Музыка Соединенного Королевства - Music of the United Kingdom

Эта статья о музыке из Великобритании. Информацию об отраслевой организации UK Music см. Музыка Великобритании.

А Променад-концерт на Королевский Альберт Холл в 2004 году

На протяжении его история, то объединенное Королевство был крупным продюсером и источником музыкального творчества, черпая свою раннюю художественную основу из церковная музыка и древние и традиционные Народная музыка и приборы Англия, Шотландия, Северная Ирландия, и Уэльс. Каждый из четырех страны Соединенного Королевства имеет свои собственные разнообразные и самобытные формы народной музыки, которые процветали до эпохи индустриализации, когда ее начали заменять новые формы популярной музыки, в том числе мюзик-холл и духовые оркестры. Многие британские музыканты оказали влияние на современную музыку в мировом масштабе, и объединенное Королевство имеет один из крупнейших в мире музыкальная индустрия. Мировая музыка, широко разработанная британскими исполнителями, включает: поп, камень; а также поджанры жанра; авангард, новая волна, кислотный джаз, нео соул, трип-хоп, ДАП СТЕП и промышленный.[1][2][3]

В 20 веке влияние музыка США, включая блюз и рок-н-ролл, закрепилась в Соединенном Королевстве. "Британское вторжение "- во главе с Ливерпуль группа Битлз, часто рассматриваемый как самая влиятельная группа всех времен[4]- увидел, как британские рок-группы стали очень влиятельными во всем мире в 1960-х и 1970-х годах. Поп-музыка - термин, появившийся в Великобритании в середине 1950-х годов как описание "рок-н-ролл и новые молодежные музыкальные стили, на которые он повлиял ",[5] был разработан британскими артистами, такими как The Beatles и катящиеся камни,[6] кто среди других британских музыкантов возглавил переход рок-н-ролла в рок-музыку. Поджанры рока, разработанные или изобретенные британскими исполнителями, включают: прогрессивный рок,[7] рага рок, психоделический рок,[8] арт-рок,[9] Тяжелый рок,[10] космический рок, тяжелый металл,[11] глэм-рок,[12] готический рок, и ска панк.[1][2][3]

Фоновая и классическая музыка

Основные статьи: Старинная музыка Британских островов, Классическая музыка Соединенного Королевства, и Барочная музыка Британских островов
Английская миниатюра из рукописи Роман де ла Роуз

Музыка на Британских островах с древнейших письменных свидетельств до Барокко и появление узнаваемых современных классическая музыка, была разнообразной и богатой культурой, включая духовную и светскую музыку, от популярной до элитной.[13] Каждая из основных наций Англия, Ирландия, Шотландия и Уэльс сохранили уникальные формы музыки и инструментовки, но британская музыка находилась под сильным влиянием континентального развития, в то время как британские композиторы внесли важный вклад во многие основные направления в ранней музыке в Европе, включая полифония из Арс Нова и заложил некоторые основы более поздней национальной и международной классической музыки.[14] Музыканты с Британских островов также разработали некоторые отличительные формы музыки, в том числе Кельтское пение, то Поддержание Англоизы, то рота, полифонический обет антифоны и Кэрол в средневековый эпоха.

На церковную музыку и религиозную музыку оказали сильное влияние Протестантская реформация это повлияло на Великобританию с 16 века, что ограничило события, связанные с британской музыкой, и вынудило развитие самобытной национальной музыки, культа и веры. английский мадригалы, лютня эйрес и маски в эпоха Возрождения эпоха привела к Опера на английском языке разработан в начале Барокко период позднего семнадцатого века.[15] Напротив, придворная музыка королевств Англии, Шотландии и Ирландии, хотя и имела уникальные элементы, оставалась гораздо более интегрированной в более широкую европейскую культуру.

Эпоха барокко в музыке, между старинная музыка из Средневековый и эпоха Возрождения периодов и развитие полноценной и формализованной оркестровой классическая музыка во второй половине восемнадцатого века характеризовалась более сложной музыкальной орнаментикой, изменениями в нотная запись, новые приемы инструментальной игры и появление новых жанров, таких как опера. Хотя термин Барокко обычно используется для европейской музыки примерно с 1600 года, его полное влияние не ощущалось в Великобритании до 1660 года, задержанное местными тенденциями и развитием музыки, религиозными и культурными различиями во многих европейских странах и нарушением корт музыка, вызванная Войны Трех Королевств и Междуцарствие.[16] Под восстановленным Стюарт монархия двор снова стал центром музыкального патронажа, но королевский интерес к музыке, как правило, становился менее значительным по мере развития семнадцатого века, чтобы снова возродиться при Дом Ганновера.[17]

сэр Эдвард Элгар

Британский камера и оркестровая музыка черпала вдохновение в континентальной Европе, поскольку она превратилась в современную классическая музыка. Эпоху барокко в британской музыке можно рассматривать как одно из взаимодействий национальных и международных тенденций, иногда поглощающее континентальные моды и практики, а иногда и попытки, как в создании баллада опера, чтобы создать местную традицию.[18] Однако, возможно, самый значительный британский композитор той эпохи, Георг Фридрих Гендель, был натурализованным немцем, который помог объединить британскую и континентальную музыку и определить будущее классическая музыка Соединенного Королевства который будет официально образован в 1801 году.[19]2006

Музыкальная композиция, исполнение и обучение в Соединенном Королевстве унаследовали европейские классические традиции восемнадцатого века (прежде всего, в Великобритании, по примеру Генделя) и значительно расширились в девятнадцатом веке.[20] Романтический национализм поощряла четкую национальную идентичность и чувствительность в страны Соединенного Королевства ближе к концу девятнадцатого века, создав множество композиторов и музыкантов, опираясь на народные традиции.[21] Эти традиции, включая культурные нити, взятые из наций и провинций Соединенного Королевства, продолжали своеобразным образом развиваться благодаря творчеству таких композиторов, как Артур Салливан, Густав Холст, Эдвард Элгар, Хьюберт Парри, Ральф Воан Уильямс, Бенджамин Бриттен[22] , Майкл Типпетт и Питер Максвелл Дэвис. Известные живые английские классические композиторы включают Харрисон Биртвистл, Майкл Найман, Джеймс Макмиллан, Джереми Пейтон Джонс, Гэвин Брайарс, Эндрю Поппи, Джудит Вейр, Салли Бимиш и Анна Мередит.

Хронология британской классической музыки и предшествующих ей форм

Народная музыка

Каждый из четырех страны Соединенного Королевства имеет свои разнообразные и отличительные Народная музыка формы. Народная музыка процветала до эпохи индустриализации, когда ее начали заменять новые формы популярной музыки, в том числе мюзик-холл и духовые оркестры. Осознание этого привело к трем народные возрождения, один в конце XIX века, один в середине XX века и один в начале XXI века, который сохраняет народную музыку в качестве важной субкультуры в обществе.[23]

Английская народная музыка

Основная статья: Народная музыка Англии

Англия имеет долгую и разнообразную историю народной музыки, восходящую, по крайней мере, к средневековому периоду и включающую множество форм музыки, песен и танцев. В течение трех периодов возрождения с конца девятнадцатого века большая часть традиции была сохранена и продолжает практиковаться.[23] Это привело к созданию ряда сплавов с другими формами музыки, в результате чего возникли такие поджанры, как Британский фолк-рок, народный панк и фолк-метал и продолжает процветать на национальном и региональном уровнях, особенно в таких областях, как Нортумбрия и Корнуолл.[24]

Северная ирландская музыка

Основная статья: Народная музыка Ирландии

Ирландия, включая Северную Ирландию, имеет яркие народные традиции. Популярность традиционных инструментов, таких как скрипки сохранился на протяжении веков, даже когда аналоги в Великобритании вымерли. Возможно, самый известный современный музыкант из Северной Ирландии, на которого повлияли народные традиции, - это Ван Моррисон.

Шотландская народная музыка

Основная статья: Шотландская народная музыка
Шотландская традиционная группа Ткачихи Таннахилл

Шотландская народная музыка включает в себя множество видов песен, в том числе баллады и сетует в исполнении певца-одиночки в сопровождении волынки, скрипки или арфы. Традиционные танцы включают вальсы, катушки, Strathspeys и приспособления. Наряду с другими областями Соединенного Королевства Шотландия претерпела возрождение корней в 1960-е гг. Кэти-Энн Макфи и Джинни Робертсон были героями этого возрождения, которое вдохновило такие группы, как Клута, Whistlebinkies, Мальчики из Лоха и Невероятный струнный оркестр.

Валлийская народная музыка

Основная статья: Музыка Уэльса

Уэльс - это кельтская страна, в которой играет народная музыка Twmpathau (общественные танцы) и гвил верн (музыкальные фестивали ). Валлийская музыка также включает мужской голосовой хор и песни в сопровождении арфы. Давно подчиненные английской культуре, валлийские музыканты в конце 20-го века должны были реконструировать традиционную музыку, когда возрождение корней началось. Это возрождение началось в конце 1970-х и достигло определенного успеха в Великобритании в 1980-х с такими исполнителями, как Робин Хью Боуэн, Мониарс и Гверинос.

Ранняя британская популярная музыка

Основная статья: Ранняя британская популярная музыка

В смысле коммерческой музыки, которая нравится людям, британская популярная музыка возникла в шестнадцатом и семнадцатом веках с приходом баллада, которые продавались дешево и в большом количестве до девятнадцатого века.[25] Дальнейшие технологические, экономические и социальные изменения привели к появлению новых форм музыки в 20 веке, в том числе духовой оркестр, который произвел популярную и общественную форму классической музыки.[26] Точно так же мюзик-холл возникла, чтобы обслуживать развлечения новых городских обществ, адаптируя существующие формы музыки для создания популярных песен и выступлений.[27] В 1930-е годы влияние американских Джаз привело к созданию Британские танцевальные группы, который создал социальную и популярную музыку, которая стала доминировать в общественных мероприятиях и в радиоволнах.[28]

Современная британская популярная музыка

Основная статья: Британская популярная музыка
Смотрите также: Британский рок и Британский поп

Новаторство и разработки

Битлз, самый успешный музыкальный коллектив в популярная музыка история.

Великобритания оказала влияние на популярную музыку непропорционально своему размеру из-за своих лингвистических и культурных связей со многими странами, особенно с Соединенными Штатами и многими из их бывших колоний, таких как Австралия, Южная Африка и Канада, а также из-за ее способности к изобретениям, инновациям и слиянию. что привело к развитию многих основных тенденций в популярной музыке или участию в них.[29] Формы популярной музыки, в том числе Народная музыка, джаз, рэп /хип-хоп, поп и рок музыка, особенно процветали в Великобритании с двадцатого века.

В начале 20-го века влияние Соединенных Штатов стало преобладающим в популярной музыке, когда молодые исполнители создали свои собственные версии американской музыки, в том числе рок-н-ролл с конца 1950-х и развивая параллельную музыкальную сцену. В начале 1960-х гг. Британское вторжение во главе с Битлз, помогли британским исполнителям занять важное место в развитии поп и рок музыка. По данным сайта Словарь музыки и музыкантов New Grove, период, термин "поп-музыка "" возникло в Великобритании в середине 1950-х годов как описание рок-н-ролл и новые стили молодежной музыки, на которые он повлиял ".[30] Оксфордский словарь музыки заявляет, что, хотя «раннее значение слова« поп »означало концерты, привлекающие [...] широкую аудиторию с конца 1950-х годов, тем не менее,« поп-музыка »имеет особое значение неклассической музыки, обычно в форме песен, исполняемых такие художники как Битлз, Катящиеся камни, ABBA [закон Швеции] и т. д. "[31] С тех пор рок и популярная музыка способствовали развитию британо-американского сотрудничества: трансатлантические жанры обменивались и экспортировались друг в друга, где они имели тенденцию адаптироваться и превращаться в новые движения.

Дэвид Боуи был назван "величайшей рок-звездой всех времен" в Катящийся камень .[32]

Самый значительный вклад Великобритании в популярная музыка в течение 20-го века был направлен на расширение рок музыка. Прогрессивный рок был основан на "прогрессивных" поп-группах 1960-х годов, которые объединили рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги, восточный мелодии и Григорианские песнопения, подобно Битлз и дворовые птицы.[7] В соответствии с Вся музыка, появление психоделический рок в середине 1960-х годов возникли британские группы, которые составляли Британское вторжение рынка США.[33] Многие ведущие британские группы 1960-х художественная школа в молодости,[34] и поддержал подход, основанный на Изобразительное искусство и оригинальность, которые пришли к арт-рок.[9] Как отклонение от популярного поп рок начала 1960-х, катящиеся камни первооткрыватель грубого, тяжелого звука, который стал определять Тяжелый рок.[35] Тяжелый металл был создан британскими музыкантами, в том числе такими, как Black Sabbath и Темно-фиолетовый.[36] Глэм-рок, который был разработан в Великобритании в начале 1970-х годов, исполнялся музыкантами в возмутительных костюмах, макияж, мириться, и прически, особенно туфли на платформе и блеск - это широко связано с Дэвид Боуи.[37] Катящийся камень утверждал, что Секс Пистолеты, видный панк-рок группа, стала озарением и олицетворением одного из немногих по-настоящему критических моментов в поп-культуре - подъема панк в течение 1970-х гг.[38] Историк музыки Вернон Джойнсон утверждал, что новая волна возникла в Великобритании в конце 1976 года, когда многие группы начали отмежеваться от панка.[39] Готический рок возник из пост-панк в Соединенном Королевстве в конце 1970-х группами, в том числе Сиукси и банши,[40] Joy Division,[41][40][42] Баухаус,[41] и лечение.[40] Другие поджанры рока, изобретенные или радикально измененные британскими исполнителями, включают: блюз рок, ска, Британский фолк-рок, народный панк, шугейз, и Брит-поп.

Пост-рок эпоха

Помимо развития рок-музыки, британские группы авангард и нео соул и создал кислотный джаз. Пока дискотека американская музыка, британский поп группа Пчела Джис были наиболее выдающимися исполнителями эпохи диско-музыки в середине-конце 1970-х годов и стали известны как "Короли дискотеки "СМИ.[43] В Второе британское вторжение, который получен из Британское вторжение США в 1960-х, состояла из музыкальных коллективов из Соединенного Королевства, которые стали популярными в Соединенных Штатах в период с начала до середины 1980-х, в основном благодаря кабельному музыкальному каналу. MTV.[44] Эти синтипоп и новая волна связанные группы часто фигурируют в американских поп-чартах, и согласно Катящийся камень, принес "революцию в звуке и стиле". New Pop стал Обобщающий термин используется в музыкальной индустрии для описания молодых, в основном британских, андрогинный, и технологически ориентированные художники, такие как Клуб Культуры и Эвритмика.[45] Кроме того, Бой Джордж культуры Club был ведущей фигурой в новый романтик движение, которое стало важной частью Второго британского вторжения в США. Британские рок-группы, особенно Def Leppard, также стал частью возобновившейся популярности британской музыки.[46] Newsweek журнал выпустил выпуск, в котором фигурировал шотландский певец Энни Леннокс Eurythmics и Boy George на обложке номера с подписью Британия потрясает Америку - снова, пока Катящийся камень выпустит "England Swings: Великобритания вторгается в музыку и стиль Америки. Снова". выпуск ноябрь 1983 г.[47] Поп-звезда Джордж Майкл был одним из самых популярных выступлений Поколение MTV, укрепляя эту позицию своим чрезвычайно успешным Вера альбом 1987 года.[48]

Эд Ширан с ÷ Тур стал самый прибыльный за все время в августе 2019 года.

На протяжении большей части 1990-х гг. Крутая Британия - период повышенной гордости за культура Соединенного Королевства, вдохновленный 1960-ми годами Свинг-шестидесятые - был придуман благодаря успеху женская группа Spice Girls и Брит-поп действует Размытие и Оазис, что привело к новому чувству оптимизма в Великобритании после пессимистического тона 1970-х и 1980-х годов.[49] В электронный поджанры трип-хоп, ДАП СТЕП, и промышленный возникла в Великобритании в 1990-х годах.[50][51][52] В 21 веке голубоглазая душа стали доминировать британские певцы, в том числе Эми Уайнхаус, Даффи и особенно Адель, который побил несколько рекордов продаж и диаграмм.[53] Адель выиграла больше премия Грэмми чем любая другая женщина, родившаяся за пределами США.[54] Эта волна популярных британских соул-певцов заставила задуматься о том, сможет ли третий Британское вторжение происходило - на этот раз вторжение души- (в отличие от 1960-х гг. камень и поп, и 1980-е новая волна и синти-поп вторжения ). Английский певец Эд Ширан был первым народ -ориентированный художник 2010-х годов; в Официальные графики компании назвал его артистом десятилетия с наибольшим успехом в британских чартах альбомов и синглов в 2010-х.[55] Глобально, Spotify по имени Ширан второй самый популярный исполнитель десятилетия.[55] Лондон сформировал англо-ирландский поп мальчуковая группа Одно направление были одними из самых больших кумиры подростков 2010-х гг.

Музыкальное влияние иммиграции

Подчеркивая влияние иммигрантов в Соединенном Королевстве в 21 веке, Британский афро-карибский народ созданный барабан и бас, грязь, Афробиты, и раскачивание. Грайм был назван «самым значительным музыкальным достижением Великобритании за последние десятилетия».[56] Кроме того, Британские азиаты популяризировали Бхангра внутри южноазиатской диаспоры.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Хендерсон, Алекс (1 августа 2003 г.). Британская душа. Вся музыка. Проверено 6 марта 2011 года.
  2. ^ а б AllMusic - Дабстеп В архиве 24 сентября 2017 в WebCite «Поглощенные и преображенные элементы техно, драм-н-бейса и даба»
  3. ^ а б "Local Groove Does Good: история подъема трип-хопа из Бристоля". npr.org.
  4. ^ Ира А. Роббинс. "Статья в Британской энциклопедии". Britannica.com. Получено 18 января, 2011.
  5. ^ Р. Миддлтон и др., "Поп", Музыка Grove онлайн, получено 14 марта 2010 г. (требуется подписка) В архиве 13 января 2011 г. Wayback Machine
  6. ^ "Поп", Оксфордский словарь музыки, получено 9 марта 2010 г.(требуется подписка) В архиве 12 ноября 2017 в Wayback Machine
  7. ^ а б Prown & Newquist 1997, п. 78.
  8. ^ «Поп / Рок» Психоделика / Гараж ». Вся музыка. Получено 6 августа 2020.
  9. ^ а б Lindberg et al. 2005 г., стр. 104–06.
  10. ^ "Rolling Stones | Биография и история". Вся музыка. Получено 22 июля 2020.
  11. ^ Том Ларсон (2004). История рок-н-ролла. Kendall / Hunt Pub. С. 183–187. ISBN  978-0-7872-9969-9.
  12. ^ "Глэм-рок". Encarta. Архивировано из оригинал 28 августа 2009 г.. Получено 21 декабря 2008.
  13. ^ Р. МакКиттерик, К. Т. Оллманд, Т. Рейтер, Д. Абулафия, П. Фуракр, Дж. Саймон, К. Райли-Смит, М. Джонс, ред., Средневековая история Нового Кембриджа: ок. 1415 - ок. 1500 (Cambridge University Press, 1995), стр. 319.
  14. ^ В. Лавлок, Краткая история музыки (Фредерик Ангар, 1953), стр. 57.
  15. ^ Р. Х. Фритце и В. Бакстер Робисон, Исторический словарь позднесредневековой Англии, 1272-1485 гг. (Гринвуд, 2002), стр. 363; Г. Х. Коулинг, Музыка на шекспировской сцене (Издательство Кембриджского университета, 2008 г.), стр. 6.
  16. ^ J. P. Wainright, 'England II, 1603-1642' in J. Haar, ed., Европейская музыка, 1520-1640 гг. (Woodbridge: Boydell, 2006), стр. 509-21.
  17. ^ Т. Картер и Дж. Батт, Кембриджская история музыки семнадцатого века (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.), стр. 280, 300, 433 и 541.
  18. ^ М. Лаббок, Полная книга световой оперы (Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts, 1962), стр. 467-8.
  19. ^ Э. Арвек и У. Дж. Ф. Кинан, Материализация религии: выражение, представление и ритуал (Aldershot: Ashgate Publishing, 2006), стр. 167.
  20. ^ Д. Гордон и П. Гордон, Музыкальные посетители Британии (Абингдон: Рутледж, 2005), ISBN  0-7130-0238-7, п. 62.
  21. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-515878-4, п. 47.
  22. ^ В. Апель, Гарвардский музыкальный словарь, серия I: Дневники (Издательство Гарвардского университета, 2-е изд., 1969), ISBN  0-674-37501-7, п. 292.
  23. ^ а б Г. Бойс, Воображаемая деревня: культура, идеология и английское народное возрождение (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1993), ISBN  0-7190-2914-7.
  24. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0-19-515878-4.
  25. ^ Б. Кэпп, «Популярная литература», в Б. Реэе, изд., Популярная культура в Англии семнадцатого века (Рутледж, 1985), стр. 199.
  26. ^ Т. Герберт, Британский духовой оркестр: музыкальная и социальная история (Oxford: Oxford University Press, 2000), стр. 4-5.
  27. ^ Диана Ховард Лондонские театры и мюзик-холлы 1850-1950 (1970).
  28. ^ C. Parsonage, Эволюция джаза в Великобритании, 1880-1935 гг. (Олдершот: Ashgate Publishing, Ltd., 2005 г.), стр. 197-200.
  29. ^ П. Чайлдс, М. Сторри, Энциклопедия современной британской культуры (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1999), стр. 412.
  30. ^ Р. Миддлтон и др., "Поп", Музыка Grove онлайн, получено 14 марта 2010 г. (требуется подписка) В архиве 13 января 2011 г. Wayback Machine
  31. ^ "Поп", Оксфордский словарь музыки, получено 9 марта 2010 г.(требуется подписка) В архиве 12 ноября 2017 в Wayback Machine
  32. ^ Шеффилд, Роб; Шеффилд, Роб (2016-01-11). "Почему Дэвид Боуи был величайшей рок-звездой всех времен". Катящийся камень. Получено 2020-09-15.
  33. ^ «Поп / Рок» Психоделика / Гараж ». Вся музыка. Получено 6 августа 2020.
  34. ^ Макдональд 1998, п. xiv.
  35. ^ "Роллинг Стоунз | Биография и история". Вся музыка. Получено 22 июля 2020.
  36. ^ Том Ларсон (2004). История рок-н-ролла. Kendall / Hunt Pub. С. 183–187. ISBN  978-0-7872-9969-9.
  37. ^ "Глэм-рок". Encarta. Архивировано из оригинал 28 августа 2009 г.. Получено 21 декабря 2008.
  38. ^ "Sex Pistols". RollingStone.com. 2001. Архивировано с оригинал 1 февраля 2013 г.. Получено 24 мая 2010.
  39. ^ Джойнсон, Вернон (2001). Up Yours! Путеводитель по британскому панку, новой волне и раннему пост-панку. Вулверхэмптон: пограничные публикации. п. 11. ISBN  1-899855-13-0.
  40. ^ а б c "NME Originals: Goth". NME. 2004. Архивировано с оригинал 26 января 2008 г.. Получено 30 сентября 2013.
  41. ^ а б Абебе, Ницух (24 января 2007 г.). "Различные исполнители: Меньшая жизнь: готическая коробка". Вилы. Получено 10 марта 2013.
  42. ^ Рамбали, Пол (июль 1983 г.). «Редкий взгляд на частный мир». Лицо. Смерть Кертиса окутала легендой и без того загадочную группу. Судя по восхвалениям в прессе, можно было подумать, что Кертис отправился вместе с Чаттертоном, Рембо и Моррисоном в священный зал преждевременных урожаев. К группе с несколькими сильными готическими чертами добавилась еще одна романтическая композиция. Рок-пресса потеряла свою великую надежду, но они потеряли друга. Должно быть, это было горькое чтение.
  43. ^ «Подпишитесь на The Australian | Доставка газет на дом, веб-сайт, приложения для iPad, iPhone и Android». Theaustralian.com.au.
  44. ^ «MTV начинает 'второе британское вторжение'". Хранитель. Получено 3 мая 2019.
  45. ^ Саймон Рейнольдс, Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, стр. 340, 342–3.
  46. ^ «Культурный клуб, полиция, Duran Duran возглавляет информационную службу Скриппса-Ховарда о втором вторжении, напечатанную The Pittsburgh Press 31 октября 1984 года». Получено 15 мая 2011.
  47. ^ Саймон Рейнольдс, Разорви и начни заново Постпанк 1978–1984, стр. 340, 342–3.
  48. ^ «Сохраняя 'веру': шесть писателей помнят шесть классических хит-синглов из 30-летнего дебюта Джорджа Майкла». Рекламный щит. Получено 2020-09-18.
  49. ^ Страйкер Макгуайр (29 марта 2009 г.). "На этот раз я пришел похоронить Cool Britannia". Наблюдатель. Получено 2012-04-06.
  50. ^ Хендерсон, Алекс (1 августа 2003 г.). Британская душа. Вся музыка. Проверено 6 марта 2011 года.
  51. ^ AllMusic - Дабстеп В архиве 24 сентября 2017 в WebCite «Поглощенные и преображенные элементы техно, драм-н-бейса и даба»
  52. ^ "Local Groove Does Good: история подъема трип-хопа из Бристоля". npr.org.
  53. ^ D, в то время как ее второй альбом «21» был продан тиражом более 30 миллионов копий по всему миру, что принесло соул-музыку основной американской аудитории. Джеффрис, «Адель: биография», Вся музыка, получено 20 июля 2012 года.
  54. ^ Грейн, Пол (26 ноября 2019 г.). «Бейонсе, Тейлор Свифт и Леди Гага могут подняться в списке артисток с наибольшим количеством Грэмми». Рекламный щит. В архиве из оригинала на 5 декабря 2019 г.. Получено 26 ноября 2019.
  55. ^ а б Эд Ширан назван артистом десятилетия'". BBC. Получено 11 декабря 2019.
  56. ^ «Академические исследования показывают, что грайм такой же разрушительный и мощный, как панк». BBC. В архиве из оригинала 13 октября 2017 г.. Получено 11 октября 2017.

21. ^ Джон Анольд. «Великобритания рекомендует музыку в стиле хип-хоп». Xclusivepop. Проверено 8 августа 2020 года.

Рекомендации

  • Мтхембу-Солтер, Грегори и Питер Далтон. «Любители и поэты - звучит Вавилон». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азиатско-Тихоокеанский регион.С. 457–462. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Риту, диджей. «Билет в один конец в Британскую Азию». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 83–90. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Людмила Ковнацкая. Английская музыка в 20 веке. Источники и периоды развития. М .: Советский композитор, 1986. 216 с.

внешняя ссылка