Бхангра (музыка) - Bhangra (music)

Бхангта (Пенджаби: بھنگڑا (Шахмухи ), ਭੰਗੜਾ (Гурмукхи ); [pə̀ŋɡɽɑː] (Об этом звукеСлушать)) - это тип оптимистичного популярная музыка связанный с Пенджабская диаспора в Южная Азия, Европа и Северная Америка. Жанр возник из Британский пенджаби сообщество в Соединенном Королевстве в конце 20-го века.

Происхождение

Корни современной музыки бхангра уходят корнями в Британский пенджаби сообщество в Великобритании в 1960-е годы. Ранняя поп-музыка и современный исполнитель / группа этого типа музыки в Соединенном Королевстве были Группа Бхуджанги, основанная братьями Балбиром Сингхом Ханпуром и Далбиром Сингхом Ханпуром в Бирмингеме в 1967 году.[1] Первым крупным хитом Bhujhangy Group стал "Bhabiye Akh Larr Gayee" в начале 1980-х, выпущенный на бирже Бирмингема. Агентства Oriental Star метка. Это была первая песня, сочетающая традиционную азиатскую музыку с современными западными инструментами, за которой последует дальнейшее развитие этой музыки в бхангра.[2]

Отличия от народной музыки

Хотя в музыке бхангра использовались многие элементы народной музыки пенджаби (например, «Баккрей Булаани» - вокализации, связанные с выпасом коз), она также радикально отличалась от современности. Структура песни типичной песни бхангра состояла из четырех куплетов, припева и двух чередующихся инструментальных бридж-секций. (например, CVB1CVB2CVB1CVB2C.) Следовательно, в нем было больше музыкальности, чем в его фолк-предшественнике.

объединенное Королевство

1970-е годы

Говорят, что современная коммерческая форма музыки бхангра возникла в Великобритании в 1970-х годах иммигрантами из Пенджаба, которые взяли свою родную народную музыку и начали экспериментировать, изменяя ее с помощью инструментов из страны пребывания. Новый жанр быстро стал популярным в Великобритании, заменив пенджабских фолк-певцов из-за того, что в Великобритании на него сильно повлияли вливания рок-музыки и необходимость отойти от простой и повторяющейся пенджабской народной музыки. Это указывало на развитие застенчивой и отчетливо бунтарской Британский азиатский Молодежная культура сосредоточены на эмпирическом самоощущении, например, на языке, жест, телесное обозначение, желания и т. д. в ситуации, когда напряженность в отношениях с британской культурой и расист элементы в британском обществе привели к отчуждение во многих этнические меньшинства, способствовало развитию чувства потребности в утверждении позитивной идентичности и культуры и предоставило британским пенджабским мужчинам платформу для утверждения своей мужественности.[3][4][5][6]

В 1980-е годы распространялись такими звукозаписывающими компаниями, как Многотональные записи исполнители бхангра продавали более 30 000 кассет в неделю в Великобритании, но ни один исполнитель не попал в топ-40 британских чартов, несмотря на то, что эти исполнители продавали больше, чем популярные британские; Большая часть продаж кассет бхангра приходилась не на крупные британские музыкальные магазины, продажи которых были зарегистрированы компанией Official UK Charts Company для создания своих рейтингов.[7]

Группа Алаап (группа) образована в 1977 году, соучредителем Чанни Сингх и Харджита Ганди, которые оба были родом из Саутхолл, район Пенджаби в Лондоне. Их альбом Тери Чунни Де Ситарай был выпущен в 1982 году компанией Multitone. Alaap считался первой и оригинальной бхангра-группой суперзвезд, сформированной в Соединенном Королевстве. Чанни Сингх был награжден Королевой Британской империи за его заслуги в области музыки бхангра и услуги / благотворительность для британского азиатского сообщества. Соучредитель Харджит Ганди умер в 2003 году.[8]

80-е годы широко известны как золотой век или эпоха музыки бхангра, которая длилась примерно с 1985 по 1993 годы. Основное внимание в то время уделялось мелодии / риффу, которые обычно игрались на синтезаторе, фисгармонии, аккордеоне или гитара. Народные инструменты использовались редко.

Одна из крупнейших звезд бхангра последних нескольких десятилетий - это Малкит Сингх и его группа Golden Star. Сингх родился в июне 1963 года в деревне Hussainpur в Пенджабе. Он присутствовал на Lyallpur Khalsa College, Джаландхар в Пенджабе в 1980 году, чтобы получить степень бакалавра гуманитарных наук. Там он встретил своего наставника, профессора Индерджита Сингха, который научил его пенджабскому народному пению и танцам бхангра. Благодаря опеке Сингха, Малкит участвовал и выигрывал песенные конкурсы в это время. В 1983 году он выиграл золотую медаль на Университет Гуру Нанак Дев в Амритсар, Пенджаб, за исполнение песни "Gurh Nalon Ishq Mitha", которая позже вошла в его первый альбом, Nach Gidhe Wich, выпущенный в 1984 году. Этот альбом был создан при участии бхангра-музыканта Тарлокана Сингха Билги. Группа побывала в 27 странах мира. Малкит был награжден Королевой MBE за заслуги перед музыкой бхангра.

Группа мальчиков Bhangra, Сахотас, состояли из пяти братьев из Вулверхэмптон. Их музыка представляет собой сплав бхангра, рока и танца.

Heera, созданная Бхупиндером Бхинди и возглавляемая Кумаром и Дхами, была одной из самых популярных групп 1980-х годов.[9][10] Группа зарекомендовала себя с альбомами Джаг Вала Мела, произведено Кулджит Бхамра, и Бриллианты от Heera, продюсер Дипак Хазанчи, на записях Аришма. Эти альбомы примечательны тем, что являются одними из первых альбомов бхангра, в которых удачно сочетаются панджабские барабаны и пенджабские синтезаторы с традиционными британскими инструментами.

Такие группы, как Alaap и Heera, включили биты с рок-влиянием в бхангра, потому что это позволило «азиатской молодежи позитивно утвердить свою идентичность» в более широкой среде альтернативного рока как альтернативного способа самовыражения. Однако некоторые считают, что развитие музыки бхангра создало «культуру интермеццо» после разделения Индии в рамках единых определений выходцев из Юго-Восточной Азии внутри диаспоры, таким образом «создавая совершенно новое сообщество в их доме вдали от дома».[11]

Примерно в то же время появилось несколько других влиятельных групп, в том числе The Saathies, Premi Group, Bhujungy Group и Апна Сангит. Apna Sangeet, наиболее известные своим хитом "Mera Yaar Vajavey Dhol", воссоединились для благотворительности в мае 2009 года после разрыва.[12]

Когда звуки и тексты Bhangra и General Indian были объединены, британско-азиатские артисты начали включать их в свою музыку. Некоторые азиатские художники, такие как Мик Сен-Клер, Балли Сагу, Талвин Сингх, Badmarsh, Black Star Liner создают свою собственную форму британского хип-хоп.

Эта эпоха также принесла с собой искусство бхангра, которое, как и музыка бхангра, которую оно представляло, было бунтарским. В отличие от народного музыкального искусства, которое состояло из изображения народного певца, записи бхангра имели такие детали, как характерные изображения, логотипы, умные названия альбомов и списки групп / музыкантов (кто что играл).

Народная реакция

В отличие от бхангра, народная музыка зависит от определенного количества традиционных мелодий, которым могут быть сотни лет. Каждый новый певец просто пишет новый текст, используя одну из этих мелодий.

В середине 1990-х годов многие артисты, которых привлекала экономика безбандового певца, действовали только так, чтобы технологии, такие как караоке-машины, которые теперь доступны, вернулись к оригинальным, традиционным фолк-битам, отказавшись от музыки бхангра, часто добавляя больше барабанных битов дхол и тамби. На этот раз также наблюдалось появление нескольких молодых пенджабских народных певцов, что стало отрицательной реакцией на музыку бхангра. Им помогали ди-джеи, которые смешивали сэмплы хип-хопа с народным пением.

Примерно с 1994 года появилась тенденция к использованию сэмплов (часто взятых из мейнстрима хип-хопа), смешанных с традиционными народными ритмическими инструментами, такими как тумби и дхол. Использование народных инструментов и сэмплов хип-хопа, наряду с относительно недорогим народным вокалом, импортированным из Пенджаба, пенджабская народная музыка смогла вызвать упадок музыки бхангра.

Новаторские ди-джеи, способствовавшие упадку бхангра, были Мик Сент-Клер, Балли Сагу и Panjabi MC. Как ди-джеи, которые изначально были наняты лейблами bhangra для создания ремиксов на оригинальные записи из списка лейбла (OSA и Nachural соответственно), они вместе с звукозаписывающими компаниями быстро обнаружили, что ремиксы народных певцов из Индии намного дешевле, чем работа с аутсорсинговыми группами bhangra.

Новаторский фолк-певец, который сыграл важную роль в упадке Бхангры, был Джаззи Б, который дебютировал в 1992 году. Продав более 55 000 копий своего третьего альбома, Фолк и фанки, сейчас он является одним из самых продаваемых в мире исполнителей фолк-панджаби, его вокальный стиль сравним с вокальным стилем Кулдип Манак.

Среди других влиятельных народных артистов Суриндер Шинда - известен своим "Putt Jattan De" - Харбхаджан Манн, Манмохан Варис, Меши Эшара, Сарбджит Чима, Ханс Радж Ханс, Сардул Сикандер, Анахи, Sat Rang, XLNC, B21, Шакти, Сахара, Паарас, PDM, Amar Group, Sangeet Group, Бомбейская радиостанция и поздний вклад Алама Лохара, в частности, Джугни и Мирза Сахибана. Диджеем, который прославился со многими успешными хитами, был Panjabi MC.

К концу 1990-х годов музыка бхангра в значительной степени пришла в упадок и ее заменили пенджабские народные певцы. Те же фолк-певцы, которых группы бхангра заменили десятью годами ранее, использовались ди-джеями для создания относительно недорогой живой музыки на ноутбуках. Этот "народный магазин «Жанр просуществовал недолго, поскольку записи не могли быть официально выпущены из-за отсутствия авторских прав на сэмплы, использованные для создания« битов ». Так продолжалось до конца века. Лейблы, записывающие фолк-хоп, такие как Hi-Tech, были исследованы BPI ( British Phonographic Industry) за нарушение авторских прав посредством неочищенных сэмплов на релизах таких народных ди-джеев, как DJ Sanj.[13]

К концу десятилетия бхангра продолжала снижаться, и исполнители фолк-хопа, такие как Bally Sagoo и Apache Indian, подписали контракт с международными звукозаписывающими лейблами Sony и Island. Более того, Multitone Records, один из крупнейших лейблов, связанных с бхангрой в Великобритании в 1980-х и 1990-х, был куплен BMG. Недавний[когда? ] Пепси Рекламный ролик, запущенный в Великобритании, показал актеров из Южной Азии и народную музыку пенджаби.

Ремиксы 2000-х

Пенджабский фолк в сочетании с хип-хопом, известный как народный магазин, чаще всего создается, когда фолк-вокал покупается в Интернете для ремикса в студии. Народный вокал обычно поется на традиционные мелодии, которые часто повторяются с новыми текстами.

Пенджабский народный ремикс

Некоторые южноазиатские ди-джеи, особенно в Америке, смешивают пенджабскую народную музыку с хаусом, регги, и хип-хоп чтобы добавить другой колорит пенджабскому народу. Эти ремиксы продолжали набирать популярность, когда подошли к концу 1990-е. Это движение было основано и распространено такими ди-джеями, как Mick St Clair, Punjabi MC и DJ Rekha. DJ Rekha, родом из Великобритании, сейчас проживает в Нью-Йорке и проводит серию клубных мероприятий под названием Basement Bhangra. Эти ежемесячные мероприятия демонстрируют ремиксы хаус и хип-хоп бхангра.

Известный исполнитель ремиксов Балли Сагу, пенджабский сикх, англо-индиец, выросший в Бирмингем, Англия. Сагу описал свою музыку как «немного табла, немного индийского звука. Но добавьте басовые партии, включите фанк-ударный бит, принесите Джеймс Браун образцы », чтобы Время журнал в 1997 году. Недавно он был подписан Sony. Далер Менди Пенджабский певец из Индии исповедует музыку, известную как фолк-поп. Менди выпустил такие треки, как "Bolo Ta Ra Ra" и "Ho Jayegee Balle Balle". Его песня "Тунак Тунак Тун "вышел в 1998 году.

Канада и США

Мисс Пуджа известна своими многочисленными альбомами

Пенджабские иммигранты способствовали распространению пенджабской народной музыки в Западном полушарии, а не музыки бхангра. Индустрия бхангра выросла в Северной Америке намного меньше, чем в Соединенном Королевстве. Индийский лев, канадский народный художник, объясняет, что, по его мнению, стало причиной этого:

Причина, по которой в Англии много групп, состоит в том, что в Англии много работы. В Англии традиция, которая существует уже много лет, состоит в том, что по всей стране каждые выходные проходят свадьбы, и это часть культуры, что у них есть группы бхангра, которые приезжают и играют, которым платят 1800 фунтов за шот, вы знаете. . Большинство групп забронированы на следующие два года. А Англия - страна, где утром можно проснуться, а к обеду оказаться на другом конце страны, это помогает. В Канаде добраться до другого конца страны можно за 3 дня, поэтому там нет трассы. И это не традиция [в Канаде] - живая музыка на свадьбах. Здесь есть несколько групп, которые дают несколько концертов, но ничего серьезного.

— Индийский лев

Североамериканские (не бхангра) народные исполнители, такие как Манмохан Варис, Джаззи Бейнс, Камаль Хеер, Появились Харбхаджан Манн, Сарабджит Чима и Деби Махсоспури, и ремикс рынок вырос.[14][15]

В 2001 году пенджабский фолк и его хип-хоп форма народный магазин, начал оказывать влияние на США R&B музыка, когда Мисси Эллиотт выпустил песню с элементами фолк-хопа "Получить ур урод на ". В 2003 году появилась версия Panjabi MC "s"Мундиан то Баха Ке "(" Beware of the Boys ") с участием американского рэпера Jay-Z.[16] Кроме того, американский рэпер Прас из Fugees записал треки с британской альтернативной бхангра группой Свами.[17][нужна цитата ] Американская певица и актриса Селена Гомез выпустила свой сингл под влиянием бхангра "Приходите и получите это "из ее первого сольного альбома Звезды танцуют в 2013.[18]

Текст песни

Тексты песен бхангра, которые обычно касаются социальных проблем или любви, поются в Пенджаби

Тексты песен бхангра, которые обычно касаются социальных проблем или любви, поются в Пенджаби. Лирика бхангра, как правило, преднамеренно упрощалась создателями жанра, потому что молодежь не понимала сложных текстов. Традиционные пенджабские народные тексты, как правило, более сложные и часто рассказывают истории пенджабского языка. Есть много песен бхангра, посвященных темам гордости пенджаби и героям пенджаби. Тексты песен - дань уважения культурным традициям Пенджаба. В частности, о многих треках бхангра написано Удхам Сингх и Бхагат Сингх. К менее серьезным темам относятся красивые женщины с их яркими дуппатты. Лирика также может быть о посевах и приближении нового сезона. Bhangra поется яростно, с сильными текстами, часто кричащими: «balle balle» или «chakde phate», которые относятся к празднованию и / или гордости.

Известные лирики бхангра или пенджаби включают Харбанс Джанду (Джанду Литтранвала) («Гиддиан Ди Рани») и Ротанг Рихал (Рурки Вала из ротанга).

Инструменты

Пенджабские инструменты способствуют развитию бхангра. Первоначально это был в первую очередь дхол. ХХ век внес изменения в инструменты, определяющие бхангра, включая Тумби,[19] саранги,[20] дхолак (меньше, чем дхол), флейта, цитра, скрипка, фисгармония, табла, гитара, мандолина, саксофон, синтезатор, ударная установка и другие западные инструменты.[21] Возможно, самый известный инструмент Бхангра - это дхол. Это двусторонний бочкообразный барабан, который создает ритм, под который танцуют Бхангра. Человек, который играет на инструменте, дхоли, играет на различных битах, чтобы создать различные сегменты Бхангра, такие как Дхамал, Джуммар. Одна сторона дхола имеет более толстую кожу, что создает более глубокий звук, а другая сторона имеет более тонкую кожу. в результате получается более высокий звук. Для игры на инструменте дхол используются две палочки. Более толстая палка, называемая дагга, используется для игры на басовой стороне. Более тонкий тилли используется для игры на высоких частотах. Обе палочки обычно делают из дерева или бамбука.[22]

Струнные инструменты включают гитара (оба электрические), бас, ситар, Тумби, вина, скрипка и саранги. В ловушка, томы, дхадд, дафли, дхолки, и Damru другие барабаны. Тумби, первоначально играемый народными артистами, такими как Лалчанд Ямла Джатт[23] и Кулдип Манак в настоящих фолк-записях, а затем особенно использовались Чамкила, певец пенджабского фолка (не бхангра), играет на высокотональном однострунном инструменте и Chimta от (Позднего) Алама Лохара.

Перкуссия

Бхангра сегодня превратилась в музыкальный жанр, в основном основанный на битах, в отличие от до 1994 года, когда он был немного более мягким и классическим. Пандит Динеш и Кулджит Бхамра были обученными исполнителями индийской перкуссии и помогли создать современную британскую музыку, в основном табла и дхолки для таких групп, как Alaap и Heera.

15-летний перкуссионист Бхупиндер Сингх Куллар, он же Тубси, из Handsworth, Бирмингем, создал более современный стиль и грув, который, казалось, более естественно сливался с западной музыкой. Такие песни, как "Dhola veh Dhola" (Satrang) и такие альбомы, как Бомбить Тумби (Safri Boyz) содержал этот новый стиль.[24]

Сунил Калян из Саутхолл, Лондон, был сессионным музыкантом во многих песнях и альбомах, играя на табле.[25]

Сухшиндер Шинда позже представил свой стиль игры на дхоле с альбомом Дхол Бит. Он добавил очень чистый стиль игры на дхол и помог создать звук для таких артистов, как Джасвиндер Сингх Бейнс и Бхинда Джатт.

Еще одно примечательное[26] перкуссионистом была Парвиндер Бхарат (Парв) из Вулверхэмптон. Парв играл во многих бхангра-группах 80-х, играя с такими группами, как Satrang, Pardesi, а затем присоединился к всемирно известному DCS. Покинув DCS, Парв продолжил эксперименты со своим искусством, результатом чего стало европейское турне с американским певцом. Стиви Уандер.

Культурное влияние и возрождение пенджабской народной музыки на Западе

Третье и четвертое поколения обычно не могут говорить на панджаби, если их родители с трудом говорят на нем. Есть движение в сторону Пенджабская народная музыка это чистейшая форма пенджабской музыки.[нужна цитата ] Большая часть молодежи пытается понять тексты песен, хотя есть дети и молодые люди, которые сохранили свои народные корни. Еще одна причина, по которой некоторые фанаты выражают анти-фолковые настроения, заключается в том, что многие народные песни были написаны для доминирующих. Jatts клан, тогда как сикхи не верят в касты, поэтому они не одобряли Пенджабская народная музыка. Однако сегодня с такими артистами, как Tru-Skool, Джаззи Б, ЧВК, Сухшиндер Шинда, Суриндер Шинда, Паппи Гилл, Начаттар Гилл, Памми Бай и Дилджит Досанджх, Популярность пенджабского народа возросла, хотя в некоторых случаях он сливается[нечеткий ]. В iTunes есть каталоги многих пенджабских народных певцов.

Другая причина возрождения пенджабской народной музыки связана с возросшей популярностью бхангра в таких регионах, как Великобритания, Канада и США. Бхангра стала более доступной через платформы социальных сетей, такие как YouTube и Instagram, для подрастающего поколения. Кроме того, во многих университетах Великобритании, США и Канады есть команды и академии, созданные старшими танцорами отдельно от университетов. Это возрождение привело к стремлению к более традиционным народным песням и битам, а также к возможности обучения для детей их культур.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фолкард, Клэр, изд. (2004). Книга рекордов Гиннеса 2005. Энфилд: Книга рекордов Гиннеса. п. 199. ISBN  0851121926.
  2. ^ «История Осы». Агентства Oriental Star. Архивировано из оригинал на 2014-03-23. Получено 2013-09-09.
  3. ^ Шарма, Санджай. «Шумные азиаты или« азиатский шум »?» В Дезориентирующие ритмы: политика новой азиатской танцевальной музыки
  4. ^ Sehyon.com В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine, композитор музыки Бхангра
  5. ^ "Moodle.brandeis.edu" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2008-04-08.
  6. ^ "Подпишитесь, чтобы прочитать". www.ft.com.
  7. ^ «芸 能人 愛 用 の カ ラ コ ン 特集 ┃ カ ラ ー コ ン タ цвета». www.dholclips.com. Архивировано из оригинал на 2017-09-21. Получено 2018-12-15.
  8. ^ "Сегодняшние новости". hindunet.org. Архивировано из оригинал на 2016-05-13. Получено 2016-04-27.
  9. ^ Валиа, Аарохи (2008). Народные танцы Пенджаба. Юнистар Книги. ISBN  9788171426027.
  10. ^ Стюард, Сью (2007-10-14). «Музыка Bhangra становится глобальной». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2018-12-05.
  11. ^ Шарма, Санджай. «Шумные азиаты или« азиатский шум »?» В Дезориентирующие ритмы: политика новой азиатской танцевальной музыки, изд. Санджай Шарма, Джон Хатник и Ашвани Шарма, 32–57. Лондон: Zed Books, 1996.Недовольство самоидентификацией через дефис: второе поколение британской азиатской молодежной культуры и фьюжн-музыки
  12. ^ Sonaweb.co.uk В архиве 19 июля 2009 г. Wayback Machine, Суперзвезды Bhangra выбирают Sona Web
  13. ^ «BPI действует после отбора жалоб - Новости - Музыкальная неделя». www.musicweek.com.
  14. ^ iLounge.com (2006) Исследование: рынок цифровой музыки демонстрирует значительный рост
  15. ^ Кац, Майкл (2008) Авторские права на переработку: выживание и рост в эпоху ремиксов (в формате pdf)
  16. ^ American Bhangra - История американской Bhangra В архиве 4 апреля 2007 г. Wayback Machine
  17. ^ Валиа, Аарохи (2008). Народные танцы Пенджаба. Unistar Books Pvt. ООО п. 43.
  18. ^ "Звезды танцуют". Селена Гомез. 2016-04-28. Получено 2019-02-24.
  19. ^ Рой, Анджали Гера (01.01.2010). Бхангра переезжает: из Лудхианы в Лондон и дальше. Издательство Ashgate, Ltd. ISBN  9780754658238.
  20. ^ Рой, Анджали Гера (01.01.2010). Бхангра переезжает: из Лудхианы в Лондон и дальше. Издательство Ashgate, Ltd. ISBN  9780754658238.
  21. ^ "бхангра | танец". Энциклопедия Британника. Получено 2017-01-16.
  22. ^ https://learnbhangra.com/history
  23. ^ «Ямла Джатт». Народный пенджаб. Архивировано из оригинал в 2016-10-29. Получено 2017-01-16.
  24. ^ Нилан, Пэм; Фейша, Карлес (22 ноября 2006 г.). Глобальная молодежь?: Гибридные идентичности, множественные миры. Рутледж. ISBN  978-1-134-19834-4.
  25. ^ "SunilKalyan.com Официальный сайт легенды перкуссии Bhangra. Табла, Дхолак, Дхол и другие перкуссия, Музыкальное производство и многое другое! Саутхолл, Лондон". sunilkalyan.com.
  26. ^ Глобальный ритм. World Marketing Incorporated. 2006 г.

внешняя ссылка