Альфред Ньюман (композитор) - Alfred Newman (composer)

Альфред Ньюман
Альфред Ньюман.png
Родившийся(1900-03-17)17 марта 1900 г.
Умер17 февраля 1970 г.(1970-02-17) (69 лет)
Место отдыхаМемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
Род занятийКомпозитор, дирижер, аранжировщик
Супруг (ы)Марта Луиза Монтгомери
(м. 1947-1970; его смерть)
Дети5 в том числе Дэйвид, Томас, и Мария Ньюман
РодственникиЭмиль Ньюман (брат)
Лайонел Ньюман (брат)
Рэнди Ньюман (племянник)
Джои Ньюман (внучатый племянник)
Музыкальная карьера
ЖанрыОценка фильм
Активные годы1915–1970

Альфред Ньюман (17 марта 1900-17 февраля 1970) был американцем композитор, аранжировщик, дирижер музыки для фильмов. С самого начала он был музыкальным вундеркиндом и стал уважаемой фигурой в истории киномузыки. Он выиграл девять Оскар номинировался 45 раз,[1] способствуя тому, чтобы Ньюманс был большая семья, номинированная на премию Оскар, коллектив с 92 номинациями в различных музыкальных номинациях.

За более чем четыре десятилетия карьеры Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам. Некоторые из его самых известных произведений включают: грозовой перевал, Горбун из Нотр-Дама, Знак Зорро, Как зелена была моя долина, Песня Бернадетты, Капитан из Кастилии, Все о Еве, Любовь - это много прекрасного, Анастасия, Дневник Анны Франк, Как был завоеван Запад, Величайшая история из когда-либо рассказанных, и его окончательная оценка, Аэропорт, все из которых были номинированы на премию Оскар или получили ее. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что сочинил фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале 20 век Фокс спектакли.

Ньюман также был высоко оценен как дирижер, а также аранжировал и дирижировал многими партитурами других композиторов, включая Джордж Гершвин, Чарли Чаплин, и Ирвинг Берлин. Он также дирижировал музыкой для многих экранизаций бродвейских мюзиклов (работал над Бродвей за десять лет до Голливуд ), а также многие оригинальные голливудские мюзиклы.

Он был одним из первых музыкантов, сочинявших и дирижирующих оригинальную музыку во время Голливуда. Золотой век фильмов, впоследствии став уважаемым и влиятельным музыкальным режиссером в истории Голливуда.[2] Ньюман и двое его коллег-композиторов, Макс Штайнер и Дмитрий Темкин, считались «тремя крестными отцами киномузыки».[3][4]

Ранние годы

Ньюман родился 17 марта 1900 года в г. Новый рай, Коннектикут, старший из десяти детей Русско-еврейский родители, эмигрировавшие незадолго до его рождения.[3]:27[5]:68 Хотя во многих источниках указан 1901 год рождения, музыковед и композитор Фред Штайнер показал, что Альфред на самом деле родился в 1900 году. Его отец, Майкл Ньюман (урожденный Неморофски), был производить Дилер и его мать Люба (урожденная Коскофф) заботились о семье. Ее отец был кантором в России, что способствовало ее любви к музыке.[6] Она отправила Ньюмана, своего первенца, к местному учителю фортепиано, чтобы тот начал уроки, когда ему было пять лет. Однажды, чтобы взять уроки, он прошел десять миль туда и обратно. Когда его родителям едва хватало на жизнь, им пришлось продать собаку, чтобы свести концы с концами.[6]

К восьми годам он стал известен на местном уровне как вундеркинд.[7] Его талант привел виртуоза Игнаций Ян Падеревский устроить для него сольный концерт в Нью-Йорке,[7] куда Сигизмунд Стоёвски и Александр Ламберт, в разное время брал его в ученики.[3]:27[8] Чтобы сэкономить Ньюману на поездках, Стоевски убедил билетного инспектора позволить молодому Ньюману иногда путешествовать бесплатно.[9] Стоовски предложил ему стипендию, после чего Ньюман выиграл серебряную и золотую медали на конкурсе.[10] Он также изучал гармонию, контрапункт и композицию с Рубин Голдмарк и Джордж Ведж.[9][11]

Ранняя работа пианиста

Ньюман в 13 лет

К тому времени, когда Ньюману исполнилось 12 лет, скудного дохода его родителей было недостаточно для содержания его большой семьи, что привело к тому, что он начал искать способы заработать на музыке, чтобы помочь своей семье.[7] Затем он начал играть в театрах и ресторанах, в том числе в Strand Theater и Гарлемский оперный театр, с графиком, по которому он часто играл по пять концертов в день.[3]:27[12] Во время выступлений он обычно аккомпанировал певцам как пианист. Грейс Ла Рю, звезда одного из шоу, была очарована талантом Ньюмана и подписала его в качестве своего постоянного концертмейстера.[9]

13-летний Ньюман также привлек внимание автора. Элла Уиллер Уилкокс, которые хотели продвинуть его среди тех, кто может способствовать его музыкальным амбициям. Она очень восхищалась его способностью играть Мендельсона, Шопена, Листа, Вагнера и других композиторов, причем, по ее мнению, с таким же мастерством, как и Падеревский.[13] Она сказала, что он «обладал самыми необычными моральными качествами и характеристиками»:

Он красивый мальчик, скромный, нежный, непритязательный и совершенно неиспорченный. Он мне интересен не только потому, что он чудесно передает великих мастеров и даже прекрасно сочиняет, но скорее потому, что у него такая редкая и интересная натура. Его отец - бедный русский торговец фруктами, а Альфред - старший из восьми детей. Мать - очень красивая женщина, и оба родителя демонстрируют хорошие кровные и плодовитость, несмотря на их скромное положение и отсутствие средств. Семья пошла на все возможные жертвы, чтобы обучить этого мальчика музыке, и у него есть очень глубокое чувство благородство обязывает. Все его стремление к успеху, похоже, основано на его стремлении сделать своих родителей счастливыми и отплатить им за то, что они для него сделали.[13][а]

Он начал путешествовать водевиль цепь с шоу Ла Рю, когда ему было 13 лет, где она назвала его "Чудесным мальчиком-пианистом".[5]:69 Во время гастролей ему иногда позволяли дирижировать оркестрами.[3]:27 Это привело к тому, что он поставил перед собой цель в карьере, чему способствовал Уильям Мерриган Дэйли, опытный музыкальный руководитель и композитор, научивший Ньюмана основам дирижирования.[3]:27 К пятнадцати годам он регулярно проводил выступления на утренниках.[3]:27 Симфонический оркестр Цинциннати дирижер Фриц Райнер был так впечатлен Ньюманом, что пригласил его в качестве приглашенного дирижера.[9]

Штатный дирижер Бродвея

Когда ему было девятнадцать, он начал проводить полный рабочий день в Нью-Йорк, начало десятилетней карьеры на Бродвей как дирижер мюзиклов таких композиторов, как Джордж Гершвин, Ричард Роджерс, и Джером Керн.[5]:69 Он провел Скандалы Джорджа Уайта в 1919 г., Забавное лицо в 1927 г. и Девушка-сокровище в 1929 г.[14] Ньюман сказал, что он всегда был счастлив как дирижер: «Я изучал музыку и контрапункт, потому что хотел быть хорошим дирижером».[12]

В 1930 году автор песен и композитор. Ирвинг Берлин пригласил его в Голливуд для дирижирования музыки к фильму Достижение Луны.[12] Хотя изначально в музыкальный фильм планировалось включить песни, написанные Берлином, между ним и режиссером возникли проблемы. Эдмунд Гулдинг, что привело к изъятию большинства его песен. Ньюман остался и получил признание за постановку музыки, которая стала его голливудским дебютом.[3]:27[15]

Карьера озвучивания фильмов

1930-е годы

20 век-Фокс логотип производства и фанфары (как в 1947 году)

Вскоре после того, как Ньюман прибыл в Голливуд в 1930 году и закончил писать музыку для Достижение Луны, режиссер Сэмюэл Голдвин предложил ему контракт на продолжение работы в качестве композитора для фильмов. Его первая полная оценка фильма была для Голдвина Уличная сцена в 1931 г.[5]:69 Музыка отражала шумную и сумасшедшую повседневную жизнь Нью-Йорка. Нижний Ист-Сайд в 1930-е гг.[16] Позже он использовал эту музыкальную тему в других фильмах, таких как Как выйти замуж за миллионера в 1953 году, который открывается с его дирижирования оркестром.[17] Тема также используется в Джентльменское соглашение, Я просыпаюсь с криком, Темный угол, Крик города, Поцелуй смерти, и Где кончается тротуар.

В 1931 г. Чарли Чаплин нанял его для постановки своего фильма Огни города, и снова использовал Ньюмана для Современное время в 1936 г.[18][19] Голливудский репортер Сидни Сколски наблюдал, как они работали вместе, пока Ньюман дирижировал оркестром из 65 человек.[19] Он описал способность Ньюмана тщательно синхронизировать музыку со сценами, такими как заводская последовательность, где Чаплин вводит место в замешательство. Музыка была приурочена к движениям Чаплина.[20]

Ньюман стал любимым композитором Голдвина, а его стиль менялся с каждым новым фильмом, который он записал.[5]:74 Он написал множество приключенческих рассказов и романсов, исторических театрализованных представлений и безумных эпосов, как и его современник, Эрих Вольфганг Корнгольд.[5]:75 Ньюман также начал брать уроки с Арнольд Шенберг, который эмигрировал в США из Европы в 1934 году.[21]

Он получил свою первую премию Оскар за Рэгтайм-оркестр Александра в 1938 г. В 1939 г. он написал музыку к балету Голдвина. грозовой перевал, в главных ролях Лоуренс Оливье и Мерл Оберон.[22] Его партитура была уникальна тем, что включала различные музыкальные темы и создавала разные мотивы для ключевых актеров, которые помогли сформировать действие. Тема для Кэти, например, состояла из сияющей пасторали со струнами, в то время как тема Хитклиффа, напротив, создавала более темный и серьезный образ.[16] Также в 1939 году он написал музыку для Гунга Дин, и Beau Geste.[23]

Среди специализаций Ньюмана были фильмы на религиозную тему, хотя сам он не был известен как религиозный.[5]:80 Среди фильмов были Горбун из Нотр-Дама (1939), в главной роли Чарльз Лотон,[24] и в последующие годы Песня Бернадетты (1943), Халат (1953), и Величайшая история из когда-либо рассказанных (1965).

В 1933 году, когда у него еще был контракт с United Artists, Ньюман получил заказ от Дэррил Ф. Занук из Фотографии двадцатого века составить фанфары сопровождать логотип производства появляется в начале фильмов студии. Впоследствии компания Twentieth Century Pictures объединилась с Fox Film Corporation в 1935 г. 20 век-Фокс; фанфары и логотип были сохранены и используются по сей день как один из наиболее широко известных логотипов киностудий.[25][26]

1940-е годы

В 1940 году Ньюман начал 20-летнюю карьеру музыкального директора с Студия 20th Century-Fox, составивший более 200 саундтреков к фильмам, девять из которых получили премию Оскар. В зависимости от потребности он носил на студии множество шляп, выступая в роли композитора, аранжировщика, музыкального руководителя и дирижера для различных фильмов.[9] Однако он сказал, что предпочитает аранжировку и дирижирование сочинению, потому что последнее было одиноким и требовательным делом. Требования работы способствовали тому, что он много курил на протяжении всей жизни, что в конечном итоге привело к тому, что он эмфизема.[10][27]

Он был известен разработкой того, что стало известно как система Ньюмана, средства синхронизации исполнения и записи музыкальной партитуры с фильмом, система, которая используется до сих пор.[28] Музыка Ньюмана разрабатывалась с учетом общего настроения каждого фильма. Он также адаптировал определенные темы для сопровождения разных персонажей, когда они появляются на экране, тем самым улучшая роль каждого актера. Эффекты этого стиля музыки создали мощную, но менее резкую музыку, которая объединила всю историю, тем самым сделав тему фильма более понятной для зрителей.[28]

Песня Бернадетты (1943) считается одной из самых прекрасных партитур Ньюмана, записанной в течение четырех недель с оркестром из 80 человек.[29] Ньюман использовал три разных мотива, чтобы раскрасить разные проблемы во время фильма. Среди них был медный хорал, символизирующий Мать-Церковь,[5]:80[30] в то время как тема, представляющая Бернадетт, использовала струны, чтобы поддержать теплоту и нежность ее персонажа.[5]:81 Интерпретация Ньюмана добавила звук ветра и развевающихся листьев, чтобы придать музыке эфирное качество, которое усиливало видения Бернадетт.[16][29]

Оценка Ньюмана для Уилсон (1944), биографический фильм о президенте Вудро Вильсон требовалось, чтобы он уделял исследованиям необычно много времени. Фильм был задуман продюсером как дань уважения Уилсону. Дэррил Ф. Занук. Ньюман потратил много времени на изучение личных подробностей о Уилсоне и его семье, таких как песни, которые они пели и играли на своем пианино дома, музыка, которую они любили танцевать и слушать, песни, которые они играли во время политических митингов или политических мероприятий во время его карьеры. . В результате фильм содержал около сорока реалистичных номеров на американскую тематику, переплетенных по всему фильму, что придавало ему сильное ощущение своевременности.[5]:89[31]

В 1940-х годах Ньюман снял ряд фильмов, связанных с Вторая Мировая Война. Среди них были Янки в R.A.F. (1941), К берегам Триполи (1942) и Двенадцать часов (1949), который, по словам одного историка, является лучшей драматической вступительной темой Ньюмана для фильма.[3]:117[32] Ньюман также сочинил музыку или направил музыку к некоторым из Фрэнк Капра с Почему мы сражаемся серия фильмов, в том числе Прелюдия к войне (1942) и Война приходит в Америку (1945). Он создал музыку для Ралли звездных облигаций (1945), документальный короткометражный фильм с участием голливудских звезд, продвигающих продажи военных облигаций.[33] В прошлом году он снял еще один документальный фильм, Борющаяся леди (1944).

Он часто изучал старинную музыку и впитывал ее в свои партитуры. Для таких фильмов как Как зелена была моя долина (1941), например, он включил валлийские гимны. За Как был завоеван Запад (1962), он взял народные мелодии и превратил их в оркестровые / хоровые произведения огромной силы.[34] И для Гроздья гнева (1940), он привнес в музыку любимую народную мелодию «Долину Красной реки».[16] Однако его умение включать знакомую традиционную музыку в современные партитуры не ограничивалось западными темами. Во время частей партитуры для Любовь - это много прекрасногонапример, он создавал номера с явно китайской чувствительностью, как с инструментами, так и с мелодиями.[35] Как правило, однако, он создавал свою собственную оригинальную мелодию и превращал ее в нечто запоминающееся и запоминающееся, как он это делал для Халат (1953).[7]

В 1947 году он написал музыку для Капитан из Кастилии, который включал знаменитый «Марш завоевания», страстную партитуру испанских конкистадоров.[5]:75[36] Марш был адаптирован Университет Южной Калифорнии (USC) в качестве официальной музыкальной темы для своих спортивных команд, USC трояны.[37][38] Ньюман также организовал и дирижировал музыкой для биографического фильма о жизни американского композитора. Джон Филип Соуза, Звезды и полосы навсегда (1952), фильм, включающий в себя многочисленные марши, наиболее известными из которых является Соуза.[39][40]

Драматическая партитура для Змеиная яма, фильм 1948 года, действие которого происходит в сумасшедшем доме, был подчеркнут тем, что Ньюман осторожно использовал эффекты, чтобы усилить дискомфорт и страх, изображаемые актерами, в первую очередь его звездой Оливия де Хэвилленд.[5]:79[41]

1950-е годы

Альфред Ньюман (слева) и ассоциированный продюсер Джордж Стивенс мл. обсуждать Дневник Анны Франк на пресс-конференции в Амстердаме (июль 1958 г.)

В 1952 г. С песней в моем сердце дал Ньюману его пятую премию Оскар. Его подарил ему Уолт Дисней.[42] Халат (1953), а Новый Завет epic - это еще одна музыка Ньюмана с религиозной тематикой, с оркестровкой, создающей простор, величие и простоту. Первый фильм Cinemascope, в котором использовался 4-канальный стереозвук, что позволило Ньюману экспериментировать с различными настроениями.[5]:85[43] Партитура была произведена другим композитором. Франц Ваксман любимых, и он включил некоторые из его тем в свою музыку для продолжения фильма, Деметриус и гладиаторы [5]:85

В 1954 году Ньюман написал дополнительную музыку для своих фанфар 20th Century-Fox, дополнив ее несколькими тактами теплых парящих струн, чтобы способствовать принятию студией нового стиля. CinemaScope презентация. С тех пор эта расширенная версия используется. Эти фанфары были перезаписаны в 1997 году его сыном. Дэйвид, также композитор, и именно эта версия используется сегодня.[26]

Ньюман получил восьмой Оскар за Король и я в 1956 г.[44] В 1959 году Ньюман сочинил партитуру для Дневник Анны Франк. Несмотря на то, что она основана на реальной трагической истории молодой девушки во время Второй мировой войны, оценка Ньюман сосредоточена на ее оптимистичном характере, что, как свидетельствует ее дневник, она продолжала верить, что люди добрые сердцем.[5]:87[45] В отличие от использования Ньюманом вдохновляющих скрипок и обнадеживающего староевропейского звучания для девушки, партитура для нацистов представляла собой «гнетущий марш в перерыве между таймами», создававший устрашающий эффект.[16] Историк музыки Кристофер Палмер говорит, что это одна из лучших партитур Ньюмана, которая благодаря своему стилю, элегантности и цельности, эмоции, изображаемые актерами, могут физически «ощущаться» аудиторией.[5]:88 Он был номинирован на премию Оскар.

1960-е

Последняя музыкальная партитура Ньюмана по его контракту с Fox была Лучшее из всего (1959), а после ухода из Fox в 1960 году Ньюман до конца своей карьеры работал фрилансером, написав музыку к таким фильмам, как MGM с Как был завоеван Запад (1962), который некоторые считают его самой известной и лучшей записью.[7] Он указан на 100 лет музыки к фильмам AFI. Этот счет и Величайшая история из когда-либо рассказанных (1965) были номинированы на премию Оскар.

Ньюман оставался активным до конца своей жизни, забивая Универсальные картинки ' Аэропорт (1970) незадолго до смерти.[46]

Смерть

Ньюман умер 17 февраля 1970 года в возрасте 69 лет, за месяц до своего 70-летия, в своем доме в Голливуде от осложнений, вызванных эмфиземой.

Наследие

Прибыв в Голливуд, когда «говорящие» картины становились все более технически сложными, он внес свой вклад в создание музыкального звука той эпохи и был в центре студийной системы на ее пике ... Уход Ньюмана был символом конца золотого возраст.

Томас Хищак
Энциклопедия композиторов кино[16]

На протяжении своей карьеры Ньюман считался одной из самых важных, влиятельных и уважаемых фигур в истории киномузыки.[7] Он получил беспрецедентные 45 номинаций на «Оскар», а его 9 премий «Оскар» - больше, чем любой другой музыкальный руководитель или композитор.[3]:117[47]

Его считали «самым влиятельным музыкальным руководителем в истории Голливуда».[2] По мнению некоторых историков музыки, его слова о музыке считались «законом» в Голливуде почти 30 лет.[7] С двумя своими товарищами-композиторами, Макс Штайнер и Дмитрий Темкин, их считали «тремя крестными отцами киномузыки».[3]:298

Его девять наград Оскар на сегодняшний день являются самыми популярными среди музыкантов: Рэгтайм-оркестр Александра (1938), Аллея жестяных кастрюль (1940), Песня Бернадетты(1943), Мать носила колготки (1947), С песней в моем сердце (1952), Зовите меня мадам (1953), Любовь - это много прекрасного (1955), Король и я (1956) и Камелот (1967).[9] Песня Бернадетты и Любовь - это много прекрасного оригинальные партитуры, последние с широким использованием музыкальной темы Сэмми Фейн. Остальные фильмы представляют собой музыкальные адаптации, область, в которой Ньюман безраздельно властвовал.

Он сочинил знакомые фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале производства 20-го века, и до сих пор представляет картины 20-го века.[25] Сегмент оценки Ньюмана для Дэвид О. Селзник с Узник Зенды (1937) стала стандартной музыкой, которая сопровождала Снимки Селзник Интернэшнл логотип при представлении своих фильмов.[48][49][50] В Университете Южной Калифорнии аудитория Аллана Хэнкока на 280 мест была отремонтирована и переоборудована в концертный зал Альфреда Ньюмана в 1999 году.[9][51]

Ньюман был одним из тех редких голливудских душ, которые щедро взращивали таланты и карьеры многих других людей, ставших легендами в области композиции фильмов, включая Бернард Херрманн, Дэвид Раксин и Джон Уильямс.

Классические темы[52]

Будучи композитором, музыкальным руководителем и дирижером, он часто вносил свой вклад в чужие оценки без должного признания.[47] Когда он не работал над конкретным фильмом, к нему часто обращались руководители студий, которые просили совета, который он давал.[7] Другие музыканты постоянно исследовали новые идеи или совершенствовали старые техники, что требовало обмена знаниями друг с другом.[53] Ньюман, будучи музыкальным руководителем, иногда заходил еще дальше: например, если один из его композиторов не мог найти подходящую мелодию, Ньюман иногда писал несколько тактов на бумаге и передавал их композитору, предлагая ему попробовать. .[53]

Как музыкальный руководитель, Ньюман должен был находить и выбирать подходящих композиторов для различных фильмов. Когда он увидел потенциал композитора, он также имел право подписать с ним долгосрочные контракты с персоналом. Историк музыки Роберт Р. Фолкнер придерживается мнения, что, если бы Ньюман не был музыкальным руководителем в Twentieth Century Fox, такие композиторы, как Бернард Херрманн, Алекс Норт, и Дэвид Раксин, вся музыка которых была в некоторой степени радикальна, возможно, никогда бы не сделали такой большой карьеры в Голливуде.[53]

Наследие Альфреда Ньюмана и его влияние на язык музыки для кино практически не имеет себе равных в истории Голливуда. Как руководитель он был твердым, но справедливым. Его почитали как наставника своих сотрудников. Оркестры под его управлением восхищались его дирижерскими способностями. Музыка, которую он сам сочинил, часто под крайним эмоциональным давлением, является одной из самых великолепных из когда-либо написанных. […] Невысокого физического роста, по характеру он был гигантом, титаном в мире, который он любил и которым властвовал. Он был настоящей музыкальной силой, которую невозможно заменить.

— продюсер, Ник Редман[54]

В 1999 г. Почтовая служба Соединенных Штатов выпустил марку в его честь.[55]

Неполная фильмография

В период с 1930 по 1970 год Альфред Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам всех мыслимых жанров, в том числе партитуру для кинохроники, снятой по мотивам кинохроники. Вторая Мировая Война кадры из Битва за Мидуэй.[56]В дополнение к своим собственным фильмам, Ньюман выступал в качестве музыкального директора во многих других фильмах. Среди его основных музыки к фильмам (и адаптации партитур других композиторов):

Награды

Ньюман выиграл девять премий Оскара, что является третьим по величине количеством Оскаров, когда-либо выигранных отдельными людьми (Уолт Дисней выиграл двадцать шесть, Седрик Гиббонс выиграл одиннадцать) и был номинирован на сорок пять, что сделало его самым номинированным композитором в истории Оскара до 2011 года, когда Джон Уильямс побил рекорд. Сорок три номинации Ньюмана были за Лучшая оригинальная музыка (что делает его вторым по количеству номинаций в этой категории после Джона Уильямса), и двое были за Оригинальная песня.

В Американский институт кино оценил свою оценку Как был завоеван Запад в качестве Нет. 25 г. их список из 25 лучших фильмов. Также были номинированы десять других оценок Ньюмана:

  • грозовой перевал (1939)
  • Горбун из Нотр-Дама (1939)
  • Как зелена была моя долина (1941)
  • Песня Бернадетты (1943)
  • Капитан из Кастилии (1947)
  • Все о Еве (1950)
  • Халат (1953)
  • Любовь - вещь прекрасная (1955)
  • Величайшая история из когда-либо рассказанных (1965)
  • Аэропорт (1970)

У Ньюмана есть звезда на Голливудская Аллея славы в 17:00 Вайн-стрит.

Семья Ньюман

Он женился на Марте Луизе Монтгомери (родилась 5 декабря 1920 г. Кларксдейл, Миссисипи - умер 9 мая 2005 г., Pacific Palisades, Калифорния ), бывшая актриса и Голдвин Девушка; у них было пятеро детей.

Он был главой семьи крупных Голливуд композиторы фильмов:

Примечания

  1. ^ Уилкокс также объяснил свой талант своей этнической принадлежностью, добавив: «Русские евреи - люди удивительных талантов, и действительно, все еврейские народы, где бы они ни находились, кажутся изобилующими талантами».[13]

Рекомендации

  1. ^ "Альфред Ньюман". IMDb. Получено 2020-01-28.
  2. ^ а б Хендерсон, Саня. Алекс Норт, композитор фильма: биография, МакФарланд (2003), стр. 43-44
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Макдональд, Лоуренс Э. Невидимое искусство киномузыки: всеобъемлющая история, Scarecrow Press (2013)
  4. ^ «Факты о номинациях - наибольшее количество номинаций и наград» В архиве 2016-04-02 в Wayback Machine, Академия кинематографических искусств и наук; получено 30 ноября 2015 года.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Палмер, Кристофер. Композитор в Голливуде, Издательство Марион Боярс (1990)
  6. ^ а б Берг, А. Скотт (1989). Голдвин: биография. Саймон и Шустер. п. 202.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Богданов, Владимир; Вудстра, Крис. редакторы, All Music Guide: полное руководство по популярной музыке, Hal Leonard Corp. (2001) стр. 1000
  8. ^ «Альфред Ньюман (1901-1970) - глава музыкальной династии». mfiles.co.uk.
  9. ^ а б c d е ж грамм "Альфред Ньюман". TCM.com. Классические фильмы Тернера.
  10. ^ а б Музыкальный стиль Альфреда Ньюмана, Музыка из фильмов, Великобритания, 1 августа 2014 г.
  11. ^ Ведж, Джордж А. (1922). Продвинутая тренировка уха и сценическое пение. G. Schirmer, Inc.
  12. ^ а б c Курьер, Кевин (2005). Американские мечты Рэнди Ньюмана. ECW Press. п. 200. ISBN  9781550226904.
  13. ^ а б c "Давайте поговорим об этом". Национальный журнал. Vol. 41 нет. 2. Издательство Чаппл. Ноябрь 1914. С. 338–339.. Получено 27 января, 2019.
  14. ^ «Альфред Ньюман обсуждает первую встречу с Джорджем Гершвином» (аудиоклип) - через YouTube.
  15. ^ «Биография Альфреда Ньюмана». Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech. Политехнический институт Вирджинии и государственный университет. Получено 24 января, 2018 - через VT.edu.
  16. ^ а б c d е ж Хищак, Томас. Энциклопедия композиторов кино, Роуман и Литтлфилд (2015), стр. 485-486.
  17. ^ "YouTube Как выйти замуж за миллионера. Оригинальный трейлер, 1953 год 2" - через www.youtube.com.
  18. ^ Чарли Чаплин поздравляет или благодарит Альфреда Ньюмана во время дирижирования Современное время".
  19. ^ а б «Открытие Чаплина», 29 ноября 2015 г.
  20. ^ "Чаплин" Современная сцена - фабрика времени (поздно вечером) " - через www.youtube.com.
  21. ^ Маркус, Кеннет Х. Шенберг и голливудский модернизм, Cambridge Univ. Press (2016) стр. 2
  22. ^ "Тема Кэти - из" Грозового перевала "(1939) - Альфред Ньюман" - через www.youtube.com.
  23. ^ «АЛЬФРЕД НЬЮМАН - TRIBUTE - Beau Geste - Синяя птица - Милая дама - уезжает в деревню» - через www.youtube.com.
  24. ^ "Альфред Ньюман - Горбун из Нотр-Дама [1939] OST" - через www.youtube.com.
  25. ^ а б «АЛЬФРЕД НЬЮМАН - TRIBUTE - Beau Geste - Синяя птица - Милая дама - уезжает в деревню». YouTube.
  26. ^ а б Грейвинг, Тим (25 мая 2018 г.). "'"Соло" выходит на большой экран без одного классического момента "Звездных войн": Fox Fanfare ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 1 апреля 2020.
  27. ^ «Альфред Ньюман курит, сочиняя музыку».
  28. ^ а б Хендерсон, лол; Стейси, Ли. Энциклопедия музыки ХХ века, (2014) стр. 446
  29. ^ а б Грин, Пол. Дженнифер Джонс: Жизнь и фильмы, МакФарланд (2011) стр. 36
  30. ^ "Песня Бернадетт | Саундтрек Сюита (Альфред Ньюман)" - через www.youtube.com.
  31. ^ "YouTube". www.youtube.com.
  32. ^ "YouTube". www.youtube.com.
  33. ^ "Ралли звезд по облигациям" - через www.imdb.com.
  34. ^ "YouTube". www.youtube.com.
  35. ^ "Любовь - это много великолепных вещей | Саундтрек сюита (Альфред Ньюман)" - через www.youtube.com.
  36. ^ «Альфред Ньюман« Марш завоевания »(« Капитан из Кастилии »)» - через www.youtube.com.
  37. ^ Шмельтер, Ричард. Футбольная энциклопедия троянцев USC, МакФарланд (2014) стр. 303
  38. ^ USC Trojan Marching Band · Conquest!, USC Trojan Marching Band
  39. ^ Митчелл, Чарльз П. Великие композиторы в кино с 1913 по 2002 год, МакФарланд (2004) стр. 221
  40. ^ "Звезды и полосы навсегда из одноименного фильма 1952 года" - через www.youtube.com.
  41. ^ "Основные названия - Змеиная яма (Ост) [1948]" - через www.youtube.com.
  42. ^ «Музыкальные победители: Оскар 1953 года» - через www.youtube.com.
  43. ^ "The Robe | Саундтрек Сюита (Альфред Ньюман) [Часть 1]" - через www.youtube.com.
  44. ^ "Король и я (увертюра)" - через www.youtube.com.
  45. ^ "Альфред Ньюман - Дневник Анны Франк (1959) - Основное название" - через www.youtube.com.
  46. ^ "YouTube". www.youtube.com.
  47. ^ а б Маккарти, Клиффорд. Кинокомпозиторы в Америке: фильмография, 1911-1970 гг., Oxford Univ. Press (2000) стр. 6
  48. ^ Ноймайер, Дэвид. Ребекка Франца Ваксмана: Путеводитель по фильму, Scarecrow Press (2012) стр. 96
  49. ^ "YouTube". www.youtube.com.
  50. ^ «Узник Зенды (Сюита)» - через www.youtube.com.
  51. ^ Концертный зал Альфреда Ньюмана, Музыкальный отдел USC
  52. ^ «Композиторы фильмов». www.classicthemes.com.
  53. ^ а б c Фолкнер, Роберт Р. Музыка по запросу, Transaction Publishers (1983, 2005) стр. 4
  54. ^ Ник Редман в буклете компакт-диска «The Robe», посвященном 50-летию выпуска, Варез Сарабанда, 2003 г.
  55. ^ Почтовая марка Альфреда Ньюмана, выпущено 16 сентября 1999 г.
  56. ^ Список нот Альфреда Ньюмана, IMDB

внешняя ссылка