Чикано рок - Chicano rock

Знаменитый рок-музыкант чикано Карлос Сантана

Чикано рок является рок музыка в исполнении американец мексиканского происхождения (Чикано ) группы или музыкальные темы, заимствованные из культуры чикано. Чикано Рок в значительной степени не относится к какому-то одному стилю или подходу. Некоторые из этих групп вообще не поют на испанском или используют многие специфические латинские инструменты или звуки. Поджанр определяется этнической принадлежностью его исполнителей и, как следствие, охватывает широкий спектр подходов.

Обзор

Часть серии по
Чикано и Мексиканские американцы
Мексиканская Америка

Существует три основных стиля чикано-рока.

Ричи Валенс

1) Самый ранний рок чикано возник как особый стиль рок-н-ролл в исполнении американцев мексиканского происхождения из Восточный Лос-Анджелес и Южная Калифорния, содержащие темы из их культурного опыта. Хотя жанр обширен и разнообразен, включает в себя множество стилей и сюжетов, всеобъемлющая тема раннего чикано-рока - это его ритм и блюз влияние и включение медных духовых инструментов, таких как саксофон и труба, Фарфиса или Орган Hammond B3, фанковые басовые партии и смесь мексиканского вокала на английском языке.[1]

Традиция чикано-рока берет начало от этих истоков, следуя преданности оригиналу. ритм и блюз и страна корни Рок-н-ролл. Ричи Валенс, Солнечный и солнечные лучи, The Сэр Дуглас Квинтет, и Тебя, миднитеры, все они написали музыку, основанную на 1950-х годах. R&B, даже когда общие тенденции со временем отошли от оригинального звучания рока.

Позднее музыканты чикано, которые черпали из рокабилли и страна включает Линда Ронштадт[2] и Лос Лобос. Эти музыканты также иногда черпают из традиций Музыка Norteño или Теджано музыка.

2) Второй стиль чикано-рок более открыт для Блюз музыка, музыка в стиле соул, R&B, рок-музыка, сальса музыка, и Джаз. Трини Лопес, Сантана, Мало, Война,[3] Тьерра, Эль Чикано и другие чиканоЛатинский рок Группы следуют этому подходу, сочетая R&B, джаз и карибское звучание.

3) Третий стиль - это Латиноамериканский панк появившиеся в 1970-х гг.

История

Чемпионы

В таких местах, как Сан Антонио, Лос-Анджелес, то Залив Сан-Франциско площадь и Даллас и Хьюстон, Техас, то Афроамериканец Аудитория была очень важна для начинающих латиноамериканских музыкантов, и это позволяло их музыке сочетаться с аутентичным R&B. Дик Хагг (он же Huggie Boy) и KRLA 1110 сыграла большую роль в продвижении этой музыки. Рок-музыка чикано также находилась под влиянием Ду-воп жанр, примером является песня "Ангел ребенок "группой, возглавляемой Chicana Рози и оригиналы.

Корни чикано-рока находятся в музыке Дон Тости и Лало Герреро, "Отец музыки чикано"[нужна цитата ] Тости Пачуко Бугизаписанная в 1949 году, была первой записью чикано, проданной миллионами, - свинг-мелодия с испанским рэпом, на хипстерском сленге называемая Кало. Лало Герреро прибыл в Лос-Анджелес в конце 1930-х годов и обнаружил, что Лос-Анджелес «полон амбиций». Лало и его друг уловили их дух в музыке, смешав свинг и буги-вуги в межкультурном диалоге между афроамериканцами, англоязычными и мексиканскими американцами.[4] Герреро также адаптировал стили свинга и «прыжка» к записям на испанском языке - все это, поскольку ритм-энд-блюз начинал становиться предшественником рок-н-ролла.

1950-е принесли ритм-н-блюз и корни рок-н-ролла. Американцы мексиканского происхождения одними из первых уловили ритм и привнесли латиноамериканское чутье в раннюю рок-музыку.[4]

Джоан Баез на сцене гамбургской телестудии, 1973 год.
Джоан Баэз играет в Гамбурге, 1973

Звезда чикано рок-н-ролла Ричи Валенс, был мексиканско-американским певцом и автором песен, оказавшим влияние на рок-движение чикано. За свою короткую карьеру он записал множество хитов, в первую очередь хит 1958 года «La Bamba». Валенс погиб в 17 лет в авиакатастрофе вместе с другими музыкантами Бадди Холли и Большой Боппер 3 февраля 1959 года. Позднее трагедия была увековечена как «день, когда умерла музыка» в песне «Американский пирог».[5]

Хит 1958 года "Текила! "был написан и спет саксофонистом Дэнни Флорес (не путать с Дэнни Дэвидом Флоресом, бывшим участником Renegade) в исполнении Чемпионы. Флорес, умерший в сентябре 2006 года, был известен как «крестный отец латиноамериканского рока».[6]

В начале и середине 1960-х американская аудитория, вероятно, была более открыта для латиноамериканских звуков, чем даже сегодня, из-за популярности босса-нова, бугалу, мамбо, и другие формы. Кроме того, музыканты, которые не соответствовали довольно ограниченному диапазону раннего рока, могли добиться успеха как исполнители фолка. Трини Лопес, чья музыка представляла собой смесь народ, поп и R&B, получили большой успех "If I Had A Hammer" в 1963 году.[7] "Corazón de Melón" берет мексиканский народный мотив и, как "Heart of my Heart", превращает его в расслабленную, перетасованную лаунж-мелодию. В 1960-е годы Битлз и Катящиеся камни добились успеха, и, к сожалению, клубный стиль Трини слишком рано показался старомодным.

В 60-х годах в Восточном Лос-Анджелесе и Техасе произошел взрыв рок-групп чикано. Солнечный и солнечные лучи произвел несколько региональных хитов в течение 1960-х, но лучше всего запомнился своим хитом номер 11 в Billboard 1963 года "Поговори со мной, поговори со мной ". Они стали первой полностью мексиканской американской группой, представленной на Американская эстрада. Их версии «Из грязи в богатство» (Тони Беннетт ) и "Вне поля зрения" (Пять ключей ) также попал в Billboard Hot 100.[8] Еще одна группа, которая появится на American Bandstand, а также будет открыта для Катящиеся камни, был Премьеры с их хитовым исполнением Дон и Дьюи песня называется "Фермер Джон ". В нем был использован бит из популярного хита" Луи, Луи, который, в свою очередь, был основан на латиноамериканской песне, Эль Локо Ча Ча. Ричард Берри Луи, которому приписывают сочинение Луи, черпал вдохновение для записи песни после прослушивания R&B исполнения El Loco Cha Cha в исполнении латиноамериканской R&B группы Rhythm Rockers во главе с мексиканско-филиппинскими американскими братьями Риком и Барри Риллерами.[9] Братья Риллера продолжали записывать и выступать с Праведные братья.[10]

Торговая реклама сингла Cannibal & the Headhunters "Land of a Thousand Dances"
Сэм Шам

В Британское вторжение бросил вызов всем американским музыкантам, а не только чикано. Восточный Лос-Анджелес стал свидетелем всплеска творчества и возрождения искусства, музыки и политики. Лидером в музыке была группа Cannibal and the Headhunters, состоящая из пяти молодых людей из проектов, которые записали национальный хит "Land of a Thousand Dances", и почти в одночасье оказались на разогреве у Beatles на шоу британских суперзвезд 1965 года. тур. В том же году Тебя, миднитеры попал в чарты с «Whittier Blvd.», гимном самой известной улицы Восточного Лос-Анджелеса, дома ночных круизов, отражающих калифорнийскую автомобильную культуру, которую мексиканские американцы создали своей собственной.[11] Также в 1965 году Чикано привел Сам притворщик и фараоны выпустил международный хит Шерстистый хулиган который будет продан тиражом трех миллионов копий. Написанный фронтменом Доминго «Сэм» Самудио, он стал первым американским альбомом, проданным миллионным тиражом в эпоху британского вторжения. В 1966 году мексикано-американская гаражная группа ? и мистериане забил хит номер один с песней 96 Слез. В Сэр Дуглас Квинтет считается, что он создал самую «английскую» звучащую американскую музыку Битломания периода (на самом деле, поскольку англичане играли музыку, более основанную на R&B, чем многие белые американцы того времени, квинтет фактически звучал «по-английски», придерживаясь общеамериканского стиля R&B / Country). Действительно, продюсер Хьюи П. Мо положить Сэр в названии группы, чтобы подчеркнуть связь, но это было больше маркетинговое изменение, чем музыкальное. Квинтет сэра Дугласа был из центрального Техаса, и некоторые из его членов были Латиноамериканцы. Однако солист группы Дуг Сам не был Мексиканский спуск. Сам был так глубоко погружен в Tejano культуры, что позже он записал альбом под именем Дуг Салдана. Несмотря на все усилия музыканта создать впечатление, будто группа вышла из Британское вторжение, ученые отметили, что Tejano замедленные влияния и аккордеон полька ритмы дают группе звание чикано-рока. [12]

В конце 1960-х и 1970-х годах, когда гражданские права и война во Вьетнаме были неотложными проблемами, молодые американцы мексиканского происхождения гордо называли себя чикано - что когда-то считалось уничижительным термином - и многие вышли на улицы, чтобы отстаивать свои права. Группы вроде Тьерра и Эль Чикано, создали новую музыку, которая "что-то говорила" о наследии чикано и их борьбе за равенство и справедливость.[4] В разгар этих событий американские иммигранты мексиканского происхождения из Восточного Лос-Анджелеса столкнулись с проблемами культурной идентичности и столкнулись с трудностями ассимиляции. Рок чикано возник как музыкальное искусство, способное перейти в мейнстрим. С целью отдать дань уважения своей родной культуре и запечатлеть уникальный опыт чикано. Рокеры чикано объединили мексиканские и американские корни, которые жили в угнетенных ими культурных сферах.[13]

Лиза Коулман

Тенденция рока чикано отражала то, что происходило и в университетских городках. Рост числа факультетов изучения чикано, которые предлагали курсы литературы, политики и культуры чикано, сильно повлиял на студентов и музыкантов. Музыканты восстают против «старого мира» и перенимают мексиканский и латиноамериканский стили в своей музыке.[4]

Los Lonely Boys

Наряду с визуальными художниками, активистами и публикой музыканты чикано-рок-сцены Восточного Лос-Анджелеса образуют зарождающееся культурное движение, которое убедительно говорит о нынешних условиях. Чикано-рок-сцена Восточного Лос-Анджелеса служит формой единства радикальных чикано, которые хотят вызвать призыв к действию и площадкой для сопротивления своим искусством. Утверждая музыкальный стиль "старого мира", чикано возвращают свою коренную самобытность и уничтожают испанский язык. колониализм.

История формирования сцены Истсайда, разнообразие ее происхождения и ее приверженность политическому активизму и созданию коалиций проливают свет на отношения между культурой и политикой в ​​настоящее время. Музыкальные практики сцены Восточного Лос-Анджелеса вызывают обсуждение дислокаций и перемещений цветных людей в городской Калифорнии, но они также отражают появление новых форм сопротивления, которые находят контргегемонические возможности в противоречиях.[14]

Линда Ронштадт, которую когда-то провозгласили «Первой леди рока», является разносторонней певицей, которая преодолела множество жанров на пути к огромному национальному успеху в поп-музыке 1970-х и 80-х годов. Ронштадт воспитывала ее мексикано-американская семья, чьи музыкальные корни уходят глубоко в мексиканский пограничный регион Тусон, штат Аризона. Ронштадту дороги детские серенады Лало Герреро, близкого друга семьи «Отца чикано-рока». Двоюродная бабушка Ронштадта Луиза Эспинель завоевала международную популярность благодаря исполнению испанской и мексиканской песни и танца в 1930-х годах. Среди самых популярных поп-певиц Ронштадт - одна из самых влиятельных музыкантов чикана за всю историю, о чем свидетельствует ее обширная дискография и четырехдесятилетняя карьера.[15]

Дэйв Наварро

Мальдита Весиндад это рок на испанском группа, чья музыка представляет собой смесь панка, рэпа, ска, фанка и латыни. Их презентация энергична и беспощадна. Они были сформированы в Мехико в 1985 году и описывают себя как комбо-мамбо-панк. Согласно их биографии, их песни о «бедных кварталах города и о городских персонажах, таких как маргинализированные люди, возникшие в результате модернизации образа мексиканской идентичности». Они имеют большое значение для музыки чикано, потому что были одними из первых Мексиканский рок музыканты, чтобы выразить родственный дух движению чикано. На их ранних записях Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio (BMG Ariola 1989) и Circo (BMG Ariola 1991), музыка Мальдиты проникла в культуру чикано с такими песнями, как «Mojado», «Pachuco» и «Pata de Perro». В дополнение к двум вышеперечисленным альбомам Мальдита Весиндад выпустил "Baile de Máscaras" (1996), "Mostros" (1998) и "Greatest Hits + Rarities 1989-1999" (2000).[16]

Роберт Трухильо басист американца тяжелый металл группа Metallica с 2003 года. Он также был членом кроссовер трэш группа Склонности к суициду, фанк-метал супергруппа Инфекционные канавки, хэви-метал группа Общество Black Label, и работал с Джерри Кантрелл и Оззи Осборн.

В середине 1980-х подростков рок-группа чикано Отступник вышли на международную музыкальную сцену, демонстрируя сочетание инструментов хэви-метала с более поп-ориентированными мелодиями, что привело к появлению нового поджанра, получившего название «коммерческий металл». Четыре подростка -Кенни Маркес по соло-гитаре и вокалу, Луис Карденас на барабанах и вокале, Тони Де ла Роса по ритм-гитаре и вокалу и Дэнни Дэвид Флорес по бас-гитаре и вокалу - среди американцев мексиканского происхождения называют богами чикано-рока.[17] Renegade или Los Renegados, как их называют в Латинской Америке, продали более 30 миллионов единиц по всему миру.[18] с серией хитов в Мексике, Канаде, Японии и Великобритании, и, в меньшей степени, в США.

Впоследствии такие группы, как Озоматли и Кетцаль возглавил новую волну латиноамериканских рок-групп, объединяющих несколько музыкальных жанров.

Озоматли смешивает рок, хип-хоп, фанк музыка, и кумбия. Их песня "City of Angels" представила новую эклектичную форму латиноамериканского рока.[19]

Quetzal, новаторская группа из районов Восточного Лос-Анджелеса, уже более десяти лет создает проникновенный латинский фолк и рок-музыку. Благодаря успешным турам и концертам, таким как Los Lobos, Ozomatli, Taj Mahal и Michelle Shocked, Quetzal доказал свою способность одинаково играть в уютных клубах и на больших аренах - и собирать заядлых поклонников на каждой остановке. Группа сочетает в себе элементы рока, афро-кубинцев, кантри-блюза и джаза, чтобы поддержать разносторонний, двуязычный и энергичный вокал Марты Гонсалес. Этот ретро-футуристический микс получил похвалу от критиков, а LA Times называет их «выступлением мирового класса» и поддержку таких знаменитостей, как Los Lobos. Quetzal одновременно издает звук, который заставляет вас танцевать и размышлять о переменах.[20]

Роберт Лопес AKA Эль Вез открыла художественную галерею под названием "La Luz de Jesus" и организовала выставку, посвященную Элвису. Поскольку подражатель Лопеса не оправдал его ожиданий, был создан Эль Вез. Первое выступление Эль Веза состоялось в Мемфисе, штат Теннесси, 16 августа 1989 года. Лопес начал записывать караоке-записи, управляя своей галереей. Большая часть его музыки не включает священные темы, но это не значит, что он их не уважает. Его цель - стереть грань между священным и мирским, позволяя ему иметь широкий возрастной диапазон в своей аудитории. Он выпускает альбомы с 1994 года, продолжая использовать сатиру и юмор в своих песнях для выражения революционных взглядов. Его тексты похожи на уроки истории, содержащие сильное, ясное, радикальное послание. Некоторые учителя и профессора используют его музыку для преподавания истории и мексиканской американской культуры! Это означает, что рок чикано также может использоваться как часть системы образования, а также как политическая активность.[21]

Чикано / панк

Тито Ларрива, Сентябрь 2007 г.

Чикано-панк - это ответвление чикано-рока с такими группами, как Cruzados, Los Illegals, Паршивец, Plugz, Союз 13, и Нули выходит из панк-сцены в Лос-Анджелес. Рок-группа ? и мистериане, состоящая из латиноамериканских музыкантов из Бэй-Сити и Сагино, штат Мичиган, была первой группой, которую назвали «панк-роком». Термин панк-рок был придуман в 1971 году рок-критиком Дэйвом Маршем в обзоре своего шоу для Creem журнал.[22]Недавние панк-группы чикано включают Rayos X, Туберкулез, Мата Мата, Мугре, Венганза и Аско из южной Калифорнии, La Grita и La Plebe из Северной Калифорнии, а также Лос-Крудос из Чикаго.

В 1992 г. Миа Сапата и ее панк-рок группа Gits выпущенный Французский хулиган, их первый альбом, на C / Z Records. Члены группы встретились и сформировали группу в Йеллоу-Спрингс, Огайо в середине 1980-х гг. Их музыка быстро стала популярной в округе и на Антиохийский колледж кампус. Участник группы Мориарти описывает панк-рок как сочетание эмоций, темперамента, ярости и музыки.[нужна цитата ] Гиты переехали из Огайо в Сан-Франциско и, наконец, в Сиэтл, но не из-за многообещающей музыкальной сцены. Мориарти объясняет, что «идея заключалась в том, чтобы просто подняться и выплеснуть кишки», сыграть их музыку и выразить свои эмоции. Группа распалась после того, как Миа Сапата была убита 7 июля 1993 года Хесусом Меския. Остальные участники объединились с Джоан Джетт к выпуску альбома прервала смерть Сапаты. Доходы от альбома под названием Evil Stig (Gits Live, написанное наоборот) пошли на финансирование следователя по делу о смерти Сапаты, которая стала нераскрытым делом.[23][24]′

Лас-Пункерас

Надежда Сандовал солист Mazzy Star
Алиса сумка в 80-х

Много Чиканы стали "Punkeras" и внесли свой вклад в художественные условия производства, гендерные отношения и эстетику панка, существовавшую в конце 1970-х и 1980-х годах. В Чувствительность D-I-Y в основе панк-музыкальных субкультур нашли резонанс с практикой раскваш, культурная практика чикано "обходиться" ограниченными ресурсами. Фактически, молодые чиканы исторически были на переднем крае формулирования стилизованных социальных заявлений через модную и молодежную субкультуру, начиная с Пачукос и продолжая чиканой Моды в 1960-е гг. Критика Панком статус-кво, бедности, сексуальности, классового неравенства и войны обращалась непосредственно к молодежи из рабочего класса Восточного Лос-Анджелеса.[25]

Алиса сумка является примером панкеры, типичной для панк-сцены конца 1970-х годов. Родившаяся как Алисия Армендарис, она была сценическим псевдонимом Алиса Бэг (также Алиса Фаллос и Алиса Дучбэг). Опыт Чиканы Армендарис повлиял на ее музыкальную карьеру, так как она спроецировала неумолимые эмоции через панк-музыку. Ее музыка отражает накопившуюся ярость, возникшую из-за того, что ее высмеивают за то, что она не говорит по-английски, и вынуждена быть свидетелем домашнего насилия в молодом возрасте. [26] Она использовала свой болезненный детский опыт как расширение возможностей в области, где преобладают мужчины. панк-рок с ее женской ведущей группой, Сумки.[27] Известно, что Алиса и Бэг несут ответственность за «создание первой волны калифорнийского панка наряду с такими, как Черный флаг, Икс, то Микробы, Phranc (затем в Католическая дисциплина ), и женщины, которые стали известны как Go-Go's."[26]

Скала чикано, 1990-е годы по настоящее время

Сонни Сандовал из P.O.D. на Uproar Festival 2012. За свою карьеру группа получила три награда Грэмми номинации.

Многие популярные рок-группы под руководством чикано и чикано начали появляться в середине и конце 90-х годов, например: P.O.D., Los Lonely Boys, MxPx, Отек, Вниз, Колючка, На въезде, Fenix ​​TX, Ünloco, Союз 13, Светящиеся черепа вуду, Озоматли, The Синдикат латинской души, и Эль Вез - Мексиканский Элвис. В начале 2000-х гг. прогрессивный Рок-группа с латинскими мотивами Марс Вольта вышел на сцену.

Чикана современности панк-рок группа, Девушка в коме, выражают свой опыт чиканы через музыку и художественное выражение. «Девушка в коме» состоит из трех участниц: двух сестер, Нины Диаз, Фани Диаз и их давней подруги Дженн Альва. Хотя они утверждают, что не считают себя латиноамериканской рок-группой из-за отсутствия беглости испанского языка, нельзя отрицать, что они являются отражением Чикана опыт. Более того, их неспособность бегло говорить по-испански не помешала им выпустить свой альбом "Trio B.C", в котором воспроизводится дань уважения деда сестер. Tejano группа, в которой они записали последний трек "Ven Cera" полностью на испанском языке. Девушка в коме современные Чикана панкеры, которые уже собрали довольно большую аудиторию с момента своего дебюта в 2007 году со своим "всеамериканским" панк-роком. Хотя латинский оттенок их корней не очень заметен в их текущих записях, есть вероятность, что они будут в их будущих записях, поскольку Нина Диас заявила, что она пыталась выучить испанский здесь и там, но в ее планах - когда-нибудь напишу альбом полностью на испанском языке.[28]

Культурная политика чикано / рок

Зак де ла Роша на сцене с Ярость против машины в 2007.

Захариас Мануэль де ла Роша - активист, наиболее известный как вокалист и автор текстов рок-группы. Ярость против машины.Rage Against the Machine песни выражают революционные политические взгляды. По состоянию на 2010 год они продали более 16 миллионов пластинок по всему миру.[29] Рок-музыку чикано возглавляет волна социально и политически активных латино-фьюжн-групп, которые появились и приобрели популярность в 1990-х, таких как Ацтланское метро, Озоматли, Лиза Флорес, Quinto Sol и больше. Их музыка в целом тянет из других жанров (соул, самба, регги и рэп) и использует многоязычные тексты (на испанском, английском и науатльском) и берет такие темы, как городское изгнание, самобытность коренных народов и многорасовое единство, и накладывает их на слои, чтобы привлечь внимание к важным социальным вопросам. Эти художники, в частности, добились исключительного успеха благодаря миллионам латиноамериканцев в Лос-Анджелесе, Калифорния, которые являются двуязычными / бикультурными. Одна из главных целей музыки - привлечь внимание к «нынешним условиям угнетения и лишения избирательных прав» на сцене Восточного Лос-Анджелеса и предоставить политическую возможность менее влиятельным (финансовым, социальным и т. Д.).[30]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Рок-чикано - американский сабор" (на испанском). Архивировано из оригинал 2 марта 2016 г.. Получено 2 марта, 2016.
  2. ^ Суонсон, Дэйв. «Изучение вклада американцев мексиканского происхождения в историю классического рока». Безупречный классический рок.
  3. ^ "Война | Биография и история". Вся музыка. Получено 22 августа, 2020.
  4. ^ а б c d Уолдман, Том. "История чикано-рок-н-ролла, часть 2 из 2 - NoHoArtsDistrict.com". Получено 12 октября, 2017.
  5. ^ "Ричи Валенс". Biography.com. Получено 12 октября, 2017.
  6. ^ "Тост за текилу!" певица - Пресс-Телеграмм ». Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.
  7. ^ "Биография Трини Лопес". IMDb.com. Получено 30 июля, 2020.
  8. ^ «Песни остаются прежними». Texas Monthly. 1 марта 2007 г.
  9. ^ "Барри Риллера". rockwest.tv.
  10. ^ [1]
  11. ^ «Старый сайт - Программы PBS - PBS». Удаленный сайт - Программы PBS - PBS. Получено 12 октября, 2017.
  12. ^ Эрнандес, Дебора Пачини (25 января 2010 г.). "Oye Como Va !: Гибридность и идентичность в латиноамериканской популярной музыке". Temple University Press. Получено 12 октября, 2017 - через Google Книги.
  13. ^ Липсиц, Джордж. Модерн и модернизм, постмодернизм и постмодернизм. Университет Миннесоты Press. п. 158. JSTOR  1354360.
  14. ^ Виеска, Виктор Гюго (13 сентября 2004 г.). "Битва за Лос-Анджелес: культурная политика чикана / музыки в Большом Истсайде". American Quarterly. 56 (3): 719–739. Дои:10.1353 / водн.2004.0045. Получено 12 октября, 2017 - через Project MUSE.
  15. ^ "Линда Ронштадт - Американский Сабор". americansabor.org. Архивировано из оригинал 12 октября 2017 г.. Получено 12 октября, 2017.
  16. ^ Герреро, Марк. "Мальдита Весиндад: мост между мексиканским и чикано-роком". markguerrero.com. Получено 12 октября, 2017.
  17. ^ Статья журнала Ritmo Beat, Renegadeusa.com В архиве 18 февраля 2012 г. Wayback Machine
  18. ^ Дэвид Хассельхофф представляет Renegade на мероприятии 30 Million Platinum Sales Award, Youtube.com
  19. ^ [2][мертвая ссылка ]
  20. ^ "Мероприятие." Вечер с легендарной рок-группой чикано QUETZAL. N.p., n.d. Интернет. 2 июня 2014 г.
  21. ^ Ларсон, Сьюзен. «Рок и революция: интервью с Эль Везом, мексиканцем Элвисом». Аризонский журнал исследований латиноамериканской культуры 1.1 (1997): 141-152.
  22. ^ «Революция, спасшая рок». CNN. 13 ноября 2003 г.. Получено 28 апреля, 2010.
  23. ^ Уитни Сейболд (8 октября 2016 г.). "Тайм-рокер Джоан Джетт помогла задержать убийцу". Blumhouse.com.
  24. ^ Раха, Мария. «Смотри сквозь меня». Большой счет Золушки: Женщины панка и инди-андеграунда. Эмеривилл, Калифорния: Сил, 2005. 165–69. Распечатать.
  25. ^ Хабелл-Паллан, Мишель (2005). Loca Motion: путешествия популярной культуры чикана / латины. NYU Press. ISBN  9780814736623.
  26. ^ а б Сеггель, Хизер. "Девушка с насилием: Ярость Востока Лос-Анджелеса на сцену Голливуда, история панка чикана". Bitch Magazine: феминистский ответ поп-культуре (2012): 54.
  27. ^ О, Келли. "Чикана-панк: четыре причины, по которым вы должны знать сумку Алисы". Незнакомец.
  28. ^ Фриман, Фил. «Эти латиноамериканцы могут рок, но девушка в коме не делает латинский рок». Westword (2009).
  29. ^ Бердини, Валерио. "прямой эфир на 35мм Бердини, Валерио". В архиве из оригинала 18 июля 2011 г.
  30. ^ источник: Битва за Лос-Анджелес: культурная политика чиканы / o Музыка в Большом Истсайде, Виктор Гюго Виеска, American Quarterly, Vol. 56, № 3, Лос-Анджелес и будущее городских культур (сентябрь 2004 г.), стр. 719–739, опубликовано: Издательство Университета Джона Хопкинса, JSTOR  40068240 стр. 719–720

дальнейшее чтение

внешние ссылки