Фриц Райнер - Fritz Reiner

Родная форма этого личное имя является Райнер Фриджес. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.
Fritz Reiner Bain.jpg

Фредерик Мартин "Фриц" Райнер (19 декабря 1888 - 15 ноября 1963) был выдающимся дирижер из опера и симфоническая музыка в двадцатом веке. Венгр родился и обучался, он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1922 году, где добился известности как дирижер нескольких оркестров. Он достиг вершины своей карьеры, будучи музыкальным руководителем Чикагский симфонический оркестр в 1950-х - начале 1960-х гг.

Жизнь и карьера

Райнер родился в Будапешт, Австро-Венгрия в светскую еврейскую семью, проживавшую в Вредитель район города. После предварительного изучения права по настоянию своего отца, Райнер продолжил изучение фортепиано, фортепианной педагогики и композиции в Академия Ференца Листа. Последние два года его учителем по игре на фортепиано был молодой человек. Бела Барток. После ранних помолвок в оперных театрах Будапешта и Дрезден (Июнь 1914 г. - ноябрь 1921 г.), где он тесно сотрудничал с Рихард Штраус, он переехал в Соединенные Штаты в 1922 году, чтобы занять пост главного дирижера Симфонический оркестр Цинциннати. Он оставался до 1931 года, став натурализованный гражданин в 1928 г., затем начал преподавать в Curtis Institute в Филадельфии, где среди его учеников были Леонард Бернстайн и Лукас Фосс. Он провел Питтсбургский симфонический оркестр с 1938 по 1948 год и сделал с ними несколько записей для Columbia Records, затем провел несколько лет в Метрополитен Опера, где он дирижировал исторической постановкой Штрауса Саломея в 1949 году с болгарским сопрано Люба Велич в главной роли и американской премьере Игорь Стравинский с Прогресс граблей в 1951 году. Он также дирижировал и сделал запись знаменитого спектакля Метрополитен-опера 1952 года. Бизе с Кармен, в главных ролях Райз Стивенс. Производство транслировалось на замкнутое телевидение этот год. На момент своей смерти он готовил новую постановку Метрополитена. Вагнера Götterdämmerung.

В 1947 году Райнер снялся в фильме. Карнеги Холл, в котором он провел Нью-Йоркский филармонический оркестр как они аккомпанировали скрипачу Яша Хейфец в сокращенной версии первой части Чайковский Концерт для скрипки. Десять лет спустя Хейфец и Райнер записали полный стерео концерт Чайковского для RCA Victor в Чикаго.

С момента его прибытия в Цинциннати создание музыки Райнера было в основном ориентировано на Америку. Но после Второй мировой войны он начал заметно увеличивать свою европейскую активность. Когда он стал музыкальным руководителем Чикагский симфонический оркестр в 1953 году он имел международную репутацию. По общему мнению, десять лет, которые он провел в Чикаго, ознаменовали вершину его карьеры, и сегодня их лучше всего помнят по многочисленным записям, которые он сделал в Чикаго. Оркестровый зал для RCA Victor с 1954 по 1963 год. Первый из них - Эйн Хелденлебен к Рихард Штраус - произошел 6 марта 1954 г. и был одним из первых RCA, использовавших стереофонический звук.[1] Его последние концерты в Чикаго состоялись весной 1963 года.

Одна из его последних записей, выпущенная в специальном Ридерз Дайджест бокс-сет, был перформанс Брамс ' Симфония No. 4, записанный с Королевский филармонический оркестр в октябре 1962 г. в Лондон с Kingsway Hall. Позднее эта запись была переиздана на LP Quintessence и на компакт-диске Chesky. 13 и 16 сентября 1963 года Райнер дирижировал группой нью-йоркских музыкантов в Гайдн с Симфония № 101 ре мажор; за этим последовали 18 и 20 сентября 1963 г., сессии, посвященные Гайдн с Симфония № 95 до минор.[2]

Он также появился с участниками Чикагского симфонического оркестра в серии телепередач на канале Чикаго. WGN-TV в 1953-54 гг., и более поздняя серия общенациональных синдицированных программ под названием Музыка из Чикаго. Некоторые из этих спектаклей изданы на DVD.[3] Видео ясно показывают его суровое, дисциплинированное поведение, но в конце пьесы Райнер поворачивался к публике и улыбался им, кланяясь.

Личная жизнь

Райнер был женат трижды (один из них на дочери Этелька Герстер ) и имел трех дочерей. Его здоровье ухудшилось после сердечного приступа в октябре 1960 года. Он умер в Нью-Йорк 15 ноября 1963 года, в возрасте 74 лет.

Репертуар и стиль

Райнер был особенно известен как интерпретатор Рихарда Штрауса и Бартока и часто считался модернистом в своем музыкальном вкусе; он и его соотечественник Джозеф Сигети убежденный Серж Кусевицкий ввести в эксплуатацию Концерт для оркестра из Бартока. На самом деле у него был очень широкий репертуар, и он, как известно, восхищался Моцарт музыка превыше всего.

Дирижерская техника Райнера отличалась точностью и экономичностью, в манере Артур Никиш и Артуро Тосканини. Обычно он использовал довольно маленькие жесты - было сказано, что бит, обозначенный кончиком его жезла, мог быть помещен в область почтовой марки - хотя с точки зрения игроков это было чрезвычайно выразительно. Реакция, которую он получал от оркестров, была одной из удивительных богатств, блеска и ясности текстуры. Игорь Стравинский назвал Чикагский симфонический оркестр под управлением Райнера «самым точным и гибким оркестром в мире»; Чаще всего это достигалось с помощью тактики, граничащей с личным оскорблением, как документировал Кеннет Морган в биографии дирижера в 2005 году. Чикагские музыканты говорили о автократических методах Райнера; трубач Адольф Херсет сказал Национальное общественное радио что Райнер часто испытывал его и других музыкантов.[4]

Рекомендации

  1. ^ См. Примечания к альбому RCA Red Seal BMG Classics SACD
  2. ^ Филип Харт, Фриц Райнер: биография, Северо-Западный UP, 1 января 1997 г., п. 280.
  3. ^ Международное видео художников 4237
  4. ^ «Последний спектакль». Национальное общественное радио. 20 июля 2001 г.. Получено 2009-06-07.

Источники

внешняя ссылка