Танго музыка - Tango music

Для использования в других целях см. Танго (значения).
Танго
Bandoneon-curved.jpg
В бандонеон аккордеонный инструмент, тесно связанный с танго
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеАргентина[1]
Поджанры
Жанры фьюжн
Танго-рок
Региональные сцены
Другие темы
Танго ритм.[2]

Танго это стиль музыки в 2
4 или же 4
4 время, которое возникло среди европейского иммигрантского населения Аргентина и Уругвай (вместе "Rioplatenses ").[1] Его традиционно играют на сольной гитаре, гитарном дуэте или ансамбле, известном как orquesta típica, который включает не менее двух скрипки, флейта, пианино, контрабас, и не менее двух Bandoneóns. Иногда к ансамблю присоединяются гитары и кларнет. Танго может быть чисто инструментальным или может включать вокалиста. Танго музыка и танцевать стали популярными во всем мире.

Происхождение

Ранний бандонеон, построенный ок. 1905 г.

Несмотря на то, что нынешние формы танго развивались в Аргентине и Уругвае с середины 19 века, есть записи о стилях танго 19 и начала 20 века в Куба и Испания,[3] пока есть фламенко танго танец, который может иметь общего предка в европейском танце в стиле менуэта.[4] Все источники подчеркивают влияние африканских сообществ и их ритмов, в то время как инструменты и методы, привнесенные европейскими иммигрантами в 20-м веке, сыграли важную роль в окончательном определении стиля, связав его с Салонная музыка стили, в которые Танго внесет свой вклад на более позднем этапе.

Анхель Вильольдо Танго 1903 года Эль Чокло впервые был записан не позднее 1906 г. в Филадельфии.[5] Сам Виллольдо записал его в Париже (возможно, в апреле 1908 года, с оркестром Tzigane du Restaurant du Rat Mort),[6] поскольку в то время в Аргентине не было студий звукозаписи.

Раннее танго играли иммигранты в Буэнос айрес, затем позже в Монтевидео.[7][8][9] Первое поколение тангоистов из Буэнос-Айреса называлось «Guardia Vieja» (Старая гвардия). Потребовалось время, чтобы перейти в более широкий круг; в начале 20 века это была любимая музыка головорезов и гангстеры кто посетил публичные дома,[10] в городе, где мужчин на 100 000 больше, чем женщин (в 1914 году). Сложные танцы, которые возникли из такой богатой музыки, отражают то, как мужчины будут практиковать танец в группах, демонстрируя мужскую сексуальность и вызывая смесь эмоций и агрессивности. Музыка игралась на портативных инструментах: флейта, гитара, и скрипка трио, с Bandoneón прибыв в конце 19 века. В Organito портативный орган-проигрыватель увеличил популярность некоторых песен. Эдуардо Аролас был основным двигателем популяризации бандонеона, с Висенте Греко вскоре стандартизация секстета танго как состоящего из пианино, контрабас, два скрипки, и два бандонеона.

Как и многие другие формы популярной музыки, танго было связано с низшим классом, и были предприняты попытки ограничить его влияние.[кем? ]. Несмотря на презрение, некоторые, как писатель Рикардо Гуиральдес, были фанатами. Гюральдес сыграл роль в международной популяризации танго, покорившего мир к концу Первой мировой войны; он написал стихотворение «Танго», в котором музыка описывается как «всепоглощающая любовь тирана, ревностно охраняющего свою власть, над женщинами, которые покорно сдались, как послушные звери».[4]

Одна песня, которая станет самой известной из всех мелодий танго[11] также датируется этим временем. Первые два раздела "La Cumparsita "были сочинены как марш-инструментал в 1916 году подростками Херардо Матос Родригес Уругвая.[12][13]

Аргентинские корни танго

Помимо упомянутых выше глобальных влияний, раннее танго находилось под локальным влиянием Payada, то Милонга из Аргентины и Уругвая пампасы, и уругвайский Candombe. В Аргентине с середины восемнадцатого века была милонга «из страны». Первый запомнившийся паядор - Сантос Вега. Истоки милонги, похоже, лежат в пампе с сильным африканским влиянием, особенно с учетом местного кандомбе (который был бы связан с его современным кандомбе в Буэнос-Айресе и Монтевидео). Считается, что этот кандомбе существовал и практиковался в Аргентине с тех пор, как в страну были завезены первые рабы.[14]

Хотя слово «танго» для описания музыкального / танцевального стиля было напечатано еще в 1823 г. Гавана, Куба, первое аргентинское письменное упоминание из газеты 1866 года, в которой цитируется песня "La Coqueta" ( Аргентинское танго ).[15] В 1876 году танго-кандомбе под названием «Эль Меренгуэнге»[16][17] стал очень популярным после успеха на афро-аргентинском карнавале в феврале того же года. В нем играют на арфе, скрипке и флейте, а также на афро-аргентинских барабанах кандомбе («Llamador» и «Repicador»). Это серьезно рассматривалось как одна из сильных сторон зарождения и развития танго.[18]

Первая танго-группа состояла из двух Афро-аргентинцы: "черный" Казимиро Алькорта (скрипка) и "мулат" Синфоросо (кларнет).[19] Они давали небольшие концерты в Буэнос-Айресе с начала 1870-х до начала 1890-х годов. Алькорта является автором Entrada Prohibida (Запрещенный въезд),[20] в исполнении братьев Тейссейр. Ему также приписывают танго "Concha Sucia", которое позже было адаптировано и спето Ф. Канаро как "Cara Sucia" (Грязное лицо).[21]

До 1900-х годов исполнялись следующие танго: "El queco" (анонимно, приписывается кларнетисту Лино Галеано в 1885 году);[22] «Сеньора казера» (анонимно, 1880 г.); "Andate a la recoleta" (анонимно, 1880 г.);[22] «Эль Портеньито» (испанца Габриэля Диеса в 1880 году);[22] «Танго №1» (Хосе Мачадо, 1883); «Дама Ла Лата» (Хуан Перес, 1888);[22] "Que polvo con tanto viento" (анонимно, 1890);[22] «Нет, меня утомляет кон ла тапа де ла олла» (A.A. 1893); и «Эль Талар» (Пруденсио Арагон, 1895).[23] Одной из первых женщин, написавших музыку к танго, была Элоиза Д'Эрбиль. Она написала такие пьесы, как «Y a mí qué» («Что меня волнует»), «Che no calotiés!» (Эй, воровству нет!) И другие в период с 1872 по 1885 год.[24][25]

Первая записанная музыкальная композиция - "La Canguela" (1889 г.). Первая партитура танго, защищенная авторскими правами, - "El entrerriano", выпущенная в 1896 г. и напечатанная в 1898 г. Розендо Мендизабал Афро-аргентинец. Что касается перехода между старым "Tango criollo" (милонга из пампасов, развившаяся с элементами афро-аргентинского кандомбе), и некоторыми Хабанера), и Танго старой гвардии, есть следующие песни:

Более того, первым танго, записанным оркестром, было «Дон Хуан», автором которого является Эрнесто Понцио. Он был записан оркестром Висенте Греко.[26][27]

1920-е и 1930-е годы, Карлос Гардель

Карлос Гардель, вечный символ танго
"Por Una Cabeza" (1935) Карлоса Гарделя и Альфредо Ле Пера. В исполнении Карлоса Гарделя.

Танго вскоре начало набирать популярность в Европе, начиная с Франции. Супер звезда Карлос Гардель вскоре стал секс-символ который открыл танго новой аудитории, особенно в Соединенных Штатах, благодаря его чувственному изображению танца в фильмах. В 1920-х годах танго вышло из публичных домов низшего сословия и стало более респектабельной формой музыки и танца. Лидерам нравится Роберто Фирпо и Франсиско Канаро уронил флейту и добавил контрабас на своем месте. Тексты песен по-прежнему были типично мачо, обвиняющими женщин в бесчисленных страданиях, а танцевальные движения оставались сексуальными и агрессивными.

Карлос Гардель стал особенно ассоциироваться с переходом от низкопробной «гангстерской» музыки к респектабельным танцам среднего класса. Он помогал развиваться танго-кансьон в 1920-х и стал одним из самых популярных исполнителей танго всех времен. Он также был одним из предшественников «Золотого века танго».

За смертью Гарделя последовало разделение танго на движения. Эволюционисты любят Анибал Troilo и Карлос ди Сарли были против традиционалистов как Родольфо Бьяджи и Хуан д'Ариенцо.

Золотой век

«Золотым веком» танго музыки и танцев обычно считается период примерно с 1935 по 1952 год, примерно по времени большая группа эпоха в США. Танго исполнили orquestas típicas, группы, часто включающие более десятка исполнителей.

Некоторые из многих популярных и влиятельных оркестров включали оркестры Мариано Морс, Хуан д'Ариенцо, Франсиско Канаро, и Анибал Troilo. Д'Ариенцо прозвали «Rey del compás» или «Королем битов» за настойчивый, драйвовый ритм, который можно услышать на многих его записях. "El flete" - отличный пример подхода Д'Ариенцо. Ранние милонги Канаро обычно самые медленные и под которые легче всего танцевать; и по этой причине они наиболее часто используются в танго-танцах (милонги ); «Сентиментальная милонга» - классический тому пример.

Начиная с Золотого века и продолжая впоследствии, оркестры Освальдо Пульезе и Карлос ди Сарли сделал много записей. Ди Сарли обладал пышным, грандиозным звуком, с акцентом на струнные и фортепьяно вместо бандонеона, который слышен в "A la gran muñeca" и "Bahía Blanca "(название его родного города).

Первые записи Пульезе не слишком отличались от записей других танцевальных оркестров, но он развил сложное, богатое, а иногда и диссонирующее звучание, которое можно услышать в его авторских пьесах "Gallo ciego", "Emancipación" и "La yumba". Поздняя музыка Пульезе исполнялась для публики и не предназначалась для танцев, хотя она часто использовалась в сценической хореографии из-за ее драматического потенциала, а иногда игралась поздно вечером на милонгах.

В конце концов, танго вышло за пределы латинских границ, поскольку европейские группы приняли его в свой танцевальный репертуар.[23–27]. Часто добавлялись нетрадиционные инструменты, такие как аккордеон (вместо бандонеона), саксофон, кларнет, гавайская гитара, мандолина, электроорган и т. Д., А также тексты на не испанских языках. Европейское танго стало популярным во всем мире стилем танцев и популярной музыки, наряду с фокстротом, медленным вальсом и румбой. Он несколько отличался от аргентинского происхождения и развивал характерные европейские стили. Известные лидеры европейских музыкальных групп, принявшие танго, в том числе, Отто Добриндт [де ], Марек Вебер, Оскар Йост, Варнава фон Гечи [де ], Хосе Луччеси, Курт Видманн [де ], Адальберт Люттер [де ], Пол Годвин, Александр Цфасман, а также известные певцы Лео Моноссон, Зара Леандер, Руди Шурике, Тино Росси, Янус Поплавски [pl ], Мечислав Фогг, Петр Лещенко, и другие. Популярность европейского танго резко упала с приходом рок-н-ролла в 1950–60-е годы.[28][29][30][31][32]

Танго новое

Позднее в танго преобладали Астор Пьяццолла, чей "Adiós nonino "стал самым влиятельным произведением танго музыки со времен Карлоса Гарделя"El día que me quieras "был выпущен в 1935 году. В течение 1950-х Пьяццолла сознательно пытался создать более академическую форму с новыми звуками, ломая классические формы танго, вызывая насмешки пуристов и старых исполнителей. В 1970-х годах Буэнос-Айрес разработал слияние музыки. джаз и танго. Литто Неббиа и Siglo XX были особенно популярны в этом движении. В 1970-1980-х годах вокальный октет Буэнос-Айрес 8 записал классические танго в сложных аранжировках, со сложными гармониями и джазовым влиянием, а также записал альбом с композициями Пьяццоллы.

Так называемое поколение пост-Пьяццоллы (1980–1980 гг.) Включает таких музыкантов, как Дино Салуцци, Родольфо Медерос, Густаво Бейтельманн и Хуан Хосе Мосалини. Пьяццолла и его последователи разработали новое танго музыкальный жанр, в котором влияние джаза и классики сочетается с более экспериментальным стилем.

В конце 1990-х композитор и пианист Фернандо Отеро[33] продолжал добавлять элементы в инновационный процесс, который начался несколько десятилетий назад, расширяя оркестровку и формы, включая импровизацию и атональные аспекты в свою работу.

Танго 1990–2000-х годов

Во второй половине 1990-х в Буэнос-Айресе зародилось новое движение композиторов танго и танго-оркестров, исполняющих новые песни. На него в основном повлиял стиль старого оркестра, а не обновление Пьяццоллы и эксперименты с электронной музыкой.

В течение первых двух десятилетий 21 века движение выросло за счет создания бесчисленных групп, играющих новые танго. Самыми известными деятелями, возглавляющими это явление, были Orquesta Típica Fernandez Fierro, создатель которого Джулиан Перальта,[34][35][36][37] позже основал Astillero и Orquesta Típica Julián Peralta. Другие группы также стали частью движения, такие как Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, а также певцы и авторы песен Альфредо «Tape» Рубин,[34][38] Виктория ди Раймондо,[39] Хуан Серен,[34][40] Натали де Виченцо,[36] и Паша Гонсалес.[36][37][40]

Неотанго

Развитие танго не остановилось на танго новое. Танго 21 века называют неотанго. Эти последние тенденции можно охарактеризовать как «электронное танго» или «танго-фьюжн», где влияние электроники варьируется от тонкого до доминирующего.

Тангетто и Карлос Либединский являются хорошими примерами тонкого использования электронных элементов. В музыке до сих пор есть чувство танго, сложная ритмическая и мелодичная сложность, которая делает танго таким уникальным. Готанский проект группа, основанная в 1999 году в Париже, состоящая из музыкантов Филиппа Коэна Солала, Эдуардо Макаров, и Кристоф Х. Мюллер. Их релизы включают Vuelvo al Sur / El capitalismo foráneo (2000), Ла Реванча дель Танго (2001), Inspiración Espiración (2004), и Lunático (2006). Их звук включает в себя электронные элементы, такие как сэмплы, биты и звуки поверх танго-грува. Некоторым танцорам нравится танцевать под эту музыку, хотя многие традиционные танцоры считают это определенным прорывом в стиле и традициях.

Клуб Бахофондо Танго еще один пример электротанго. Дополнительные примеры можно найти на Компакт-диски Танго?, Гибридное танго, Tangophobia Vol. 1, Танго Крэш (с большим джаз влияние), Латинское танго Родриго Фавела (с классическими и современными элементами), NuTango, Tango Fusion Club Vol. 1 создателем милонги «Tango Fusion Club» в г. Мюнхен, Фелино норвежской группой Электрокутанго, и Электронное танго, компакт-диск с компиляцией. В 2004 году музыкальный лейбл World Music Network выпустил сборник под названием Грубый путеводитель по танго-нуэво.

Музыкальное воздействие и классические интерпретаторы

Хотя музыка танго была строго ограничена для интерпретаторов танго, именно аргентинская пианистка Арминда Кантерос (1911–2002), получившая классическое образование, играла танго, чтобы удовлетворить просьбы своего отца, который не мог понять классическая музыка. Она разработала свой собственный стиль и вела еженедельную программу музыки танго для радиостанции в Росарио, Аргентина в 1930-х и 1940-х годах. Поскольку танго считалось воплощением мачизм, она должна была использовать для передач мужской псевдоним «Хуанчо».[41][42]

Кантерос поселилась в Нью-Йорке в 1970 году, где в 1989 году записала альбом. Танго, в возрасте 78 лет.[43]Следуя примеру Кантеро, другая аргентинская пианистка принесла музыку танго в концертные залы: Сесилия Пилладо отыграл полный концерт танго в Берлинская филармония в 1997 году и записал эту программу для своего компакт-диска Танго Сексилии.[44]

С тех пор танго стало частью репертуара великих классических музыкантов, таких как баритон. Хорхе Шамине с его Танго, записанный с Bandoneónist Оливье Манури. Кроме того, аль-танго, Йо-Йо Ма, Марта Аргерих, Даниэль Баренбойм, Гидон Кремер, Пласидо Доминго, и Марсело Альварес исполняли и записывали танго.

Некоторые классические композиторы написали танго, например Исаак Альбенис в España (1890), Эрик Сати в Le Tango Perpétuel (1914), драм Игорь Стравинский в Histoire du Soldat (1918). Николай Мясковский сочинил аргентинское смертельное танго к поэме «Война и мир». Курт Вайль продолжил этот стиль в Трехгрошовая опера (1928) (Die Dreigroschenoper) с «Танго-балладой» или «Zuhälterballade», роковой песней о жизни в подземном мире (симфоническая версия по заказу Отто Клемперер ); чуть позже он написал "Youkali" (Танго-хабанера) с французскими текстами. Также заслуживает внимания аккордеонист. Джон Серри-старший, сочинивший "Танго любви" и "Маленькое танго" для квартета аккордеонистов (1955).[45] В список композиторов, написавших вдохновленные музыкой танго, также входят: Джон Кейдж в "Вечном танго" (1984), Джон Харбисон в «Танго с земли» (1991) и Милтон Бэббит в «Танго нужно двенадцать» (1984). Влияние Пьяццолла выпала на долю ряда современных композиторов. "Танго Мортале" в Аркадиана к Томас Адес это пример.

Многие популярные песни в Соединенных Штатах заимствовали мелодии из танго: самое раннее опубликованное танго, "El Choclo", придало мелодию хиту пятидесятых годов "Поцелуй огня ". Точно так же" Адиос Мучачос "стал"Я получаю идеи ", а" Странное ощущение "было основано на"La Cumparsita ".

Показывая непрекращающуюся популярность музыки танго, несколько международных радиостанций сегодня непрерывно транслируют музыку танго.[46]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Термине, Лаура (30 сентября 2009 г.). "Аргентина, Уругвай закопают топор, чтобы похитить честь танго". Буэнос айрес. Архивировано из оригинал 27 февраля 2014 г.. Получено 2 апреля, 2010.
  2. ^ Блаттер, Альфред (2007). Пересмотр теории музыки: руководство к практике (Нью-Йорк: Рутледж), стр.28. ISBN  978-0-415-97439-4 (ткань); ISBN  978-0-415-97440-0 (PBK).
  3. ^ Хосе Луис Ортис Нуэво Эль ориген дель танго американо Мадрид и Гавана 1849
  4. ^ а б Кристин Деннистон. Парные танцы и начало танго 2003
  5. ^ "Victor matrix B-3624. El choclo / Victor Argentine Orchestra". Дискография американских исторических записей. Univ. Калифорнии. Получено 19 ноября 2017.
  6. ^ Tangocommuter (28 июля 2014 г.). «Анхель Вильольдо, Париж и раннее танго». Получено 19 ноября 2017.
  7. ^ Норезе, Мария Розалия: Контекстуализация и анализ танго. Его истоки к появлению авангарда. Университет Саламанки, 2002 г. (ограниченная онлайн-копия, п. 5, в Google Книги )
  8. ^ "Investigando el Tango - Доктор Тесис - Драка Марта Розалия Норезе". Архивировано из оригинал 24 сентября 2016 г.. Получено 2 августа 2016.
  9. ^ "Todotango.com - Todo sobre el tango argentino". Архивировано из оригинал 3 ноября 2013 г.. Получено 2 августа 2016.
  10. ^ Танго и шлюхи (на испанском)
  11. ^ Маклин, Майкл. Забота о танго? Книга 2. ISBN  0-7390-5100-8.
  12. ^ ToTANGO. LA CUMPARSITA - Самая известная песня танго В архиве 2005-12-30 на Wayback Machine
  13. ^ TodoTango. Рикардо Гарсиа Блайя. Танго и легенды: La Cumparsita В архиве 2008-03-10 на Wayback Machine
  14. ^ "Revista Quilombo - Noticias, columnas, articulos y views" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 10 марта 2012 г.. Получено 2 августа 2016.
  15. ^ "Notas - Historia del Tango - El nacimiento del Tango - hlm! .Tango - Hágase la música - hagaselamusica.com". Получено 2 августа 2016.
  16. ^ Танго-кандомбе афроаргентинское "Эль Меренгуэнге". В архиве 2012-03-21 в Wayback Machine[требуется проверка ]
  17. ^ Хорхе Гутман op. соч.[требуется полная цитата ]
  18. ^ Дом-музей Карлоса Гарделя «Черная история танго». В архиве 2011-07-06 в Wayback Machine
  19. ^ www.RrinconDelTango.com. ""Historia del tango-Los primitivos Conjuntos "Por Tesy Cariaga - Буэнос-Айрес - Аргентина.-.: Rincón del Tango:". Архивировано из оригинал 12 июля 2006 г.. Получено 2 августа 2016.
  20. ^ Эль негр Казимиро Алькорта, y su tango "Entrada Prohibida". В архиве 2011-07-06 на Wayback Machine
  21. ^ Эль-негр Казимиро Алькорта, у танго "Concha Sucia".
  22. ^ а б c d е Шольц, Кора (2008). Аргентинское танго — seine Ursprünge und soziokulturelle Entwicklung (на немецком). ГРИН Верлаг. п. 19. ISBN  3-640-11862-6.
  23. ^ "Lugares de baile". Получено 2 августа 2016.
  24. ^ Хорват, Рикардо (2006). Esos malditos tangos: apuntes para la otra Historia (на испанском). Буэнос-Айрес, Аргентина: редакционная брошюра. п. 61. ISBN  978-950-786-549-7.
  25. ^ Остуни, Рикардо (22 ноября 2011 г.). "Ла баронеса дель танго" [Баронесса танго] (на испанском языке). Буэнос-Айрес, Аргентина: InfoNews. Архивировано из оригинал 14 июля 2017 г.. Получено 14 июля 2017.
  26. ^ "Todotango.com - Todo sobre el tango argentino". Архивировано из оригинал 16 мая 2013 г.. Получено 2 августа 2016.
  27. ^ "Todotango.com - Todo sobre el tango argentino". Архивировано из оригинал 23 марта 2014 г.. Получено 2 августа 2016.
  28. ^ Юрген Вельфер Джаз в Германии - Das Lexikon. All Musiker und Plattenfirmen von 1920 bis heute. Ганнибал Верлаг: Хёфен 2008, ISBN  978-3-85445-274-4
  29. ^ Майкл Х. Катер: Gewagtes Spiel. Джаз в национальном социализме. Кёльн 1995, ISBN  3-423-30666-1.
  30. ^ Шнор, Ганс: Барнабас фон Гечи. Aufstieg einer Kunst. Дрезден: Verlag der Dr. Güntzschen Stiftung o.J. (um 1937) mit Diskografie B.v.G. auf Electrola-Schallplatten.
  31. ^ Драгилёв, Д. Лабиринты русского танго. - СПб .: Алетейя, 2008. - 168 с - ISBN  978-5-91419-021-4
  32. ^ Брюс Бастин, примечания к "German Tango Bands 1925–1939", Harlequin CD HQCD-127
  33. ^ Майкл Хилл. "О Фернандо Отеро". Nonesuch Records. Получено 2013-05-13.
  34. ^ а б c "Хулиан Перальта: La selección de los tangos nuevos". Получено 2016-10-09.
  35. ^ Кас, Андрес. "Левантар аль танго де су сиеста". Clarin.com. Получено 2016-10-09.
  36. ^ а б c "Tangos de estreno: clásicos de las orquestas del futuro". Получено 2016-10-09.
  37. ^ а б tiempoar.com.ar. ""Pensamos al tango como una música popular "- tiempoar.com.ar". tiempoar.com.ar. Получено 2016-10-09.
  38. ^ Питерс, Лукас. "Танго, камбиарон ла пинта". Clarin.com. Получено 2016-10-09.
  39. ^ "Di Raimondo: Cantar en una orquesta típica es un sueño". Diario Uno. Получено 2016-10-09.
  40. ^ а б "Canción porteña en el festival de tango". Получено 2016-10-09.
  41. ^ Джон Дэвид Чепмен (8 августа 2011 г.). "Арминда Кантерос, пианистка, играет Иньерно Портеньо Астора Пьяццоллы". Получено 2 августа 2016 - через YouTube.
  42. ^ "El Tango y sus invitados: Arminda Canteros". Получено 2 августа 2016.
  43. ^ "El Tango y sus invitados: Arminda Canteros - Tangos (Solos de piano) -1989". Получено 2 августа 2016.
  44. ^ "Танго Маламбо - Лейбл Сесилии Пилладо". Архивировано из оригинал 17 августа 2016 г.. Получено 2 августа 2016.
  45. ^ Библиотека Конгресса - Бюро регистрации авторских прав, Танго любви, Маленькое танго. Авторское право - Alpha Music Co., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Композитор: Джон Серри-старший, 1955 г.
  46. ^ Аргентинское Танго Радио

дальнейшее чтение

  • Кольер, Саймон; Хаас, Кен (1995). Танго! : танец, песня, рассказ. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  0500016712. OCLC  467187943.

внешняя ссылка