Рага рок - Raga rock

Рага рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х, объединенное Королевство и Соединенные Штаты
Производные формы
Не путать с Регги рок.
Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, ок. 1735.jpg
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный

Современное

СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнДжана Гана Мана
Региональная музыка

Рага рок является камень или же поп-музыка с ярко выраженным Индийское влияние, либо по своей конструкции, тембр, или его использование Индийские музыкальные инструменты, такой как ситар и табла. Кроме того, рок-музыка 1960-х и 1970-х годов, включающая Южноазиатский мюзикл влияний и инструментов, наряду с западными идеями Индийский субконтинент, часто считается рага-роком.

Поскольку индийское влияние на популярную музыку в основном ограничивается 1960-ми годами, большинство записей рага-рока происходит из этого десятилетия, хотя есть примеры индийских звуков в рок и поп-музыке после 1960-х годов.

Разработка

Определение

Рагас особые мелодические режимы, используемые в классическая музыка Индийского субконтинента. Термин «рага-рок» возник в марте 1966 года как описание рок музыка это показало индийское ситар укладка. В соответствии с музыковед Джонатан Беллман, цитируя Лилиан Роксон книга 1969 года Рок-энциклопедия: «Эта фраза в конечном итоге пришла к описанию любой рок-песни, которая пробуждала индийское или общее восточное настроение, будь то ситар или другой инструмент, имитирующий его».[1] Музыкальный журналист Роб Чепмен говорит, что эта фраза была «всеобъемлющим термином» и «что-то вроде неправильного употребления», поскольку она часто применялась к любому произведению рок-музыки, которое «использовало неевропейские инструменты или музыкальные стили для обозначения его экзотических качеств».[2]

Большое влияние на рага-рок оказала музыка Бенгальский ситарист Рави Шанкар. Сам он стал поп-музыка icon в 1966 году, после подъема тренда рага-рок.[3] Рок заимствовал элементы индийской классической традиции:

  • ситар (обычно исполняющий роль электрогитары)
  • дрон, предоставленный тамбура в выступлениях раги и Индийская фисгармония в вокальных произведениях
  • модальные мелодии на основе индийских гамм
  • вокальные стили
  • аддитивные, а не разделительные ритмы (тал)
  • вопросно-ответное взаимодействие (Jawab-sawal) между ведущими инструментами
  • ведущие инструменты, отражающие вокальную линию
  • лирические темы, связанные с мистикой или религиозной символикой.[4][5]

Антецеденты

Написание для Crawdaddy! в декабре 1966 г., Сэнди Перлман проследил происхождение рага-рока до фолк-музыки, в частности от производства дронов настройки гитары какой американский народный музыкант Сэнди Булл был включен в его музыку с 1963 года.[6] Совсем недавно Чепмен и автор Джон Шефер оба отметили, что английский фолк-гитарист Дэйви Грэм аранжировка ирландской баллады с оттенками рага "Она прошла через ярмарку ", с 1963 г. Из лондонской Hootenanny EP, предшествовал экспериментам рок-групп 1960-х годов на два года.[2][7]

1960-е

Ранние примеры

Музыкальный исследователь Уильям Эчард утверждает, что "Сердце, полное души " к дворовые птицы, который был выпущен в июне 1965 года, "часто упоминается как ключевой текст в начале тенденции" к включению вдохновленных Индией элементов в рок-музыку.[8] Индийский ситарист и табла Игрок сопровождал Yardbirds на демо-записи песни, но только табла-часть была сочтена пригодной для использования.[9] Вместо, Джефф Бек эмулировал фигуру ситар, тон и сопровождающий гудок на электрогитаре для мастер-записи.[10] Песня достигла 2-го места в чарте Великобритании.[11] и номер 9 в США.[12] По словам Чепмена, другой рекорд, "которому в основном приписывают привнесение мотивов рага в западную поп-музыку", - перегибы 'Июль 1965 года сингл "Увидеть моих друзей ", который вошел в десятку лучших в Великобритании.[2] Написано Рэй Дэвис и вдохновленные поездкой в ​​Индию,[13] в песне использовались гитары с открытой настройкой, чтобы имитировать дрон, производимый индийцем. тамбура.[14][15] Вокальные эффекты Дэвиса добавили индийскому качеству трека;[16] в описании автора Питера Лавеццоли, "See My Friends" была "первой поп-песней, пробуждающей индийское Чувствовать".[17] Перед любым из этих примеров Битлз 'Апрель 1965 года сингл "Билет на поезд ", который был номером 1 во многих странах мира, мелодия этого автора Ян Макдональд термины "рага-подобные"[18] над утонченным индийским дроном, производимым электрогитарой.[19]

"Heart Full of Soul" и "See My Friends" оказали влияние на зарождающуюся тенденцию,[20] но по словам автора Джон Сэвидж, "первое по-настоящему массовое разоблачение" произошло через фильм The Beatles 1965 г. Помощь!, которая включала случайную музыку в исполнении индийских сессионных музыкантов.[21][nb 1] В 1997 году Беллман отметил, что записи Yardbirds и Kinks часто упускаются из виду в обсуждениях происхождения рага-рока, поскольку история вместо этого выдвигает на первый план "Битлз" "Норвежский лес (Эта птица прилетела) ".[13] Выпущен в декабре 1965 г. Резиновая душа альбом "Norwegian Wood" в народном стиле был первой западной поп-песней, в которой использовался ситар, который играл ведущий гитарист Джордж Харрисон,[23][24] и первый с индийскими инструментами в исполнении рок-музыканта.[25] Популярность песни вызвала волну интереса к ситару и индийским звукам - феномен, который Шанкар позже назвал «великим взрывом ситара».[26][27] По мнению авторов Николас Шаффнер и Бернарда Гендрона, рага-рок открылся выпуском "Norwegian Wood".[28][29][nb 2]

Рага-рок-конференция The Byrds

The Byrds проводят свою рага-рок-пресс-конференцию по поводу выпуска альбома "Высота в восемь миль "в марте 1966 г.

The Byrds 'Мартовский сингл 1966 года "Высота в восемь миль " и это Б сторона, "Почему ", также оказали влияние на создание поджанра.[31] В то время как в более ранних записях Kinks, The Yardbirds и The Beatles использовались индийские звуки в дополнение к стандартным песенным формам, Byrds использовали импровизационную технику, типичную для работ Шанкара и Джон Колтрейн с джаз толкования раг.[32] В его 1968 г. Поп-хроники интервью, однако, член Byrds Роджер МакГуинн отрицал, что "Eight Miles High" был рага-роком;[33] соавтор Дэвид Кросби также отклонил срок.[34] Хотя многие слушатели предполагали, что ведущий инструмент в этих и других песнях Byrds ' Пятое измерение альбом был ситар,[35] МакГуинн сыграл Рикенбакер 12-струнная электрогитара, и его гитарный усилитель был настроен так, чтобы добиться звука, подобного ситару.[36]

Это рок-н-ролл, это не джаз и не индийская музыка. Но мы слушаем их музыку, и она нам нравится, и она влияет на наш разум и нашу игру ... Рок будет продолжать расти. В нем теперь есть африканский, южноамериканский, джаз, фолк, церковный, баховский, индийский, греческий, кантри, мятлик.[37]

– Дэвид Кросби обсуждая звучание рага-рока Byrds в 1966 году, хотя позже он отверг термин

Термин «рага-рок» был придуман публицистом Byrds в пресс-релизах «Eight Miles High» и впервые был использован в печати Салли Кемптон из Деревенский голос в своем отчете о пресс-конференции группы, посвященной выпуску сингла.[1][38] Пресс-конференцию организовал бывший публицист Beatles. Дерек Тейлор и состоялся в Нью-Йорке 28 марта, с ситаром, символически установленным перед столом, за которым сидели Byrds.[39] Кемптон пренебрежительно написал об этом событии:[29] во время которого МакГуинн и Кросби искренне говорили о том, что группа приняла индийское влияние, с двумя музыкантами, демонстрирующими техники раги на ситаре и акустической гитаре, соответственно, в то время как их товарищам по группе было скучно и они вместо этого читали журналы.[38] Кемптон сказал, что это сообщение было потеряно для присутствующих на пресс-конференции, а именно для женщин-репортеров подростковых журналов и консервативно выглядящих представителей музыкальной индустрии.[29]

Хит-парад сообщил о Byrds, демонстрирующих, как «звуки, похожие на ситарные», можно воспроизводить на гитаре, настроив стандартные струны E на D; это позволило гитаристу играть частично открытая настройка, в результате чего «три нижних струны издают звук гудка, а верхние струны изогнуты, чтобы играть мелодию».[31] Термин «рага-рок» вскоре был принят британскими музыкальными изданиями, такими как Новый Музыкальный Экспресс и Музыкальное эхо,[40] и раннее обсуждение рага-рока появилось в Создатель мелодий в апреле.[41] Однако, по словам Гендрона, слияние индийских и западных звуков продолжало подвергаться пренебрежению со стороны авторов американской культурной прессы, которые рассматривали новый поджанр как часть консолидации фолк-рок.[42]

Пиковая популярность и влияние

В мае 1966 г. катящиеся камни выпустил сингл рага-рок "Покрась в Черное ",[43] с партией ситара в исполнении гитариста Брайан Джонс и стал международным хитом номер 1.[44] По словам автора Марка Бренда, песня «породила целый поджанр минорной психоделии».[45] Холли ' "Автобусная остановка ", выпущенный как сингл в июне, был еще одним примером растущей популярности стиля.[46] Эчард определяет гитарное соло в песне, похожее на ситар, как подлинный индикатор рага-рока и как средство, по-видимому, направленное на использование этой тенденции.[47]

Наряду с "Eight Miles High" Эчард выделяет "Битлз" Револьвер Альбом среди «знаковых» рага-рок музыки выпущен в 1966 году.[48] Выпущенный в августе, он включал "Я тоже тебя люблю ",[49] написана Харрисоном специально для игры на ситаре и табле, и "Никогда не знаешь что будет завтра "с тяжелым дроном тамбура, ленточные петли и психоделические инструменты.[50][№ 3] Альбом представляет собой наиболее явное сочетание индийских инструментов, музыкальных форм и философии в поп-музыке до того момента.[51] с влиянием, также очевидным в использовании вокала мелизма[52] и в гитарных соло в индийском стиле на "Налоговый инспектор " и "Я только сплю ".[53] В том же месяце блюз-бэнд Пола Баттерфилда выпустил альбом Восток-Запад, заглавный трек которого (первоначально называвшийся "The Raga") появился в результате их живых выступлений с февраля. Под руководством гитариста Майк Блумфилд, 13-минутный инструментал полностью исследовал модальную импровизацию, введенную МакГуинном в "Eight Miles High".[54] Блумфилд сравнил индийский дрон с «звуком, который издает пчела: ровным гудением», и сказал, что, хотя схема была по существу простой, «задача» заключалась в «импровизации свободной мелодии вокруг одного базового дрона».[31] По мнению Лавеццоли, игра Блумфилда на "Восток-Запад" "открыла дверь к неограниченной свободе самовыражения для всех рок-гитаристов, начиная с Эрик Клэптон и Джерри Гарсия к Дуэйн Оллман и Джими Хендрикс ".[54]

Во время пика популярности этого поджанра в том году индийские музыканты также внесли свой вклад в его развитие.[55] Выпущено на Мир Тихого океана звукозаписывающий лейбл в июне,[56] народные крылья Рага Рок избранный альбом Харихар Рао, ситарист из Лос-Анджелеса[45] и этномузыколог в сопровождении джазовых музыкантов и участников разрушительная команда.[57][№ 4] Сентябрь 1966 г. Жизнь Журнал сообщил о росте тенденции рага-рока в связи с распространением психоделический тематические магазины в Сан-Франциско и Нью-Йорке.[3] Такие действия, как Донован, Муди Блюз, Их, двери, красивые вещи и Трафик также записан в стиле рага-рок.[16] В июне 1966 года, когда он был принят Шанкаром в ученики, в сентябре Харрисон поехал в Индию для интенсивного изучения игры на ситаре.[62] Отстаивание Харрисоном индийской культуры еще больше популяризировало эту тенденцию среди западных музыкантов и, по описанию Шаффнера, снискало ему прозвище «махараджа рага-рока».[63] Хотя многие музыканты в то время приняли ситар как причуду, он, Джонс, Шон Филлипс (Гитарист Донована) и сессионный игрок Большой Джим Салливан были среди лондонских гитаристов, которые подошли к инструменту с серьезным интересом и делились своими идеями.[64]

В своей статье для Crawdaddy!Перлман выделил две категории современных песен рага-рока: песни, в которых индийские звуки просто заимствованы как экзотическая особенность, такие как «Norwegian Wood», «Paint It Black» и песни Донована. Саншайн Супермен трек «Три короля-рыболова»; и записи, включающие аспекты индийской музыки в их композиционную форму, такие как "Eight Miles High" и "The Trip" Донована.[6] Вторая рага-рок-песня Дэвиса с Kinks, "Fancy", 1966-го года. Лицом к лицу В альбоме снова использовались минимальные изменения аккордов, но их было достаточно, чтобы композиция могла быть идентифицирована как западная поп-музыка.[65] Напротив, Харрисон придерживался подлинно индийской одноаккордной формы в "Love You To" и "Внутри тебя без тебя ", выпущен Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club в июне 1967 года, и обе песни были аранжированы Хиндустани классический структура,[66] с четким алап, гат и Drut Gat разделы.[67][№ 5] К 1967 году он также включил широкий спектр индийских инструментов, включая ситар, тамбуру, таблу и т. Д. дилруба и Swarmandal,[68] и позже, сарод, Shehnai, бансури и пахавадж.[69] Еще один набег на рага-рок на Сержант Перец,[49] Джон Леннон "s"Люси в небесах с алмазами "включал тамбурный дрон и партию гитары, в которой Харрисон, играя в унисон с вокалом Леннона, имитировал роль саранги игрок, сопровождающий хьял певица.[70][№ 6]

Одна из последних песен Кросби с Byrds, "Mind Gardens", из альбома 1967 года. Моложе, чем вчера, объединенный дрон и рага-рок,[73] и вокал, напоминающий традицию хьяла по стилю и орнаменту.[74] Двери закрылись одноименный альбом 1967 года с "Конец ",[54] 11-минутное произведение в стиле рага-рок.[75] По описанию Лавеццоли гитарист Робби Кригер успешно передал «задумчивость темных раг» в своем вкладе в «The End», сначала создав дрон на щипковых струнах с открытой настройкой, одновременно играя мотив в манере ситара или вина, а затем, ближе к кульминации песни, заимствуя индийское джхала стиль, с быстрым бренчанием, перемежающимся с мелодической линией.[54] Лавеццоли пишет, что звуки ситара стали «неотъемлемой частью поп-музыки» в 1967 году, когда Дэйв Мейсон участие партии ситара в первых двух синглах Traffic "Бумажное Солнце " и "Дырка в моей обуви ".[70] Другие действия использовали Коралловый электрический ситар, разработанный американским гитаристом Винни Белл и изготовлен Данэлектро гитарная компания.[76] Альбом Белла 1967 года Поп идет на электрогитаре добавлены в коллекцию пластинок, которые Бренд называет «ситар-эксплуатированием», - содержащие кавер-версии известных поп-песен в стиле рага-рок - феномен, который был открыт Рао Рага Рок, также включены Sitar Beat и Лорд Ситар пользователя Big Jim Sullivan.[77]

Консолидация и упадок

Другими примерами этого поджанра в 1968 году были "Rolling Stones"Уличный боец ", с использованием тамбуры и шенай вместо искаженных акустических ритм-гитар,[78] и последняя композиция Харрисона для The Beatles в индийском стиле ",Внутренний свет ",[49] который он записал в январе с индийскими классическими музыкантами в Бомбее.[79][80][№ 7] Эти сеансы в Бомбее также стали частью первого сольного альбома Харрисона,[83] саундтрек к фильму 1968 года в стиле рага-рок Wonderwall под названием Wonderwall Музыка.[84] Музыкальный журналист Крис Ингхэм отметил Wonderwall Музыка's влияние на более позднее звучание рага-рока 1990-х инди группа Кула Шейкер.[85] Помимо использования индийских элементов в их сингле "Темная звезда ",[86] Группа Гарсии Благодарный мертвец включили рага-рок, среди нескольких других стилей, в расширенные джемы, которые они исполнили на концертах в 1968 году.[87]

По словам Эчарда, тренд рага-рока в основном закончился к началу 1968 года, снизившись в конце прошлого года.[88] По мнению Беллмана, музыкальные изыскания, очевидные в рага-роке в 1965–67, в 1968 году в значительной степени были заменены шаблонным подходом.[89] Он процитировал релиз Moody Blues от июля 1968 года. В поисках утраченного аккорда как произведение, которое объединило теперь знакомые звуки ситара и таблы с концепцией всего альбома, которая усилила воспринимаемую связь между ЛСД и Трансцендентальная медитация (TM), после того как Битлз и Донован публично одобрили гуру TM Махариши Махеш Йоги.[90]

1970-е годы и позже

С 1969 г. и до начала 1970-х гг. прогрессивный рок группа Квинтэссенция смешанные элементы индийской классической музыки с роком и джазом.[91] Ананда Шанкар (племянник Рави Шанкара) выпустил одноименный альбом в 1970 году - рага-рок[92] этот смешанный ситар с Синтезатор Moog.[93] Позже в этом десятилетии гитарист Джон Маклафлин и его группа Шакти представил джазовую версию рага-рока на трех альбомах.[94]

В 1990-х годах британцы инди-рок группа Магазин на углу начал ассимилировать азиатские инструменты, такие как ситар и дхолки в их музыку, кульминацией которой стал их альбом 1997 года Когда я родился в седьмой раз.[95] Альбом, соединивший индийскую музыку с роком, фанк, хип-хоп и кантри, показала сингл номер 1 в Великобритании "Brimful of Asha "(сама дань уважения индийскому певцу Аша Бхосле ) и кавер "Norwegian Wood" группы Beatles, исполненный полностью на Пенджаби.[95][96] В 1996 году британская рок-группа Кула Шейкер были 10 лучших хитов рага-рока с "Таттва " и "Говинда ", оба из которых включают санскритские тексты. Группа продолжала вводить в свой репертуар рага-рок материал, в том числе" Song of Love / Narayana ", вокалист которой Криспиан Миллс также пел на Prodigy альбом 1997 года Жир земли.[97] Резня Брайана Джонстауна выпустил альбомы Вторая просьба их сатанинских величеств в 1996 г. и Отдай это обратно! в 1997 году, оба из которых содержали влияние индийского и психоделического рока.

В последнее время западные группы, такие как черные ангелы и Резня Брайана Джонстауна и индийские группы, такие как Проект Рагху Диксит, Агам и Сваратма, с растущим сочетанием западных инструментов с традиционными индийскими - флейтой и ситаром.

Лирические темы и ориентализм

Смотрите также: Индомания

Некоторые ученые подходят к рага-року и другим видам использования незападных музыкальных материалов в западной популярной музыке с социологической точки зрения, особенно как проявление Ориентализм. Общие лирические темы включают употребление наркотиков, сексуальное исследование и духовность.

"Eight Miles High" была предметом запрета на радио в Соединенных Штатах из-за того, что она интерпретировалась как песня о ЛСД, в которой "high" означало эйфорию, вызванную наркотиками.[34][98] "Люблю тебя" отражено контркультурный идеология[99] и, по мнению музыкального критика Кеннет Вомак, выступал за гедонистические и плотские занятия,[100] в то время как тексты Леннона в "Tomorrow Never Knows" были взяты из книги Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых к Тимоти Лири, Ричард Альперт и Ральф Мецнер.[101] Частично под руководством Шанкара Харрисон транслировал учения индуистов. Веды в его тексты для "Внутри тебя без тебя",[102] сообщение, которое также служило идеалом для 1967 Лето любви.[103] Беллман пишет, что «использование Kinks восточных музыкальных влияний для ссылки на личные и сексуальные вопросы прямо согласуется с историческим использованием экзотики как обозначения запретной сексуальности».[104] Беллман и другие ученые предполагают, что благодаря рага-року Восток снова становится страной западных фантазий, опосредованной аудиторией массовой культуры середины и конца двадцатого века через рок-н-ролл.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В центре внимания фильма Кали и другие индуистские темы предвосхитили контркультура Увлечение индийской философией и музыкой. Тем не менее, эти аспекты были изображены режиссером в значительной степени негативно и стереотипно. Ричард Лестер.[22]
  2. ^ В 1988 году музыковед Джерри Фаррелл сказал, что признание Битлз за изменения в музыкальном ландшафте в течение 1960-х годов было связано с тем, что их популярность и влияние были таковы, что они представляли собой «своего рода своеобразный образ». духовный уровень поп-музыки ». Он также писал:« Попытки слияния с индийской музыкой, особенно с джазом, восходят к концу пятидесятых, но потребовались «Битлз» и средства массовой информации, которые, казалось бы, имели ненасытный голод по всей деятельности этой группы, чтобы катапультировать индийскую музыку. на передний план общественной осведомленности и, вкратце, делает ситар общая черта массовой культуры на Западе ".[30]
  3. ^ Эчард цитирует «Tomorrow Never Knows» как пример рага-рока », когда он трется о плечи классический авангард ".[48]
  4. ^ Рага Рок включены кавер-версии "Norwegian Wood", "Paint It Black",[55] "Восемь миль высотой"[58] и Yardbirds "Формы вещей ", среди других современных рок-песен.[57][59] Рао был давним соратником Шанкара[60] и вкратце обучил Брайана Джонса игре на ситаре.[61]
  5. ^ Тем не менее Перлман отнес "Love You To" к песням, в которых индийское влияние было скорее декоративным, чем неотъемлемой частью композиции.[6]
  6. ^ В этот период Битлз также записали две вдохновленные Индией песни, которые Харрисон исполнил на Орган Хаммонда – "Это все слишком много " и "Голубая сойка "- использование инструмента для достижения гармоничного гудения. В дополнение к заимствованию из хиндустанских раг. Kosalam и Мултани,[71] В "Blue Jay Way" была партия виолончели, сыгранная в стиле ситара.[72]
  7. ^ Однако Харрисон как автор песен продолжал черпать вдохновение в индийской музыке, особенно после распада Beatles в 1970 году.[81] Лавеццоли описывает свой слайд-гитара подход как "уникальный" и подчеркивает то, что Харрисон воссоздает индийское сарод или вину в инструментальной программе "Марва Блюз ", его Гавайский -влияющая адаптация Рага Марва.[82]

Рекомендации

  1. ^ а б Беллман 1998, п. 351.
  2. ^ а б c Чепмен 2015, п. 525.
  3. ^ а б Жизнь штаб (9 сентября 1966 г.). «Психоделическое искусство». Жизнь. п. 68. Получено 5 июля 2017.
  4. ^ Эчард 2017, п. 61.
  5. ^ Фаррелл 1988, п. 191.
  6. ^ а б c Перлман, Сэнди (декабрь 1966 г.). «Узоры и звуки: использование раги в роке». Crawdaddy. Доступны на pastemagazine.com (9 июня 2015 г.). Проверено 11 июля 2017 года.
  7. ^ Шефер, Джон (1987). Новые звуки: путеводитель по новой музыке. Нью-Йорк: HarperCollins. п.115. ISBN  0-06097-081-2.
  8. ^ Эчард 2017, п. 32.
  9. ^ Санторо 1991, п. 13.
  10. ^ Эчард 2017 С. 31, 32, 35.
  11. ^ Сильный, Мартин С (2004). Дискография The Great Rock (7-е изд.). Эдинбург: Книги Canongate. п. 1707. ISBN  1841955515.
  12. ^ Джексон 2015, п. xix.
  13. ^ а б Беллман 1998 С. 294–95.
  14. ^ Лавеццоли 2006 С. 154–55.
  15. ^ Бренд 2005 С. 144–45.
  16. ^ а б Джексон 2015, п. 256.
  17. ^ Лавеццоли 2006, п. 155.
  18. ^ Макдональд 2005, стр. 144 и 165.
  19. ^ Джексон 2015 С. 70–71.
  20. ^ Чепмен 2015, п. 527.
  21. ^ Дикарь 2015, п. 124.
  22. ^ Джексон 2015, п. 164.
  23. ^ Беллман 1998, п. 297.
  24. ^ Бренд 2005, п. 147.
  25. ^ Лавеццоли 2006, п. 173.
  26. ^ Лавеццоли 2006, п. 171.
  27. ^ Бренд 2005 С. 146, 147, 154.
  28. ^ Шаффнер 1978, п. 66.
  29. ^ а б c Гендрон 2002, п. 345.
  30. ^ Фаррелл 1988, п. 189.
  31. ^ а б c Приоре 2007, п. 82.
  32. ^ Лавеццоли 2006 С. 155–56, 157.
  33. ^ "Pop Chronicles: Show 35 - The Rubberization of Soul: The Great Pop Music Renaissance". Университет Северного Техаса. Получено 14 апреля 2011.
  34. ^ а б Лавеццоли 2006, п. 156.
  35. ^ Прендергаст 2003, п. 229.
  36. ^ Лавеццоли 2006 С. 155–56, 159.
  37. ^ Хьорт 2008 С. 88–89.
  38. ^ а б Хьорт 2008, п. 88.
  39. ^ Дикарь 2015, п. 125.
  40. ^ Хьорт 2008, п. 89.
  41. ^ Эверетт 1999 С. 325, 428.
  42. ^ Гендрон 2002, стр.189, 345.
  43. ^ Шаффнер 1982, п. 69.
  44. ^ Лавеццоли 2006 С. 174–75.
  45. ^ а б Бренд 2005, п. 151.
  46. ^ Эверетт 1999, п. 40.
  47. ^ Эчард 2017 С. 25, 26.
  48. ^ а б Эчард 2017, п. 6.
  49. ^ а б c Шаффнер 1978, п. 68.
  50. ^ Лавеццоли 2006 С. 175–76.
  51. ^ Филон 2015 С. 110–11.
  52. ^ Прендергаст 2003, п. 206.
  53. ^ Макдональд 2005 С. 200, 202.
  54. ^ а б c d Лавеццоли 2006, п. 158.
  55. ^ а б Бренд 2005, п. 152.
  56. ^ Тигель, Элиот (2 июля 1966 г.). "Джазовый бит". Рекламный щит. п. 20. Получено 3 июля 2017.
  57. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Народные свингеры Рага Рок". Вся музыка. Получено 3 июля 2017.
  58. ^ Хьорт 2008, п. 94.
  59. ^ Чепмен 2015 С. 577–78.
  60. ^ Лавеццоли 2006 С. 294–95.
  61. ^ Бренд 2005 С. 151–52.
  62. ^ Лавеццоли 2006 С. 176–78.
  63. ^ Шаффнер 1978 С. 63, 65–66.
  64. ^ Бренд 2005, стр. 148–49, 151.
  65. ^ Беллман 1998 С. 295–96, 303.
  66. ^ Беллман 1998 С. 294, 295.
  67. ^ Лавеццоли 2006 С. 175, 178.
  68. ^ Беллман 1998, п. 294.
  69. ^ Лавеццоли 2006, п. 183.
  70. ^ а б Лавеццоли 2006, п. 180.
  71. ^ Эверетт 1999, п. 141.
  72. ^ Шаффнер 1978, п. 91.
  73. ^ Роган 1998 С. 196–202.
  74. ^ Лавеццоли 2006, п. 159.
  75. ^ Боргзиннер, Джон (18 августа 1967). «Как застенчивый пандит стал поп-героем». Жизнь. п. 36. Получено 15 февраля 2019.
  76. ^ Бренд 2005 С. 154, 177.
  77. ^ Бренд 2005 С. 152, 177.
  78. ^ Шаффнер 1982, п. 77.
  79. ^ Эверетт 1999, п. 153.
  80. ^ Лавеццоли 2006 С. 182–83.
  81. ^ Reck 2009 С. 296–97.
  82. ^ Лавеццоли 2006, п. 198.
  83. ^ Макдональд 2005, п. 274.
  84. ^ Шаффнер 1982, п. 301.
  85. ^ Ингхэм, Крис (2003). Грубый путеводитель по Beatles. Лондон: Грубые направляющие /Пингвин Случайный Дом. п. 162. ISBN  1-84353-140-2.
  86. ^ Фаррелл 1988, п. 198.
  87. ^ Эчард 2017, п. 146.
  88. ^ Эчард 2017, п. 5.
  89. ^ Беллман 1998, п. 301.
  90. ^ Беллман 1998 С. 299–302.
  91. ^ Эдер, Брюс. "Квинтэссенция биографии". Вся музыка. Получено 14 апреля 2011.
  92. ^ Приоре 2007, п. 151.
  93. ^ Пруэтт, Джон. "Ананда Шанкар Ананда Шанкар". Вся музыка. Получено 15 февраля 2019.
  94. ^ Хьюи, Стив. "Биография Джона Маклафлина". Вся музыка. Получено 14 апреля 2011.
  95. ^ а б Хайдер, Рехан. (2004). Brimful of Asia: переговоры об этнической принадлежности на музыкальной сцене Великобритании. Компания Ashgate Publishing Limited. п.7. ISBN  0-7546-4064-7.
  96. ^ Гопинатх, Гаятри. (2005). Невозможные желания: квир-диаспоры и общественные культуры Южной Азии. Издательство Университета Дьюка. п. 40. ISBN  0-8223-3513-1.
  97. ^ Хайдер, Рехан. (2004). Brimful of Asia: переговоры об этнической принадлежности на музыкальной сцене Великобритании. Компания Ashgate Publishing Limited. п.62. ISBN  0-7546-4064-7.
  98. ^ Роган 1998 С. 158–62.
  99. ^ Харрис, Джон (2003). «Жестокая Британия». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней революции (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.). Лондон: Карта. п. 41.
  100. ^ Womack 2007, п. 140.
  101. ^ Лавеццоли 2006, п. 175.
  102. ^ Лавеццоли 2006 С. 177–79.
  103. ^ Womack 2007 С. 176–77.
  104. ^ Беллман 1998, п. 304.

Источники

  • Беллман, Джонатан (1998). Экзотика в западной музыке. Ливан, Нью-Гэмпшир: UPNE. ISBN  1-55553-319-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке. Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. ISBN  978-0-879308551.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Чепмен, Роб (2015). Психоделия и другие цвета. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-28200-5.
  • Эчард, Уильям (2017). Психоделическая популярная музыка: история через теорию музыкальных тем. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0253026590.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: револьвер в антологии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-512941-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фаррелл, Джерри (май 1988 г.). «Отражающие поверхности: использование элементов индийской музыки в популярной музыке и джазе». Популярная музыка. 7 (2): 189–205. Дои:10.1017 / S0261143000002750.
  • Гендрон, Бернард (2002). Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-28737-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973). Лондон: Jawbone Press. ISBN  978-1-906002-15-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Джексон, Эндрю Грант (2015). 1965: самый революционный год в музыке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Томас Данн Букс. ISBN  978-1-250-05962-8.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Лавеццоли, Питер (2006). Расцвет индийской музыки на Западе. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  0-8264-2819-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Локк, Ральф П. (2011) [2009]. Музыкальная экзотика: образы и размышления. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-34955-0.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: пластинки Beatles и шестидесятые. Лондон: Пимлико. ISBN  1-84413-828-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • ди Перна, Алан (2012). Мастера игры на гитаре: интимные портреты. Хэл Леонард. ISBN  978-1-4803-2970-6.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Филон, Саймон (2015). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния. Лэнхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-0-8108-8626-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби - эволюция звука в эпоху электроники. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN  1-58234-323-3.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Приоре, Доменик (2007). Бунт на Сансет Стрип: Последняя битва рок-н-ролла в Голливуде. Лондон: Jawbone Press. ISBN  978-1-906002-04-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Рек, Дэвид Б. (2009). «Индия / Южная Индия». В Титоне, Джефф Тодд (ред.). Миры музыки: введение в музыку народов мира (5-е изд). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Кенагажа. ISBN  978-0-534-59539-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited. Rogan House. ISBN  0-9529540-1-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Санторо, Джин (1991). Beckology (Буклет в штучной упаковке). Джефф Бек. Нью-Йорк: Epic Records /Устаревшие записи. OCLC  144959074. 48661.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дикарь, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия. Лондон: Faber & Faber. ISBN  978-0-571-27763-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  0-07-055087-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шаффнер, Николас (1982). Британское вторжение: от первой волны к новой. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN  0-07-055089-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уомак, Кеннет (2007). Длинные и извилистые дороги: растущее артистизм Битлз. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum. ISBN  978-0-8264-1746-6.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка