Джон Зорн - John Zorn

Джон Зорн
Zorn на джазовом фестивале в Ньюпорте, 2014
Исходная информация
Родившийся (1953-09-02) 2 сентября 1953 г. (67 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
ЖанрыАвангард, экспериментальный, авангард, джаз, грайндкор, авангардный металл
Род занятийМузыкант, композитор, продюсер
ИнструментыАльт-саксофон, орган, кларнет, флейта, клавишные, вокал, гитара, контрабас, барабаны, перкуссия, терменвокс, ветряная машина
Активные годы1973 – настоящее время
ЭтикеткиЦадик, Avant, DIW, Elektra Nonesuch, Ушная боль, Хатхут, Шимми-Диск, Ева, Фабрика игрушек, НАТО, Люмина, Черный Святой, Субгармоника, Парашют, Юкон, Разлом
Связанные актыГолый город, Болеутоляющее, Масада, Струнное трио Масада, Бар Кохба, Гемофилический, Дитя Луны, Жестокие женщины
Интернет сайтwww.tzadik.com

Джон Зорн (родился 2 сентября 1953 г.) - американец композитор, аранжировщик, продюсер, саксофонист, и мульти-инструменталист. Он сочинял исполнители и продюсировал музыку в разных жанрах, которые включают, но не перечислены в джаз, камень, хардкор, классический, серфить, металл, саундтрек, окружающий, и импровизированная музыка.[1] Цорн использует в своих работах разнообразные стили и композиционные методы, которые он определяет как авангард или же экспериментальный.[2] Zorn был описан Down Beat в 2013 году как «один из важнейших наших композиторов».[3]

Zorn обосновался в Нью-Йорке музыка в центре города движения в середине 1970-х, сотрудничая с музыкантами и разрабатывая новые методы создания экспериментальной музыки.[2] Выпустив альбомы на нескольких независимый Американские и европейские лейблы, Zorn подписали с Elektra Nonesuch и заслужил признание и признание альбомом, переработавшим композиции Эннио Морриконе, Большое платье, в 1986 году.[4] Следующие выпуски; Spillane в 1987 г. Шпион против шпиона в 1989 г. и Голый город В 1990 году Зорн продемонстрировал способность объединять разрозненные стили с помощью новых композиционных методов.[2][5][6][7]

Прожив несколько лет между Японией и США, он навсегда вернулся на Манхэттен и основал свой собственный лейбл. Цадик, в 1995 году.[8][9][10] Цадик позволил Зорну сохранить независимость от мейнстрима. музыкальная индустрия и обеспечил постоянную доступность его растущего каталога записей. Он много записывал и выпускал новый материал для лейбла, выпуская несколько новых альбомов каждый год, в дополнение к выпуску записей многих других музыкантов.[11]

Zorn выступал с разными группами, такими как Голый город, Новости для Лулу, Болеутоляющее, и Масада. Он сочинял концертную музыку для классических ансамблей и оркестров, а также продюсировал музыку для оперы, звуковых инсталляций, фильмов и документальных фильмов. Он много гастролировал по Европе, Азии и Ближнему Востоку, часто выступая на фестивалях с музыкантами и ансамблями, исполняющими его разнообразный репертуар.[12][13][14]

Ранняя жизнь и карьера

Ранние годы

Джон Зорн родился в Нью-Йорк посетил Международная школа ООН С раннего детства изучал фортепиано, гитару и флейту.[15][16][17] В семье Цорнов были разные музыкальные вкусы: его мама Вера (урожденная Студенски; 1918–1999) слушала классический и этническая музыка, его отец, Генри Цорн (1913–1992), интересовался джаз, Французский шансоны, и кантри, а его старший брат собрал ду-уоп, и 1950-е годы рок-н-ролл записи.[18] Он провел свои подростковые годы, исследуя классическую музыку, музыку из фильмов, "слушая Двери и играть на басу в группа для серфинга."[18] Он также приобрел интерес к экспериментальный и авангардная музыка после покупки записи Маурисио Кагель в 1968 году в возрасте пятнадцати лет.[11][19] Он научился оркестровка и контрапункт путем расшифровки партитур и изученной композиции под Леонардо Балада.[20]

Цорн начал играть на саксофоне после того, как обнаружил Энтони Брэкстон альбом Для альта (1969), когда он изучал композицию в Webster College (сейчас Университет Вебстера ) в Сент-Луис, штат Миссури, где он посещал занятия, проводимые Оливер Лейк.[21][22] Еще в Webster он включил элементы бесплатный джаз, авангард и экспериментальная музыка, оценка фильмов, исполнительское искусство и мультфильм оценки по Карл Сталлинг в его первые записи, которые позже были выпущены как Первые записи 1973 (1995).[23]

Цорн бросил колледж и, проработав на Западном побережье, переехал в Манхэттен где он давал концерты в своей квартире и на других небольших площадках Нью-Йорка, играя на саксофоне и различных тростниках, утка зовет, кассеты и другие инструменты.[24] Цорн погрузился в андеграундную арт-сцену, помогая Джек Смит с его выступлениями и посещением пьес Ричард Форман.[25] В 1975 году он основал проект перформанс-искусства под названием Театр музыкальной оптики и стал крупным участником музыка в центре города сцена как композитор, исполнитель и продюсер музыки, которая бросила вызов рамкам любого музыкального жанра.[26]

Ранняя композиция

Ранние крупные композиции Цорна включали несколько игровые фишки описывается как «сложные системы, использующие импровизаторов в гибких композиционных форматах».[27][28] Эти композиции «включали строгие правила, ролевые игры, подсказки с карточками - все во имя слияния структуры и импровизации без шва».[2] Фишки Зорна часто назывались после спорта и включают Легкая атлетика (1974), Бейсбол (1976), Лакросс (1976), Домино (1977), Вьющийся (1977), Гольф (1977), Хоккей (1978), Крикет (1978), Фехтование (1978), Бассейн (1979), и Стрельба из лука (1979), некоторые из которых были записаны и первоначально выпущены на Юджин Чадборн лейбл Parachute, ставший первым альбомом под руководством Зорна.[29][30]

Его самая устойчивая игра - Кобра, сочиненный в 1984 году и впервые выпущенный на альбом 1987 г. и в последующих версиях в 1992, 1994 и 2002, и много раз пересматривался в исполнении.[31][32][33] В начале 1980-х Цорн активно участвовал в импровизированных выступлениях, которые включали «утиные крики в ведрах с водой на периферийных площадках», как сольный исполнитель, так и с другими артистами-единомышленниками.[2] Первые записи саксофона Зорна (и утиного крика) изначально были выпущены в двух томах как Классическое руководство по стратегии в 1983 и 1986 годах на лейбле Lumina.[34] Ранние импровизации Зорна в малых группах задокументированы на Locus Solus (1983), в котором Зорн участвовал в различных комбинациях других импровизаторов, включая Кристиан Марклай, Арто Линдси, Уэйн Хорвиц, Икуэ Мори, и Антон Фиер.[35] Остров Ганрю представила серию дуэтов Zorn с Мичихиро Сато на сямисэн, который был выпущен ограниченным тиражом на лейбле Yukon в 1984 году.[36] Впоследствии Zorn выпустил эти записи в виде компакт-дисков на Tzadik, что сделало их более доступными, чем оригинальные виниловые пластинки.[37]

Джон Зорн в 1990 году

Прорывные записи

Прорывная запись Зорна была широко признана в 1985 году. Большое платье: Джон Зорн играет музыку Эннио Морриконе, где Цорн предложил радикальные распоряжения музыки из Эннио Морриконе саундтреки, вобравшие в себя элементы традиционных Японская музыка, соул-джаз, и другие жанры.[38] Большое платье был одобрен самим Морриконе, который сказал: «Это пластинка, в которой есть свежие, хорошие и умные идеи. Это реализация на высоком уровне, работа, проделанная маэстро с большой научной фантазией и творчеством ... Многие люди сделал версии своих произведений, но никто не делал их так ».[39]

За этим последовал Zorn со своим вторым релизом на мейджор-лейбле. Spillane в 1987 году, в котором выступили Альберт Коллинз и Кронос квартет, и расширенный заглавный трек, одна из композиций Зорна, содержащая текст Арто Линдсея поверх фильм-нуар вдохновленный коллаж.[40] Этот метод сочетания композиции и импровизации предполагал, что Цорн писал описания или идеи на картах и ​​помещал их в произведение.[41] Цорн описал этот процесс в 2003 году:

Я пишу мгновенно, отдельными звуковыми блоками, поэтому мне удобно хранить эти события на картах, чтобы их можно было отсортировать и упорядочить с минимальными усилиями. Скорость важна. Если вы двигаетесь слишком быстро, люди, как правило, перестают слышать отдельные моменты как законченные сами по себе и больше как элементы своего рода облачного эффекта ... Я работал от 10 до 12 часов в день в течение недели, просто оркестрируя эти карточки. Это был напряженный процесс.[42]

Метод файловой карты Зорна по организации звуковых блоков в общую структуру во многом зависел от выбранных им музыкантов, от того, как они интерпретировали то, что было написано на файловых картах, и от их отношений с Зорном. «Я не собираюсь сидеть в какой-то башне из слоновой кости и передавать свои результаты игрокам». сказал Зорн,

Я должен быть с ними, поэтому я начал играть на саксофоне, чтобы познакомиться с музыкантами. Я все еще чувствую, что должен заслужить доверие игроков, прежде чем они смогут играть мою музыку. В конце концов, я хочу, чтобы игроки сказали: это было весело - это было чертовски много работы, и это одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо делал, но это того стоило.[42]

Затем последовали два других релиза на Nonesuch, получивших признание критиков; Шпион против шпиона в 1989 г. и Голый город в 1990 году, до того, как Zorn порвала с лейблом.[2]

Музыка

Все стили органично связаны друг с другом. Я аддитивный человек - весь кладезь моих знаний сообщает обо всем, что я делаю. Люди настолько одержимы поверхностью, что не видят связи, но они есть.

—Джон Зорн[42]

Джаз

Начиная с 1986 года Цорн участвовал в нескольких проектах, посвященных композициям модерна. джаз музыкантов, которые подчеркнули его уникальный стиль саксофона, в том числе Вуду (1986) Мемориальным квартетом Сонни Кларка и Шпион против шпиона (1989) с участием хардкор панк -информированная интерпретация Орнетт Коулман музыка с Тим Берн.[43][44][45] Новости для Лулу (1988) и Еще новости для Лулу (1992) с участием Зорна, Билл Фризелл и Джордж Льюис исполнение сочинений Кенни Дорхэм, Сонни Кларк, Фредди Редд, и Хэнк Мобли.[46][47] Он исполнил две записи органиста. Большой Джон Паттон и записан вместе с Ли Кониц, которого Цорн назвал «одним из моих бессмертных героев».[48][49][50][51]

Музыка из фильмов

Зорн заявил, что "После моей записи Большое платье вышел я был убежден, что мне предстоит много работы над саундтреком ».[52] Хотя интереса со стороны Голливуда не последовало, он привлек внимание многих. независимые кинематографисты. Первым режиссером, заказавшим его, был Роб Швеббер для короткометражного фильма 1986 года. Белый и ленивый а затем его работа для Шейла Маклафлин фильм, Она, должно быть, видит вещи (1986), а в 1990 году он написал саундтрек к фильму Рауль Руис фильм Золотая лодка.[53] Цорн действительно заинтересовал режиссера Уолтер Хилл который нанял его написать музыку для фильма, который будет называться Мародеры. Фильм был наконец выпущен в 1992 году как Нарушение владения (1992) со счетом Рай Кудер.[30] Хотя партитура Зорна не использовалась в финальном выпуске, он использовал комиссию, которую он получил за сочинение, для создания собственного лейбла Tzadik и выпустил Filmworks II: Музыка к безымянному фильму Уолтера Хилла в 1995 г.[54]

Zorn выпустил серию коммерческих саундтреков для рекламной компании. Виден + Кеннеди, в том числе режиссер Жан-Люк Годар, давнее вдохновение Zorn.[55] Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour переиздал темы, которые Zorn создал для японского мультфильма, который ранее был доступен только ограниченным тиражом в Японии. Zorn восстановила права на эти записи, обменяв бронирование на Трикотажная Фабрика руководству Sony.[56]

Цорн часто использовал свои работы в кино, чтобы знакомить с новыми группами или экспериментировать с новыми композиционными методами; Киностроение 1986–1990 гг. (1991) содержал 64-секундную интерпретацию темы из Хороший, плохой, злой который связывает его трибьют Морриконе с музыкантами, которые станут Голый город;[52] Filmworks III: 1990–1995 (1997) - первые записи группы Масада линейка произведена для Джо Чаппель независимая особенность Воровской квартет;[57] Filmworks XI: Тайные жизни показал Струнное трио Масада;[58] и Filmworks XXII: Тайная вечеря подчеркнула растущий интерес Цорна к сочинению музыки для вокальных групп.[59]

С середины 1990-х Цорн сочинял музыку для фильмов только для проектов, которые он считал интересными или имеющими художественную ценность. К ним относятся андеграундные фильмы о БДСМ и ЛГБТ-культура, документальные фильмы, исследующие еврейский опыт, и фильмы о художники-аутсайдеры.[60][61][62][63][64][65][66][67][68][69][70][71][72][73]

Время от времени Зорн создавал саундтреки для более популярных постановок, таких как 2002-е. Filmworks XIII: Приглашение к самоубийству для черная комедия о человеке, продающем билеты на собственное самоубийство, чтобы спасти жизнь своего отца,[74] Кинокомпания XVI: Смерть рабочего (2005) за документальный фильм, изображающий опасную занятость в развивающихся странах,[75] Фильм XVIII: Лечение (2006) для Орен Рудавский с романтическая комедия на основе музыка танго из Астор Пьяццолла,[76] и Киноработа XIX: Конь дождя (2008) для российского анимационного короткометражного фильма.[77]

В 2013 году, выпустив 25 томов своей серии Filmworks, Цорн объявил, что больше не будет выпускать музыку для фильмов.[78]

Хардкор

Голый город

Зорн основал свою группу, Голый город, в 1988 году как "мастерская по композиции", чтобы проверить ограничения рок-группа формат.[79] В исполнении Зорна (саксофон), Билл Фризелл (гитары), Фред Фрит (бас), Уэйн Хорвиц (клавиатуры), Джоуи Барон (барабаны), а иногда и вокал от Глаз Ямацука (и позже Майк Паттон ), «Голый город» включил в себя признание Цорном хардкор группы вроде Агностический фронт и грайндкор группы вроде Напалм смерть наряду с такими влияниями, как музыка из фильмов, кантри или джаз, в композиционный эксперимент.[80]

Названа в честь книги графических черно-белых фотографий 1945 г. Weegee группа исполнила агрессивный микс из "саундтрек темы, блюз хард-боп, быстрый хардкор-рок, визг бесплатный джаз [и] металлический фанк ".[81] Зорн заявил, что «Голый город начался с ритм и блюз /Spillane Затем типичные вещи перешли в эту хардкорную вещь ... потому что я жил в Японии и испытал много отчуждения и отторжения ... Мой интерес к хард-кору также стимулировал желание писать все короче и короче ».[82] Этот подход завершился чередой «хардкорных миниатюр», интенсивных коротких композиций, часто длящихся менее минуты, 42 из которых были представлены на EP, Сад пыток (1989).[83] Некоторые из этих треков также вошли в дебютный альбом группы. Голый город и другие вернутся к следующему полноформатному релизу группы, Гран Гиньоль (1992), где также были исполнены произведения Клод Дебюсси, Александр Скрябин, Орланде де Лассус, Чарльз Айвз, и Оливье Мессиан.[84]

Третий альбом группы, Еретик (1992), в котором было больше этих коротких импровизаций, созданных для саундтрека под землей S / M фильм Jeux des Dames Cruelles.[85] Группа выпустила второй EP, Ленг Ч'э, в 1992 году с единственным произведением, которое длилось чуть более получаса.[86] Радио, выпущенный в 1993 году, был первым альбомом Naked City, созданным исключительно Зорном, и включал в себя треки, отражающие широкий спектр музыкальных влияний.[87]

Финальная запись группы, Абсент (1993) показал смесь окружающий шумовые композиции с треками, названными в честь произведений Поль Верлен, Шарль Бодлер и другие фигуры в Fin de siècle Декадентское движение, и преданность Оливье Мессиан.[88] Zorn распустили Naked City после этого релиза, но ненадолго реформировали группу для европейского турне в 2003 году.[89]

Болеутоляющее

В 1991 году Цорн сформировал свою группу, Болеутоляющее, с Билл Ласвелл на басу и Мик Харрис на барабанах.[90] Первые два релиза Painkiller, Кишки девственницы (1991) и Похороненные секреты (1992), также был показан короткометражный грайндкор и бесплатный джаз -вдохновленные композиции.[91] Они выпустили свой первый концертный альбом, Ритуалы: жить в Японии, в 1993 году, за которым последовал двойной компакт-диск Основание казни (1994), в котором дублировать и предметы в стиле эмбиент.[92]

Второй концертный альбом, Талисман: Жить в Нагое, был выпущен в 2002 году, и группа была представлена ​​на Zorn's Празднование 50-летия Том 12 (2005) с Хамид Дрейк замена Харриса на барабанах и приглашенного вокалиста Майк Паттон.[93] Обе группы вызвали интерес во всем мире, особенно в Японии, куда Зорн переехал после трехмесячного проживания в Токио.[94]

Moonchild в Барбакан: Майк Паттон (отвернувшись) и Тревор Данн

Другой

Зорн продолжил свой интерес к хардкорным импровизациям с выпуском Гемофилический в 2002 году с Майком Паттоном и Икуэ Мори.[95] Трио также выпустило концертную запись в рамках серии празднования 50-летия Zorn.[96]

В 2006 году Зорн сформировал хардкорное трио Майка Паттона, состоящего из голоса, баса и ударных. Тревор Данн, и Джоуи Барон которое стало известно как Трио Moonchild.[97] В том же году вышли два альбома композиций Зорна в исполнении трио: Moonchild: Песни без слов и Астроном.[98][99] Третий альбом с трио, но также с участием Зорна, Икуэ Мори, Джейми Сафт и хор, Шесть литаний для Гелиогабала, выпущен в 2007 году.[100]

Их четвертый выпуск, Горнило, появился в 2008 г. Ипсиссимус, оба из которых Марк Рибо, в 2010 г. и Тамплиеры: Священной кровью, который добавил Джон Медески в 2012.[101]

Концертная музыка

Джон Зорн создал разнообразный репертуар музыки, написанной для камерная музыка и оркестровые настройки. Когда интерес Цорна к «Голому городу» угас, он «снова начал слышать классическую музыку в своей голове».[102] Цорн начал работать над композициями, в которых камерная музыка аранжировки струнных, ударных и электронных инструментов. Элегия, люкс, посвященный Жан Жене, был выпущен в 1992 году.[103] Затем последовала пьеса Хрустальная ночь записал в ноябре 1992 г. его премьерную работу о радикальной еврейской культуре, состоящую из семи композиций, отражающих Хрустальная ночь («Ночь разбитых стекол») в конце 1938 года, когда евреи стали объектами насилия и разрушения в Германии и Австрии.[104][105]

Создание Цадика позволило ему выпустить множество произведений, написанных им за предыдущие два десятилетия для классических ансамблей. Самая ранняя выпущенная классическая композиция Zorn, Кристабель (1972) для пяти флейт, впервые появилась на Ангелус Новус в 1998 г.[106] Цорн считает композицию своего 1988 года струнный квартет Cat O 'Nine Tails (по заказу и выпущен Кронос квартет на Короткие истории ) чтобы пробудить его к возможностям письма для классических музыкантов. Эта композиция также появилась на Струнные квартеты (1999) и Мультфильм S / M (2000) вместе с вариациями на «Кол Нидре», вдохновленными Иудейская искупительная молитва который был написан в то же время, что и первая книга Масады.[107]

Апории: Рекия для фортепиано с оркестром (1998) был первым полномасштабным оркестровым релизом Zorn с участием пианиста. Стивен Друри, Детский хор Венгерского радио и Оркестр американских композиторов проводится Деннис Рассел Дэвис.[108]

Большая часть классических работ Цорна посвящена или вдохновлена ​​художниками, оказавшими на него влияние:

Некоторые из более поздних концертных работ Цорна черпали вдохновение в мистицизме и произведениях Алистер Кроули особенно; Магия (2004) представил группу под названием Кроули Квартет.[113] Исполнение центральной части альбома в 2009 году Некрономикон был описан как «... неистовые водовороты неистового, резкого движения, разделенные жутко успокаивающими, тревожными участками с угрюмыми, даже молитвенными мелодиями. Музыка сенсационная и вызывающая воспоминания, но никогда не произвольная; вы всегда чувствуете, что за этим хаосом стоит руководящая рука» .[114]

Более поздние произведения расширились за счет вокальных и оперных произведений; Mysterium выпущен в 2005 г. Frammenti del Sappho для женского хора;[115] Ритуалы (2005) - опера Цорна, написанная для Байройтский оперный фестиваль в 1998 г .;[116] и La Machine de l'Être сочинена в 2000 г., премьера состоялась в Нью-Йорк Сити Опера в 2011 году и записан для альбома 2012 года Музыка и ее двойник.[117][118]

Концертные произведения Цорна исполнялись во всем мире, и он получил заказы от Нью-Йоркский филармонический оркестр, Бруклинская филармония и BBC Radio 3.[119][120]

Книги Масады

Книга первая

Масада: Джоуи Барон (барабаны), Грег Коэн (бас), Дэйв Дуглас (труба), Джон Зорн (альт-саксофон)

Опыт сочинения Хрустальная ночь побудили Цорна исследовать свое еврейское наследие и изучить методы сочинения музыки Фригийская доминантная шкала.[121][122] Цорн поставил себе задачу написать за год 100 композиций.[123] За три года количество композиций выросло до 205 и стало известно как первая. Масада Книга. Цорн объяснил:

Проект Masada заключался в том, чтобы создать что-то позитивное в еврейской традиции, что-то, что, возможно, перенесет идею еврейской музыки в 21 век, как джаз развивался с подросткового возраста и 1920-х годов до 40-х, 50-х, 60-х годов и далее. .. Моей первоначальной идеей было написать сотню мелодий. А потом я написал более 200 для первой книги, а затем исполнял ее бесчисленное количество раз в течение многих лет.[124]

Первыми плодами этого композиционного подхода стали десять альбомов Масады, появившиеся на японском лейбле DIW с 1994 года.[125] Масада (позже называемый «акустической» Масадой) был Орнетт Коулман -вдохновленный квартет с Зорном (альт-саксофон), Дэйв Дуглас (труба), Грег Коэн (бас) и Джоуи Барон (барабаны), исполнявшие джазовые композиции на сефардские гаммы и ритмы.[126]

Оригинальные альбомы Masada были названы в честь первых десяти букв Еврейский алфавит и содержал композиции с названиями на иврите. Дальнейшие релизы Masada состояли из живых выступлений группы, записанных в Иерусалим, Тайбэй, Middleheim, Севилья и в Нью-Йорке на Трикотажная Фабрика и в Тоник (2001) и на DVD (1999), а также на двойном компакт-диске неизданных студийных записей, Синедрион 1994–1997 гг. (2005).[127][128][129][130][131][132][133] Квартет выпустил концертную запись в рамках серии празднования 50-летия Цорна.[134]

В 1996 году Zorn выпустил Бар Кохба с композициями Масады, записанными постоянно меняющейся группой музыкантов.[135] Из этого альбома возникло два ансамбля; Струнное трио Масада в составе Грега Коэна (бас), Марк Фельдман (скрипка) и Эрик Фридлендер (виолончель); и секстет Бар-Кохба, добавивший Марк Рибо (гитара), Сайро Баптиста (ударные) и Джоуи Барон (ударные), оба из которых были представлены в 1998-м. Создатель кругов.[136] Струнное трио Masada также было показано на Zorn's Серия фильмов, как часть его Празднование 50-летия, и выпустил два альбома в рамках проекта Book of Angels, Азазал и Хаборим.[137][138][139][140] В 2003 году Зорн сформировал Electric Masada, группу, в которую вошли Зорн, Баптиста, Барон и Рибо, а также Тревор Данн (бас), Икуэ Мори (электроника), Джейми Сафт (клавиатуры) и Кенни Воллесен (барабаны) выпуская свои дебютный концертный альбом из серии концертов в честь 50-летия Зорна и двойной live CD записан в 2004 году.[141]

Десятая юбилейная серия записей Масады была выпущена Zorn в начале 2003 года. В серию вошли пять альбомов на темы Масады, включая Масада Гитары к Марк Рибо, Билл Фризелл, и Тим Спаркс; Масада Сольный концерт к Марк Фельдман и Сильви Курвуазье; Масада Рок Рашаним; и два альбома с участием разных исполнителей, Голоса в пустыне и Неизвестная Масада.[37]

Бар Кохба в 2014 году Джазовый фестиваль в Ньюпорте с Марк Рибо, Джон Зорн, Сайро Баптиста (слева направо)

Книга вторая

В 2004 году Зорн начал писать вторую Книгу Масады, Книга ангелов, что приводит к дополнительным 316 композициям.[142][143] Цорн объяснил:

После 10 лет исполнения первой книги я подумал: «Может быть, было бы неплохо написать еще несколько мелодий». И я написал еще 300 мелодий. Когда я начал их писать, это было: «Посмотрим, смогу ли я на этот раз написать сотню песен за месяц». Я все это время работал над этими гаммами и играл эти мелодии. Где-то в моей голове поселились всевозможные новые идеи. Посмотрим, смогу ли я придумать 100 мелодий за месяц вместо года. Итак, за первый месяц я выпустил сотню мелодий; второй месяц еще сотня; в третий месяц на треть 100 мелодий. Я понятия не имел, что это должно было случиться.[124]

Он выпустил двадцать томов сочинений Masada Book Two в исполнении других артистов.[125] Названия многих произведений Масады Книги 2 взяты из демонология и Иудео-христианин мифология.

Квартет Масада выступил в Линкольн-центр исполнительских искусств в марте 2007 года за то, что было объявлено их заключительными концертами.[144] Zorn преобразовал группу в секстет с Ури Кейн и Сайро Баптиста в 2009 году говорят:[145]

Я чувствовал, что в 2007 году мы немного вышли на плато, и я сказал: «Ну, может, квартет действительно готов. Может, мы сделали то, что можем. Может, пора положить это в постель». А потом на джазовом фестивале Марсиака меня попросили собрать немного большую группу. Они спросили меня, что, если я добавлю пару человек к Masada, и я скажу: «Я не могу никого добавить в квартет. Квартет - это квартет, это то, что мы делаем». Но потом я подумал: «Ну, если бы я собирался кого-то добавить, я бы, наверное, спросил Ури и Сайро». Мы попробовали это в Marciac, и это было невероятно. У нас даже не было времени на репетиции. Я просто раздал графики и сказал: «Хорошо, просто смотри на меня, потому что я буду дирижировать. Давай просто сделаем это». И это был один из тех волшебных щелчков по эстраде, которые иногда случаются. Так что да, эта группа снова набирает обороты. После 15 лет работы над этой музыкой мы все еще можем найти что-то новое.

Композиции Zorn Masada и связанные с ними ансамбли стали центральным элементом многих концертов и фестивалей, и он организовал регулярные «Masada Marathons», в которых участвуют различные группы и музыканты, исполняющие музыку из Masada Books.[142][146]

Книга третья

Цорн завершил третью книгу Масады под названием Книга Берия, в 2014.[147]

Мечтатели

Цорн выпустил один из самых популярных своих альбомов, Подарок в 2001 году, который удивил многих непринужденной смесью серфинга, экзотики и мировой музыки.[148] 29 февраля 2008 года в магазине St Ann's Warehouse в Бруклине состоялась премьера Zorn. Мечтатели который увидел возвращение к нежным композициям, впервые представленным на Подарок и основал одноименную группу.[149] The Dreamers выпустили второй альбом О'о в 2009 году вышел альбом Zorn's Книга ангелов сочинений в 2010 году и Рождественский альбом в 2011.[150][151][152]

Другая работа

Zorn с Гэвин Брайарс и Джордж Льюис на Barbican Tribute to Derek Bailey, 2006.

Tzadik Records

В 1992 году Джон Зорн курировал Avant дочерней компании лейбла DIW и выпустила несколько записей Naked City на этом лейбле, а также множество других альбомов с участием музыкантов, аффилированных с Zorn, включая Дерек Бейли, Buckethead, Юджин Чадборн, Дэйв Дуглас, Эрик Фридлендер, Уэйн Хорвиц, Икуэ Мори, Бобби Превайт, Зина Паркинс и Марк Рибо.[153]

В 1995 году в сотрудничестве с джазовым продюсером Кадзунори Сугиямой Зорн основал Цадик звукозаписывающий лейбл, чтобы обеспечить доступность своего каталога и продвигать других музыкантов.[94][145]

Релизы лейбла разделены на серии:

  • В Архивная серия включает исключительно записи Зорна, в том числе переиздания нескольких альбомов, выпущенных на других лейблах, работы Зорна в кино и записи с 1973 года;
  • В Празднование 50-летия 11 концертных альбомов, записанных в сентябре 2003 года в Tonic в рамках месячной концертной ретроспективы творчества Зорна;
  • В Композитор серии включает музыку Цорна для "классических" ансамблей наряду с произведениями многих других современных композиторов;
  • В Серия радикальной еврейской культуры представлены современные еврейские музыканты;
  • В Новая японская серия охватывает японскую андеграундную музыку;
  • В Музыкальный сериал из фильмов содержит саундтреки других музыкантов (Zorn's Киноработы записи представлены в Архивная серия);
  • В Oracle серии продвигает женщин в экспериментальной музыке;
  • В Ключевые серии представляет известных авангардистов и проекты;
  • В Серия Lunatic Fringe выпускает музыку и музыкантов, действующих вне широких категорий, предлагаемых другими сериалами; и
  • В Серия Spotlight продвигает новые группы и музыкальные проекты молодых музыкантов;[154]

Цадик также выпускает специальные выпуски компакт-дисков, DVD, книг и футболок. С 1998 года дизайн релизов Tzadik создавал художник-график Хын-Хын «Чиппи» Чин.[155]

Камень (концертная площадка)

Самые ранние выступления Цорна в Нью-Йорке проходили в небольших помещениях для выступлений артистов, включая его собственную квартиру.[2] По мере роста его профиля он стал ассоциироваться с несколькими Нижний Ист-Сайд альтернативные площадки, такие как Трикотажная фабрика и Тоник.[124] В пятницу, 13 апреля 2007 года, Zorn отыграли последний вечер в Tonic перед его закрытием из-за финансовых затруднений.[156][157][158]

Цорн был главной силой в создании Камень в 2005 году - авангардный перформанс в Нью-Йорке. Алфавитный город который поддерживает себя исключительно за счет пожертвований и продажи компакт-дисков ограниченным тиражом, отдавая все доходы непосредственно исполнителям.[159] Цорн имеет звание художественного руководителя и регулярно исполняет «Ночи импровизации».[160] Зорн считает, что «The Stone - уникальное пространство, которое отличается от Tonic, Knitting Factory и большинства других заведений, в которых мы играли, тем, что здесь нет бара ... поэтому нет никакого давления, чтобы заполнить дом аудиторией. напитки и то, какой вечер вы выступаете, не имеет ничего общего с вашей способностью привлекать толпу или какой музыкой вы можете играть ».[161] 10 января 2008 года Zorn выступили с Лу Рид и Лори Андерсон во время особого благотворительного вечера в The Stone, который также был выпущен Камень: Выпуск третий на CD.[162] В декабре 2016 года Зорн объявил, что The Stone закроется в феврале 2018 года, но он выразил надежду, что новое место будет найдено, заявив: «Залы приходят и уходят, но музыка продолжается вечно!»[163] К марту 2017 года Zorn вела переговоры с Новая школа переместить Камень в Гринвич-Виллидж.[164] 25 февраля 2018 года последний спектакль прошел в первоначальном месте, и Цорн перенес свою деятельность в Театр The Glass Box The New School. рукопожатие.[165]

Концертная серия к 50-летию и 60-летию

В сентябре 2003 года Зорн отпраздновал свое 50-летие выступлением в течение месяца в Тоник в Нью-Йорке, повторяя событие, которое он начал десятью годами ранее в Трикотажная Фабрика.[166][167][168] Он концептуализировал месяц в нескольких различных аспектах своего музыкального произведения. Группы Зорна выступали по выходным, классические ансамбли выступали по воскресеньям, Зорн исполнял импровизации с другими музыкантами по понедельникам, представлял свои расширенные композиции по вторникам и ретроспективу игровых произведений по средам.[169] Всего 12 концертные альбомы были выпущены в серии празднования его 50-летия.[170]

Джон Зорн во время выступления в Метрополитен-музее в сентябре 2013 года.

Празднование 60-летия Zorn включало концерты по всему миру, от выступлений на фестивалях до уникальных мероприятий в художественных галереях и необычных местах в 2013 и 2014 годах.[171] Первые концерты под знаменем Zorn @ 60 прошли в Центр искусств Уокера в Миннеаполисе в апреле 2013 года.[172] Затем последовали выступления на музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[173][174] Европейский этап Zorn @ 60 начался в Театр Барбакан в Лондоне в июле 2013 года.[175] Вскоре последовали выступления на фестивалях в Бельгии, Польше, Испании и Германии.[176][177][178][179][180] Затем последовали концерты в Викториявилле, Канада.[181] По возвращении в Нью-Йорк другие концерты произошли в Элис Талли Холл и Линкольн-центр.[182][183]

Цорн провел еще один из своих знаменитых марафонов Масада в Центр исполнительских видов искусства Skirball в августе.[184] Дальнейшие концерты в Нью-Йорке в сентябре включали исполнение музыки к фильму в Архивы фильмов антологии, классические произведения и Кобра на Театр Миллера, однодневный концерт в Метрополитен-музей[185] и исполнение импровизированных дуэтов с Рюичи Сакамото.[186][187][188] В октябре Международный ансамбль современного искусства провел ретроспективу классической музыки Цорна в Музей современного искусства, Чикаго.[189] Заключительные концерты Zorn @ 60 прошли в рамках Фестиваль Аделаиды в Австралии в марте 2014 года с четырьмя концертами, охватывающими всю широту его композиционного и импровизационного диапазона.[190][191]

Аркана (цикл книг)

В 2000 году Зорн редактировал книгу Arcana: Музыканты о музыке с интервью, эссе и комментариями музыкантов, в том числе Энтони Коулман, Питер Гарланд, Дэвид Малер, Билл Фризелл, Джерри Хемингуэй, Джордж Льюис, Фред Фрит, Эйвинд Канг, Майк Паттон и Эллиот Шарп, о композиционном процессе.[192] Zorn выпустил второй том Arcana: Музыканты о музыке летом 2007 года. Согласно предисловию Цорна, «Эта вторая часть того, что будет продолжающейся серией книг, представляющих радикальные, передовые идеи о музыке, сделана, как и первоначальный том, по необходимости».[193] С тех пор были выпущены новые тома; восьмой том был опубликован в сентябре 2017 года.

Награды

В 2001 году Джон Зорн получил Премию еврейской культуры в области исполнительского искусства от Национальный фонд еврейской культуры.[194] В 2006 году Зорн был назван MacArthur Fellow.[195][196] В 2007 году он получил Колумбийский университет Премия Школы искусств имени Уильяма Шумана - это награда, вручаемая «признанием заслуг жизни американского композитора, чьи произведения широко исполнялись и общепризнанно имели непреходящее значение».[1]

В 2011 году Зорн был введен в должность Зал славы музыки Лонг-Айленда к Лу Рид, и был награжден почетной степенью Magister Artium Gandensis от Гентский университет.[197] В 2014 году получил звание почетного доктора Государственный университет Нью-Йорка и Музыкальная консерватория Новой Англии.[198][199][200]

Дискография

Основная статья: Дискография Джона Зорна

Фильмография

  • Деньги (1985), «маниакальный коллажный фильм» Генри Хиллса о «первых днях« языковой поэзии »и импровизированной музыкальной сцене в центре города».[201]
  • Добавьте больше крови в музыку (1987), документальный фильм Джорджа Атласа о нью-йоркской авангардной музыке, вышедший в эфир в воскресенье, 12 марта 1989 г., в эпизоде ​​292 фильма. Шоу Южного берега.
  • Шаг через границу (1990), документальный фильм о Фред Фрит.
  • Книжная полка на вершине неба: 12 историй о Джоне Зорне (Цадик, 2004), кинопортрет Клаудии Хойерманн.
  • Масада вживую в Tonic 1999 (2004), фильм-концерт.
  • Линии Небесного Метро / Спасательный Шум (2005), экспериментальный документальный фильм автора Кен Джейкобс с саундтреком Зорна и Икуэ Мори.
  • Суббота в раю (Tzadik, 2007), документальный фильм Клаудии Хойерманн о еврейской музыкальной культуре на авангардной джазовой сцене Нью-Йорка в 1990-е годы.
  • Астроном: Ночь в Опере (2010), опера Ричард Форман, музыка Джона Зорна.

Библиография

  • Зорн, Джон (редактор). Arcana: Музыканты о музыке. Хипс-роуд: Нью-Йорк 2000, ISBN  1-887123-27-X.
  • Зорн, Джон (редактор). Arcana II: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2007, ISBN  0-9788337-6-7.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана III: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2008, ISBN  0-9788337-7-5.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана IV: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2009, ISBN  0-9788337-8-3.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана V: Музыканты о музыке, магии и мистицизме. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2010, ISBN  0-9788337-9-1.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана VI: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2012, ISBN  0-9788337-5-9.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана VII: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2014, ISBN  0-9788337-4-0.
  • Зорн, Джон (редактор). Аркана VIII: Музыканты о музыке. Hips Road / Tzadik: Нью-Йорк 2017, ISBN  0-9788337-3-2.

Рекомендации

  1. ^ а б Columbia News (2007) Композитор Джон Цорн Гарнерс Премия Уильяма Шумана, Март 2007 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм Милковски, Б., «Джон Зорн: одно будущее, два взгляда» (интервью) в Джаз Таймс, March 2000, pp. 28–35,118-121, по состоянию на 24 июля 2010 г.
  3. ^ Алкиер, Ф. Первый дубль: с днем ​​рождения, мистер Зорн, Down Beat, Октябрь, 2013, с. 10.
  4. ^ Роквелл, Дж., Цорн Вариации на темы Морриконе, Нью-Йорк Таймс, 2 ноября 1986 г.
  5. ^ Уотрус, П., "Spillane", смесь американских стилей, Нью-Йорк Таймс, 25 мая 1988 г.
  6. ^ Роквелл, Дж., Так же важен, как и все в его поколении, Нью-Йорк Таймс, 21 февраля 1988 г.
  7. ^ Парелес, Дж., 8 миллионов историй в «Голом городе Джона Зорна», Нью-Йорк Таймс, 8 апреля 1990 г.
  8. ^ Уотроус, П., Джон Зорн захватывает город, Нью-Йорк Таймс, 24 февраля 1989 г.
  9. ^ Фордхэм, Дж. (1993), Основное руководство по джазу на компакт-диске, Гринвичские издания: Лондон.
  10. ^ Примечания к вкладышу Нани Нани (1995), Цадик: Нью-Йорк.
  11. ^ а б Гордон, Т. (2008), Джон Зорн: Автономия и авангард, по состоянию на 15 ноября 2013 г.
  12. ^ Веб-сайт фестиваля Джона Цорна в Израиле 2008 В архиве 2008-05-08 на Wayback Machine по состоянию на 2 сентября 2008 г.
  13. ^ Кельман, Дж. Обзор Международного фестиваля современной музыки в Виктории в Все о джазе, 15 мая 2008 г.
  14. ^ Мур, К. Фестиваль в Аделаиде 2014: громко и горд В архиве 2013-10-31 на Wayback Machine, Limelight, 29 октября 2014 г.
  15. ^ "Милкенский архив еврейской музыки - Люди - Джон Зорн". milkenarchive.org.
  16. ^ В свои 60 лет Джон Зорн считает, что вызовы - это возможности, NPR.org, 3 сентября 2013 г.
  17. ^ Хелланд, Д Downbeat.com Джон Зорн Биография
  18. ^ а б Бурджин, С. М. (ред.), (1996) Современные музыканты, Vol. 15: Зорн, Джон по состоянию на 26 мая 2008 г.
  19. ^ Добавьте больше крови в музыку (1989)
  20. ^ Венделл, Э. Энциклопедия джазовых музыкантов: Джон Зорн В архиве 2013-11-08 в Wayback Machine; по состоянию на 9 октября 2013 г.
  21. ^ Милковски, Б. (1998), интервью с Джоном Зорном в Рокеры, джазбос и визионеры Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
  22. ^ Бартлетт А Цорн изобилия В архиве 2007-11-03 на Wayback Machine Seattle Weekly, 23 июня 1999 г.
  23. ^ Zorn, J (1995) примечания к Джон Зорн: Первые записи 1973 Нью-Йорк: Цадик.
  24. ^ Парелес, Дж., Концерт: Звуки Стейли и Зорна, Нью-Йорк Таймс, 4 декабря 1983 г.
  25. ^ Блюменфилд, Л. Знаменитый нью-йоркский композитор Джон Зорн отмечает свое 60-летие в Австралии, Субботняя газета, 8 марта 2014 г.
  26. ^ Трояно, Э., Театр музыкальной оптики Джона Зорна в Обзор драмы: TDR, Vol. 23, № 4, Выпуск частного исполнения Декабрь 1979 г., стр. 37–44.
  27. ^ Цорн, Дж. Фишки игры в Cox, C. & Warner, D., Eds. (2004) Аудиокультура: Чтения современной музыки, Continuum Press: Нью-Йорк (ISBN  0-8264-1615-2)
  28. ^ Дакворт, У. (1999) Говорящая музыка, Da Capo Press (ISBN  0-306-80893-5) стр. 444–476.
  29. ^ Какашки, К. Сайт Пукекоса, 28 января 2011 г.
  30. ^ а б Руссель, П. (2013) Джон Зорн Дискография, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  31. ^ Козинн, А Джон Зорн и "Кобра" Нью-Йорк Таймс, 3 сентября 1989 г.
  32. ^ Росс, А Музыка и ее много: 12 часов на самом деле Нью-Йорк Таймс 15 марта 1993 г.
  33. ^ Рэтлифф, B Расширяя границы того, что делают музыканты Нью-Йорк Таймс, 5 августа 1996 г.
  34. ^ Проефрок, С. Allmusic Review: классическое руководство по стратегии, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  35. ^ Лэйн, Дж. Обзор Allmusic: Locus Solas, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  36. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Остров Ганрю, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  37. ^ а б "Полный каталог Цадика". Tzadik.com.
  38. ^ Янов, С. Обзор Allmusic: Большое платье; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  39. ^ Морриконе, Э. в примечаниях к Большой халат - 15-летие издания Цадик: Нью-Йорк
  40. ^ Уотроус, П. "Джон Зорн делает радикальный поворот шиком", nytimes.com, 16 сентября 1993 г.
  41. ^ Кук Р. и Мортон Б. (1992), Путеводитель по джазу от Penguin на компакт-дисках, пластинках и кассетах, Книги Пингвинов
  42. ^ а б c Сервис, Т. "Перемешать и вырезать", Хранитель, 7 марта 2003 г.
  43. ^ Янов, С. Allmusic Обзор: Voodoo, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  44. ^ Роквелл, Дж. Zorn & Berne Dowtown, nytimes.com, 22 августа 1987 г.
  45. ^ Янов, С. Allmusic Обзор: Шпион против шпиона; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  46. ^ Янов, С. Allmusic Review: "Новости для Лулу"; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  47. ^ Янов, С. Обзор Allmusic: "Еще новости для Лулу"; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  48. ^ Хендерсон, А. Allmusic Review: Человек с голубой планеты; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  49. ^ Кэмпбелл, А. Обзор Allmusic: Minor Swing, по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  50. ^ Янов, С. Allmusic Review: "Колоссальные сеансы саксофона"; по состоянию на 1 ноября 2013 г.
  51. ^ Гамильтон, А. (2007) Ли Кониц: Беседы об искусстве импровизатора, Издательство Мичиганского университета: Анн-Арбор. С. 6–7.
  52. ^ а б Zorn, J. (1992) примечания к Киностроение 1986–1990 гг. Цадик: Нью-Йорк
  53. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Filmworks 1986–1990, accessed November 6, 2013
  54. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Filmworks II: Music for an Untitled Film by Walter Hill, accessed November 5, 2013
  55. ^ Zorn, J. (1997), liner notes to Filmworks III: 1990–1995 Tzadik: New York.
  56. ^ Zorn, J. (1997), liner notes to Filmworks VII: Cynical Hysterie Hour Tzadik: New York.
  57. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Fillmworks III: 1990–1995, accessed November 6, 2013
  58. ^ Jurek, T. Filmworks IX: Дрожь перед Б-гом, accessed November 6, 2013
  59. ^ Allmusic Review: Filmworks XXII: The Last Supper, accessed November 12, 2013
  60. ^ liner notes to Filmworks IV: S&M и др. (1997) и Filmworks V: Слезы экстаза (1996)
  61. ^ База данных фильмов в Интернете, Port of Last Resort.
  62. ^ База данных фильмов в Интернете Latin Boys Go to Hell.
  63. ^ Дрожь перед Б-гом интернет сайт В архиве 2016-01-15 at the Wayback Machine accessed August 1, 2008.
  64. ^ Zeitgeist Films website; accessed August 1, 2008.
  65. ^ Тайные жизни интернет сайт В архиве 2011-10-24 на Wayback Machine; accessed July 18, 2008.
  66. ^ CharlesDennis.net Homecoming Homecoming – a film by Charles Dennis accessed July 18, 2008.
  67. ^ PBS website Independent Lens: Saholin Ulysses – Kungfu Monks in America; accessed July 18, 2008.
  68. ^ "Indivision Films :: Films". Indivisionfilms.com.
  69. ^ "PBS website: Hiding and Seeking – about the film". Pbs.org.
  70. ^ "Protocols of Zion Movie". Protocolsofzionmovie.com.
  71. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-21. Получено 2008-08-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  72. ^ WordPress.com, Create a website or blog at (August 18, 2017). "Ray Bandar: A Life with Skulls".
  73. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2013-10-26. Получено 2013-10-23.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  74. ^ "Invitation To A Suicide: A Black Comedy by Loren Marsh". Invitationtoasuicide.com.
  75. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-07-24. Получено 2008-08-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  76. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-02-07. Получено 2008-08-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  77. ^ "Behance". Behance.net.
  78. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  79. ^ Цорн, Дж. (1993) вкладыши к программе Zornfest В архиве 9 мая 2008 г. Wayback Machine
  80. ^ Carla Chiti (1998), John Zorn in Sonora. Itinerari Oltre il Suono: John Zorn. Italy: Materiali Sonori Edizioni Musicali.
  81. ^ Pareles J. Cut-and-Paste Sounds from John Zorn Group, Нью-Йорк Таймс, February 27, 1989.
  82. ^ McCutchan, A. (1999) Поющая муза: композиторы говорят о творческом процессе стр. 161, Oxford University Press: New York.
  83. ^ Torreano, F. Allmusic Review: Torture Garden, accessed November 4, 2013
  84. ^ Mills, T. Allmusic Review: Grand Guignol, accessed November 4, 2013
  85. ^ Deupree, C. Allmusic Review: "Heretic"; accessed November 4, 2013.
  86. ^ Gilman, M. Allmusic Review: Black Box, accessed November 4, 2013
  87. ^ Rikard, M. Allmusic Review: Radio; accessed November 4, 2013.
  88. ^ Deupree, C. Allmusic Review: Absinthe, accessed November 4, 2013
  89. ^ Дален, К. Pitchfork Media Review: Naked City – The Complete Studio Recordings, 19 января 2005 г.
  90. ^ Хьюи, С. Allmusic Artist Biography: Painkiller, accessed November 4, 2013
  91. ^ Хьюи, С. Allmusic Review: Buried Secrets; accessed November 4, 2013
  92. ^ Rikard, M. Allmusic Review: Execution Ground; accessed November 4, 2013
  93. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  94. ^ а б Goldberg, M. John Zorn Interview В архиве 2013-11-02 в Wayback Machine, Журнал BOMB, Issue 80, Summer 2002.
  95. ^ extrememusic.com Гемофилический, undated web page
  96. ^ "50th Birthday Celebration, Vol. 6 - Hemophiliac | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
  97. ^ Walters, J.L. John Zorn: Crowley at the Crossroads Хранитель, 21 июня 2006 г.
  98. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Moonchild: Songs Without Words, accessed November 4, 2013
  99. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Astronome; accessed November 4, 2013.
  100. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  101. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  102. ^ McCutchen, A. (1999) Поющая муза: композиторы говорят о творческом процессе Oxford University Press: New York, p. 167.
  103. ^ Butler, B. Allmusic Review: Elegy, accessed November 4, 2013.
  104. ^ Парелес, Дж. "Evoking a Terrible Night in 1938", nytimes.com, December 19, 1992.
  105. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: "Kristallnacht"; accessed November 4, 2013.
  106. ^ Проефрок, С. Allmusic Review: "Angelus Novus"; accessed November 4, 2013.
  107. ^ Tommasini, A "Finding, and Savoring, A Muse in 'McHale's Navy'", nytimes.com, December 5, 2001.
  108. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Aporias: Requia for Piano and Orchestra; accessed November 5, 2013.
  109. ^ Проефрок, С. Allmusic Review: Duras: Duchamp, accessed November 5, 2013
  110. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Songs from the Hermetic Theatre, accessed November 5, 2013
  111. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Madness, Love and Mysticism, accessed November 5, 2013
  112. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  113. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  114. ^ Смит, С. Music in Review, Нью-Йорк Таймс, April 4, 2009.
  115. ^ Sanderson, B. Allmusic Review: Mysterium, accessed November 5, 2013
  116. ^ Sanderson, B. Allmusic Review: Rituals; accessed November 5, 2013.
  117. ^ Woolfe, Z. To Get to City Opera, Mr. Downtown Practiced Eclecticism, NY Times, March 16, 2011
  118. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  119. ^ liner notes to Безумие, любовь и мистицизм (2001) Tzadik: New York
  120. ^ "BBC SSO explore the kaleidoscopic world of John Zorn". BBC. Получено 14 января, 2013.
  121. ^ Paeles, J. Old and New in a Jewish Festival, nytimes.com, December 20, 1995.
  122. ^ Yaffe, D. Learning to Reed, New York Nightlife, April 5, 1999.
  123. ^ Kaplan, F. John Zorn's Joyful Jazz, Шифер, 3 октября 2003 г.
  124. ^ а б c Pehling, D. KTVU.com Talks To Saxophonist John Zorn, March 10, 2009. В архиве April 30, 2009, at the Wayback Machine
  125. ^ а б Wolk, D. "Pat Metheny Mingles in the Weird World of John Zorn", MTVHive.com, May 29, 2013.
  126. ^ Ratliff, B. True to '60s Rhythms and Jewish Culture, Нью-Йорк Таймс, June 11, 1999.
  127. ^ Фарес, Х. Allmusic Review: "Masada: Live in Jerusalem"; accessed November 6, 2013
  128. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: Masada: Live in Taipai; accessed November 6, 2013
  129. ^ Лоуи, С. Allmusic Review: Masada: Live in Middleheim; accessed November 6, 2013
  130. ^ Вестергаард, С. Allmusic Review: "Masada: Live in Sevilla"; accessed November 6, 2013
  131. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Masada: Live at Tonic 2001; accessed November 6, 2013.
  132. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Masada: First Live 1993; accessed November 6, 2013.
  133. ^ Вестергаард, С. Allmusic Review: Masada: Sanhadrin 1994–1997; accessed November 6, 2013
  134. ^ "50th Birthday Celebration, Vol. 7 - Masada | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
  135. ^ Gilman, M. Allmusic Review: Bar Kokhba accessed November 6, 2013.
  136. ^ Лэйн, Дж. Allmusic Review: The Circle Maker accessed November 6, 2013.
  137. ^ Jurek, T. Allmusic Review: Filmworks XI: Secret Lives accessed November 6, 2013.
  138. ^ Вестергаард, С. Allmusic Review: 50th Birthday Celebration Volume 1 accessed November 6, 2013.
  139. ^ "Azazel - Book of Angels, Vol. 2 - John Zorn | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
  140. ^ "Haborym (Masada Book 2: Book of Angels, Vol. 16) - Masada, Masada String Trio, John Zorn | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
  141. ^ Фордхэм, Дж. Джон Зорн, Хранитель, July 22, 2003.
  142. ^ а б Ratliff, B. A Most Prolific Composer Opens His Book of Angels, Нью-Йорк Таймс, September 12, 2006.
  143. ^ Gilbert, A Music on the Edge Хроники Сан-Франциско, May 29, 2005.
  144. ^ Ratliff, B. Barricades to Storm, Whether or Not Any Guards Were on Them, Нью-Йорк Таймс, 13 марта 2007 г.
  145. ^ а б Милковский, Б. John Zorn: The Working Man В архиве 2009-04-26 на Wayback Machine, Jazz Times, Май 2009 г.
  146. ^ Chinen, N. "Exploring the Topography of John Zorn's Continent", nytimes.com, February 19, 2010.
  147. ^ "John Zorn Introduces His Third Book of Masada Compositions - JazzTimes". JazzTimes. Получено 2017-12-18.
  148. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  149. ^ Chinen, N. "Twangy Tones and Vibes in a Fistful of Nostalgia", nytimes.com, March 3, 2008.
  150. ^ Юрек. Т. Allmusic Review: O'o, accessed November 26, 2013
  151. ^ Allmusic entry: Ipos: Book of Angels Volume 14; accessed November 26, 2013
  152. ^ "A Dreamers Christmas - John Zorn, The Dreamers | Songs, Reviews, Credits". Вся музыка.
  153. ^ "Авант". Discogs.com.
  154. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  155. ^ "Heung-Heung Chin: The Awakening of the Empyrean Dominion at The Proposition". 7 марта 2008 г. Архивировано с оригинал 7 марта 2008 г.
  156. ^ Sisaro B Avant-Garde Music Loses a Lower Manhattan Home, Нью-Йорк Таймс, March 31, 2007.
  157. ^ Chinen N Requiem for a Club: Saxophone and Sighs, Нью-Йорк Таймс, 16 апреля 2007 г.
  158. ^ Romano, T. Снова мертв, Village Voice, 3 апреля 2007 г.
  159. ^ Ratliff B For Jazz Musicians and Fans, a (Tiny) Room of Their Own, Нью-Йорк Таймс, 5 апреля 2005 г.
  160. ^ Fitzell, S.P. The Stone: John Zorn's Latest Downtown Venture, Все о джазе, 7 апреля 2005 г.
  161. ^ Eisinger, D. W. Altered Zones Artist Profilë: John Zorn В архиве 2013-12-04 в Wayback Machine, accessed November 25, 2013.
  162. ^ "Welcome to Tzadik". Tzadik.com.
  163. ^ Chinen, N. The Stone Announces Its End Date, Нью-Йорк Таймс, December 27, 2016
  164. ^ Woolfe, Z. The Stone, an Influential Music Space, to Move to the New School, Нью-Йорк Таймс, March 1, 2017
  165. ^ Russonello, G. John Zorn’s Club the Stone Begins a New Life on the Other Side of Town, Нью-Йорк Таймс, February 27, 2018
  166. ^ Pareles J 40 Years of Restless Music Нью-Йорк Таймс, September 3, 1993
  167. ^ Price, E & Roussel, P Zornfest pages at WNUR at www.wnur.org В архиве 10 октября 2007 г. Wayback Machine
  168. ^ Ratliff, B. Fluttering Rat-a-tats to Celebrate a Birthday, Нью-Йорк Таймс, September 9, 2003.
  169. ^ Zorn, J. (2003) 50th Birthday Celebration program
  170. ^ Davis, F. Overcoming Irony, John Zorn Goes for the Heart, Not for the Easy Kill, Village Voice, 23 марта 2004 г.
  171. ^ Sisario, B. Lionized, but Restless as Ever, Нью-Йорк Таймс, 10 июля 2013 г.
  172. ^ Schell, J. If You Don't Catch It, It's Gone: Zorn @ 60, Walker Art Centre Green Room, April 10, 2013
  173. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-05. Получено 2013-10-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  174. ^ Смит, С. Under Installation, Vocal Colors, Нью-Йорк Таймс, 24 июня 2013 г.
  175. ^ Kilbey, P. How it's done: John Zorn celebrates his 60th birthday at the Barbican, Бахтрек, July 16, 2013
  176. ^ Terrie, S. Gent Jazz 2013: John Zorn at 60, DeMening, July 14, 2013
  177. ^ "John Zorn na Warsaw Summer Jazz Days 2013". Jazzarium.pl.
  178. ^ Zorn@60 at Warsaw Summer Jazz Days 2013, (Free) Jazz Alchemist, July 9, 2013
  179. ^ "moers festival 2018". Moers-festival.de.
  180. ^ Weir, B. Review: San Sebastian Jazz Festival В архиве 2013-11-02 в Wayback Machine, Джазовый журнал, accessed October 7, 2013
  181. ^ Woodard, J. Avant-Garde Artists Thrive Annually at Victoriaville В архиве 2013-11-02 в Wayback Machine, Down Beat, September 27, 2013
  182. ^ Sahr, D. Waving a Wand: The Magic of John Zorn's Quartets, Seen and Heard International website, August 1, 2013
  183. ^ Schweitzer, It's His Party, He Can Play With Elbows if He Wants, Нью-Йорк Таймс, 19 июля 2013 г.
  184. ^ Парелес, Дж. A Fraction of a Repertory Is Enough for a Celebration of Productivity, Нью-Йорк Таймс, September 16, 2013.
  185. ^ Watch John Zorn and Mike Patton Terrorize the Met Museum for 11 Hours… in 77 Seconds!, Christopher R. Weingarten Вращение, September 30, 2013
  186. ^ Смит, С. На сцене, наполненной светилами новой музыки, есть место для оркестровых партитур, Нью-Йорк Таймс, 26 сентября 2013 г.
  187. ^ Смит, С. Surrounding Art With the Sounds of 60, Нью-Йорк Таймс, 2 октября 2013 г.
  188. ^ HC John Zorn + Ryuichi Sakamoto, PopMatters, October 6, 2013
  189. ^ Reich, H. Celebrating John Zorn's 60th, with plenty of ICE, Чикаго Трибьюн, October 24, 2013
  190. ^ McBeath, J. Zorn and co display dazzling versatility, Австралийский, March 13, 2014
  191. ^ Whittington, S. Adelaide Festival review 2014: Zorn in Oz - Zorn@60, Рекламодатель, March 16, 2014
  192. ^ Zorn. J. (editor) Arcana: Музыканты о музыке, Hips Road: New York (2000) (ISBN  1-887123-27-X)
  193. ^ Zorn. J. (editor) Arcana II: Musicians on Music, Hips Road: New York (2007) (ISBN  0-9788337-6-7)
  194. ^ Концертный зал Меркин Composer John Zorn to Present Chimeras at Merkin Concert Hall, press release, May 8, 2002 В архиве 28 февраля 2008 г. Wayback Machine
  195. ^ Lee, FR This Years MacArthur Awards Cover Many Fields Нью-Йорк Таймс, September 19, 2006
  196. ^ "2006 Overview – MacArthur Foundation". Архивировано из оригинал 28 сентября 2006 г.
  197. ^ University of Ghent Hogeschool website accessed August 31, 2011 В архиве 8 октября 2011 г. Wayback Machine
  198. ^ The Music of John Zorn: A 35-Year Retrospective, New England Conservatory, accessed August 1, 2016
  199. ^ NEC Honorary Doctor of Music, New England Conservatory, accessed August 1, 2016
  200. ^ Purchase College 2014 Commencement Celebrates Creativity and Achievement, SUNY, accessed August 1, 2016
  201. ^ Ср. website of filmmaker Henry Hills. Retrieved June 16, 2013 В архиве October 10, 2013, at the Wayback Machine

внешняя ссылка