Яркий Шэн - Bright Sheng
Яркий Шэн (Китайский: 盛宗亮 пиньинь: Шенг Цзонглиан) американец китайского происхождения композитор, пианист, учитель музыки и дирижер родился 6 декабря 1955 г. в г. Шанхай, Китай. Перед тем как перейти на Соединенные Штаты В 1982 году он учился игре на фортепиано в возрасте четырех лет у своей матери. Окончил Шанхайская консерватория и продолжил свое образование в Куинс Колледж и Колумбийский университет. В 1995 году он стал частью факультета в университет Мичигана. С тех пор Шэн получил множество наград за свою музыку и композиции.[1]
Большая часть музыкальной карьеры Шэна шла по пути смешения западных и азиатских культур в своих произведениях, что привело к тому, что его музыка стала исполняться как в Азии, так и в США, а также по всему миру.[2]
ранняя жизнь и образование
Брайт Шэн родился в Шанхае, Китай, 6 декабря 1955 года. Его мать была его первым учителем игры на фортепиано, который начал учиться в возрасте четырех лет.[1] Когда Культурная революция началось, пианино его дома забрали Красная Гвардия. Шэн вернулся к игре через год, используя свою школу, так как у него не было ее дома. Вскоре после этого он решил играть на пианино всю оставшуюся жизнь, хотя и не верил, что сможет стать музыкантом, поскольку в его семье не было музыки.[3]
Шэн был отправлен в Провинция Цинхай, Китай, который раньше был частью Тибет, и пробыл там семь лет. Он стал исполнителем, играя на фортепиано и перкуссии не только для исполнения,[3] но изучать и собирать Народная музыка.[1] Он также начал сочинять собственную музыку.[3]
Поскольку Шэн должен был сам научиться играть на музыкальных инструментах и изучить теорию музыки, чтобы играть, народная музыка Цинхай стала и остается сильным источником вдохновения для его композиций сегодня. Он использовал тибетскую народную музыку из Цинхая в качестве основы для своей оперы. Песня Меджнуна.[3]
После окончания Культурной революции он поступил в Шанхайскую консерваторию музыки, где изучал китайскую классическую и традиционную музыку.[3] Там Шэн получил степень бакалавра искусств в области музыкальной композиции.[1]
Шэн покинул Китай в 1982 году и присоединился к своей семье в Соединенных Штатах, где ему пришлось заново изучать различные элементы музыки, чтобы приспособиться к западному стилю музыки. В Нью-Йорке он поступил в Куинс-колледж, чтобы заработать Степень магистра гуманитарных наук в 1984 году и Колумбийский университет, чтобы заработать Доктор музыкальных искусств степень в 1993 году.[1] Некоторые из его учителей включали Джордж Перл и Хьюго Вайсгалл в Queens College и Чжоу Вэнь-чжун, Джек Бисон и Марио Давыдовский в Колумбийском университете,[2] а также Леонард Бернстайн.[3]
Карьера
Шэн служил композитор для Лирической оперы Чикаго с 1989 по 1992 год, Симфонического оркестра Сиэтла с 1992 по 1995 год, а также художественный руководитель для фестиваля влажных чернил, организованного Симфонический оркестр Сан-Франциско в 1993 г.[1] Он также преподавал в Вашингтонский университет в течение года[3] и присоединился к отделу композиции в университет Мичигана в 1995 г. - доцент кафедры музыки.[1][2]
Он принимал участие в проекте «Шелковый путь», музыкальном проекте, охватывающем разные страны и культуры. Он был назван в честь торговли шелком, потому что Шелковый путь - самый старый торговый путь между Древним Римом и Китаем.[3]
Чтобы подготовиться, он отправился в исследовательскую поездку по регионам Шелкового пути в Китае, изучая их музыкальную культуру, собирая народные песни и исторические материалы. Шэн также хотел написать исследовательскую статью, чтобы задокументировать композицию, получить помощь от аспиранта, а также прочитать лекции по американской музыке.[3]
Почести
Награды Шэна включают Стипендия Джона Саймона Гуггенхайма (1990), Премия Фонда Уолтера В. Наумберга (1990), Премия Рокфеллера (1991), Фонд Макартура Стипендии (2001 г.), Колония Макдауэлл Стипендии (1985, 1988),[нужна цитата ] Премию Центра Кеннеди (1995) и Премию Концертной Музыки ASCAP (2002).[1]
Его оркестровая композиция Х'ун («Разрывы»), премьера которой состоялась в 1988 году в исполнении Нью-Йоркской камерной симфонии и ставшая памятником Культурной революции в Китае, была удостоена первой премии Пулитцеровской премии 1989 года. Два года спустя, в 1991 году, его произведение Четыре части для фортепианного трио был также награжден первым занявшим второе место Пулитцеровской премии.[3]
Работает
Оперы
- Песня Меджнуна (1992)
- Серебряная река (1997)
- Мадам Мао (2003)
Инструментальная
| Сочинение | Инструмент | Год |
|---|---|---|
| 3 этюда | Флейта | 1982 |
| 3 шт | Скрипка, Фортепиано | 1986 |
| Хун ['Разрывы'] | Оркестр | 1988 |
| Моя песня | Фортепиано | 1989 |
| 4 движения | Фортепианное трио | 1990 |
| Ручей течет | Скрипка | 1990 |
| Концертино | Кларнет, струнный квартет | 1993 |
| Струнный квартет № 3 | Струнный квартет | 1993 |
| 7 коротких вариаций йадхтриб | Фагот | 1994 |
| Китайские мечты | Оркестр | 1995 |
| 7 мелодий, услышанных в Китае | Виолончель | 1995 |
| Весенние мечты | Голос, Китайский оркестр | 1997 |
| 2 стихотворения | Китайский оркестр | 1998 |
| Флейта Луна | Сольная флейта, арфа, фортепиано, перкуссия, струнные | 1999 |
| Красный шелковый танец | Фортепиано, Оркестр | 1999 |
| 3 песни | Пипа, голос | 1999 |
| Нанкин! Нанкин! | Пипа, оркестр | 2000 |
| Струнный квартет №4 «Тихий храм» | Струнный квартет | 2000 |
| Далекие Дни Рождения | Фортепиано | 2001 |
| Тибетский танец | Кларнет, скрипка, фортепиано | 2001 |
| Тибетские качели | Оркестр | 2002 |
| Песня и танец слез | Скрипка, Голос, Пипа, Шэн, Оркестр | 2003 |
| Сладкий май снова | Струнный бас, Фортепиано | 2007 |
| Северное сияние | Виолончель, Фортепиано | 2009 |
| Острый перец | Скрипка, Маримба | 2010 |
| Мелодии флейты | Флейта / альтовая флейта, скрипка, виолончель, маримба, подвесные тарелки | 2011 |
Вокал
- Три китайских стихотворения (1982-1992) для фортепиано
- Три стихотворения из династии Сун (1985) для сопрано и оркестра
- Пересмотрено как Два стихотворения из династии Сун
- Три китайские песни о любви (1988) для сопрано, альта и фортепиано
- Две народные песни из Цинхая (1989) для хора и оркестра
- Могу я почувствовать, - сказал он: «Опера за 7 минут» (1996) для сопрано, тенора, фортепиано в четыре руки
- Феникс (2004) для сопрано и оркестра
Музыкальный стиль
В начале своей музыкальной карьеры Шэн начал с создания упрощенных пьес из китайско-западных смесей, так как он рано познакомился с обоими традиционный Китайская музыка и ‘Основной поток Западная музыка. По мере того, как его карьера продолжалась, он нашел способы объединить традиционные китайские музыкальные методы с современной музыкой с западными влияниями. На протяжении почти всей своей композиторской карьеры Шэн представлял китайскую культуру, из которой он пришел, с западной культурой, в которую он переехал. В результате число последователей Шэна расширилось из Азии и США до мирового сообщества.[2]
Его первая опера, Песня Меджнуна, был написан в 1992 году и рассматривал противоречия между стилями китайской, тибетской и европейской музыки. Он был основан на исламской истории, но с использованием тибетских народных мелодий.[1]
Х'ун («Разрывы»), сочинение Шэна для оркестра, было написано в память о Культурной революции. Премьера спектакля состоялась в 1988 году в исполнении Камерная симфония Нью-Йорка.[1]
Метод Шэна по объединению китайских и западных методов подвергался критике и сомнению. Даже он сам беспокоился о том, можно ли соединить эти два музыкальных элемента осмысленным образом. Некоторые учителя советовали ему не смешивать две формы, а делать одну или другую.[2]
Только после разговора со своим наставником Леонард Бернстайн, который поддерживал его методы смешивания двух музыкальных элементов, Шэн считал, что его способ сочинения музыки стал в некотором смысле «новым языком».[2]
Еще будучи молодым в Китае, Шэн изучал историю, из которой состоит китайская музыка, в трех формах: классический, народные, и театральный. Он также изучал историю западной музыки, внимательно изучая музыкальные стили Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен, а также музыку других композиторов и его учителей.[2]
Венгерский композитор Бела Барток - одно из величайших влияний Шэна. Шэн считает, что его музыка вписывается в два способа, которыми, по мнению Бартока, можно использовать народную музыку в композиции: имитация мелодии в фольклорном стиле и сочинение не преднамеренно в стиле народной музыки, а с ее вкусом.[3]
В 1996 году Шэн вернулся в свою родную страну Китай после четырнадцати лет, чтобы сочинять Весенние мечты, по заказу Йо-Йо Ма. Там он снова привык к инструментам, используемым в Китае, и к китайской музыкальной мысли.[1]
Шэн признает, что его творческий процесс непостоянен. Вдохновение может прийти после того, как вы услышите пару заметок в телевизионных программах, подберете себе следующие произведения или помечтаете о музыке.[3]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Вэйхуа, Чжан (2001). "Шэн, Яркий". Оксфордская музыка онлайн. Grove Music Online (Оксфорд Музыка Онлайн). Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.42546. Получено 2018-03-15.
- ^ а б c d е ж грамм Чанг, Питер (2007). «Музыка Брайта Шэна: выражение межкультурного опыта - проиллюстрировано через мотивированную, контрапунктическую и тональную трактовку китайской народной песни« Поток течет »». Обзор современной музыки. 26 (5–6): 619–633. Дои:10.1080/07494460701653044.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Интервью с Брайтом Шэном». Журнал Международного института. 7 (1). 1999-10-01. ISSN 1558-741X.
