Федор Шаляпин - Feodor Chaliapin

Федор Иванович Шаляпин

Федор Иванович Шаляпин (Русский: Фёдор Ива́нович Шаля́пин, тр. Федор Иванович Шаляпин, IPA:[ˈFʲɵdər ɪˈvanəvʲɪtɕ ʂɐˈlʲapʲɪn]; 13 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 1 февраля] 1873 г. - 12 апреля 1938 г.) был русским. опера певица. Обладая глубокий и выразительный бас голосом, он сделал важную международную карьеру в крупных оперных театрах, и ему часто приписывают создание традиции натуралистическая игра в выбранном им виде искусства.[1]

На первом этапе своей карьеры Шаляпин испытал прямую конкуренцию со стороны трех других великих басистов: мощного Лев Сибиряков [RU; Великобритания; pl; ок ] (1869–1942), более лиричный Владимир Касторский [Викиданные ] (1871–1948) и Дмитрий Бухтояров (1866–1918), голос которого был промежуточным между голосами Сибирякова и Касторского. Тот факт, что Шаляпина больше всего помнят в этом великолепном квартете конкурирующих басов, свидетельствует о силе его личности, остроте его музыкальных интерпретаций и яркости его исполнений.

Правописание

Сам он написал свою фамилию по-французски, Шаляпин на Западе,[2] и его имя даже появилось на ранних HMV 78 как Теодор Шаляпин.[3] В английских текстах его имя обычно переводится как Федор или же Фёдор, и его фамилия чаще всего рассматривается как Шаляпин. Однако в русском произношении начальная согласная Ш произносится как ш в магазин, а не как ch в нарезать, а в справочниках фамилию иногда дают строгое романизация в качестве ШаляпинЭто написание также лучше отражает тот факт, что имя произносится с использованием трех слогов (Shal-YA-pin), а не четырех.

Ранние годы

Федор Шаляпин родился в крестьянской семье 1 февраля (по ст. Ст.) 1873 г. в г. Казань, в крыле дома купца Лисицына на Рыбнорядской улице (ныне Улица Пушкина ) 10. Этого флигеля больше нет, но дом с двором, где находился флигель, сохранился. Следующий день, Сретение (Сретение Господа нашего), он крестился в Богоявление (Богоявленская) Церковь на Большой Проломной улице (ныне Улица Баумана ). Его крестными были соседи: сапожник Николай Тонков и 12-летняя Людмила Харитонова. Жилище было дорого для его отца, Ивана Яковлевича, служившего писарем в Земской управе, а в 1878 году семья Шаляпиных переехала в село Аметьево (тоже Ометьево, или Ометьевские поселки, ныне поселок). в пределах Казани) за районом Суконной Слободы и поселился в небольшом доме.

Ранняя карьера

Его учителем по вокалу был Дмитрий Усатов (1847-1913). Шаляпин начал свою карьеру в Тбилиси и в Императорской опере в Санкт-Петербург в 1894 году. Затем его пригласили петь в Частная опера Мамонтова (1896–1899); он впервые появился там как Мефистофель в Гуно Фауст, в которой он добился значительных успехов.

У Мамонтова Шаляпин познакомился Сергей Рахманинов (1873-1943), служивший там помощником дирижера и с которым оставался друзьями на всю жизнь. Рахманинов многому научил его в музыкальном мастерстве, в том числе в том, как анализировать партитуру, и настаивал, чтобы Шаляпин выучил не только свои собственные роли, но и все другие роли в операх, в которых он должен был появиться. С Рахманиновым он разучил заглавную роль Мусоргского Борис Годунов, который стал его фирменным персонажем.[4] В ответ Шаляпин показал Рахманинову, как он строит каждую свою интерпретацию вокруг кульминационного момента или «точки». Независимо от того, где была эта точка или в какой динамике в этом произведении, исполнитель должен был знать, как подойти к ней с абсолютным расчетом и точностью; в противном случае вся конструкция детали может рассыпаться, и деталь может расслоиться. Рахманинов нашел применение этому подходу, когда стал полноценным концертным пианистом после Первая Мировая Война.[5]

Благодаря его выступлениям Мамонтова, Большой Театр в Москве занимался Шаляпин, и он регулярно появлялся там с 1899 по 1914 год. Во время Первой мировой войны 1914-1918 годов Шаляпин также регулярно появлялся в Частная опера Зимина в Москве. Кроме того, с 1901 года Шаляпин начал гастролировать по Западу, сделав сенсационный дебют на Ла Скала в том году как дьявол в постановке Бойто Мефистофеле под управлением одного из самых динамичных оперных дирижеров ХХ века, Артуро Тосканини. В конце своей карьеры Тосканини заметил, что русский бас был величайшим оперным талантом, с которым он когда-либо работал. Певец Метрополитен-опера дебют в сезоне 1907 года оказался разочаровывающим из-за беспрецедентной откровенности сценической игры; но он вернулся в Метрополитен в 1921 году и пел там с огромным успехом в течение восьми сезонов. С 1907 года нью-йоркская публика стала более широкой. В 1913 году блестящий предприниматель познакомил Шаляпина с Лондоном и Парижем. Сергей Дягилев (1872-1929), после чего он начал давать хорошо принятые сольные концерты, в которых пел традиционные русские народные песни, а также более серьезные блюда. Среди таких народных песен были «По Петерской» (которую он записал с оркестром русских народных инструментов в Великобритании) и песня, прославившая его во всем мире:Песня волжских бурлаков В 1925 году, когда он выступал в Нью-Йорке, его пианистом был молодой музыкант. Гарри Любин (1906-1977), позже сочинитель музыки к телесериалу. Внешние границы.[6]

Более поздняя жизнь

Шаляпин создает автопортрет в 1912 году.
Шаляпин и Торнаги

Шаляпин совершил поездку по Австралии в 1926 году, дав ряд сольных концертов, получивших высокую оценку. В частном порядке личные дела Шаляпина находились в состоянии беспорядка из-за Русская революция 1917 года. Сначала к нему относились как к почитаемому художнику вновь возникшего Советская Россия. Однако суровые реалии повседневной жизни при новом режиме и нестабильный климат, последовавший за этим из-за гражданская война, в сочетании с, как сообщается, посягательством на часть его собственности Коммунист органы власти,[7] заставил его навсегда остаться за пределами России после 1921 года. Однако он все еще утверждал, что не был антисоветчиком. Шаляпин сначала переехал в Финляндию, а затем жил во Франции. Космополитический Париж с его значительным русским эмигрантским населением стал его базой и, в конечном итоге, городом его смерти. Он был известен своими грандиозными кутежами в этот период, но никогда не жертвовал своей преданностью своему искусству.

Привязанность Шаляпина к Парижу не помешала ему продолжить международную оперную и концертную карьеру в Англии, США и других странах. В мае 1931 года он появился в «Русском сезоне» режиссера. Сэр Томас Бичем в Лондоне Лицей театр. Самой известной его ролью была главная роль Борис Годунов (отрывки из которых он записал 1929–31 и ранее). Его помнят также за его интерпретации Иван Грозный в Римский-Корсаков с Псковитянка и Сальери в Моцарт и Сальери, Мефистофель в Гуно с Фауст, Дон Кихот в Массне с Дон Кихот, и король Филипп в Верди с Дон Карлос.

Во многом благодаря его поддержке русские оперы, такие как оперы Мусоргского Борис Годунов и Хованщина, Глинка с Иван Сусанин, Бородин с Князь игорь и Римского-Корсакова Царская невеста и Садко, стал хорошо известен на Западе.

Шаляпин снял для режиссера один звуковой фильм Г. В. Пабст, 1933 г. Дон Кихот. Фильм был снят в трех разных версиях - французской, английской и немецкой, как иногда было принято. Шаляпин снялся во всех трех версиях, в каждой из которых использовался один и тот же сценарий, декорации и костюмы, но разные роли второго плана. Чаще всего встречаются английская и французская версии, и обе были выпущены в мае 2006 года на DVD. Фильм Пабста был не версией оперы Массне, а драматической адаптацией Мигель де Сервантес роман, с музыкой и песнями Жак Ибер.

В 1932 году Шаляпин опубликовал мемуары, Человек и маска: сорок лет из жизни певца. Во время поездки по Японии в 1936 году он страдал от зубной боли, и шеф-повар отеля придумал способ приготовить стейк, чтобы он был особенно нежным. Это блюдо известно в Японии как Шаляпин стейк [я ] и по сей день.

Последний спектакль Шаляпина состоялся в Опера Монте-Карло в 1937 году, как Борис. Он умер в следующем году лейкемия, 65 лет, в Париже, где он был похоронен. В 1984 году его останки были перенесены из Парижа в Москву в ходе сложной церемонии. Их перезахоронили в Новодевичье кладбище.[8]

Личная жизнь

Шаляпин был дважды женат. Со своей первой женой, итальянской балериной Иолой Торнаги (1873–1965) он познакомился в Нижнем Новгороде. Они поженились в России в 1898 году, у них родилось шестеро детей: Игорь, Борис (1904–1979), Ирина, Лидия и близнецы Федор-младший (1905–1992) и Тания. Игорь умер в возрасте четырех лет. Федор-младший был характерным актером, который снимался в западных фильмах, включая Moonstruck и Имя розы противоположный Шон Коннери.[9] Борис был известным художником-графиком, нарисовавшим портреты, использованные на 414 обложках Время журнал с 1942 по 1970 год.[10]Романс, посвященный жизни Шаляпина и его жены Торнаги, в исполнении дуэта Al-Chemy (дуо «Алхимия») в исполнении Алеоны Султановой (текст / музыка). Источник: https://www.youtube.com/watch?v=fBlAEB3Q-bI

В браке с Торнаги Шаляпин жил с Мариной Петсольд (1882–1964), вдовой, у которой уже было двое детей от первого брака. От Шаляпина у нее было три дочери: Марфа (1910–2003), Марина [RU ] (1912–2009),[11] и Дасья (1921–1977). Две семьи Шаляпина жили отдельно, одна в Москве, а другая в Санкт-Петербурге, и не общались. Шаляпин женился на Петсольде в 1927 году в Париже.[12][13]

Галерея

Почести и награды

Звезда Шаляпина на Голливудская Аллея славы
Шаляпин (в центре) с другими членами Московской Среда в 1902 г.

Автобиографические произведения

Автобиографическое сотрудничество Шаляпина с Максим Горький произошло в 1917 году. Он уже начал писать свою автобиографию задолго до этого, в Крым. В 1917 году, когда он был на юге Франции, его уговорил написать такой труд французский журналист, который надеялся написать его как призрак. Горький, который был его близким другом и тогда жил в Капри, уговорил Шаляпина остаться с ним там и с помощью секретаря был записан большой объем информации, которую Горький вылепил в длинную рукопись, опубликованную в России в 1917 году в виде серии статей в журнале. Летопись. Тем временем Шаляпин попытался продать ее американскому издателю, который отказался от нее, узнав, что она была опубликована на русском языке. С Горьким произошел раскол, и Шаляпин вместе с другим редактором работал над «новой» версией своего оригинального текста. Это было опубликовано в Америке как Страницы моей жизни («Харпер и братья», Нью-Йорк, 1927), повествовавший только до 1905 года, и ему не хватало глубины, стиля и жизни версии Горького. Затем, в 1932 году, Шаляпин опубликовал Человек и маска (Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк), чтобы отпраздновать сороковую годовщину своего первого выступления на сцене. Оригинальная рукопись версии Горького была впервые переведена и опубликована на английском языке в 1967 году Ниной Фрауд и Джеймсом Хэнли, а также Шаляпин: Автобиография, рассказанная Максиму Горькому (Stein and Day, New York), и включал приложение к исходной переписке, включая раздел, касающийся Горького.[16]

Записи

Шаляпин обладал высоким басовым голосом с безошибочным тембром, который записывался четко. Он вырезал изрядное количество дисков для Голос его хозяина, начавшаяся в России с акустических записей, сделанных на заре 20-го века, и продолжающаяся в раннюю электрическую (микрофонную) эпоху. Некоторые из его выступлений на Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, в Лондоне были записаны вживую в 1920-х годах, в том числе навязчивую версию "Смерти Бориса" из Борис Годунов. Его последний диск, сделанный в Токио в 1936 году, был одним из самых известных Песня волжских бурлаков. Многие из его записей были выпущены в Соединенных Штатах RCA Victor. Его записи доступны на компакт-дисках, выпущенных EMI, Preiser, Наксос и другие торговые марки. В 2018 году его полные записи были выпущены на 13 компакт-дисках. Marston Records. Они состоят из песен, а также ряда арий из итальянской, французской и, естественно, русской оперы. Лучше всего он идиоматичен, когда исполняет музыкальные произведения своих соотечественников.

Портретная фотография Федора Шаляпина, 1922 г.

Мнения о его творчестве

  • Комментатор и историк Майкл Скотт утверждает, что: «Шаляпин стоит в одном ряду с Карузо и Мария Каллас как один из трех величайших певцов и самых влиятельных и влиятельных артистов двадцатого века ».[17]
  • «В Метрополитене он исполнил роль Базилио в опере Россини. Севильский цирюльник как пошлый, елейный, сальный священник, постоянно ковыряющий в носу и вытирающий пальцы рясой. Зрители были потрясены. Защищаясь, Шаляпин заявил в интервью, что Базилио - испанский священник. Я хорошо знаю этот тип. Он не современный американский священник, чистый и ухоженный; он грязный и неопрятный, он зверь, и это то, что я делаю из него, комическое животное ». "(Гарольд С. Шенберг )[18]
  • Некоторые обвинили Шаляпина в потасовке за кулисами. Рахманинов согласился. "Федор является скандалист. Все они боятся самого его духа. Он внезапно кричит или даже кого-то бьет! И кулак Федора силен ... Он может позаботиться о себе. А как еще надо себя вести? За кулисами нашего собственного театра это как салон. Они кричат, пьют, ругаются самым грязным языком ».[4] В письме от ноября 1910 г. редактору газеты «Утро России», в которой якобы цитируются вышеприведенные реплики и приписываются они Рахманинову, композитор категорически отрицает эту цитату и пишет: «В статье без моего ведома публикуются мои слова о Большом театре. и Шаляпин ... Я сказал, что у нас часто бывает досадная неразбериха за кулисами Большого театра ... Я также сказал, что до меня доходили слухи, что, поскольку Шаляпин был назначен постановщиком тех опер, в которых он поет, за кулисами более тихо. Это все, что я сказал ... С.Рахманинов ».[19]
  • Встретил примадонну Джеральдин Фаррар сказал, что у Шаляпина был голос, похожий на «мелодичный гром», но он предупредил о своих неожиданных выходках, чтобы привлечь внимание на сцене. «Шаляпин был прекрасным оперным партнером, но нужно было остерегаться внезапных отклонений от репетиционного плана и ноток оригинальности, благоприятных только для возвышения Шаляпина».[20]
  • Дейл Карнеги, ссылаясь на рассказ импресарио Сол Хурок, говорит, что Шаляпин часто был темпераментным, даже вел себя как «избалованный ребенок». Услышав жалобу концертного бассо на то, что у него болит горло и что он не сможет петь на запланированном выступлении в Метрополитен-опера Хурок немедленно согласился отменить помолвку, комментируя: «Это будет стоить вам всего пару тысяч долларов, но это ничто по сравнению с вашей репутацией». Шаляпин оставил открытой возможность того, что он все же может выступить, если позже почувствует себя лучше, и Гурок покорно проверил его дважды перед концертом. В конце концов он согласился выступить при условии, что Гурок объявит публике, что Шаляпин «очень сильно простудился и у него плохой голос». Карнеги одобрительно комментирует: Хурок лгал и говорил, что сделает это, потому что знал, что это единственный способ вывести бассо на сцену ».[21]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Григорий Фрейдин. Федор Шаляпин. Британская энциклопедия
  2. ^ Словарь музыки и музыкантов Grove, 5-е изд., 1954, Vol. VII., Стр. 734 (сноска)
  3. ^ Оперный вокал. clara.net
  4. ^ а б Шенберг, 339.
  5. ^ Джеффри Норрис (редактор), Стэнли Сэди (1980) Словарь музыки и музыкантов New Grove. Лондон: Макмиллан, стр. 714. ISBN  0-333-23111-2.
  6. ^ "Гарри Любин". apm Музыка. Архивировано из оригинал на 2016-03-14. Получено 16 марта 2016.
  7. ^ МНИМЫЙ БОЛЬШЕВИК И ВЕЛИКИЙ АРТИСТ. Газета Гражданинъ (2002)
  8. ^ «Новодевичье кладбище». Паспортный журнал. Апрель 2008 г.. Получено 12 сентября 2013.
  9. ^ Вольфганг Саксон (1 октября 1992 г.) Федор Шаляпин-младший скончался в возрасте 87 лет; Сын певца и многолетний актер. Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ Время обложки журналов Бориса Шаляпина В архиве 2009-01-02 в Wayback Machine в Время
  11. ^ На 98-м году жизни скончалась дочь Федора Шаляпина. tvkultura.ru. 14 июля 2009 г.
  12. ^ Майя Керн (12 февраля 2014 г.) 7 малоизвестных фактов из личной жизни Шаляпина. rg.ru
  13. ^ История любви: Фёдор Шаляпин и Иола Торнаги. Аргументы и факты. 7 февраля 2014 г.
  14. ^ Всероссийский реестр музеев. "Камерный шаляпинский зал" В архиве 2009-05-05 на Wayback Machine
  15. ^ Дэвид Юэн (1978). Музыканты с 1900 года: Концертные и оперные исполнители.. Компания H. W. Wilson. ISBN  978-0-8242-0565-2. Снял почетно.
  16. ^ См. Примечание переводчика (Нины Фроуд) в работе 1967 года.
  17. ^ Майкл Скотт (1977) Запись пения Vol. 1. Дакворт, Лондон, с. 223.
  18. ^ Шенберг, 340.
  19. ^ Бертенссон и Лейда, Рахманинов: Жизнь в музыке, п. 171. (Indiana University Press, 2001 с разрешения New York University Press, которая первоначально опубликовала работу в 1956 году)
  20. ^ Шенберг, 336.
  21. ^ Дейл Карнеги, Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей («Принцип 9: сочувствуйте идеям и желаниям другого человека»), Simon & Schuster, 299 страниц. ISBN  978-0671425173.

Библиография

внешняя ссылка