Музыка Албании - Music of Albania

Часть набор на
Культура Албании
Флаг Албании.svg
Музыка Албании
Фустанела 001.jpg
Общие темы
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн

В музыка Албании (албанский: Muzika Shqiptare) ассоциируется со страной Албания и Албанские общины. Музыка имеет давние традиции в стране и известен своим региональным разнообразием, начиная с Геги на севере к Задачи на юге. Это неотъемлемая часть национальной идентичности, на которую сильно повлияли долгие и бурные жизни страны. история,[1] что заставило Албанцы чтобы защитить свою культуру от своих повелителей, живя в сельских и отдаленных горах.

Разнообразный албанский Народная музыка включает в себя однотонный и полифонический стили ответы, хоровая, инструментальная и вокальная музыка. Каждый регион имеет уникальную музыкальную традицию, отражающую его историю, язык и культура.[1] Полифоническое пение и формы песен в основном встречаются в Южной Албании, тогда как на севере они преимущественно монофонические. Албанская изополифония был объявлен ЮНЕСКО Нематериальное культурное наследие человечества.[2] В Гирокастерский национальный фольклорный фестиваль, проводится каждые пять лет в Gjirokastër, является важным местом выставок традиционной албанской музыки.

Албанская музыка простирается до древних Иллирия и Древняя Греция, с влиянием византийский и Османская империя.[3] Это видно в археологические находки такие как арены, одеоны, театральные здания и амфитеатры по всей Албании. Остатки храмов, библиотек, скульптур и картин древних танцоров, певцов и музыкальных инструментов были найдены на территориях, населенных древними иллирийцами и древними греками.[3]

Церковное пение исполнялся на протяжении первых Средний возраст в Албании хорами или солистами в церковный центры, такие как Берат, Дуррес и Шкодер.[4] Средневековье в Албании включало хоровая музыка и традиционная музыка.[4] Шен Ян Кукузели, певец, композитор и музыкальный новатор албанского происхождения, является одним из первых известных музыкантов.[5]

Всемирно известный современные музыканты албанского происхождения из Албании и Албанская диаспора включают Боевик Бронсон, Эльвана Гьята, Ава Макс, Бебе Рекса, Дуа Липа, Эра Истрефи, Альберт Станай, Дафина Зекири, Элени Фурейра, Гаши, Эрмал Мета, Enca, Эльхайда Дани, Нойзи, Unikkatil, и Рита Ора. В области классическая музыка, несколько албанских сопрано и теноров получили международное признание, в том числе Раме Лахадж, Инва Мула, Мари Края, Саймир Пиргу и Эрмонела Яхо, а композитор Васил Толе член Академии наук Албании

Народная музыка

Диалекты из Албанский язык.

албанский Народная музыка имеет глубокую историю и может быть разделен на три основные стилистические группы, такие как северные Геги, южный Лаборатории и Задачи и с другими важными городскими музыкальные зоны около Шкодер и Тирана.[1] Он отражает культурную и политическую историю Албанский народ и географическое положение в Южная Европа и Средиземное море.

Северные и южные традиции контрастируют с суровым и героическим тоном севера и непринужденной, нежной и исключительно красивой формой юга. Эти разрозненные стили объединены той интенсивностью, которую исполнители и слушатели придают своей музыке как средству патриотического выражения и как средство, несущее повествование о устная история, а также некоторые характеристики, такие как использование ритмы такие как 3/8, 5/8 и 10/8.[6][7]

Албанские народные песни можно разделить на основные группы: героические северные эпосы и сладкие мелодичные песни. колыбельные, любовные песни, свадебная музыка, рабочие песни и другие виды песен. Музыка различных фестивалей и праздников также является важной частью албанской народной песни, особенно тех, которые посвящены День Лазаря, знаменующий начало весны. Колыбельные и сетует являются очень важными видами албанских народных песен и обычно исполняются сольными женщинами.[8]

Северная Албания

А Лахута игрок носит традиционная албанская одежда.

В Геги с севера Река Шкумбини известны отличительным разнообразием исполненных эпическая поэзия. Музыка севера особенно однотонный. Многие из них посвящены борьбе албанского народа и истории, постоянным албанским темам чести, гостеприимства, предательства и мести, но также Скандербег, легендарный воин 15 века, который вел борьбу против Османы.[4] Эти традиции являются формой устная история для гегов, а также для сохранения и внедрения моральных кодексов и социальных ценностей, необходимых в обществе, которое до начала 20 века полагалось на кровную месть в качестве основного средства обеспечения соблюдения законов.[9]

Самая традиционная разновидность эпической поэзии - это Албанские песни пограничных воинов. Эти эпические поэмы поются в сопровождении Лахута. Это редко выполняется в современной Албании, но встречается в северных высокогорьях в пределах Дукагджинское нагорье и Малезия.[6] Другие стили эпоса также включают Këngë trimash или kreshnikësh (английский: Песни храбрецов или пограничников), баллады и Maje Krahis (плачет). Основные эпосы включают Муджо и Халиль и Халиль и Хаджрие.[8]

Немного южнее, около Дибер и Керчова в Македония, лахута не используется, заменяется Чифтели, двухструнный инструмент, в котором одна струна используется для дрон и один для мелодия. Хотя мужчины являются традиционными исполнителями (исключение сделано для присягнувшие девственницы ), женщины все чаще принимают участие в эпических балладах.[6]

Наряду с def, Чифтели и шарки используются в стиле танцевальных и пасторальных песен. Домашнее духовые инструменты традиционно используются пастухи в северной Албании; к ним относятся зумаре, необычный вид кларнета. Музыка этого пастыря по тону «меланхолична и задумчива».[6] Песни назывались мадже-крахи - еще одна важная часть северной албанской народной песни; Первоначально они использовались альпинистами для общения на больших расстояниях, но теперь они воспринимаются как песни. Мадже-крахи песни требуют полного диапазона голоса и полны «мелизматических нюансов и криков фальцета».[8]

Южная Албания

Дальнейшая информация: Албанская изополифония
Фольклорный ансамбль из Южной Албании

Музыка южных албанцев мягкая и нежная, полифоническая по своей природе, схожая с греческой музыкой. полифоническая песня Эпира. Влёра на юго-западе имеет, пожалуй, самые необычные вокальные традиции в этом районе с четырьмя отдельными частями (берущий, метатель, токарь и дрон), которые в сочетании создают сложную и эмоционально катарсическую мелодию. Автор Ким Бертон описал мелодии как «украшенные фальцетом и вибрато, иногда прерываемый дикими и скорбными криками ". Эта полифоническая вокальная музыка полна силы, которая" проистекает из напряжения между огромным эмоциональным весом, который она несет, уходя корнями в века гордости, бедности и угнетения, и строго формальной, почти ритуальной природой. его структуры ».[6]

Южная Албания также известна похоронными песнями с хором и одним-двумя солистами с перекрывающимися скорбными голосами. На юге существует известная традиция народных песен о любви, в которой исполнители используют свободный ритм и созвучные гармонии, разработанные с украшения и мелизма.[8]

В Тоск люди известны ансамблями, состоящими из скрипки, кларнеты, лахуте (разновидность лютня ) и def. Эли Фара, популярный эмигрантский исполнитель, родом из Корча, но город Пермет является центром южных музыкальных инноваций, продюсируя таких артистов, как Ремзи Лела и Лавер Бариу. Особо следует отметить Лелы, основавшей музыкальную династию, продолжающуюся вместе с его потомками, играющими роль в большинстве крупных музыкальных институтов Тираны.[6]

Южная инструментальная музыка включает степенную кабу, ансамбль, управляемый кларнетом или скрипкой, а также аккордеонами и ллаутэ. Албанский Каба это импровизированный и меланхоличный стиль с мелодиями, которые Ким Бертон описывает как «одновременно свежие и древние», «украшенные взмахами, скольжениями и рычанием почти вокального качества», демонстрируя «сочетание страсти и сдержанности, которое является отличительной чертой албанской культуры. . "[6] Лавер Бариу и Ремзи Лела считаются одними из самых влиятельных албанских кларнетисты и лучшие исполнители албанского Каба.[10]

Этнический Греческий у жителей южных районов страны музыка очень похожа на музыка Эпира в Греции.

Приборы

А лахуте от Мирдите на севере.

Инструменты - неотъемлемая часть албанской народной музыки, особенно на севере. Эти инструменты можно разделить на строка, ветер и перкуссия категории. Они варьируются от региона к региону и часто используются по всей стране, исполняя как танцевальную, так и инструментальную полифоническую народную музыку.[3]

В Лахута, один-струнный инструмент, имеет корни в албанском эпическая поэзия с акцентом на важные исторические и патриотические события из история.[11][12] Зимними вечерами в нее обычно играют только мужчины у камина. Инструмент в первую очередь широко распространен в горных северных районах страны, но может быть найден и в центре страны.[1] Его часто делают из одного деревянного блока, состоящего из различных пород дерева, в том числе клен, ель и дуб. Голова лахута украшена символами древних культов, такими как голова козерога, который является символом Шлем Скандербега.[13]

Ifteli использовался с Османская оккупация Албании.

Iftelia это струнный инструмент с длинной шеей и часто используется Албанцы гег на северо-востоке Албания, Косово, Черногория и Македония.[3] Это неотъемлемая часть северных традиционных инструментальных ансамблей, обычно играемых в контексте северной свадебной музыки.

Fyell, также известный как Zumare, похож на инструмент свисток и в основном на ней играют пастухи на севере вместе с пастушьей флейтой.[14] Инструмент имеет по пять отверстий в каждой трубе и раструб. Мелодии, которые исполняются с фьеллом, гомофонический и звучит как гнусавый, а также очень сильный и мощный.[3]

Виолина обычно используется с 19 века как в северном, так и в южном регионах. Раньше его держали в вертикальном положении, как виолончель или лахута, но больше не практикуется.[3]

Популярная музыка

Город Шкодра издавна был одним из важнейших культурных центров Албании, а его музыка начала 20 века считается одной из самых изысканных в стране.[6] Традиционные музыканты из Шкодера включают Буджар Камили, Люси Милоти, Хевдет Хафизи и Бик Ндоджа.

Столица Албании Тирана - родина популярной музыки, в которой доминируют Цыганский оказывает влияние и популяризируется дома и в эмигрантских общинах по всему миру Меритой Халили, Парашкеви Симаку, и Мыслим Лела.[6]

Другие голоса в современной албанской музыке включают: Vaçe Zela и Павлина Никай Тираны и Nexhmije Pagarusha Приштины.

Band of Freedom, музыкальный коллектив Национальный ренессанс который был активен в Корча, 1909.

Городская песня 1930-х годов

В Албанская городская лирическая песня это традиция, которая зародилась в Албании в 18 веке, но достигла высшей точки в 1930-х годах.[15] Эти песни составляют значительную часть музыкального наследия Албании, но малоизучены этномузыкологи, которые предпочитают сосредотачиваться на деревенской народной музыке, которую они считают более аутентичной албанской. плавильный котел местных и импортных стилей возникла своего рода лирическая художественная песня, основанная в городах Шкодра, Эльбасан, Берат и Корча. Хотя подобные традиции существовали и в других местах, они мало были зарегистрированы и остаются в основном неизвестными.

Портрет Тефта Ташко

К концу XIX века албанский национализм вдохновлял многих на попытку удалить элементы турецкой музыки из албанской культуры, желание, которое усилилось после обретения независимости в 1912 году; группы, которые сформировались в ту эпоху, такие как основанный на Корче Lira Chorus[16] играл в различные европейские стили, в том числе марши и вальсы. Городскую песню начала ХХ века можно разделить на два стиля: исторический или националистический стиль и лирический стиль.[8] Лирический стиль включал в себя множество колыбельных и других форм, а также любовных песен.

Розела Гжылбегу исполнение песни-победителя в «Кенга Магджике» 2009

В начале 1930-х годов песня городского искусства была включена в классическую музыку, а певица Мари Края сделал популярную карьеру из художественных песен; она была одной из первых популярных певиц Албании. Однако первые записи городской арт-песни были сделаны еще в 1937 году с оркестровыми звуками Тефта Ташко-Кочо.[8]

1950-е годы и позже

В современной албанской популярной музыке используются такие инструменты, как Чифтели и акула, которые использовались в больших диапазонах с Вторая мировая война к большому общественному признанию; те же песни в сопровождении кларнет и аккордеон, исполняются на небольших свадьбах и торжествах.[6]

Таллава это музыкальный жанр, зародившийся в Косово, также популярный в Албания и Республика Македония, в албаноязычных общинах.[17][18][19] Возникнув в общине рома в Косово в 1990-х годах, он звучит восточно и воспринимается как низкий статус.[20] Тем не менее, он становится все более популярным в Албании и Македонии.[21] Он определяется как часть более широкого Поп-фолк жанр Юго-Восточная Европа, который включает в себя Чалга из Болгарии, Скиладико из Греции, Манеле из Румынии и Турбо-фолк из Сербии.[22]

Албанская музыка в Македонии и Косово

Основные статьи: Музыка Республики Македония и Музыка Косово

Косово был домом для многих известных албанских музыкантов, то же самое можно сказать и о Македонии. До Косовская война В Косово процветала музыкальная индустрия, которая за последние годы достигла новых высот. Косовская музыкальная индустрия была домом для многих известных музыкантов, в том числе знаменитых Nexhmije Pagarusha, Исмет Пежа и романтик, более продуманный Камили и Фогель из Гьякова.[6] Македонская группа Vëllezërit Aliu стала хорошо известна своими традиционными вокальными дуэтами в сопровождении барабанной коробки, электрического баса, синтезатора и кларнета или саксофона.[6] Gjurmët один из самых известных и влиятельных 80-х Скала группы из Приштина.[23]

рок

Основная статья: Рок-музыка в Албании

рок прибыл в Албанию, особенно в Косово в 1950 году под влиянием Америки и Великобритании. Первой чисто албанской рок-группой была Blue Star, основанная в Приштина.

Классическая музыка

Опера

Фан С. Ноли
1882—1965

Палоке Курти обычно считается одним из основоположников албанской оперы.[24] Композитор и священник Мартин Джока также считается одним из важнейших основоположников албанской классической музыки.[24] Гйока считается первым албанским музыкантом, который проявил большой интерес к традиционной албанской народной музыке, значительно превышающей интерес глубинных музыкантов. горные районы из к северу Албании, на которую меньше влияла иностранная музыка.[24][25] За свою жизнь он сочинил несколько вокальных и инструментальных композиций, используя элементы городской художественной песни и народных мелодий севера.

В 19 и 20 веках Фан С. Ноли и Микель Колики способствовал развитию классической музыкальной культуры в Албании. Они достигли известности, и Ноли использовал городские народные песни в своем византийский Увертюра а также известен симфонической поэмой под названием Скандерберг.[8] Колики провел большую часть своей жизни в тюрьме за свои религиозные убеждения, но сумел сочинить мелодрамы такие как Осада Шкодера, Красный шарф и Розафа.

Другими ключевыми композиторами современной албанской классической музыки были Тома Наси, Кристо Коно, Франо Ндоя и Лек Курти, сочинившие «Арберешье» в 1915 году.

Пренк Якова стал известен благодаря операм, в том числе Скандербег и Мрика, на которые повлияли традиционные Итальянская опера, то бельканто стиль и албанская народная музыка. Esk Zadeja С 1956 года сочинял во многих стилях, от симфоний до балетов, а также помог основать Музыкальную консерваторию Тираны, Театр оперы и балета и Ассамблею песен и танцев.[25]

Позднее, в середине 20-го века, албанские композиторы обратили внимание на балеты, опера и другие стили; они включали Тонин Харапи, Тиш Дайджа, Николла Зораки, Тома Гаки, Фейм Ибрагими, Шпетим Кушта и многие другие. Поскольку падение коммунизма в Албании в 21 веке композиторы любят Александр Печи, музыкант-этнолог Рамадан Соколи, Сокол Шуп, Эндри Сина, Паллумб Ворпси и Васил Толе возникли, как и новые музыкальные учреждения, такие как Общество музыкальных профессионалов и Общество новой албанской музыки.[25]

Современные оперные артисты, такие как Инва Мула, Эрмонела Яхо и Саймир Пиргу добились международного признания за свою музыку.

Современная музыка

Известный певец и артист Ардит Гебреа основал Кенга Магджике фестиваль в 1999 году.
Основные статьи: Festivali i Këngës и Кенга Магджике
Смотрите также: Албанский рок и Албанский хип-хоп

В Албании самые известные рок-группы и отдельные личности появились только после 1990 года, поскольку рок-музыка была запрещена. Однако молодежные группы нашли способ слушать его по подпольным каналам.[26]

Кроме того, электронная музыка стала основным музыкальным жанром в Албании. Албанские артисты и известные ди-джеи, такие как DJ Aldo, Vin Veli, DJ Sardi, Dj Tedd и другие, успешно сотрудничают в основном с итальянскими и румынскими артистами, демонстрируя себя в известных клубах Тираны и на ежегодных музыкальных фестивалях в Албанская Ривьера такие как Turtle Fest и Soundwave Albania.

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Арбатский, Юрий (1953), Избиение тупана на центральных балканах, Библиотека Ньюбери
  • Кочо, Ино (2004), Албанская городская лирическая песня 1930-х годов, Scarecrow Press, ISBN  978-0-8108-4890-0
  • Шугармен, Джейн С. (1997), Рождающая песня: пение и субъективность на свадьбах в Албании в Преспе, Издательство Чикагского университета, ISBN  0-226-77973-4
  • Махони, Маринела. "Исследование полифонической народной музыки Албании". Диссертация. Университет Претории, Претория: 2011 г.
  • Райс, Тимоти; Портер, Джеймс и Крис Герцен. «Албанская музыка [авторства] Джейн Шугарман». Энциклопедия мировой музыки в сети Garland 8, 2000: 986-1004.
  • Тейлор, Роджер. Рецензия на "Музыка Албании". Брио 32, 1995: 40-42
  • Вако, Милто. «Происхождение и развитие албанской хоровой музыки». Новый звук: Международный музыкальный журнал 28 2006.
  • Kenge, албанская фортепианная музыка, Vol. 1, Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7257.
  • Рапсоди, албанская фортепианная музыка, Vol. 2, Кирстен Джонсон, фортепиано, Guild GMCD 7300.

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ а б c d SPIRO J. SHETUNI. «Албанская традиционная музыка - вступление с нотами и словами для 48 песен» (PDF). galabri.com. Архивировано из оригинал (PDF) на 2017-12-26. Получено 2017-12-25.
  2. ^ ЮНЕСКО Нематериальное культурное наследие. "Албанская народная изополифония". ich.unesco.org.
  3. ^ а б c d е ж Маринела Махони. «Исследование полифонической народной музыки Албании» (PDF). repository.up.ac.za. п. 28.
  4. ^ а б c Карлов университет. «Хоровая музыка в Албании» (PDF). is.cuni.cz. В архиве из оригинала от 26.12.2017.
  5. ^ Роберт Элси (19 марта 2010 г.). Meine Bücher Mein Verlauf Bücher bei Исторический словарь Албании в Google Play. Scarecrow Press, 2010. стр. 252. ISBN  9780810873803.
  6. ^ а б c d е ж г час я j k л Бертон, Ким. "Орел приземлился". 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний Восток, стр 1-6. Грубые направляющие Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0. Бертон отмечает, что даже колыбельные содержали пожелание, чтобы младенец вырастал сильным работником Энвера и партии.
  7. ^ Арбатский, Юрий, цитируется в Коко со сноской Переведено и опубликовано Филипом Фиштой в Shkolla Kombëtare (Национальная школа; № 1, май 1939 г.), 19, и цитируется его Предисловие к Пьер Дунгу Лира Шкиптарэ (см. примечание 2).
  8. ^ а б c d е ж г "Албанская музыка". Ино Коко в Университет Лидса. Архивировано из оригинал 12 февраля 2013 г.. Получено 28 августа 2005.
  9. ^ Бертон, стр. 2 Обе эпические традиции служат средством устной истории в том, что до недавнего времени было дописьменным обществом ... а также сохраняют и прививают моральные кодексы и социальные ценности. В культуре, где кровная месть оставалась основным средством обеспечения правопорядка вплоть до нынешнего столетия, такие кодексы были буквально вопросом жизни и смерти. Песня была одним из наиболее эффективных способов удостовериться, что каждый член племени знал, какие обязательства он или она были связаны.
  10. ^ Смит, Дэйв (2013). "Албанский Каба и кларнет ». В Хитоне, Роджере (ред.). Универсальный кларнет. Рутледж. С. 47–50. ISBN  978-1135477240.
  11. ^ Бахтир Шехолли. «Традиционные и современные элементы в албанской народной музыке» (PDF). aab-edu.net. п. 2.
  12. ^ Арбнора Души. «О сборе и издании албанского устного эпоса» (PDF). webcache.googleusercontent.com. п. 1.
  13. ^ Йоханнес Шерцер, Йоханнес Варга. "Die Lahutë". soundscapeshqiperia.taucher-sound.de (на немецком). Архивировано из оригинал на 2017-12-26. Получено 2017-12-25.
  14. ^ "Файелл". soundscapeshqiperia.taucher-sound.de (на немецком). Архивировано из оригинал на 2017-12-26. Получено 2017-12-26.
  15. ^ Кочо 2004, п. ix
  16. ^ http://www.irex.org/sites/default/files/Tochka.pdf[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Самсон, Джим (2013). Музыка на Балканах. БРИЛЛ. ISBN  978-90-04-25037-6.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  18. ^ "Refleksion sociologjik mbi kiçin e muzikës talava". Архивировано из оригинал на 2015-09-24. Получено 2015-09-24.
  19. ^ Гейл Уоррандер и Верена Кнаус (2010). Косово. БРЭДТ. ISBN  9781841623313.
  20. ^ Самсон 2013, п. 78.
  21. ^ Самсон 2013, п. 79.
  22. ^ Натали Байер (2009). Пересечение Мюнхена. Силке Шрайбер. ISBN  978-3-88960-108-7. Formen wie: таллава в Албании, халга в Болгарии, skiládiko в ... в Румяниене, турбо-фолк в Сербии, usw
  23. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-06-29. Получено 2016-07-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  24. ^ а б c "Классическая музыка в Албании". frosina.org.
  25. ^ а б c "Традиции классической музыки в Албании". Информационная сеть Фросины. Архивировано из оригинал 17 октября 2005 г.. Получено 28 августа 2005.
  26. ^ Миранда Викерс, Джеймс Петтифер: Албания: от анархии к балканской идентичности, стр. 121 «... в 1970-х годах песни Битлз можно было услышать только в подпольных условиях ...»