Музыка Венгрии - Music of Hungary

Музыка Венгрии
Общие темы
Портал
Жанры
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чартыМахас
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиаПечатные СМИ
  • Металлический молот

Музыкальное телевидение

Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Химнуш "
ДругойSzózat
Секели Химнуш
Немзети Дал

Венгрия внесла большой вклад в области народ, популярный и классическая музыка. Венгерская народная музыка является важной частью национальной идентичности и продолжает играть важную роль в венгерской музыке.[1][2] Он также силен в Сабольч-Сатмар области и в юго-западной части Задунайский край. В Busójárás карнавал в Мохач это крупное событие венгерской народной музыки, в котором ранее участвовали давно известные и уважаемые Оркестр Богисло.[3]

Венгерский классическая музыка уже давно является «экспериментом, проведенным венгерскими предками и на венгерской земле, по созданию сознательной музыкальной культуры [с использованием] музыкального мира народной песни».[4] Хотя венгерский высший класс долгое время имел культурные и политические связи с остальной Европой, что привело к притоку европейских музыкальных идей, сельские крестьяне сохранили свои собственные традиции, так что к концу XIX века венгерские композиторы могли использовать сельских крестьян. музыка для (воссоздания) венгерского классического стиля.[5] Например, Бела Барток и Золтан Кодай, два из самых известных композиторов Венгрии, известны тем, что используют народные темы в своей музыке. Барток собрал народные песни со всего света. Центральная и Восточная Европа, включая Чешскую Республику, Польшу, Румынию и Словакию, в то время как Кодай был больше заинтересован в создании отчетливо венгерского музыкального стиля.

В эпоху коммунистического правления в Венгрии (1949–1989) песенный комитет тщательно проверял и подвергал цензуре популярную музыку на предмет следов подрывной деятельности и идеологической нечистоты. С тех пор, однако, венгерская музыкальная индустрия начала восстанавливаться, выпустив успешных исполнителей в областях джаз например трубач Рудольф Томсиц, пианист-композитор Кароли Биндер и, в модернизированной форме венгерского народа, Ференц Себё и Марта Себастьен. Три венгерских гиганта камень, Illés, Метро и Омега, остаются очень популярными, особенно Omega, у которой есть поклонники в Германии и за ее пределами, а также в Венгрии. Старые ветеранские андеграундные группы, такие как Беатрис с 1980-х годов также остаются популярными.

Характеристики

Ференц Лист, выдающийся венгерский композитор

В отличие от большинства западноевропейских народов, венгерский народ, Мадьяры, возникшие в результате смешения Финно-угорский и восточная турецкий народы в течение пятого-восьмого веков нашей эры.[5] Это делает происхождение их традиционной музыки уникальным для Европы. По словам автора Саймона Бротона, композитор и собиратель песен Кодай идентифицировал песни, которые «по всей видимости, датируются 2500 лет назад», вместе с Марийский народ России;[6] и, как и марийцы, этномузыколог Бруно Неттль указывает на сходство традиционной венгерской музыки с Монгольский и Индейский мюзикл стили.[7] Бенце Сабольчи однако утверждает, что финно-угорские и турецко-монгольские элементы присутствуют, но «не могут быть отнесены к определенным, определенным национальным или языковым группам». Тем не менее, Сабольчи утверждает, что между венгерскими музыкальными традициями и марийскими традициями существует связь. Калмыцкий, Остяк, северо-Запад Китайский, Татарский, Вогул, Анатолийский турецкий, Башкирский, Монгол и Чувашский музыка. Он утверждает, что это свидетельство того, что "Азиатский воспоминания дремлют в глубинах венгерской народной музыки и что эта народная музыка - последняя Западный звено в цепи древних Восточная культурные связи ».[5]

По словам Бротона, традиционная венгерская музыка «очень самобытна», как и Венгерский язык, который неизменно подчеркивается на первом слоге, давая сильно подчеркнутый дактиловый ритм под музыку ».[3] Nettl определяет две «существенные особенности» венгерской народной музыки, которые должны быть использованы:пентатоника состоит из основные секунды и второстепенные трети "(или" пробел напольные весы "[7]) и "практика перенос немного мелодия несколько раз, чтобы создать суть песни ". Эти транспозиции" обычно вверх или вниз пятый ", фундаментальный интервал в серия обертонов и, возможно, указание на "влияние Китайская музыкальная теория в котором пятое имеет значение ".[7]

По словам Сабольчи, эти «венгерские транспозиции», наряду с «некоторыми мелодическими, ритмическими и орнаментальными особенностями, ясно видны на карте Евразия движения турецкого народа с Востока на Запад ».[5] Последующее влияние на музыку соседних стран проявляется в музыка Словакии, Польша, а с интервалами в третьих или же второй, в музыка Чехии. Венгерские и другие финно-угорские музыкальные традиции также характеризуются использованием ABBA двоичный музыкальная форма, причем сама Венгрия особенно известна А А 'А' А вариант, где B разделы являются А разделы перемещены вверх или вниз на пятую часть (А ').[7] Современная венгерская народная музыка развивалась в 19 веке и контрастирует с предыдущими стилями за счет использования арочных мелодических линий, в отличие от более архаичных нисходящих линий.[8]

История музыки

Основная статья: Музыкальная история Венгрии
Рукопись XV века, изображающая движение для двух голосов

Самая ранняя документация венгерской музыки датируется введением Григорианский напев в 11 веке. К тому времени Венгрия начала входить в европейский культурный истеблишмент с обращением страны в христианство и музыкально важным импортом равнина, форма христианского пения. Хотя ранняя религиозная музыкальная история Венгрии относительно хорошо задокументирована, светская музыка остается в основном неизвестной, хотя она, очевидно, была общей чертой общественных фестивалей и других мероприятий.[8] Самые ранние задокументированные инструменты в Венгрии относятся к свист в 1222 г. Кобоз около 1237-1325 гг.,[9] в горн в 1355 г. скрипка в 1358 г. волынка в 1402 г. лютня в 1427 г. и труба в 1428 году. После этого орган стал играть главную роль.[5]

В 16 веке произошел подъем Трансильвания (регион, населенный венграми, никогда не оккупируемый турками) как центр венгерской музыки. Он также увидел первую публикацию музыки в Венгрии, в Краков. В то время венгерская инструментальная музыка была хорошо известна в Европе; лютнист и композитор Балинт Бакфарк, например, прославился как виртуозный игрок. Его композиции явились пионером нового стиля письма для лютни, основанного на вокальной полифонии. Также были отмечены братья-лютнисты Мельхиор и Конрад Нойзидлер, а также Стефан Монетариус, автор важной ранней работы по теории музыки, Epithoma utriusque musices.[5]

В течение 16 века Венгрия была разделена на три части: территория, контролируемая турками; территория, контролируемая Габсбургов; и Трансильвания. Исторические песни потеряли популярность и были заменены лирическими стихами, в то время как менестрели были заменены придворными музыкантами. Многие дворы или домашние хозяйства содержали большие ансамбли музыкантов, которые играли на трубе, свистке и т. цимбалом, скрипка или волынка. Некоторые из этих музыкантов ансамбля были немцами, поляками, французами или итальянцами; суд Габор Бетлен "Принц Трансильвании" был испанским гитаристом. Однако сохранились небольшие подробности о музыке, которая играла в эту эпоху.[5] Музыкальная жизнь на территориях, контролируемых турками-османами, резко пошла на убыль, и даже ранее широко распространенный и укоренившийся стиль равнинной песни исчез к концу 17 века. За пределами Османской империи, однако, равнинная песня процветала после создания протестантских миссий примерно в 1540 году, в то время как похожая по стилю форма народной песни под названием стихотворные летописи тоже возникла.[8]

Куруч tárogató, c. 1700

В XVIII веке некоторые студенты колледжей, например, в Шарошпатак и Секелюдвархели были несовершеннолетними дворяне из сельской местности, которые принесли с собой свои региональные стили музыки. В то время как хоры в этих колледжах приняли более полифонический стиль, студенты сборники песен указывают на рост популярности омофонических песен. Однако их обозначения были относительно грубыми, и обширная коллекция не появлялась до публикации Адам Палочи Хорват С Ötödfélszáz Énekek в 1853 г. Эти песни указывают на то, что в период с середины до конца 18 века предыдущие стили венгерской песни вымерли, и музыканты больше обращали внимание на другие (западные) европейские стили для влияния.

В 18 веке также наблюдался подъем вербунко, форма музыки, которая изначально использовалась вербовщиками. Как и в большей части венгерской музыки того времени, мелодия считалась более важной, чем лирика, хотя этот баланс изменился по мере того, как вербунко стало более устоявшимся.[5]

Народная музыка

Основная статья: Венгерская народная музыка

Венгерская народная музыка сильно изменилась, начиная с 19 века, превратившись в новый стиль, имевший мало общего с музыкой, которая была до него. Современная венгерская музыка характеризовалась «арочной мелодической линией, строгой композицией, длинными фразами и расширенным регистром», в отличие от более старых стилей, которые всегда использовали «нисходящую мелодическую линию».[8]

Старинная венгерская военная песня, созданная где-то между 1878 и 1914 годами и спетая Уйвари Карой (1856-1918).

Современная венгерская народная музыка впервые была записана в 1895 г. Béla Vikár, создавая основу для новаторской работы Бела Барток, Золтан Кодай и Ласло Лайтха в музыковедческом коллекционировании. Современная венгерская народная музыка начала свою историю с Габсбург Империя в 18 веке, когда центральная Европейский влияние стало преобладающим, включая «регулярную метрическую структуру для танцев и маршей вместо ритмов свободы слова старого стиля. Народная музыка того времени состояла из деревенских волынщики кого заменили нить -самые цыганские оркестры, или Цыганский народ.[3]

В 19 веке оркестры рома стали очень известными по всей Европе и часто рассматривались как основное музыкальное наследие Венгрии, как в Ференц Лист с Венгерские танцы и Рапсодии, который использовал музыку венгерских цыган как представитель венгерской народной музыки[10] Венгерский Цыганский музыка часто представлена ​​как единственная музыка рома, хотя различные формы музыки рома распространены по всей Европе и часто не похожи на венгерские. в Венгерский язык, Народные стили XIX века, такие как csardas и вербунко, вместе именуются cigányzene, что дословно переводится как Цыганская музыка.[11]

Венгерские композиторы-националисты, такие как Барток, отвергли смешение венгерской и цыганской музыки, изучая сельские крестьянские песни Венгрии, которые, по словам историка музыки Бруно Неттля, «имеют мало общего с« музыкой рома ».[7] позиция, которой придерживаются некоторые современные писатели, такие как венгерский автор Балинт Шароши.[11] Саймон Бротон, однако, утверждал, что музыка рома «не менее венгерская и ... имеет больше общего с крестьянской музыкой, чем хотели бы признать фольклористы»,[3] и авторы Мэриан Коттон и Аделаида Брэдберн утверждали, что венгерско-цыганская музыка была «возможно ... изначально венгерской по своему характеру, но (цыгане внесли так много изменений, что) трудно сказать, что является венгерским, а что - аутентичной музыкой. цыган.[12]

Этнический Csángó Венгры из Молдавия с Серет долина в большом количестве переехали в Будапешт, и стали основным продуктом местной народной сцены с их характерными инструментами с использованием флейт, скрипок, барабанов и лютни.[3]

Выдающиеся фольклорные ансамбли, такие как Венгерский фольклорный оркестр, Дунайский фольклорный ансамбль и Венгерский государственный фольклорный ансамбль, регулярно выступают в Будапешт и являются популярным развлечением для посетителей.

Verbunkos

Основная статья: Verbunkos
Начало – 19 век литография изображающий вербовку с музыкой

В 19 веке, вербунко был самым популярным стилем в Венгрии. Это состояло из медленного танца, за которым следовал более быстрый танец; эта дихотомия между медленным и быстрым танцами рассматривалась как «два противоположных аспекта венгерского характера».[3] Ритмические узоры и украшения вербунко явно венгерские по своей природе и в значительной степени опираются на народную музыку, сочиненную в начале века Х. Антал Чермак, Фердинанд Кауэр, Янош Лавотта и другие.[8]

Первоначально на вербункоше играли на церемониях вербовки, чтобы убедить молодых людей вступить в армию, и он исполнялся, как и во многих других произведениях венгерской музыки, цыганскими группами. Одна Verbunkos мелодия, "Марш Ракоци "стал маршем, который был важной частью композиций обоих Лист и Гектор Берлиоз. Происхождение вербунко в 18 веке не очень хорошо известно, но, вероятно, включает в себя старые танцы, такие как танец свиней и Хайдук танцы, а также элементы балканской, славянской и левантийской музыки, а также культурная музыка Италии и Вены - все это просочилось через исполнителей рома. Вербунко стал бешено популярным не только среди бедного крестьянства, но и среди аристократов высшего сословия, которые считали вербунко подлинной музыкой венгерской нации. Характеристики вербунко включают: Bokázó (щелканье каблуками) каденция -паттерн, использование интервала увеличенной секунды, гирлянды из троек, широко арочные, свободные мелодии без слов и попеременно быстрые и медленные темпи. К концу 18 века вербунко использовалось в опере, камера и пианино музыка и песенная литература, и рассматривалась как «продолжение, возрождение древних венгерских танцев и музыки, и ее успех означал торжество народного искусства».[5]

В скрипач Панна Чинка был одним из самых знаменитых музыкантов XIX века, как и руководитель цыганского оркестра Янош Бихари, известный как «Наполеон на скрипке».[3] Бихари, Антал Чермак и другие композиторы помогли сделать вербунко «самым важным выражением венгерского музыкального Романтизм Бихари сыграл особенно важную роль в популяризации и обновлении вербунко, он был «воплощением музыкального демона огненного воображения».[13] Бихари и другие после его смерти помогли изобрести nóta, популярная форма, написанная такими композиторами, как Лоранд Фратер, Арпад Балаж, Писта Данко, Бени Эгресси, Марк Розсавёльдьи и Имре Фаркаш.[14] Многие из самых громких имен в современной венгерской музыке - это вербунко. Лакатош семья, в том числе Шандор Лакатош и Роби Лакатош.[3]

Цыганская музыка

Основная статья: Цыганская музыка

Хотя рома в первую очередь известны как исполнители венгерских стилей, таких как вербунко, у них есть своя собственная форма народной музыки, в основном без инструментовки, несмотря на их репутацию в этой области за пределами сообщества рома. Музыка рома, как правило, приобретает черты той музыки, которую окружают люди, однако приукрашивается «поворотами и поворотами, трелями и бегами», создавая совершенно новый и отчетливо ромский стиль. Хотя без инструментов, народные музыканты рома используют палки, удары по земле, ритмичное ворчание и технику, называемую оральный бас который вокально имитирует звучание инструментов. Некоторые современные цыганские музыканты, например Андо Дром, Романо Дром, Романи Рота и Калий Джаг добавили современные инструменты, такие как гитары в стиле рома, а Дьюла Бабош ' Проект Романи использовал элементы авангардный джаз.[3]

Венгерская музыка за рубежом

Основная статья: Музыка Трансильвании

Этнические венгры живут в некоторых частях Чехия, Польша, Румыния, Словакия, Сербия, Словакия, и в других местах. Из них венгерское население Румынии (как в районе Трансильвании, так и среди Csángó people) - будучи более сельскими, внешними краями Венгерского королевства - оказал самое музыкальное влияние на венгерскую народную музыку. Венгерская община Словакии создала группу rooty Ghymes, которые играют в традициях танчаза.[15] Сербский регион Воеводина является домом для большого венгерского меньшинства

Трансильванская народная музыка остается важной частью жизни современной Трансильвании. Барток и Кодай обнаружили, что Трансильвания является плодородным районом для сбора народных песен. Народные группы обычно представляют собой струнное трио, состоящее из скрипки, альта и контрабаса, иногда с цимбалом; первая скрипка, или прима, играет мелодию, а остальные аккомпанируют и задают ритм.[3] Трансильвания также является первоначальным домом для táncház традиция, которая с тех пор распространилась по всей Венгрии.

Táncház

Основная статья: Táncház

Táncház (буквально «танцевальный дом») - это танцевальная музыка движение, которое впервые появилось в 1970-х годах как реакция на гомогенизированную и очищенную народную музыку, поддерживаемую государством. Их описывают как «нечто среднее между танец сарая и народный клуб », и обычно начинаются с медленного темпа вербунко (вербовочный танец), за которым следует более быстрое csárdás танцы. Чардаш - очень популярный венгерский народный танец, который встречается во многих региональных вариантах и ​​характеризуется изменениями в темп. Танчаз начался со сбора народных песен таких музыкантов, как Бела Халмос и Ференц Себё, которые собирали деревенскую инструментальную и танцевальную музыку для популярного городского потребления, вместе с коллекционерами танцев Дьёрдь Мартин и Шандор Тимар. Важнейшим сельским источником этих песен был Трансильвания, который на самом деле находится в Румыния но имеет большое этническое венгерское меньшинство. Инструменты этих групп, основанные на трансильванских, а иногда и на южно-словацких венгерских общинах, включали скрипка на свинце с скрипка, контра (трехструнный альт, также называемый Brácsa), и смычковые контрабасы, а иногда и цимбалом также.[3]

Многие из величайших имен в современной венгерской музыке вышли из танцевальной сцены, в том числе Muzsikás и Марта Себастьен. Другие группы включают Вуйикс, Jánosi, Тека и Каламайка, а среди певцов Эва Фабиан и Андраш Береч. Среди известных инструменталистов - скрипачи. Чаба Окрес и Балаж Визели, цимбаломист Кальман Балог, скрипач Феликс Лайко (из Суботица в Сербии) и мультиинструменталист Михай Дреш.[3]

Чардаш, составленный около 1904 года Витторио Монти.

Классическая музыка

Самый важный вклад Венгрии в мировую Европейская классическая музыка возможно Ференц Лист,[12] известный пианист своего времени и уважаемый композитор 19Венгерские рапсодии и ряд симфонических поэм, таких как Les préludes. Лист был одним из крупнейших композиторов конца 19 века, когда современная венгерская классическая музыка находилась на стадии становления. Наряду с Листом и его французскими романтическими тенденциями, Ференц Эркель оперы в итальянском и французском стиле, с венгерскими словами, и Михай Мошони немецкий классический стиль помог подготовить почву для будущей музыки, и их влияние «непревзойдено даже для их преемников, потому что в дополнение к своим индивидуальным способностям они вызывают беспрецедентное художественное усиление романтического музыкального языка, которое практически поглощается эта крайняя страсть ».[16] Элементы венгерской народной музыки, особенно вербунко, стали важными элементами многих композиторов, как венгров, так и венгров. Кальман Симонффи и зарубежные композиторы любят Иоганнес Брамс и Людвиг ван Бетховен.[8]

Джордж Селл, дирижер

Венгрия также произвела Карл Гольдмарк, композитор Свадебная симфония в деревенском стиле, композитор и пианист Эрне Донаньи, композитор и этномузыковед Ласло Лайтха, и пианист композитор Стивен Хеллер. Ряд скрипачей из Венгрии также добились международной известности, особенно Иосиф Иоахим, Джено Хубай, Эдвард Ременьи, Шандор Вег, Франц фон Весей, Эде Затуречки, Эмиль Тельманьи, Тибор Варга и Леопольд Ауэр. Уроженец Венгрии проводники включают Антал Дорати; ; Юджин Орманди; Фриц Райнер; Джордж Селл и Георг Шолти, Адам Фишер и Иван Фишер, а также Григорий Вайда.[12]Пианисты с мировым именем: Геза Анда, Тамаш Вашари, Жорж Чифра, Энни Фишер, Золтан Кочиш, Dezs Ránki, Андраш Шифф и Йено Хандо

Венгерская опера

Основная статья: Венгерская опера

Истоки венгерской оперы можно проследить до конца 18 века, с появлением импортированной оперы и других концертных стилей в таких городах, как Pozsony, Кисмартон, Nagyszeben и Будапешт. Оперы в то время были в Немецкий или же Итальянский стиль. Полевая венгерская опера началась со школьных драм и вставок немецких опер, которые начались в конце 18 века. Школьные драмы в таких местах, как Полина школа в Sátoraljaújhely, то Кальвинистская школа в Csurgó и Школа пиаров в Beszterce.[3]

Позонь произвел первые музыкальные драматические эксперименты в стране, хотя работы Gáspár Pacha и Йожеф Чуды; это был 1793 г. Принц Пикко и Ютка Пержи это обычно считается первой оперой в явно венгерском стиле. Текст этой пьесы был переведен с Prinz Schnudi und Prinzessin Evakathel к Филипп Хафнер. Этот стиль по-прежнему сильно распространялся венцами. Zauberposse стиль комедийной пьесы и оставался таким на протяжении всего XIX века. Хотя в этих операх использовались иностранные стили, «идиллические, лирические и героические» части истории всегда основывались на вербунко, который в то время становился символом венгерской нации.[3] Лишь в середине 19 века Ференц Эркель написал первую оперу на венгерском языке, используя французские и итальянские модели, тем самым положив начало венгерской опере.[14]

Барток и Кодай

Основные статьи: Бела Барток и Золтан Кодай

В конце 19 века в венгерской музыке преобладали композиции в немецком классическом стиле, а в венском стиле. оперетты приобрели огромную популярность. Это закончилось примерно в 1905 году, когда Эндре Ади были опубликованы стихи, композитор Бела Барток был издан впервые, а Золтан Кодай начал собирать народные песни. Барток и Кодай были двумя выдающимися композиторами, создавшими ярко выраженный венгерский стиль. Барток собирал песни по всей Восточной Европе, хотя большая часть его деятельности приходилась на Венгрию, и он использовал их элементы в своей музыке. Он интересовался всеми формами народной музыки, в то время как Кодай был более конкретно венгром по своим взглядам. В отличие от предыдущих композиторов, которые работали с венгерскими популярными музыкальными идиомами, Кодай и Барток провели четкую грань между популярной музыкой в ​​исполнении рома (также известной как «magyarnóta», или венгерская музыка или цыганская музыка) и музыкой фермеров.[17] Их творчество стало переломным моментом, вобравшим в себя «все великие традиции венгерского народа» и оказавшим влияние на всех более поздних композиторов страны.[18]

Позже 20 века

В первой половине 20 века Барток и Кодай были мощными символами для поколения композиторов, особенно для Кодая. Примерно с 1947 года началось возрождение народной хоровой музыки, закончившееся действительной силой к 1950 году, когда государственное искусство стало доминирующим с подъемом Коммунизм. При коммунизме «(c) упущение и идеологическая принадлежность (были) измерены музыкальным стилем композитора; позорные прилагательные« формалистический »и« космополитический »приобретают популярность ... (и собственно венгерский стиль) отождествлялся с основным режим, классический ария, рондо или же сонатная форма, последовательности аккордов, извлеченные "из произведений Кодая".Музыка всегда была праздничной и оптимистичной, каждое ее отклонение вызывало подозрение; эта простота привела к отсутствию поддержки со стороны общественности, которая не отождествляла себя с стерильными одобренными стилями. Самыми выдающимися композиторами этого периода были Эндре Сервански, Ференц Сабо и Лайош Бардош.[19]

Примерно с 1955 года появилась новая волна композиторов, вдохновленных Бартоком и вдохнувших новую жизнь в венгерскую музыку. Композиторы этой эпохи включали Андраш Михай,[20] Эндре Сервански, Пал Кадоса, Ференц Фаркаш и Дьёрдь Ранки. Эти композиторы вернули старые методы венгерской музыки, а также адаптировали импортированные авангард и модернистские элементы западной классической музыки.[21] Дьёрдь Лигети и Дьёрдь Куртаг часто упоминаются в одном предложении. Они родились недалеко друг от друга в Трансильвании и учились в Будапешт в 1940-е гг. Оба находились под влиянием Штокхаузена. Модернизм Куртага заимствовал многие влияния из прошлого. Напротив, Лигети изобрел новый язык с хроматическими группами тонов и элементами пародии. Оба говорили на нескольких языках и стали изгнанниками. Это отражено в текстах их произведений. Основа Новая Музыкальная Студия в 1970 году способствовал дальнейшей модернизации венгерской классической музыки, хотя продвигал композиторов, которые считали, что образование публики было столь же важным соображением, как и художественные достоинства в композиции и исполнении; среди известных композиторов этой студии Ласло Видовски, Ласло Сари и Золтан Джени.[8] Миклош Рожа, который учился в Германии и в конце концов поселился в Соединенных Штатах, добился международного признания благодаря своим голливудским фильмам, а также своей концертной музыке.

Популярная музыка

Венгерская популярная музыка начала 20 века состояла из легких оперетты и цыганская музыка различных стилей. Nagymező utca, "Бродвей из Будапешт ", был крупным центром популярной музыки и имел достаточно ночных клубов и театров, чтобы заслужить свое прозвище. Однако в 1945 году эта эпоха резко закончилась, и популярная музыка стала в основном синонимом патриотических песен, навязанных русскими коммунистами. Некоторые оперетты все еще оставались исполнялись, хотя и нечасто, а любая музыка с западным влиянием считалась вредной и опасной.[15] Однако в 1956 году либерализация началась с «трех Ц» («tiltás, tűrés, támogatás ", что означает "запрет, терпимость, поддержка"), и начался длительный период культурной борьбы, начавшейся с битвы за афроамериканец джаз.[15] Джаз стал частью венгерской музыки в начале 20-го века, и, хотя он часто встречается в таких заведениях Будапешта, как Табарин, Astoria и Central Cafe, открывшего собственный кофе-джаз-бэнд[22], он не получил широкой известности до 1970-х годов, когда Венгрия начала выпускать всемирно известных исполнителей, таких как Benkó Dixieland Band и Бела Сзакчи Лакатош.[8] Другими известными исполнителями из молодого поколения являются Горячий джаз-бэнд и Джаз-бэнд Bohém Ragtime.

Камень

Основная статья: Венгерский рок

В начале 1960-х годов венгерская молодежь начала слушать камень массово, несмотря на осуждение властей. К началу 1970-х на сцене доминировали три группы: Illés, Метро и Омега, все три из которых выпустили хотя бы один альбом. Несколько других групп записали несколько синглов, но Рекорд-продюсерская компания, государственная лейбл, не продвигали и не поддерживали эти группы, которые быстро исчезли.[23]

В 1968 г. Новый экономический механизм была представлена ​​с намерением оживить венгерскую экономику, а группа Illés выиграла почти все призы на престижной Táncdalfesztivál. Однако в 1970-х сторонники жесткой линии коммунистической партии подавили инакомыслие в Венгрии, и рок был главной целью. Группе Illés было запрещено выступать и записываться, а Metró и Omega ушли. Некоторые из участников этих групп образовали супергруппу, Локомотив ГТ, который быстро стал очень известным. Тем временем оставшиеся участники Omega преуспели в достижении славы в Германии и какое-то время оставались очень популярными.[23]

В конце 1970-х рок-группы должны были соответствовать требованиям звукозаписывающей компании и обеспечивать, чтобы все песни прошли проверку Песенный комитет, который просмотрел все песни в поисках скрытых политических посланий. LGT была самой известной группой классический рок стиль, который был очень популярен вместе с Иллесом, Бергенды и Зоран, в то время как были другие группы, такие как Сладость и Середина дороги кто угождал желаниям песенного комитета, продюсируя рок-музыку поп-музыка без намека на подрывную деятельность. Между тем дискотека стиль электронная музыка выпустили таких исполнителей, как дорогостоящие и управляемые Neoton Familia, Беатрис и Сеч Юдит, в то время как более одобренные критиками прогрессивный рок сцена произвела такие группы, как Восток, V73, Цвет и Panta Rhei.[23]

В начале 80-х годов Венгрию охватила экономическая депрессия, которая вызвала волну политически разочарованной и отчужденной, но яркой молодежной культуры, ключевой частью которой были хард-рок, панк, новая волна и арт-рок. Среди основных групп этой эпохи были Беатрис, которая перешла от дискотеки к панку и року с фолк-роком и была известна своими яркими театральными выступлениями без цензуры. П. Мобил, Бикини, Хобо Блюз Бэнд, А. Э. Бизотцаг, Európa Kiadó, Сиами и Эдда Мувек.[23] Были вынесены первые серьезные тюремные сроки за подрывную деятельность, связанную с роком, с участниками панк-группы. CPg приговорен к двум годам за подстрекательство к политическим мотивам.[23][24]

Когда коммунистическая система разваливалась, венгерская звукозаписывающая компания (MHV) была приватизирована, и были созданы более мелкие независимые лейблы, такие как Bahia и Human Telex. Крупные транснациональные компании, такие как EMI, открыли штаб-квартиру в Будапеште. Венгерская популярная музыка стала частью мировой музыкальной индустрии.[25]

Электронная музыка

Клубная и танцевальная электронная музыка начала набирать популярность в Венгрии после смены режима в 1989 году.[26] и соответствует Электронная музыка растет популярность в мировом музыкальном мейнстриме. Политическая свобода и культурный бум западной культуры открыли путь для клубной сцены: несколько заведений открылись по всей стране, особенно в Будапешт и вокруг Озеро Балатон.

1990-е годы также ознаменовались созданием нескольких танцевальных коллективов, в частности Soho Party, Всплеск, Накси и Бруннер а также такие рейв-формирования, как Emergency House и Kozmix.[27] Известные техно и хаус ди-джеи Стербинский, Будай, и Newl. Кульминацией работы сцены стали такие события, как Будапешт Парад, крупнейший такой уличный фестиваль в Венгрии, который проводился ежегодно с 2000 по 2006 год и привлек более полумиллиона посетителей.[28] История электронной танцевальной музыки и техно-культуры в Венгрии задокументирована в книге Ференца Кёмлёди «Fénykatedrális» (1999 на венгерском языке).

Расцвет андерграундной сцены ознаменовался началом Тилос Радио в 1991 году первая бесплатная независимая общественная станция, начинавшая свою деятельность как пиратское радио. Станция вскоре установила прочные связи с первыми альтернативными электронными формациями и вдохновила на создание многих других.[29] Группы вроде Кораи Орём и Másfél (также проверьте Мистер Мебиус ) начал играть эмбиент, психоделическую музыку. Звуковая система Anima, одна из самых влиятельных групп на сцене, была создана в 1993 году и играла даб и трип-хоп под влиянием эйсид-джаза и этнической музыки.[30] Затем последовали несколько других групп и формирований, например Colorstar и Нео. Neo завоевали всемирную репутацию благодаря своему уникальному электро-поп-стилю и награде «Моцарт поп-музыки» (Канны, 2004), которую они получили за свой альбом саундтреков под названием «Control». Помимо Анимы, этнические и фолк во многом повлияли на сцену, примером чего являются такие формации, как Балканский фанатик, или же Mitsoura. Один из самых успешных венгерских электронных музыкантов - Йондербой, который недавно стал соавтором Agar, получив широкую известность в стране. В последние несколько лет ДАП СТЕП привлек внимание общественности по всей стране.

Экспериментальная и минималистичная сцена находится в раннем возрасте, хотя несколько бригад и ди-джеев уже работают, организовывая многочисленные мероприятия. Известные исполнители включают c0p, Кадик, Ференц Васпери и Ису.

Хип-хоп

Основная статья: Венгерский хип-хоп

Хип-хоп и рэп развивались в Венгрии с двумя сценами, андеграундной и мейнстримной, которые в основном популярны среди молодежи Венгрии. Андерграундные рэперы осуждают мейнстрим за «продажу» их музыки и обычно дают более глубокое послание. В мейнстриме хип-хопа преобладают пионеры гангста-рэпа в Венгрии. Ganxsta Zolee, а также другие известные, в том числе ФанкаДели, Саб-бас-монстр, Dopeman, и LL Junior. Мейнстримный хип-хоп чрезвычайно популярен среди Цыганский молодежь.

Bëlga начался как ответвление хип-хоп-проекта в Тилос Радио. Как лирические новаторы и феноменальные пародисты, они приобрели широкую популярность благодаря чрезвычайно открытой критике Будапешт компания общественного транспорта BKV, а также веселую игру слов и самоиронию. Их тексты значимы за пределами хип-хопа как культурные документы рубежа тысячелетий. Культура Венгрии.[31]

Сессии венгерского шлема редки и немногочисленны, и все еще являются новинкой для мейнстрима, но становятся все более популярными среди литературных исполнителей, ведущих и публики.[32]

Хардкор, металл

Несмотря на то, что большинство венгров неизвестно, хардкор и металл процветающие стили музыки в Венгрии. Метал-группы формируются по всей стране. Доминирующими стилями являются Дэт-метал, черный металл и трэш. Это также пауэр-метал, фолк-метал и тяжелый металл группы, в том числе Далриада и Твой Катафалк.

Хардкор и металкор наиболее распространены в Будапеште и Западной Венгрии, в таких городах, как Дьер, Csorna, Сомбатхей и Веспрем, но Восточная Венгрия и Дебрецен занимает все более важное место на хардкор-сцене. Первые венгерские группы, которые отметили себя Хардкор как AMD, Лейкемия, Марина ревю возникла в конце 1980-х, после чего последовал ряд действий, составляющих сцену, процветающую с начала 1990-х.[33] Известные группы были Dawncore и Новорожденный конца 1990-х годов, получив также некоторый международный успех. Члены этих групп продолжали формировать Мост к утешению и Идору. Другие важные активные диапазоны: Удерживайте X True, Fallenintoashes, Угольки, Самоубийственная гордость, Подписаться, Дорога, Shell Beach, Решение ненависти, Ослепить себя, Superbutt, Мертворожденный (дань Hatebreed). Всемирно известная группа Эктоморф, наполненные тяжелым этническим содержанием с резким вокалом,[34] Одна из самых популярных металлических групп Северной Америки с рекордными продажами более двух миллионов альбомов; Смертельный удар пяти пальцев был основан венгерским гитаристом, обладателем премии Golden God Shredder. Золтан Батори

Экстремальные хардкорпанк- и грайндкор-группы из Венгрии включают Jack (crustgrind), Human Error (crustcore), Step On It (allschool hardcore), Another Way (fastcore), Gyalazat (crustpunk).

Инди

Основная статья: Венгерский инди

Истоки венгерской инди-музыки восходят к началу 1980-х годов, когда Európa Kiadó, Sziami и Balaton выпустили свои записи. Первое возрождение произошло в середине 1990-х, когда такие группы, как Sexepil, добились международного успеха, за которым последовали Небесная улица, семь. Второе и наиболее заметное возрождение инди-альтернативной сцены произошло в середине 2000-х годов, когда такие группы, как Эмбер Смит, Муг подписан на международные лейблы. Другие известные группы включают EZ Basic, КОЛИН и Dawnstar. Венгерская инди-сцена тесно связана с электронной музыкой, поэтому артисты любят Йондербой и Agar часто считаются частью инди-сцены.

У венгерской инди-музыки есть особая венгерская языковая линия. Он основан скорее на таких группах 1980-х, как Európa Kiadó или невротик. Самые известные группы и исполнители: Kispál és a borz (солистка и автор песен Андраш Ловаси был удостоен чести Кошута[35]), Гиперкарма (Роберт Берчези один сделал первый альбом), и Куимби (самый известный член Тибор Кисс ).

Панк

Истоки венгерского панк-движения уходят в начало восьмидесятых, когда несколько групп, таких как ETA, QSS, CPG, и Auróra появились как сердитые молодые люди, играющие быструю и сырую музыку в стиле панк. Как и многие другие музыканты их возраста, они часто критиковали коммунистическое правительство. Они были частью национального движения за отрицание деспотизма и, в частности, цензуры коммунистического режима. Поскольку их музыка была на грани признания как публикой, так и властями, концерты проходили под жестким контролем полиции и часто вызывали моральное возмущение. Поскольку участники группы часто жили под постоянным наблюдением, тюрьма была серьезной возможностью. Два участника группы CPG были признаны виновными и отправлены в тюрьму на два года за якобы аморальные тексты песен. После освобождения им пришлось покинуть Венгрию, как и AuróraСолистка.

Смена режима в 1989 году привела к новой ситуации, и теперь банды восстали против коррупции и американизации страны. Они чувствовали, что новая система сохранила все плохое по сравнению с предыдущей, но ей не хватало того хорошего, чего многие ожидали. В лирике часто упоминается вновь появляющаяся организованная преступность и все еще низкий уровень жизни.

Сегодня венгерская панк-сцена невысока, но полна активных групп, часто гастролирующих по стране и за ее пределами. Лето приносит множество панк-фестивалей и альтернативных фестивалей, где можно отведать их все. Лучшие места, где звучит панк-музыка в Будапеште: Вёрёш Юк, Borgödör, Музыкальная фабрика и A38 Hajó.

Основные группы включают Auróra, старейшая венгерская панк-группа с двадцатипятилетней историей, родом из северо-западного венгерского города Дьер и их изначально уличная панк-музыка была недавно обновлена ​​с привкусом ска-панка, HétköznaPI CSAlódások (также называемая PICSA), упрощенная, но мощная панк-группа, наиболее популярная в конце 1990-х годов. Они, как и Наркоманы, Fürgerókalábak, и Просектура, являются частью новой волны панк-групп, возникшей в середине-конце 1990-х годов в Венгрии. Из новых групп наиболее известны две северо-восточные венгерские группы, играющие калифорнийский панк: Элвин és a mókusok родом из Ньиредьхаза, пока Macskanadrág из Salgótarján.

Фестивали, площадки и другие заведения

Народная и классическая музыка

Будапешт, столица и музыкальный центр Венгрии,[12] - одно из лучших мест в Венгрии, чтобы послушать "действительно хорошую народную музыку", - говорит автор мировой музыки. Саймон Бротон. В городе ежегодно проводится фольклорный фестиваль под названием Táncháztalálkozó («Встреча танчазаков», буквально «танцевальные дома»), которая является основной частью современной музыкальной сцены.[3] В Будапештский весенний фестиваль вместе с Осенний фестиваль в Будапеште ежегодно проводятся масштабные культурные мероприятия. В Budapesti Fesztivál Zenekar[36] (Будапештский фестивальный оркестр) недавно был удостоен награды "Выбор редакции". Премия Граммофон.[37] Давние места в Будапеште включают Филармония (основан в 1853 г.) Оперный театр Будапешта (основан в 1884 г.) Музыкальная Академия, который открылся в 1875 году президентом Ференцем Листом и директором Ференцем Эркелем и с тех пор остается центром музыкального образования в стране.[5]

Фестивали популярной музыки

Основная сцена Sziget Festival в 2006 г.

С начала 1990-х годов было организовано несколько музыкальных фестивалей, вызванных растущим спросом развивающейся молодежной культуры. Помимо общегосударственных мероприятий, таких как Sziget Festival или же Фестиваль Хегьяля, местные фестивали начали появляться с первой половины первого десятилетия нового тысячелетия с целью продемонстрировать известные группы во всех регионах Венгрии.[38]

Выросший из скромного студенческого собрания в 1993 году, фестиваль Sziget стал одним из крупнейших фестивалей под открытым небом в мире, проводимым каждое лето в самом сердце Будапешта, на острове Обудай площадью 108 гектаров. Это крупнейшее культурное событие Венгрии, которое посещают сотни тысяч человек со всей Европы, собирают исполнителей мирового уровня из всех жанров.[39]

Также имея историю с 1993 года, Фестиваль ВОЛТ второй по величине музыкальный фестиваль в стране,[40] проводится каждый год в Шопрон. С ярким сочетанием музыкальных стилей и ростом популярности с каждым годом он считается «более дешевой версией» Sziget. Также основанная руководством Sziget, Балатон Саунд это фестиваль преимущественно электронной музыки, который проводится ежегодно в Замарди, следующий на Озеро Балатон. С престижными исполнителями и эксклюзивной атмосферой он пытается позиционировать себя как мероприятие высокого уровня.[41]

Фестиваль Хегьяля, проведенный в Токай, исторический винный регион страны, является крупнейшим подобным мероприятием в северной части. Ежегодно посещаемый 50 000 гостей, он демонстрирует в основном хард-рок и рок-образования, но присутствует гораздо больше жанров. BalaTone, еще одно крупное мероприятие у озера Балатон проходит в г. Zánka. Magyar Sziget, проведенный в Verőce, имеет националистическую тематику, с преимущественно правыми исполнителями, группами, представляющими недавно возникший националистический рок, фолк и фолк-рок.[42]

По традиции каждый крупный университет (а точнее, его студенческий союз ) проводит периодический музыкальный фестиваль «Дни университета» разного масштаба, самый крупный из них - ПЕН-клуб. Печский университет ). Примеры небольших местных фестивалей: SZIN проведенный в Сегед, Свобода Utcazene Fesztivál проводится на улицах Веспрем, Pannónia Fesztivál в Варпалота,[43] или недавно (2008 г.) началось Рыбалка на Орфо, проходивший на пляже Орфо озеро.

Финансирование

Венгерский Министерство Культуры помогает финансировать некоторые формы музыки, а также Национальный культурный фонд. Некоммерческие организации в Венгрии включают Венгерский джазовый альянс и Венгерский музыкальный совет.[44]

Смотрите также

Рекомендации

  • Бротон, Саймон (2000). «Музыкальный родной язык». У Марка Эллингема; Джеймс МакКоннаки; Орла Дуэйн (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний Восток. Лондон: грубые гиды. С. 159–167. ISBN  1-85828-636-0.
  • Сабольчи, Бенце. «Краткая история венгерской музыки». Получено 2007-08-24.
  • "От Танхаза до концертного ансамбля". Обзор Центральной Европы. Получено 2007-08-24.
  • «Бит и рок в Венгрии». Обзор Центральной Европы. Архивировано из оригинал на 2018-09-01. Получено 2007-08-24.
  • Хлопок, Мэриан; Аделаида Брэдберн (1953). Музыка во всем мире. Компания Summy-Birchard.
  • «Ручная граната взорвалась у дома венгерского лидера в Воеводине, Сербия». Венгерский фонд прав человека. Получено 2007-08-24.[постоянная мертвая ссылка ]
  • Кроо, Дьёрдь. «Венгерская музыка с 1945 года». Получено 2007-08-24.
  • Шалипски, Эндре, изд. "Краткая история музыки в Венгрии (pdf)" (PDF). Министерство иностранных дел Будапешта. Получено 2007-08-24.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов. Prentice Hall, Inc.
  • Балинт, Шароши. "Венгерская цыганская музыка: чье наследие?". The Hungarian Quarterly. Архивировано из оригинал на 2005-10-04. Получено 2005-09-24.
  • Стивен, Сиза. "Венгерская музыка". Дух Венгрии. Архивировано из оригинал на 2007-08-09. Получено 2007-08-24.
  • «Импровизация в темноте: венгерский джаз на долгом пути к массовой привлекательности». На земном шаре. Получено 2007-08-24.
  • "Венгерская музыка". Hungary.hu. Архивировано из оригинал на 2004-08-13. Получено 2007-08-24.

Примечания

  1. ^ Бротон, стр. 159
    Бротон утверждает, что «заразительный звук Венгрии оказал удивительное влияние на соседние страны (возможно, благодаря общей австро-венгерской истории), и нередко можно услышать венгерские мелодии в Румынии, Словакии и Польше».
  2. ^ Шалипски, стр.12
    Относится к стране как «широко признанной» «родиной музыки».
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Бротон, стр. 159–167
  4. ^ Сабольчи, Особые условия венгерского музыкального развития
    "Каждый эксперимент, проведенный венгерскими предками и на венгерской земле, по созданию сознательной музыкальной культуры (музыка, написанная композиторами, в отличие от народной музыки), инстинктивно или сознательно стремился широко и повсеместно развивать музыкальный мир народной песни. Народная поэзия и народная музыка глубоко укоренились в коллективной культуре венгерского народа, и это единство не перестало быть эффективным, даже когда оно исходило от отдельных творческих художников, исполнителей и поэтов и выражалось ими ».
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j "БЕНСЕ СЗАБОЛЧИ: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ВЕНГЕРСКОЙ МУЗЫКИ". mek.oszk.hu. Получено 7 октября 2017.
  6. ^ Бротон, стр. 159 - 167.
  7. ^ а б c d е Nettl
  8. ^ а б c d е ж грамм час "Краткая история музыки в Венгрии (pdf)" (PDF). Mfa.gov.hu. Получено 7 октября 2017.
  9. ^ Золнай Ласло: Magyar muzsika régi századaiból. Магвето Кёнивкиадо, 1977, с. 304.
  10. ^ Бротон, стр. 160 Как волынка означает Шотландию, так и цыганские банды в народном воображении означают Венгрию. Когда композиторы-националисты, такие как Лист, сочиняли ... они взяли в качестве образцов музыку городских цыганских оркестров.
  11. ^ а б «Сароши». 2.4dcomm.com. Архивировано из оригинал 4 октября 2005 г.. Получено 7 октября 2017.
  12. ^ а б c d Хлопок
  13. ^ Сабольчи, "Вербункос": национальный музыкальный стиль XIX века. Когда примерно в 1800 году ведущую роль в новой танцевальной музыке взяли на себя Янош Бихари, Янош Лавотта и Антал Чермак ... ее мелодическое и ритмическое обогащение стало таким, что «вербунко» сразу же стало самым важным выражением венгерского музыкального романтизма. Он даже взял на себя роль представителя искусства Венгрии XIX века, роль национальной музыки.
  14. ^ а б "Сиса". Hungarian-history.hu. Архивировано из оригинал 11 марта 2016 г.. Получено 7 октября 2017.
  15. ^ а б c "Central Europe Review - Hungarian Music Special: Интервью с Ghymes". Ce-review.org. Получено 7 октября 2017.
  16. ^ Сабольчи, Инструментальная музыка эпохи романтизма: Лист и Мошони: программа романтизма Таким образом, все трое являются «западниками», но влияние их движения на венгерскую музыку непревзойденно даже для их преемников, потому что в дополнение к своим индивидуальным способностям они вызывают беспрецедентную художественную интенсификацию романтического музыкального языка, который практически поглощен этой крайней страстью.
  17. ^ Шароши, Балинт. Cigányzene [Цыганская музыка] (Будапешт, 1971; англ. Пер., Рев., 1978; нем. Пер., 1977)
  18. ^ Сабольчи, Новая венгерская музыка Их искусство не было популярным. Более того. Это было личное признание, связанное с наиболее глубокими характеристиками их народа, широкое выражение творческих сил. Эти выражения, естественно, были связаны со всеми великими историческими традициями венгерского народа.
  19. ^ Кроо, Дьёрдь Идеал популярного искусства с 1949 года постепенно заменяется государственным искусством, практикой контролируемой и управляемой административной музыкальной жизнью. Приверженность и идеологическая принадлежность измеряются музыкальным стилем композитора; позорные прилагательные «формалистический» и «космополитический» приобретают популярность. То, что прогрессивный музыкальный стиль отождествляется с основным модусом, классической формой арии, рондо или сонаты, аккордовыми последовательностями, извлеченными из произведений Kodály, и провозглашающей композицией становится неписаный закон.
  20. ^ Grove Music Online
  21. ^ "Венгерская музыка с 1945 года. Дьердь Кроу". mek.oszk.hu. Получено 7 октября 2017.
  22. ^ «Центральное кафе открыло группу Coffee Jazz». Аз Уйсаг. 25 февраля 1922 г.
  23. ^ а б c d е "Central Europe Review - Бит и рок-музыка в Венгрии". Ce-review.org. Архивировано из оригинал 1 сентября 2018 г.. Получено 7 октября 2017.
  24. ^ Лусиль Шофур (реж.) Восточно-панк-мемори. Фильмы Икар, 2012
  25. ^ Семере, Анна. Вверх из метро. Культура рока в постсоциалистической Венгрии. Penn State Press, 2001.
  26. ^ "Még mindig" Tilos "- beszélgetés Palotai Zsolttal". palotai.hu (на венгерском). Архивировано из оригинал в 2002-07-20. Получено 2007-08-24.
  27. ^ "Visszatekintés: Rave Magyarországon". Ravers-unite.blog.hu. Получено 7 октября 2017.
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-04-04. Получено 2009-06-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ "Tilos Rádió 90,3MHz". tilos.hu. Получено 7 октября 2017.
  30. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-05-26. Получено 2007-05-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  31. ^ "Белга". Belga.hu. Архивировано из оригинал 3 ноября 2016 г.. Получено 7 октября 2017.
  32. ^ "hlo - Венгерская литература онлайн". Hlo.hu. Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 7 октября 2017.
  33. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-11-10. Получено 2009-06-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  34. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-07-25. Получено 2009-06-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  35. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-02-27. Получено 2014-01-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  36. ^ "Новости оркестра". Bfz.hu. Архивировано из оригинал 6 октября 2007 г.. Получено 7 октября 2017.
  37. ^ "Новости". Bfz.hu. Архивировано из оригинал 27 декабря 2007 г.. Получено 7 октября 2017.
  38. ^ "Koncentrálódik a fesztiválpiac". Index.hu. Получено 7 октября 2017.
  39. ^ "Index - Kult - Szigettörténelem 1993-1999". index.hu. Получено 7 октября 2017.
  40. ^ "A VOLT Fesztivál története Sopron nyitólapja". Sopron.co.hu. Получено 7 октября 2017.
  41. ^ "Holnap kezdődik a Balaton Sound". Index.hu. Получено 7 октября 2017.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-05-26. Получено 2009-06-05.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  43. ^ "Леголчубб фестиваль". Index.hu. Получено 7 октября 2017.
  44. ^ «На земном шаре». Ontheglobe.com. Получено 7 октября 2017.

дальнейшее чтение

  • Барток, Бела (1981). Венгерская народная музыка. Ams Pr. ISBN  0-404-16600-8.
  • Добшай, Ласло (1993). История венгерской музыки. Корвина. ISBN  963-13-3498-8.
  • Калды, Дьюла (1902). История венгерской музыки. Reprint Services Corp. ISBN  0-7812-0246-9.
  • Кодай, Золтан (1960). Народная музыка Венгрии. Барри и Роклифф.
  • Шароши, Балинт (1986). Народная музыка: венгерские музыкальные идиомы. Корвина. ISBN  963-13-2220-3.
  • Семере, Анна (2001). Вверх из подполья: культура рок-музыки в постсоциалистической Венгрии. Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN  0-271-02133-0.
  • Szitha, Tünde (2000). A magyar zene századai (Столетия венгерской музыки). Маг Киадо. ISBN  963-8278-68-4.

Карпати, Янош (редактор), Адамс, Бернар (транс) (2011). Музыка в Венгрии: иллюстрированная история. Rózsavölgyi. ISBN  978-615-5062-01-8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)

внешняя ссылка