музыку, в которую вошел ночной клубный вокал вьетнамского певца Bch Yn. Однако одна реплика, включающая строфы "Вперед, христианские солдаты "был удален из окончательной редакции фильма.

Его популярные фильмы 1970-х годов включали его последние два сотрудничества с Билли Уайлдером. Личная жизнь Шерлока Холмса (1970) и Fedora (1978), Рэй Харрихаузен продолжение в жанре фэнтези Золотое путешествие Синдбада (1973), последние фильм-нуар Последнее объятие в главных ролях Рой Шайдер, и фантастический фильм о путешествиях во времени Раз за разом (1979), за который Рожа получил премию за научно-фантастический фильм, сказав в своей телевизионной благодарственной речи, что из всех музыкальных произведений, которые он когда-либо сочинял, это была та, над которой он работал больше всего.

Для своего первого фильма на английском языке Провиденс (1977), Ален Рене обратился к Роже, которым он восхищался особенно за его работу над версией 1949 года. Мадам Бовари. Позже Рожа цитировал Рене как одного из немногих режиссеров в своем опыте, которые действительно понимали функцию музыки в кино.

После завершения работы над музыкой к шпионскому триллеру Око иглы (1981), последняя музыка Рожи к фильму была для черно-белых Стив Мартин фильм Мертвецы не носят плед (1982), комическая дань уважения фильм-нуар фильмы 1940-х годов, жанр, в котором сам Розса написал музыку.[1] Хотя карьера Рожи как композитора для фильмов закончилась после перенесенного им инсульта во время отпуска в Италии в конце того же года, он продолжал сочинять различные концертные пьесы; одна из его последних работ - Соната для Ондес Мартено, соч. 45 (1989).[5]

Он вернулся в Калифорнию по велению сына и оставался изолированным в своем доме до конца своей жизни.

Смерть

Рожа умерла 27 июля 1995 г.[1] и похоронен на Лесной лужайке на Голливудских холмах.[6] Его жена Маргарет умерла в 1999 году в возрасте 89 лет.

Работает

Основная статья: Список произведений Миклоша Рожи

Первым крупным успехом Рожи стала оркестровая Тема, вариации и финал, Соч. 13, представленный в Дуйсбурге, Германия, в 1934 году и вскоре принятый Чарльз Мунк, Карл Бём, Бруно Вальтер, Ганс Сваровски, и другие ведущие дирижеры.

Впервые в нее сыграли в Соединенных Штатах Чикагский симфонический оркестр под Ганс Ланге 28–29 октября 1937 г. и получил широкую известность благодаря трансляции концерта Нью-Йоркской филармонии в 1943 г., когда Леонард Бернстайн дебютировал со знаменитым дирижированием.

К 1952 году его работа над музыкой к фильму оказалась настолько успешной, что он смог договориться о пункте в своем контракте с MGM, который давал ему три месяца в году вне киностудии, чтобы он мог сосредоточиться на концертной музыке.

Концерт для скрипки с оркестром Рожи, соч. 24, был составлен в 1953–54 для скрипач Яша Хейфец, который сотрудничал с композитором в его доводке. Позже Рожа адаптировал отрывки из этого произведения для Билли Уайлдер с Личная жизнь Шерлока Холмса (1970). Концерт Рожи для виолончели, соч. 32 был написан намного позже (1967–68) по просьбе виолончелист Янош Старкер, премьера которого состоялась в Берлине в 1969 году.

Между концертами для скрипки и виолончели Рожа сочинил Sinfonia Concertante, соч. 29, для скрипки, виолончели и оркестра. Заказчики, Хейфец и его постоянный соавтор Грегор Пятигорский, так и не выполнили законченную работу, хотя записали сокращенную версию медленного движения, называемую Тема с Вариазони, Соч. 29а.

Рожа также получил признание за свои хоровые произведения. Его сотрудничество с дирижером Морисом Сконсом и Хором Запада в Тихоокеанский лютеранский университет в Такома, Вашингтон, в результате коммерческая запись его духовных хоровых произведений -Всему есть сезон, Соч. 20; Суета жизни, Соч. 30; и Двадцать третий псалом, Соч. 34 - спродюсировал Джон Стивен Лэшер и записал Аллен Джайлз для Общество звукозаписи Entr'acte в 1978 г.

В популярной культуре

Седьмая вариация (после темы) его "Тема, вариации и финал", соч. 13, использовался как часть саундтрека в четырех эпизодах телесериала 1950-х годов, в первую очередь «Клоун, который плакал». Приключения Супермена.

Библиография

  • Миклош Рожа: "Quo Vadis?" Музыкальные ноты к фильму, Vol. 11, № 2 (1951)
  • Миклош Рожа: Двойная жизнь: автобиография Миклоша Рожи, композитора золотых лет Голливуда, Книги семи холмов (1989) - ISBN  0-85936-209-4
  • Миклош Рожа: Двойная жизнь: автобиография Миклоша Рожи, композитора золотых лет Голливуда, Батон Пресс (1984) - ISBN  0-85936-141-1 (Издание в мягкой обложке)
  • Миклош Рожа: Életem történeteiből (Обсуждения с Янош Себастьен, отредактированный Дьёрдь Лехотай-Хорват). Zeneműkiadó, Будапешт (1980) - ISBN  963-330-354-0

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткое изд.). Девственные Книги. С. 1042/3. ISBN  1-85227-745-9.
  2. ^ "Биография". Общество Миклоша Рожи. Архивировано из оригинал 4 июня 2019 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2012.
  3. ^ Рожа, Двойная жизнь: автобиография Миклоша Рожи. Танбридж Уэллс: Baton Press, 1982, стр. 9.
  4. ^ «Давид Раксин вспоминает своих коллег». Оркестр американских композиторов. Получено Одиннадцатое марта, 2012.
  5. ^ "Миклош Рожа (1907-1995)". Центр современной музыки Pytheas. Получено 27 октября 2013.
  6. ^ «Оркестр американских композиторов - Дэвид Раксин вспоминает своих коллег». Americancomposers.org. 1907-04-18. Получено 2012-03-07.

дальнейшее чтение

  • Кристофер Палмер: Миклош Рожа. Очерк его жизни и творчества. С предисловием Юджин Орманди. Breitkopf & Härtel, Лондон, Висбаден (1975)
  • Миклош Рожа и Миклош Рожа о музыке из фильмов в Тони Томас: Оценка фильм. Искусство и ремесло музыки из фильмов, Ривервуд Пресс (1991) - ISBN  1-880756-01-3, стр. 18–32
  • Миклош Рожа в Уильяме Дарби и Джеке Дюбуа: Музыка американского кино. Основные композиторы, техники, направления, 1915 - 1990 гг. МакФарланд (1990) - ISBN  0-7864-0753-0 - С. 307–344.
  • Миклош Рожа в Кристофере Палмере: Композитор в Голливуде. Марион Бояре (1993) - ISBN  0-7145-2950-8 - С. 186–233.
  • С 1950 года по настоящее время в Рой М. Прендергасте: Фильм Музыка. Заброшенное искусство. Критическое исследование музыки в фильмах. Второе издание. Нортон (1992) - ISBN  0-393-30874-X - С. 98–179 (в этой главе автор анализирует оценку Рожи из Quo Vadis (стр. 126–130), еще на нескольких страницах он также обсуждает Юлий Цезарь и король королей ), упоминается лишь пара других работ Миклоша Рожи)
  • Джеффри Дейн: «Заметки композитора: вспоминая Миклоша Рожу», iUniverse (2006) - ISBN  0-595-41433-8

внешняя ссылка