Битломания - Beatlemania

О мюзикле см. Битломания (мюзикл).

История Битлз
The Beatles in America.JPG
Битлз прибытие в Джон Ф. Кеннеди: аэропорт, 7 февраля 1964 г.

Битломания был фанатизм окружающие английскую рок-группу Битлз в 1960-е гг. Популярность группы в Соединенном Королевстве росла на протяжении 1963 года, чему способствовали синглы "Пожалуйста, пожалуйста ", "Тебе от меня " и "Она любит тебя К октябрю пресса приняла термин «битломания» для описания сцен лести, которые сопровождали концертные выступления группы. С начала 1964 года их мировые турне характеризовались одинаковым уровнем истерии и пронзительными криками женщин. фанаты, как на концертах, так и во время путешествий группы. Комментаторы сравнили интенсивность этого обожания с религиозным рвением и фантазией о женской мастурбации. божество - как поклонение, фанаты подходили к группе, полагая, что они обладают сверхъестественными целительными способностями.

В феврале 1964 года The Beatles прибыли в Соединенные Штаты, и их выступления на телевидении Шоу Эда Салливана просмотрели около 73 миллионов человек. Там мгновенная популярность группы обеспечила им международный статус, а их беспрецедентное доминирование в национальных чартах продаж отразилось во многих других странах. Их концерт в августе 1965 года в Нью-Йорке Стадион Ши Это был первый случай использования большого открытого стадиона для этой цели и с аудиторией в 55 000 человек, установивший рекорды по посещаемости и получению доходов. Чтобы защитить их от фанатов, Битлз обычно приезжали на эти концерты броневик. С конца того же года группа использовала промоклипы для своих синглов, чтобы избежать трудностей с личным появлением в телевизионных программах. Их альбом декабря 1965 года Резиновая душа ознаменовал собой глубокое изменение в отношениях между фанатами и артистом, поскольку многие фанаты Beatles стремились оценить прогрессивность внешнего вида, текстов и звука группы.

В 1966 г. Джон Леннон спорно отметил, что группа стала "популярнее, чем Иисус ". Вскоре после этого, когда The Beatles гастролировал по Японии, Филиппинам и США, они были вовлечены в бунт толпы, насилие, политическую реакцию и угрозы убийством. Разочарованная ограничениями битломании и неспособная слышать свою игру выше криков фанатов, группа прекратила гастроли и превратилась в студийную группу. Их популярность и влияние расширились на различных социальных и политических аренах, в то время как битломания с тех пор продолжалась в меньшем масштабе и в сольной карьере участников.

Битломания превзошла все предыдущие примеры поклонения фанатам по своей интенсивности и размаху. Первоначально поклонниками были преимущественно девушки-подростки, которых иногда называли "малолетки ", и их поведение презиралось многими комментаторами, особенно консерваторами. К 1965 году их фанатская база включала слушателей, которые традиционно избегали ориентированной на молодежь поп-культуры, что помогло преодолеть разногласия между народ и энтузиасты рока. В 1960-е годы битломания была предметом анализа. психологи и социологи; исследование 1997 года признало феномен как раннюю демонстрацию прото-феминистка сила девушки. Приемы последующих поп-групп - особенно мужские группы - проводят сравнения с битломанией, хотя ни одна из них не воспроизводит широту и глубину Битлз » фэндом ни его культурное влияние.

Интерпретации и предшественники

Представители СМИ заполонили Битлз в Амстердаме Схипхол аэропорт в июне 1964 года, когда фанаты ждут их на крыше терминала аэропорта.

С 1963 г. Битлз предоставила одну из первых возможностей для девочек-подростков в Великобритании продемонстрировать покупательную способность и публично выразить сексуальное желание, в то время как имидж группы предполагал пренебрежение мнениями взрослых и представлениями родителей о морали.[1] В описании автора и музыканта Боб Стэнли внутренний прорыв группы стал «окончательным освобождением» для подростков страны и совпал с концом Национальная служба, группа «эффективно сигнализировала об окончании Второй мировой войны в Великобритании».[2]

В 1840-х годах поклонники венгерского пианиста и композитора Ференц Лист продемонстрировали уровень фанатизма, подобный уровню Битлз. Поэт Генрих Гейне выдуманный "Листомания "описать это.[3] Став международным явлением в 1964 году, битломания превзошла по интенсивности и достигла всех предыдущих примеров поклонения фанатам, в том числе и тех, которые допускались. Элвис Пресли и Фрэнк Синатра.[4] Одним из факторов этого развития могло быть бэби-бум после Второй мировой войны, что дало Beatles более широкую аудиторию молодых поклонников, чем у Синатры и Пресли десятью годами ранее.[3]

Психологов 1960-х годов особенно привлекало значение длинных волос, которые предпочитали Битлз и группы, появившиеся вскоре после их прорыва. Ученые предположили, что длинные волосы сигнализируют об андрогинности и, таким образом, представляют менее опасную версию мужской сексуальности для девочек-подростков, а также позволяют фанатам-мужчинам рассматривать группу в сексуальном отношении, которое они обычно сохраняют для молодых женщин. Другие опасения, связанные с собственной сексуальностью Битлз; были ли стрижки проекцией скрытого гомосексуализма или уверенной гетеросексуальности.[5] В своей книге 1986 года Воссоздание любви: феминизация секса, авторы Барбара Эренрайх Элизабет Хесс и Глория Джейкобс утверждали, что презентабельные костюмы группы означают, что они казались белым из среднего класса менее «неряшливыми», чем Пресли.[4]

В феврале 1964 г. Пол Джонсон написал статью в Новый государственный деятель который заявил, что мания была современным воплощением женская истерия и что дикие фанаты на концертах Битлз были «наименее удачливыми из своего поколения, скучными, праздными, неудачниками».[6] Эта статья стала «самой жалованной статьей» в истории журнала.[7] Исследование 1966 г., опубликованное в Британский журнал клинической психологии отклонил утверждение Джонсона; исследователи обнаружили, что поклонники Битлз не имели большей вероятности Миннесотский многофазный опросник личности шкалы истерии, и они не были необычно невротичными. Вместо этого они описали битломанию как «преходящую реакцию преимущественно молодых девушек-подростков на групповое давление такого рода, которое отвечает их особым эмоциональным потребностям».[8]

1963: успех в Великобритании

"Please Please Me" и первые туры по Великобритании

Смотрите также: The Beatles в Cavern Club

Битлз вызвали ажиотаж фанатов на севере Англии с начала 1960-х. Историк Битлз Марк Льюисон говорит, что некоторые из тех, кто посетил концерт группы 27 декабря 1960 года в Литерленд утверждают, что битломания "зародилась" там, а Боб Вулер, которые регулярно представляли Beatles на ливерпульских Пещерный клуб, написал в августе 1961 года, что они были «материалом, из которого сделаны крики» и что они уже играли для «возбужденной публики» в Cavern. Однако до конца 1963 года группа ускользнула от национального признания "битломании".[9]

Битлз за пределами Бирмингемский ипподром, Ноябрь 1963 года. Из-за того, что толпа была такой густой, их пришлось переправлять на место проведения мероприятия с помощью местной полиции.[10]

С успехом их второго сингла "Пожалуйста, пожалуйста "Битлз пользовались спросом на весь 1963 год. В Великобритании песня достигла второго места в рейтинге". Рекордный продавец диаграмма (впоследствии принятая как Таблица одиночных игр Великобритании ),[11] и возглавил как NME и Создатель мелодий графики.[12] Группа выпустила свой первый альбом в марте 1963 года, также названный Пожалуйста, пожалуйста.[13] Они завершили четыре общенациональных тура и выступили на большом количестве синглов по Великобритании в течение года, часто заканчивая одно выступление только для того, чтобы отправиться прямо на следующее выступление в другом месте - иногда даже для того, чтобы выступить снова в тот же день.[14][15] Музыкальные газеты пестрели рассказами о Битлз, а журналы для девочек-подростков регулярно публиковали интервью с участниками группы, цветные плакаты и другие статьи, связанные с Битлз.[16] Брак Леннона в августе 1962 г. Синтия Пауэлл скрывалась от общественности как тщательно охраняемая тайна.[17][nb 1]

2 февраля 1963 года состоялось открытие The Beatles. их первый тур по стране на выставке в Брэдфорде с участием Хелен Шапиро, Дэнни Уильямс, Кенни Линч, пустельга и оркестр Red Price.[18] Возглавлял счет турне 16-летний Шапиро, за ним следовали остальные пять участников, последним из которых были Beatles. Однако, как заметил журналист Гордон Сэмпсон, группа оказалась чрезвычайно популярной во время тура. В его докладе не использовалось слово «битломания», но это явление было очевидным. Сэмпсон написал, что «великолепно одетых Битлз, которые чуть не украли все шоу, был большой прием, потому что публика неоднократно звала их, пока выступали другие артисты!»[19] Второй тур The Beatles по всей стране начался 9 марта в лондонском кинотеатре Granada Cinema, где группа появилась на афише, возглавляемой американскими звездами. Томми Роу и Крис Монтес, оба из которых прочно обосновались в британских чартах синглов.[20] На протяжении всего тура толпа неоднократно кричала в пользу Beatles, и впервые американские звезды были менее популярны, чем местные исполнители. The Beatles пользовались огромным энтузиазмом, но они также чувствовали смущение за американских исполнителей из-за этого неожиданного поворота событий, который сохранялся на каждом концерте в туре.[21]

В мае The Beatles выпустили свой первый сингл номер 1 на Рекордный продавец диаграмма с "Тебе от меня ".[2] Позже Маккартни процитировал название песни, а также ее би-сайд "Спасибо, девушка ", как пример того, как он и Леннон напрямую обращаются к фанатам группы и понимают, что такое, казалось бы, личное сообщение нашло отклик у их аудитории.[22] По словам Стэнли, группа дала фанатам обоего пола чувство освобождения: «Мальчики могли шуметь как можно больше; у девочек было что-то с грязью под ногтями, на что они могли кричать».[2]

The Beatles начали свой третий общенациональный тур 18 мая законопроект на этот раз возглавил Рой Орбисон. Орбисон добился еще большего успеха в британских чартах, чем Монтес или Роу, с четырьмя хитами в топ-10,[23] но он оказался менее популярным, чем «Битлз», на открытии тура в кинотеатре «Адельфи» в Слау. Вскоре стало очевидно, что это не изменится, и через неделю после начала тура обложки сувенирных программ были перепечатаны, чтобы поместить Beatles выше Орбисона. Тем не менее на Старра произвела впечатление реакция Орбисона, сказавшая: «Мы будем за кулисами, слушая бурные аплодисменты, которые он получал. Он просто делал это своим голосом. Просто стоял там, пел, не двигался или что-то в этом роде».[24] Тур длился три недели и закончился 9 июня.[25]

«Она любит тебя» и чеканка «Битломании»

Перед выпуском четвертого сингла Битлз было огромное ожидание ",Она любит тебя ". Тысячи фанатов заказали сингл еще в июне 1963 года, задолго до того, как его название стало известно.[27] В июле группа собралась в EMI Studios для записи песни, о чем заранее писали еженедельные поп-газеты.[28] Более сотни фанатов собрались возле студий, и десятки прорвались через блокаду полиции, заполнив здание в поисках группы.[29] За день до того, как сингл поступил в продажу в августе, на него было размещено около 500 000 предварительных заказов.[27] "She Loves You" возглавила чарты и установила несколько рекордов продаж в Великобритании.[30] Песня включала рефрен «Yeah, yeah, yeah», который стал визитной карточкой их европейской публики; кроме того, песня фальцетом «Ооо!» Вызвали еще больший бред у поклонников, сопровождаемое преувеличенным тряской вокалистов волосами от моптопов.[31]

Маккартни, Харрисон, шведский поп-певец Лилль-Бабс, и Леннон на съемках шведского телешоу Drop-In, 30 октября 1963 г.

13 октября The Beatles снялись на Вэл Парнелл с Воскресный вечер в лондонском Палладиуме, ведущее развлекательное шоу Великобритании.[32] Их выступление транслировалось в прямом эфире, и его посмотрели 15 миллионов зрителей. Заголовки одной национальной газеты в последующие дни придумали термин «битломания» для описания феноменального и все более истерического интереса к Beatles - и он прижился.[32] Публицист Тони Барроу считал, что битломания началась с появления группы в этой программе,[31] после этого ему больше не нужно было связываться с прессой, но пресса связалась с ним.[33] Шотландский музыкальный промоутер Энди Лотиан сказал, что он придумал «битломанию», разговаривая с репортером в офисе группы. Caird Hall концерт, который состоялся 7 октября в рамках мини-тура Beatles по Шотландии.[34][35] Слово появилось в Ежедневная почта 21 октября за очерк автора Винсент Мульчрон озаглавил "Это битломания".[36]

Группа вернулась из пятидневного шведского турне 31 октября 1963 года.[37] и были встречены в Аэропорт Хитроу под проливным дождем тысячи кричащих фанатов, 50 журналистов и фотографов и съемочная группа BBC TV. Дикие сцены в аэропорту задержали премьер-министра Великобритании Алек Дуглас-Хоум, находясь поблизости с водителем, так как его машина была заблокирована толпой. В Мисс Мира времени проезжала через аэропорт, но журналисты и общественность ее полностью проигнорировали.[38][nb 2]

Осенний тур по Великобритании и рождественские шоу

Поклонник еще до известности в Ливерпуле был шокирован, увидев выступление Beatles в 1963 году, на котором каждая нота их музыки была похоронена под криками молодых девушек. Почему они не слушали своих кумиров? она спросила. "Мы пришли в видеть The Beatles ", - ответил фанат." Мы можем слышать их на записях. В любом случае, мы могли бы быть разочарованы, если бы услышали их в реальной жизни ».[40]

- Автор Питер Доггетт

1 ноября The Beatles начали свой осенний тур 1963 года, свой первый тур в качестве бесспорных хедлайнеров.[37] Он вызвал почти такую ​​же реакцию у присутствующих, с пылкой и бурной реакцией фанатов, куда бы они ни пошли. Полиция, пытающаяся контролировать толпу, использовала шланги для воды под высоким давлением, и безопасность полиции стала предметом национальной озабоченности, что вызвало споры в парламенте по поводу тысяч полицейских, подвергающих себя риску, чтобы защитить Beatles.[41]

В день первого тура в Одеоне в Cheltenham, громкость кричащих толп была настолько велика, что усилительное оборудование Битлз оказалось не на высоте - участники группы не могли слышать, как они говорят, поют или играют.[38] На следующий день Daily Mirror несли заголовок «BEATLEMANIA! Это происходит повсюду ... даже в спокойном Челтнеме».[36] Дейли Телеграф опубликовал неодобрительную статью, в которой битломанию и сцены лести сравнивали с гитлеровскими Нюрнбергские митинги.[37][42] Взрослые, которые в молодости привыкли к лишениям военного времени, выразили озабоченность бешеной реакцией на такие поп-группы, как The Beatles.[43] В качестве альтернативы, священник англиканской церкви заметил, что версия рождественской песни "Битлз" "О, приходите, все верные ", поется как" О, приди, все верные, да, да, да ",[26] может восстановить популярность и значимость церкви в Великобритании.[44]

Тур продолжался до 13 декабря с остановками в Дублине и Белфасте.[45] и ознаменовал «вершину британской битломании», по словам Льюисона.[46][№ 3] Морин Липман посетил концерт в Корпус как скептик, но спустя 50 лет она вспомнила о ней »дорога в Дамаск момент "когда пел Леннон"Деньги (это то, что я хочу) ":" Кто-то очень близко ко мне закричал самый пронзительный из криков, первобытный брачный зов ... Я понял с помощью электрического шока, что кричащий кто-то был мной. "Липман услышал, что театр" убрал 40 пар брошенных трусиков "от других молодые фанатки, и она заключила: «Жизнь, какой я ее знала, уже никогда не будет прежней».[48]

21 и 22 декабря группа дала предварительные выступления Рождественское шоу The Beatles в Брэдфорде и Ливерпуле соответственно.[49] Предназначенная для детей и представленная с несколькими другими номерами, презентация объединила комедию с музыкальными постановками и впоследствии проводилась дважды в день (кроме кануна Нового года) в Финсбери Парк Астория в северном Лондоне с 24 декабря по 11 января 1964 г.[50][№ 4] The Beatles также записали первый из своих ежегодных фан-клуб рождественские записи, инициатива, предложенная Барроу, которая снова включала комедийные пародии и музыкальные фрагменты.[51] С выходом их второго альбома в ноябре 1963 года, С Битлз, группа положила начало традиции выпуска нового LP Beatles как раз к периоду рождественских распродаж,[52] побуждает фанатов собираться вместе и проводить вечеринки для прослушивания музыки в праздничный сезон.[53] Автор Николас Шаффнер, подросток в 1960-х годах, сказал, что в результате эти альбомы «пробудили у многих слушателей нематериальное ощущение Рождества».[54]

1964–1965: международный успех

Американский прорыв и «Хочу держать тебя за руку»

EMI принадлежащий Capitol Records, но Capitol почти весь год отказывались выпускать в США синглы группы.[55] Американская пресса с восторгом восприняла феномен битломании в Великобритании.[56] Газетные и журнальные статьи о Битлз начали появляться в США к концу 1963 года, и они цитировали английский стереотип эксцентричности, сообщая, что в Великобритании, наконец, появился интерес к рок-н-роллу, который давно пришел и ушел. ранее в США.[56] Заголовки включали "Новое безумие"[57] и "Beatle Bug Bites Britain",[56] писатели использовали игру слов, связывая «жук» с «заражением», поразившим Великобританию.[56] Балтимор Сан отражало пренебрежительное отношение большинства взрослых: «Америке лучше подумать о том, как она будет бороться с вторжением. В самом деле, сдержанное« Битлз, идите домой »может быть как раз тем, что нужно».[58] Такое неодобрение взрослых не разубедило американских подростков, а укрепило их связь с группой.[58]

Американский телевизионный дебют Битлз состоялся 18 ноября 1963 г. Отчет Хантли – Бринкли, с четырехминутным докладом Эдвина Ньюмана.[59][60] 22 ноября CBS Morning News запустили пятиминутный репортаж о битломании в Великобритании, в котором широко использовался их британский хит "She Loves You". Запланированный повтор вечера был отменен после убийство президента Джон Ф. Кеннеди тот же день. 10 декабря Уолтер Кронкайт решил запустить статью на CBS Evening News.[61]

Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс получил копию британского сингла "Я хочу держать тебя за руку "в середине декабря и начал его играть на радиостанции AM WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия.[62] Слушатели неоднократно звонили и просили воспроизвести песню, а местные магазины звукозаписи были наводнены запросами на запись, которой у них не было в наличии.[63] Джеймс разослал пластинку другим диск-жокеям по всей стране, что вызвало аналогичную реакцию.[58] 26 декабря Capitol выпустила рекорд на три недели раньше запланированного срока.[63] Он продал миллион копий и к середине января стал хитом номер один в США.[64] Эпштейн организовал американскую маркетинговую кампанию на сумму 40 000 долларов.[62] сделка, которую принял Capitol из-за согласия Эда Салливана возглавить The Beatles на Шоу Эда Салливана.[65]

Первый визит в США и Эд Салливан Шоу выступления

В преддверии прибытия Битлз в США Время Журнал сообщил, что «хриплый звук» кричащих фанатов группы сделал их концерты «слегка оргиастичными». Сиденья в залах пропитывались мочой после каждого выступления, и, по описанию Доггетта, «социологи отметили, что наблюдение за поп-группой вызывало оргазм у девушек, слишком молодых, чтобы понять, что они чувствуют».[40] Дэвид Холбрук написал в Новый государственный деятель что было «до боли ясно, что Битлз - это фантазия о мастурбации, которую, вероятно, испытывает девушка во время онанического акта» - гениальные улыбающиеся молодые мужские образы, музыка, подобная жужжанию крови в голове, ритм, крики, выкрикиваемые имена, кульминации ».[66]

3 января 1964 г. Программа Джека Паара транслировал концертные записи Битлз по лицензии BBC «в шутку» аудитории в 30 миллионов зрителей.[58] 7 февраля, когда рейс 101 Pan Am вылетел из аэропорта Хитроу, около 4000 фанатов Beatles присутствовали.[67] Среди пассажиров были Битлз в их первую поездку в США в качестве группы, а также Фил Спектор и свита фотографов и журналистов.[68] По прибытии в недавно переименованный Нью-Йорк Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди, их приветствовала толпа из 4000 фанатов Beatles и 200 журналистов.[69] Несколько человек в толпе были ранены, а такой большой толпы в аэропорту раньше не было.[70] Группа провела пресс-конференцию, на которой познакомилась с диск-жокеем. Мюррей К, затем их поместили в четыре лимузина (по одному на Beatle)[71] и отвезли в Нью-Йорк. По дороге Маккартни включил радио и послушал беглый комментарий: «Они только что покинули аэропорт и едут в Нью-Йорк».[72] Когда они достигли Плаза Отель, их осаждали фанаты и репортеры.[73] Автор Андре Миллар, пишет в своей книге Битломания: технологии, бизнес и подростковая культура в Америке времен холодной войны, говорит, что именно это постоянное присутствие фанатов - за пределами отелей группы, британских резиденций и студий звукозаписи - придало битломании «дополнительное измерение, которое подняло ее над всеми другими случаями поклонения фанатам».[74]

Битлз с Эдом Салливаном, февраль 1964 года.

The Beatles впервые выступили на телевидении в США 9 февраля.[75] когда 73 миллиона зрителей смотрели их выступления на Шоу Эда Салливана в 20:00 - около двух пятых населения Америки.[76] Согласно Рейтинги Nielsen Система измерения аудитории, у шоу было самое большое количество зрителей, которое было записано для американской телевизионной программы.[77] The Beatles дали свой первый американский концерт 11 февраля в Вашингтон Колизей, спортивная арена в Вашингтоне, округ Колумбия, которую посетили 8000 человек. На следующий день они дали второй концерт в Нью-Йорке. Карнеги Холл, который посетили 2000 человек, и оба концерта были хорошо приняты.[78] Затем The Beatles прилетели в Майами-Бич и во второй раз выступили на телевидении. Шоу Эда Салливана 16 февраля, который транслировался в прямом эфире из Бального зала Наполеона Отель Довиль в Майами-Бич с еще 70 миллионами зрителей. 22 февраля The Beatles вернулись в Великобританию и в 7 утра прибыли в аэропорт Хитроу, где их встретили около 10 000 фанатов.[78]

Статья в Журнал The New York Times описал битломанию как «религию подростковой культуры», которая показала, как американская молодежь теперь смотрит на свою возрастную группу в поисках социальных ценностей и образцов для подражания.[79] США были в трауре, страхе и недоверии по поводу убийства президента. Джон Ф. Кеннеди 22 ноября 1963 г.,[80] и современный ученые мужи выявил связь между общественным шоком и лести, проявленной к Beatles одиннадцатью неделями позже.[81] По словам этих авторов, «Битлз» возродили чувство возбуждения и возможности, которое исчезло после убийства.[81] Другие упомянутые факторы включали угрозу ядерной войны, расовую напряженность в США и сообщения о возросшем участии страны в войне. война во Вьетнаме.[82][№ 5]

Первый альбом Beatles, выпущенный Capitol, Встречайте Битлз, нажмите номер один на Рекламный щит Чарт лучших LP (позже Рекламный щит 200 ) 15 февраля, и он сохранял эту позицию в течение 11 недель из своего 74-недельного чарта.[84] 4 апреля группа заняла пятерку лучших позиций в отдельных чартах США, а также 11 других позиций в рейтинге. Рекламный щит Горячий 100.[85] По состоянию на 2013 год они остались единственными, кто сделал это, также побив еще 11 рекордов в чартах Hot 100 и Рекламный щит 200.[86] Автор Дэвид Сатмари заявляет: «За девять дней во время краткого визита Beatles американцы купили более двух миллионов пластинок Beatles и товаров, связанных с Beatles, на сумму более 2,5 миллионов долларов США».[87] Второй альбом The Beatles on Capitol возглавил чарты 2 мая и удерживал пик в течение пяти недель из своего 55-недельного пребывания в чартах.[88]

Мировое турне 1964 года и Ночь тяжелого дня

Проведение пресс-конференции в Нидерландах в начале своего первого мирового турне, июнь 1964 года.

Успех The Beatles впервые обеспечил популярность британских музыкальных групп в США. К середине 1964 года в США приехали еще несколько британских исполнителей, в том числе пятерка Дэйва Кларка, катящиеся камни, Билли Дж. Крамер, и Джерри и кардиостимуляторы.[89][90] Завершая то, что комментаторы назвали Британское вторжение На американском поп-рынке одна треть из десяти лучших хитов там в 1964 году была исполнена британскими исполнителями.[91] Доминирование Beatles в чартах повторилось в 1964 году в странах по всему миру, как и знакомые проявления мании везде, где играла группа.[92] Поклонники осадили свои отели, где украли простыни и наволочки для сувениров. Поскольку в 1964–65 это явление обострилось, поездка на концертные площадки включала путешествие на вертолете и броневике.[93] Эти меры стали напоминать военные операции с использованием машин-ловушек и уровня безопасности, который обычно предоставляется главе государства.[94][№ 6] Вопреки презентабельному имиджу, который Битлз создавали для репортеров, освещающих туры, их вечерние вечеринки часто переходили в оргии с поклонницами женского пола, которые Леннон позже сравнил со сценами римского декаданса в Фредерико Феллини фильм Сатирикон.[93]

Когда группа гастролировала по Австралии в июне, в рамках Мировое турне 1964 года, население придало визиту статус национального мероприятия.[95] Несмотря на то, что группа прибыла в Сидней 11 июня под проливным дождем, Beatles провели парадом в аэропорту на грузовике с открытым верхом. Женщина перебежала взлетно-посадочную полосу аэропорта и бросила ее умственно отсталый Маленький ребенок садится в грузовик с криком: «Поймай его, Пол!» Маккартни так и сделал, прежде чем сказать ей, что мальчик «милый» и что она должна забрать его обратно. Как только грузовик притормозил, женщина поцеловала своего мальчика и заявила: «Ему лучше! О, ему лучше!»[96] Позже Старр сказал, что сцены предполагаемого чудотворения Битлз были обычным явлением во всем мире, в том числе в Великобритании.[97][№ 7]

Нюрнбергское ралли, 1937. Размер и страсть толпы, собравшейся посмотреть на «Битлз», привели к сравнению с нацистскими митингами, проводившимися в Германии.

Толпа из 300 000 человек - примерно половина города - приветствовала Beatles в Аделаиде 12 июня.[99] Это самое крупное зарегистрированное собрание австралийцев в одном месте,[100] и вдвое больше людей, поприветствовавших Королева Елизавета II во время ее королевского визита в 1963 году.[101] Аналогичный прием они встретили 14 июня в Мельбурне.[100][102] Поклонники выстроились вдоль городских улиц, а затем осадили отель Beatles; машины были раздавлены, и 50 человек были госпитализированы, некоторые из них упали с деревьев в попытке получить выгодную позицию над своими героями. The Beatles попросили появиться на балконе их отеля в надежде успокоить толпу. Масса людей и звук напоминали киносъемку нюрнбергских митингов 1930-х годов.[102] По словам автора Кейта Бадмана, это побудило Леннона дать Нацистский салют "и кричать"Зиг Хайль! ', даже приложив палец к верхней губе, как усы по-гитлеровски ".[103][№ 8] Леннон также любил давать толпе благословение с раскрытой ладонью в стиле Папы.[105]

Во время первого концерта в Сиднее 18 июня публика по привычке метала Jelly Babies на сцене - наследие Харрисона, сказавшего ранее в этом году, что ему нравятся Jelly Babies[106] - вынудил группу дважды останавливать выступление, на что Маккартни жаловался, что это было «как пули, летящие со всех сторон».[107] Помимо конфет поклонники бросили миниатюрные коала и пакеты в качестве подарков для группы.[107] Бросание предметов в группу стало фан-ритуалом, проводимым везде, где выступали Битлз.[106]

В конце месяца мировое турне переместилось в Новую Зеландию. Там власти выразили свое неодобрение поведению Битлз и их фанатов, отказавшись предоставить полицейский эскорт и назначив максимум трех офицеров для контроля над тысячами кричащих фанатов за пределами мест проведения мероприятий и отелей. В Окленде и Данидине группе пришлось пробиваться сквозь толпу с помощью своих дорожных менеджеров. Мал Эванс и Нил Аспиналл; Позднее Леннон выразил свое отвращение к местным властям.[108] 22 июня молодая женщина ворвалась в отель в Веллингтоне, где остановились «Битлз», и порезала ей запястья, когда Эванс отказал ей в доступе в комнаты группы.[109] После прибытия группы «Битлз» в Крайстчерч 27 июня девушка бросилась перед лимузином группы и отскочила от капота машины. Целая и невредимая, группа пригласила ее присоединиться к ним в их отеле.[110]

В Лондонский павильон показывая Ночь тяжелого дня, Август 1964 г.

The Beatles снялись в полнометражном фильме как художественные версии самих себя. Ночь тяжелого дня.[111] Первоначально называться Битломания6 июля состоялась мировая премьера фильма, на которой присутствовали члены королевской семьи; 12000 фанатов заполнены Пикадилли в центре Лондона, который должен был быть закрыт для движения транспорта.[112] Отдельная премьера состоялась 10 июля на севере Англии, ради которой Битлз вернулись в Ливерпуль. Толпа численностью около 200000 человек (четверть населения города) выстроилась вдоль улиц, когда участников группы пригнали к Ливерпульская ратуша встретиться с местными сановниками; однажды там, в Барри Майлз По описанию, Леннон «оживил слушания, сделав серию Гитлеровских приветствий толпе».[113][№ 9] Стэнли подчеркивает Ночь тяжелого дня LP как альбом, который лучше всего демонстрирует международную привлекательность группы, говоря: «В песнях были приключения, знание, любовь и обилие обаяния ... наркотиком был адреналин. Мир любил их, а мир был их игрушкой. . "[115] Альбом пробыл 14 недель на первом месте в рейтинге Рекламный щит Чарт лучших пластинок за 56 недель пребывания - самый долгий тираж любого альбома в этом году.[116] В Великобритании он был номером один в течение 21 недели и стал вторым самым продаваемым альбомом года после релиза группы в декабре 1964 года. Beatles на продажу, который заменил его вверху диаграммы.[117]

Первый тур по США

Примерно в 1964 году я сошел с ума. Моя голова просто так распухла. Я думал, что я Бог, живой Бог. А остальные трое посмотрели на меня и сказали: простите, я есть Бог. Мы все пережили период сумасшествия.[118]

– Ринго Старр

Группа вернулась в США со вторым визитом 18 августа 1964 года.[119] на этот раз осталось на месячный тур.[120] The Beatles дали 30 концертов в 23 городах, начиная с Калифорнии и заканчивая Нью-Йорком.[120] Одним из основных условий было то, что группа не будет выступать перед разобщенной аудиторией или в местах, где не допускаются чернокожие.[121] Тур характеризовался интенсивной истерией и пронзительными криками фанаток как на концертах, так и во время путешествий ".[87] В каждом месте концерт был расценен местной прессой как крупное событие, и на нем присутствовало от 10 000 до 20 000 поклонников, чей восторженный отклик привел к созданию такого уровня звука, который оставил музыку только полуслышимой.[120]

Джордж Мартин звукозаписывающий продюсер Битлз помогал группе записать 23 августа Голливудская чаша концерт для предлагаемого концертного альбома; учитывая безжалостный крик публики, он сказал, что это «все равно что поставить микрофон на конце самолета 747».[122] Когда 5 сентября «Битлз» играли в Чикаго, местный полицейский описал лести как «что-то вроде Синатры, умноженной на 50 или 100».[123] Разнообразие сообщил, что 160 женщин получили травмы и травмы в Ванкувере после того, как тысячи фанатов атаковали защитные ограждения перед сценой.[124] 11 сентября в Джексонвилле 500 фанатов держали Битлз в ловушке Отель Джордж Вашингтон автостоянка после пресс-конференции группы в отеле. Имея под рукой всего лишь дюжину полицейских, группе потребовалось 15 минут, чтобы переместить 25 футов от лифта к своему лимузину.[125] Харрисон отказался принимать участие в запланированных парадах с тикерными лентами, учитывая убийство Кеннеди в предыдущем году.[126] Он сказал, что постоянная потребность их времени со стороны фанатов, городских властей, администрации отелей и других была такова, что группа часто запиралась в ванной в отеле, чтобы немного успокоиться.[127]

Полиция сопровождает Харрисона и Маккартни через фанатов, собравшихся у Отель Джордж Вашингтон в Джексонвилле, Флорида, сентябрь 1964 г.

Тур принес группе более миллиона долларов от продажи билетов и стимулировал дальнейший рост продаж пластинок и сувениров, связанных с Beatles.[120] Роберт Шелтон из Нью-Йорк Таймс раскритиковал Beatles за «создание монстра в своей аудитории» и сказал, что группе следует попытаться подчинить своих поклонников «до того, как эта надуманная истерия достигнет неконтролируемых масштабов».[128][74] В сообщениях того времени интенсивность лести фанатов сравнивалась с религиозным рвением.[105] Дерек Тейлор, пресс-атташе группы, цитируется в New York Post как говорится: «Калеки выбросили свои палки, [и] больные бросились к машине ... Как будто прибыл какой-то спаситель, и все эти люди были счастливы и обрадованы». В отчете из Лондона для Партизанский обзор, Джонатан Миллер писал о последствиях длительного отсутствия Beatles за границей: «Они стали фактически религией ... Повсюду, хотя есть значки, религиозные фотографии и освещенные мессии, которые поддерживают крошечных земных фанатов в контакте с провокационно сбежавшими божествами. . "[105] Американские социальные комментаторы Грейс и Фред Хечингер complained that adults had failed to provide youth with an adequate foundation for their creativity, and they especially deplored the tendency for "creeping adult adolescence", whereby parents sought to share their children's "banal pleasures".[129]

During the 1964 tour, the Beatles met Боб Дилан in their New York hotel. Lennon later enthused about the meeting; he said that Beatlemania was "something Dylan can understand and relate to" and recalled Dylan explaining the intensity of his following.[130] В его книге Любовь не купишь: Битлз, Британия и Америка, author Jonathan Gould comments on the musical and cultural significance of this meeting, since the Beatles' fanbase and that of Dylan were "perceived as inhabiting two separate subcultural worlds".[131][№ 10] As a result, according to Gould, the traditional division between folk and rock enthusiasts "nearly evaporated" over the following year, as the Beatles' fans began to mature in their outlook and Dylan's audience embraced the new, youth-driven pop culture.[134]

Capitol Records exploited the band's popularity with a 48-minute documentary double LP История Битлз,[135] released in November 1964 and purporting to be a "narrative and musical biography of Beatlemania".[136] It included a portion of "Твист и крик " from the Hollywood Bowl concert[137] and segments such as "How Beatlemania Began", "Beatlemania in Action" and "'Victims' of Beatlemania".[135]

Shea Stadium and 1965 US tour

The Beatles at a press conference during their August 1965 North American tour

The Beatles attended the London premiere of their film Помощь! in July 1965, after completing a two-week tour of France, Italy and Spain, and then returned to the US for another two-week tour.[138] In advance of the tour, the American cultural press published appreciations of the Beatles' music, marking a turnaround from the dismissiveness shown towards the band in 1964. Written by музыковеды, these articles were informed by the media's realisation that, rather than a short-term fad, Beatlemania had become more ingrained in society, and by the group's influence on contemporary music.[139]

The Beatles' August 1965 performance at Стадион Ши (pictured in 1964) was the first of its kind.

The US tour commenced at Стадион Ши in New York City on 15 August. The circular stadium had been constructed the previous year with seating arranged in four ascending decks, all of which were filled for the concert.[138] It was the first time that a large outdoor stadium had been used for such a purpose[140][141] and attracted an audience of over 55,000 – the largest of any live concert that the Beatles performed.[138] The event set records for attendance and revenue generation, with takings of $304,000 (equivalent to $2.47 million in 2019).[142][№ 11] В соответствии с Нью-Йорк Таймс, the collective scream produced by the Shea Stadium audience escalated to a level that represented "the classic Greek meaning of the word pandemonium – the region of all demons".[144] The band were astonished at the spectacle of the event, to which Lennon responded by acting in a mock-crazed manner[145] and reducing Harrison to hysterical laughter as they played the closing song, "Я упал ".[146][147] Starr later said: "I feel that on that show John cracked up ... not mentally ill, but he just got crazy ... playing the piano with his elbows."[146]

The rest of the tour was highly successful, with well-attended shows on each of its ten dates,[138] most of which took place in stadiums and sports arenas.[143] In Houston, fans swarmed over the wings of the Beatles' chartered Lockheed Elektra; three days later, one of the plane's engines caught fire, resulting in a terrifying ordeal for the band on the descent into Portland.[148][№ 12] A 50-minute concert film titled Битлз на стадионе Ши was broadcast in the UK in March 1966.[150] In the view of music critic Ричи Унтербергер, "there are few more thrilling Beatles concert sequences than the [film's] 'I'm Down' finale".[151]

Also in 1965, the band's influence on American youth was the subject of condemnation by Christian conservatives such as Боб Ларсон и David Noebel,[152] the latter a Baptist minister and member of the Christian Crusade.[153] In a widely distributed pamphlet titled Communism, Hypnotism, and the Beatles, Noebel wrote that patriotic Americans were "in the fight of our lives and the lives of our children", and urged: "Let's make sure four mop-headed anti-Christ beatniks don't destroy our children's mental and emotional stability and ultimately destroy our nation."[153] Later that year, Lennon complained about the 1965 US tour: "people kept bringing blind, crippled and deformed children into our dressing room and this boy's mother would say, 'Go on, kiss him, maybe you'll bring back his sight.' We're not cruel. We've seen enough tragedy in Мерсисайд ... We're going to remain normal if it kills us."[154]

Резиновая душа and December 1965 UK tour

On 26 October 1965, 4,000 fans gathered outside Букингемский дворец in central London while the Beatles received their MBEs от королевы. As the crowd chanted "Yeah, yeah, yeah!", some fans jostled with police officers and scaled the palace gates.[155] The impossibility of travelling without being mobbed led to the Beatles abandoning live television appearances to promote their singles.[156] In November, they filmed promotional clips for their double A-side single, "День экскурсант " / "Мы можем это решить ", which could be played on shows such as На старт, внимание, марш! и Топ популярности. This relieved the band from travelling to TV studios around the UK and allowed them to focus on recording their next album, Резиновая душа.[157] In her study of Beatlemania, sociologist Candy Leonard says that Резиновая душа challenged some young fans, due to its more sophisticated lyrical and musical content, but its release in December 1965 marked the moment when "the Beatles came to occupy a role in fans' lives and a place in their psyches that was different from any previous fan–performer relationship."[158]

Front cover of the Резиновая душа LP (designed by Роберт Фриман )

The LP's cover contained a distorted, stretched image of the band's faces, which were nevertheless so instantly recognisable that no artist credit was necessary.[159][160] Its surreal quality led some fans to write to the band's official fanzine, Ежемесячно Beatles, alarmed that the group's appearance resembled that of corpses.[159] Leonard writes that Резиновая душа initiated "close listening" among the Beatles' fanbase, particularly with regard to song lyrics, and studying the cover was part of the listening experience.[161] Fans were fascinated by the photo and the change in the band's look. In Leonard's study, male fans recalled the significance of the band members' longer hair, individual clothes, and collective self-assuredness. The reaction from female fans varied; one found the cover "very sensual ... they looked grown up and sexy", while another described it as "scary, difficult, unpleasant", adding: "They looked menacing, like they were looking down on a victim. They looked like wooly mammoths, brown and leathery."[162]

In the UK, the release was accompanied by speculation that the group's success would soon end, given that most acts there faded after two or three years at the top.[163] The Beatles had also defied convention and Epstein's wishes by drastically reducing their concert schedule in 1965,[164] and they disappointed fans by refusing to reprise their annual Рождественское шоу время года.[165] Во время выступления группы Тур по Великобритании that December, some newspapers reported that the intensity of the fans' passion appeared to have diminished. In his review of the opening show in Glasgow, Alan Smith of the NME wrote that "Crazy Beatlemania is over, certainly", despite the prevalence of "fainting fits, and thunderous waves of screams".[166] By the end of the tour, however, following a series of concerts in London, Smith wrote: "without question, BEATLEMANIA IS BACK! ... I have not seen hysteria like this at a Beatles show since the word Beatlemania erupted into headlines!"[167]

1966: Final tours and controversies

Germany, Japan and the Philippines

After spending three months away from the public eye in early 1966, the Beatles were eager to depart from the formula imposed on them as pop stars, both in their music and in their presentation.[168] Their first full group activity of the year was a photo session with photographer Robert Whitaker,[169] who, having witnessed Beatlemania throughout the 1965 US tour, sought to humanise the band and counter impressions of their iconic status.[170] A photo from this shoot, showing the group dressed in white butchers' coats and draped with pieces of raw meat and parts from plastic baby dolls, was submitted as the original cover image of a forthcoming US album, Вчера и сегодня.[171] In one explanation he subsequently gave, Whitaker said the meat and dismembered limbs symbolised the violence behind Beatlemania and what the band's fans would do to them without the presence of heavy security at their concerts.[172]

By 1966, the Beatles were no longer willing to play shows in small venues such as the UK cinemas, but recognised the merit in continuing to perform in large stadiums.[173] They played their final UK show on 1 May 1966 when they performed a short set at the NME Poll-Winners Concert, проходивший в Пул Империи in north-west London.[174] In an opinion poll published in Создатель мелодий, 80 per cent of respondents expressed deep disappointment in the group for their paucity of concert, TV and radio appearances, and most of those readers said that Beatlemania was in decline.[175]

The Beatles' performance at the Будокан in Tokyo (pictured 2009) caused controversy as the venue was considered sacred ground.

After completing the recording for Револьвер in late June, the Beatles set off on a tour combining concerts in West Germany, Japan and the Philippines. German police used слезоточивый газ and guard dogs to control fans in Эссен, and in Tokyo, there was fear of terrorism surrounding the band's stay, forcing the members to be placed under heavy security in response to death threats from the country's hardline traditionalists.[176] While in the Philippines in July, the group unintentionally snubbed first lady Имельда Маркос, who had expected them to attend her breakfast reception at Дворец Малакананг в Маниле.[177] Epstein had declined the invitation on the band's behalf, as it had never been his policy to accept such official invitations.[178] Riots resulted which endangered the group, and they escaped the Philippines with difficulty.[179]

По словам автора Стив Тернер, the three-country tour represented the dark side of Beatlemania and the band's fame. Whereas crowds breaking through a police barrier would have been the biggest concern up until the previous year, "Now it was mob revolt, violence, political backlash, and threats of assassination."[180] In George Harrison's recollection:

Everywhere we were going [in 1966], there was a demonstration about one thing or another. In America the race riots were going on when Beatlemania had come to town. In Japan there were student riots, plus people were demonstrating because the Будокан (where we were playing) was supposed to be a special spiritual hall reserved for martial arts ... [In Manila] the whole place turned on us ... there were all the government officials or police, who were trying to punch us ... and then underneath that were the young kids who were still around doing the mania.[181][чрезмерная цитата ]

"More popular than Jesus" and third US tour

The Beatles returned to the US on 11 August, shortly after the release of Револьвер, for what became their last tour.[182] It coincided with a storm of American public protest caused by Lennon's remark that the Beatles had become more popular than Christ.[183][184][№ 13] Epstein had considered cancelling the 14-concert tour, fearing for their lives because of the severity of the protests, which included Beatles' records publicly burned and claims that the Beatles were "anti-Christ".[186] There were disturbances on the tour, and one performance was brought to a temporary halt when a member of the audience threw a firecracker, leading the Beatles to believe that they were being shot at.[182] They received telephone threats, and the Ку-клукс-клан picketed some concerts.[182] An ITN news team sent from London to cover the controversy reported that many teenagers in the US Библейский пояс were among those offended by the Beatles.[187] Lennon's comments had caused no upset when originally published in the UK, in March.[188] Тем не мение, Джон Григг, in his column for Хранитель, had applied Lennon's description of Christ's disciples as "thick and ordinary" to the band's fans, saying: "Beatle maniacs are a distinct obstacle to higher appreciation of the Beatles."[189]

Подсвечник Парк, the last concert venue the Beatles performed

When the group arrived in New York, midtown traffic was brought to a standstill as two female fans, perched on a 22nd-storey ledge above Шестая авеню, threatened to jump unless the Beatles visited them. Вне Отель Warwick, where the band stayed, clashes ensued between Christian demonstrators and the crowd of adoring fans.[190] Throughout the tour, the US press nevertheless seized the opportunity to predict the end of Beatlemania, citing the bonfires and radio bans, but also, as detrimental factors to the Beatles' teenage appeal, the group's financial wealth and the artiness of their latest records.[191]

The US tour ended on 29 August with a concert at Подсвечник Парк в Сан-Франциско.[182] While commercially successful, the tour had been affected by the prevailing mood of controversy; there were rows of empty seats at some venues[192] and, according to Schaffner, "The screaming had also abated somewhat – one could occasionally even hear snatches of music."[190] Comparing the 1966 Shea Stadium concert with the previous year's event, one commentator recalled that as before, "when the Beatles sang, the looks in the girls' eyes were faraway", but "It was different ... This time, we boys were almost as entranced, and the experience was more unifying than dividing."[193] The band's final concert marked the end of a four-year period dominated by touring and concerts, with over 1,400 shows performed worldwide.[194]

By 1966 the Beatles had become disenchanted with all aspects of touring – including fans offering themselves sexually to the band, the high-pitched screaming, and regular confinement in hotel rooms – and they were frustrated that the quality of their live performances was so at odds with the increasingly sophisticated music they created in the studio.[195][№ 14] Harrison was the first to tire of Beatlemania, while McCartney had continued to thrive on the adulation. McCartney finally ceded to his bandmates' insistence that the group stop touring towards the end of the 1966 tour.[197] Lennon said that their concerts had become "bloody tribal rites" where crowds came merely to scream.[198] Harrison later likened Beatlemania to the premise of Кен Кизи роман Пролетая над гнездом кукушки, "where you are sane in the middle of something and they're all crackers".[199] According to Starr, they gave up touring "at the right time", since "Four years of Beatlemania was enough for anyone."[200]

Post-touring fan culture and legacy

Response to revamped image and retirement from touring

1966 certainly marked the end of, as one irate Ежемесячно Beatles correspondent put it, "The Beatles we used to know before they went stark, raving mad" ... But to the vast majority there was something uncanny, almost magical, about the Beatles' startling evolution. John, Paul, George, and Ringo seemed to have an unerring knack for staying one step ahead of their fans, so we made them our leaders and spokesmen, fondly imagining they had all the answers.[201]

- Автор Николас Шаффнер

The Beatles gave no more commercial concerts from the end of their 1966 US tour until their break-up in 1970, instead devoting their efforts to creating new material in the recording studio.[202] By late 1966, many young fans in the US had temporarily turned away from the Beatles, having found Револьвер overly austere and lacking the fun aspect they expected of the band's music.[203] Sensing this, two Hollywood television executives created Обезьяны, a show starring an eponymous four-piece band in the Beatles' mould[204] and evoking the spirit of their films Ночь тяжелого дня и Помощь![205] An immediate commercial success, the Monkees captured the teenybopper audience[206][207] and elicited the frenzied adulation of early Beatlemania.[208] For the younger Beatles fans, a weekly Особенности короля cartoon series, titled Битлз, maintained the innocent "moptop" image of previous years.[208]

Following their final tour, the band members focused on individual interests and projects,[209] and willingly ceded their traditionally dominant position over the Christmas sales period for 1966.[210] The group's inactivity and lack of new music was reflected in the results of the end-of-year popularity polls conducted by magazines such as the NME, Запись Зеркало и Браво.[211][№ 15] Their comments to the press also reflected a disillusionment with fame. In a feature article in Зеркало женщины magazine, Starr was quoted as saying that their image had become a "trap" in which they were pigeonholed as "Siamese quads eating out of the same bowl", while Lennon said, "We sort of half hope for the downfall. A nice downfall."[213][№ 16]

Lennon in 1967

The Beatles issued a double A-side single containing "Земляничные поля навсегда " и "Penny Lane " – their first new music since Револьвер – in February 1967. The accompanying promotional films eschewed performance in favour of avant-garde imagery;[215] they showed the band members' adoption of facial hair,[216][217] a detail that challenged the convention for youthful-looking pop stars.[218][219] The films confused many of their fans[220] and drew unfavourable responses from the audience on Американская эстрада, the leading pop music show in the US.[221][222] When the single failed to reach number one on the Рекордный продавец chart, British press agencies speculated that the group's run of success might have ended, with headlines such as "Beatles Fail to Reach the Top", "First Time in Four Years" and "Has the Bubble Burst?"[223] However, the American cultural press, responding to appreciations of the Beatles' artistry in Время и Newsweek, lauded the two songs for their experimental qualities. According to author Bernard Gendron, "An adult Beatlemania was in effect replacing the apparently fading 'teenybopper' Beatlemania, supplanting the screams and rituals of worship with breathless reportage and grandiloquent praise."[224]

Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club was released in May and became a major critical and commercial success. According to Gould, the album immediately revolutionised "both the aesthetics and the economics of the record business in ways that far outstripped the earlier pop explosions triggered by the Elvis phenomenon of 1956 and the Beatlemania phenomenon of 1963".[225]

Final public gatherings

The Beatles photographed while filming their 1967 television special Волшебный таинственный тур

Beatlemania continued on a reduced scale after the band's retirement from live performances and into their solo careers.[226] In late August 1967, 2000 fans protested outside Shea Stadium at the band's failure to perform in the US that summer.[227] When the Beatles travelled around the south of England filming their television film Волшебный таинственный тур in September 1967, it was the first opportunity for most members of the public to see the band together in over a year.[228] Gavrik Losey, a production assistant on the film, recalled: "We were staying in a little hotel outside West Malling and the crowd that came pushed in the front window of the hotel ... That level of adoration is just amazing to be around."[229]

The last mass display of fan adulation took place at the world premiere of the Beatles' animated film Желтая подводная лодка,[230][231] проводился в London Pavilion in Piccadilly Circus on 17 July 1968.[232] The event was attended by the four band members and, according to Miles, "Fans as usual brought traffic to a standstill and blocked the streets."[232] A rare example of the Beatles interacting with fans was when they filmed a promotional clip for their "Привет, Джуд " single in September 1968, surrounded by a studio audience.[233] Марк Синден, later an actor and film director, recalled: "It was the days of screaming, but nobody screamed. We were suddenly in the presence of God. That's the only way I can describe it. These people had changed history. We grew up with them."[234]

Social impact

The Beatles' popularity and influence grew into what was seen as an embodiment of socio-cultural movements of the decade. In Gould's view, they became icons of the Контркультура 1960-х and a catalyst for богема and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation and environmentalism.[235] A 1997 study titled "Beatlemania: A sexually defiant consumer subculture?" argued that Beatlemania represented a proto-feminist demonstration of сила девушки.[236] In their 1986 book, Ehrenreich, Hess and Jacobs comment that, but for the girls' hairstyles and clothing, the photos and footage of young Beatles fans in confrontation with police suggest a women's liberation demonstration from the late 1960s rather than a 1964 pop event. The authors add: "Yet if it was not the 'movement,' or a clear-cut protest of any kind, Beatlemania was the first mass outburst of the '60s to feature women – in this case girls, who would not reach full adulthood until the '70s – and the emergence of a genuinely political movement for women's liberation."[4] Дерек Тейлор, the band's press officer in 1964 and from 1968 until their break-up, described the relationship between the Beatles and their fans as "the twentieth century's greatest romance".[237]

The first band after the Beatles to receive widespread attention for its fan following in the UK was T.Rex,[238] а glam-rock группа во главе с Марк Болан.[239] In the early 1970s, the fan frenzy surrounding the band earned comparisons with Beatlemania and became known as "Bolanmania"[240] and "T.Rextasy".[239][241] Later in the decade, the British press coined the term "Rollermania" for female fans' adulation of the Ролики Бэй Сити.[242] Писать в Наблюдатель in 2013, Dorian Lynskey said, "the tropes of Beatlemania have recurred in fan crazes from the Bay City Rollers to Братья, Восток 17 к Одно направление: the screaming, the queuing, the waiting, the longing, the trophy-collecting, the craving for even the briefest contact."[3] В их книге Энциклопедия классического рока, David Luhrssen and Michael Larson state that while boy bands such as One Direction continue to attract audiences of screaming girls, "none of those acts moved pop culture forward or achieved the breadth and depth of the Beatles' fandom."[243] André Millard similarly writes that, just as Beatlemania's "scale and ferocity" far surpassed the scenes of adulation inspired by Sinatra, Presley and Джонни Рэй, "nobody in popular entertainment has been able to repeat this moment in all its economic and cultural significance."[244]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Lennon's son Юлиан was born on 8 April 1963. Lennon visited the hospital to see his wife and meet his new son for the first time, but he attempted to disguise himself to prevent people in the hospital from recognising him.[17]
  2. ^ Эд Салливан was also among those held up at Heathrow. He was told the reason for the delay and responded: "Who the hell are The Beatles?"[39]
  3. ^ On 4 November, the Beatles sang before the Королева-мать и Принцесса маргарет на Королевское эстрадное представление, sharing the large bill with non-pop acts including Марлен Дитрих и Гарри Секомб.[47]
  4. ^ Крис Чарльзуорт, subsequently a Создатель мелодий journalist, recalled of the Bradford show: "There were very few boys in the audience ... I couldn't hear a note they sang or played [above the girls' screams] ... but it was the most exciting thing I'd ever seen in my life – an unbelievable experience. The next day all I could think about was getting a guitar."[49]
  5. ^ Написание для Mojo in 2002, Lewisohn said that while some people dismiss the Kennedy association as "psychobabble", "it does make sense."[83]
  6. ^ One report said the group's travel plans were like those for a shipment of gold from Форт-Нокс.[94]
  7. ^ Lennon said it was especially common in the US, where nurses or mothers would bring blind children and "cripples" backstage in the belief that a Beatle's touch could cure them.[98] The band took to signalling roadie Мал Эванс with the words "Cripples, Mal!", which became a code for him to remove any visitors the Beatles did not wish to see.[97]
  8. ^ During the group's years on the Hamburg club circuit, Lennon had taken to giving mock-Hitler tirades from the stage and baiting audiences with jokes about Germany's loss in World War II.[104]
  9. ^ According to Aspinall, a fellow Liverpudlian, Lennon's "Hitler bit on the balcony" was an example of his irreverent attitude in high-pressure situations. Aspinall recalled, "Nobody seemed to pick up on it."[114]
  10. ^ Dylan recalled in 1971: "I just kept it to myself that I really dug them. Everybody else thought they were for the teenyboppers, that they were gonna pass right away. But it was obvious to me that they had staying power."[132] During their first meeting, Dylan answered the constantly ringing telephone in the band's hotel suite, saying, "This is Beatlemania here."[133]
  11. ^ The group played a standard 30-minute set. Their earnings were estimated at $100 (equivalent to $811.00 in 2019) for each second they were on stage.[143]
  12. ^ Witnessing the scene at Houston, Lennon joked, "It happens every time we come to Texas, we nearly get killed."[143] In the early 1970s, Harrison met with their tour pilot who told him that the Elektra would routinely be riddled with bullet-holes – a result of fans' jealous boyfriends shooting at the plane on the runway.[149]
  13. ^ This development followed the controversy surrounding the artwork for Вчера и сегодня in June, which was soon withdrawn and replaced with another group portrait.[185]
  14. ^ Автор Jon Savage describes the band's career as inhabiting "two separate time zones" by the summer of 1966 – "their present as increasingly experimental artists, and the past of Beatlemania".[196]
  15. ^ в NME's readers poll, they came second to пляжные мальчики in the top World Vocal Group category, marking the only year between 1963 and 1969 that the Beatles did not win in that category.[212]
  16. ^ The same writer, Морин Клив, cited a comment by Harrison in her round-up of 1966 for Вечерний стандарт: "If we do slip [in popularity], so what? ... Being a Beatle isn't the living end."[214]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Simonelli 2013, pp. 19, 22–23.
  2. ^ а б c Stanley 2014, п. 85.
  3. ^ а б c Lynskey, Dorian (28 September 2013). "Beatlemania: 'the screamers' and other tales of fandom". Наблюдатель. Хранитель. Получено 23 сентября 2014.
  4. ^ а б c Ehrenreich, Barbara; Hess, Elizabeth; Jacobs, Gloria (14 December 1986). "Screams Heard 'Round the World". Чикаго Трибьюн. Получено 23 сентября 2014.
  5. ^ Doggett 2015, п. 323.
  6. ^ Johnson, Paul (28 February 1964). "The Menace of Beatlism". Новый государственный деятель.
  7. ^ "From the archive: The Menace of Beatlism". Новый государственный деятель. 2014.
  8. ^ A.J.W. Taylor (June 1966). "Beatlemania – A Study in Adolescent Enthusiasm". Британский журнал социальной и клинической психологии. 5 (2): 81–88. Дои:10.1111/j.2044-8260.1966.tb00958.x.
  9. ^ Lewisohn 2002, п. 46.
  10. ^ Miles 2001, п. 113.
  11. ^ Roberts 2001, п. 103.
  12. ^ Павловский 1990 С. 119–122.
  13. ^ Miles 2001 С. 88–89.
  14. ^ Павловский 1990, pp. 117–185.
  15. ^ "The Beatles on Tour 1963 to 1966". В архиве из оригинала 6 мая 2009 г.. Получено 30 мая 2009.
  16. ^ Павловский 1990 С. 136–137.
  17. ^ а б Павловский 1990 С. 128–129.
  18. ^ Murashev, Dmitry. "Beatles history – 1963 year". Dmbeatles.com. В архиве из оригинала 20 апреля 2009 г.. Получено 27 мая 2009.
  19. ^ Павловский 1990, п. 124.
  20. ^ Roberts 2001, п. 382.
  21. ^ Павловский 1990 С. 125–132.
  22. ^ Льюисон 2005, п. 9.
  23. ^ Roberts 2001, п. 344.
  24. ^ Павловский 1990 С. 132–133.
  25. ^ Павловский 1990, п. 132.
  26. ^ а б Lewisohn 2002, п. 48.
  27. ^ а б Дэвис 1968, п. 202.
  28. ^ Lewisohn 2010, п. 115.
  29. ^ Эмерик и Мэсси 2006.
  30. ^ Льюисон 2005, п. 35.
  31. ^ а б Макдональд 1998, п. 75.
  32. ^ а б Павловский 1990, п. 146.
  33. ^ Гиллиленд 1969, show 27, track 5.
  34. ^ Радио интервью В архиве 7 октября 2007 г. Wayback Machine, Radio Tay AM. Accessed 26 May 2007
  35. ^ Видео интервью, Курьер. Accessed 7 October 2013
  36. ^ а б Wickman, Forrest (24 October 2013). "When Did "Beatlemania" Actually Start?". Slate Magazine. Получено 18 декабря 2018.
  37. ^ а б c Miles 2001, п. 111.
  38. ^ а б Павловский 1990, п. 150.
  39. ^ Павловский 1990 С. 175–176.
  40. ^ а б Doggett 2015, п. 321.
  41. ^ Павловский 1990, п. 153.
  42. ^ Millard 2012 С. 28–29.
  43. ^ Doggett 2015, п. 322.
  44. ^ Гулд 2007, п. 342.
  45. ^ Павловский 1990, pp. 151, 159.
  46. ^ Lewisohn 2002 С. 48–49.
  47. ^ Miles 2001 С. 111–12.
  48. ^ Lipman, Maureen (28 August 2014). "Forty pairs of abandoned knickers: Maureen Lipman on the Fab Four in Hull". Новый государственный деятель. Получено 21 ноября 2014.
  49. ^ а б Miles 2001, п. 121.
  50. ^ Miles 2001, pp. 121–22, 125.
  51. ^ Runtagh, Jordan (15 December 2017). "Beatles' Rare Fan-Club Christmas Records: A Complete Guide". Катящийся камень. Получено 16 марта 2020.
  52. ^ Тернер 2016, п. 35.
  53. ^ Уильямс, Ричард (2002). "Резиновая душа: Stretching the Boundaries". Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (Психоделические Битлз - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. п. 40.
  54. ^ Шаффнер 1978, п. 111.
  55. ^ Гарри 2000, п. 225.
  56. ^ а б c d Гулд 2007, стр. 1–2.
  57. ^ Гулд 2007, п. 196.
  58. ^ а б c d Greenberg, Steve (7 February 2014). "How the Beatles Went Viral: Blunders, Technology & Luck Broke the Fab Four in America". billboard.com. Получено 18 декабря 2018.
  59. ^ "Being for the benefit of Mr. (Cron)Kite". Dailynightly.msnbc.msn.com. 18 November 1963. Archived from оригинал 14 октября 2010 г.. Получено 29 августа 2011.
  60. ^ The Beatles' first appearance on American TV – NBC News. NBC Nightly News (Репортаж). 21 ноября 2013 г.. Получено 5 сентября 2019.
  61. ^ "Remembering Walter Cronkite". cbsnews.com. 19 июля 2009 г.. Получено 22 июля 2009.
  62. ^ а б CBS (16 January 2004). "Beatles' 'Helping Hand' Shuns Fame". CBS Новости. В архиве из оригинала от 6 августа 2017 г.. Получено 28 июн 2017.
  63. ^ а б Lewis, Martin (18 July 2009). "Tweet The Beatles! How Walter Cronkite Sent The Beatles Viral ... in 1963!". The Huffington Post. Получено 18 декабря 2018.
  64. ^ Lewisohn 2010, pp. 136, 350.
  65. ^ Stark 2005, п. 40.
  66. ^ Doggett 2015, pp. 321–22.
  67. ^ Павловский 1990, п. 175.
  68. ^ Шпиц 2005, п. 458.
  69. ^ Гулд 2007, п. 1.
  70. ^ Шпиц 2005, п. 459.
  71. ^ Гулд 2007, п. 3.
  72. ^ Шпиц 2005, п. 462.
  73. ^ Шпиц 2005, п. 464.
  74. ^ а б Millard 2012, п. 27.
  75. ^ Гиллиленд 1969, show 28.
  76. ^ Козинн, Аллан (6 February 2004). "Critic's Notebook; They Came, They Sang, They Conquered". Нью-Йорк Таймс. Получено 4 июн 2008.
  77. ^ Гулд 2007, п. 4.
  78. ^ а б Гулд 2007, стр. 5–6.
  79. ^ Romanowski 2006, п. 214.
  80. ^ Гулд 2007, pp. 216–219.
  81. ^ а б Шаффнер 1978, п. 9.
  82. ^ Gendron 2002, п. 166.
  83. ^ Lewisohn 2002, п. 49.
  84. ^ "The Beatles Meet The Beatles! Chart History". billboard.com. Получено 18 декабря 2018.
  85. ^ Макдональд 1998, п. 370.
  86. ^ Колфилд, Кейт; Доверие, Гэри; Letkemann, Jessica (7 February 2014). "The Beatles' American Chart Invasion: 12 Record-Breaking Hot 100 & Billboard 200 Feats". billboard.com.
  87. ^ а б Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time: A Social History of Rock-and-Roll. Пирсон. п. 105.
  88. ^ "The Beatles The Beatles' Second Album Chart History". billboard.com. Получено 18 декабря 2018.
  89. ^ Гулд 2007, п. 250.
  90. ^ Гиллиленд 1969, показать 29.
  91. ^ Гулд 2007 С. 250–251.
  92. ^ Клейсон 2003b, п. 119.
  93. ^ а б Джексон 2015 С. 159–60.
  94. ^ а б Millard 2012 С. 27–28.
  95. ^ Гулд 2007 С. 338–39.
  96. ^ Miles 2001, п. 147.
  97. ^ а б The Beatles 2000, п. 142.
  98. ^ The Beatles 2000, п. 143.
  99. ^ Хертсгаард 1996, п. 90.
  100. ^ а б Шаффнер 1978, п. 31.
  101. ^ Шпиц 2005, п. 509.
  102. ^ а б Miles 2001, п. 148.
  103. ^ Badman, Keith (2002). "Aussie Rulers". Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 Days of Beatlemania (The Early Years – April 1, 1962 to December 31, 1964). Лондон: Карта. п. 111.
  104. ^ Clayson 2003a, п. 75.
  105. ^ а б c Гулд 2007, п. 341.
  106. ^ а б Millard 2012, п. 26.
  107. ^ а б Miles 2001, pp. 149–50.
  108. ^ Miles 2001 С. 151–52.
  109. ^ Miles 2001, п. 151.
  110. ^ Miles 2001, п. 152.
  111. ^ Гулд 2007 С. 230–232.
  112. ^ Miles 2001, pp. 153, 155–56.
  113. ^ Miles 2001, п. 154.
  114. ^ The Beatles 2000, п. 144.
  115. ^ Stanley 2014, п. 79.
  116. ^ "The Beatles A Hard Day's Night (Soundtrack) Chart History". billboard.com. Получено 18 декабря 2018.
  117. ^ Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1964". Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 1 января 2020.
  118. ^ Hibbert, Tom (June 1992). "Who the Hell Does Ringo Starr Think He Is?". Q. Доступны на Backpages Рока (требуется подписка).
  119. ^ Miles 2001 С. 160–61.
  120. ^ а б c d Гулд 2007, п. 249.
  121. ^ "The Beatles banned segregated audiences, contract shows". Новости BBC. 18 сентября 2011 г.. Получено 18 августа 2017.
  122. ^ Шпиц 2005, pp. 526–27.
  123. ^ Miles 2001, п. 166.
  124. ^ Шпиц 2005, п. 524.
  125. ^ Miles 2001, п. 168.
  126. ^ The Beatles 2000, п. 153.
  127. ^ The Beatles 2000, п. 155.
  128. ^ Miles 2001 С. 164–65.
  129. ^ Doggett 2015, pp. 322–23.
  130. ^ Miles 2001, п. 165.
  131. ^ Гулд 2007 С. 252–253.
  132. ^ Scaduto, Anthony (16 March 1972). "Bob Dylan: An Intimate Biography, Part Two". Катящийся камень.
  133. ^ Джексон 2015 С. 13–14.
  134. ^ Гулд 2007, pp. 252–53.
  135. ^ а б Miles 2001, п. 177.
  136. ^ Womack 2014 С. 129–30.
  137. ^ Womack 2014, п. 93.
  138. ^ а б c d Гулд 2007, п. 281.
  139. ^ Gendron 2002, п. 174.
  140. ^ Badman 1999, п. 193.
  141. ^ Джексон 2015, п. 165.
  142. ^ Джексон 2015, п. 166.
  143. ^ а б c Шпиц 2005, п. 578.
  144. ^ Шпиц 2005, п. 577.
  145. ^ Ингхэм 2006, п. 31.
  146. ^ а б The Beatles 2000, п. 187.
  147. ^ Унтербергер 2006, pp. 315–16.
  148. ^ Шпиц 2005, pp. 578–79.
  149. ^ Харрисон 2002, п. 41.
  150. ^ Родригес 2012, п. 241.
  151. ^ Унтербергер 2006, п. 315.
  152. ^ Frontani 2007, п. 95.
  153. ^ а б Гулд 2007 С. 341–42.
  154. ^ Miles 2001, п. 244.
  155. ^ Miles 2001, п. 213.
  156. ^ The Beatles 2000, п. 214.
  157. ^ Miles 2001, п. 215.
  158. ^ Леонард 2014, pp. 99, 101–02.
  159. ^ а б Шаффнер 1978, п. 49.
  160. ^ Everett 2001 С. 335–36.
  161. ^ Леонард 2014 С. 97–98.
  162. ^ Леонард 2014 С. 96–97.
  163. ^ Тернер 2016 С. 16–17.
  164. ^ Унтербергер 2006, п. 141.
  165. ^ Everett 2001, п. 335.
  166. ^ Тернер 2016, п. 22.
  167. ^ Тернер 2016, п. 29.
  168. ^ Savage 2015, pp. 126, 316–17.
  169. ^ Savage 2015, п. 126.
  170. ^ Тернер 2016 С. 121–22.
  171. ^ Тернер 2016, pp. 122–23.
  172. ^ Тернер 2016, п. 122.
  173. ^ Шпиц 2005, pp. 608–09.
  174. ^ Родригес 2012, стр. 3–4.
  175. ^ Шпиц 2005, п. 609.
  176. ^ Тернер 2016, pp. 218–19, 231–32.
  177. ^ Шпиц 2005, п. 619.
  178. ^ Шпиц 2005, п. 620.
  179. ^ Шпиц 2005, п. 623.
  180. ^ Тернер 2016, п. 254.
  181. ^ The Beatles 2000 С. 215, 220.
  182. ^ а б c d Гулд 2007 С. 346–347.
  183. ^ Гулд 2007 С. 340–341.
  184. ^ Гиллиленд 1969, show 39.
  185. ^ Шаффнер 1978, п. 55.
  186. ^ Гулд 2007, pp. 340–341, 346–347.
  187. ^ Savage 2015, п. 326.
  188. ^ Miles 2001, п. 227.
  189. ^ Тернер 2016, п. 106.
  190. ^ а б Шаффнер 1978, п. 58.
  191. ^ Gendron 2002, pp. 189–90.
  192. ^ Гулд 2007, п. 347.
  193. ^ Frontani 2007, п. 123.
  194. ^ Гулд 2007, pp. 5–6, 249–281, 347.
  195. ^ Doggett 2015 С. 323–24.
  196. ^ Savage 2015, pp. 315–16.
  197. ^ Родригес 2012 С. 17–18.
  198. ^ The Beatles 2000, п. 229.
  199. ^ Харрисон 2002, п. 43.
  200. ^ Клейсон 2003b, п. 152.
  201. ^ Шаффнер 1978, п. 53.
  202. ^ Мили 1997, pp. 293–295.
  203. ^ Леонард 2014, pp. 122–23.
  204. ^ Гулд 2007, п. 373.
  205. ^ Stanley 2014, п. 205.
  206. ^ Тернер 2016 С. 319–20.
  207. ^ Savage 2015 С. 339–40.
  208. ^ а б Шаффнер 1978, п. 84.
  209. ^ Гулд 2007, п. 367.
  210. ^ Шпиц 2005, п. 653.
  211. ^ Клейсон 2003b, п. 153.
  212. ^ Родригес 2012 С. 184–85.
  213. ^ Тернер 2016, pp. 357–58.
  214. ^ Savage 2015, п. 545.
  215. ^ Хертсгаард 1996, pp. 8, 392.
  216. ^ Шаффнер 1978, п. 69.
  217. ^ Ингхэм 2006, п. 165.
  218. ^ Frontani 2007 С. 126, 131, 133.
  219. ^ Тернер 2016, п. 393.
  220. ^ Courrier 2009 С. 165–66.
  221. ^ Вавзенек, Брайан (12 марта 2017 г.). «50 лет назад сегодня: The Beatles дебютировали в новом образе с 'Strawberry Fields Forever' и видео 'Penny Lane'». Безупречный классический рок. Получено 13 декабря 2017.
  222. ^ Родригес 2012, pp. 201–02.
  223. ^ Harry 2002, п. 714.
  224. ^ Gendron 2002 С. 193–94.
  225. ^ Гулд 2007, п. 418.
  226. ^ Frontani 2007, п. 237.
  227. ^ Miles 2001, п. 276.
  228. ^ Победа 2009 г., п. 123.
  229. ^ Neaverson, Bob (1997). The Beatles Movies. Лондон: Касселл. п. 53. ISBN  978-0-304337965. Архивировано из оригинал on 2 October 2009 – via beatlesmovies.co.uk (chapter: "Magical Mystery Tour Part 1 – Background and Production").CS1 maint: ref = harv (связь)
  230. ^ Шаффнер 1978, п. 99.
  231. ^ Гулд 2007, п. 484.
  232. ^ а б Miles 2001, п. 303.
  233. ^ Унтербергер 2006, pp. 212, 214.
  234. ^ Pinchabout, Emma (6 March 2009). "Marc Sinden on John Lennon: We were in the presence of God". Ливерпуль Daily Post. Архивировано из оригинал 10 марта 2009 г.. Получено 10 мая 2019.
  235. ^ Гулд 2007, стр. 8–9.
  236. ^ Kimsey 2016, pp. 126, 173.
  237. ^ Frontani 2007, pp. 19, 224.
  238. ^ Morgan & Wardle 2015, п. 153.
  239. ^ а б Шаффнер 1978, п. 151.
  240. ^ Клейсон 2003b, п. 226.
  241. ^ Woffinden 1981, п. 68.
  242. ^ Клейсон 2003b, п. 216.
  243. ^ Luhrssen & Larson 2017, п. 27.
  244. ^ Millard 2012, п. 22.

Источники