Леопольд Ауэр - Leopold Auer

Леопольд фон Ауэр
Леопольд Ауэр.jpg
Родившийся
Леопольд Ауэр

(1845-06-07)7 июня 1845 г.
Веспрем, Королевство Венгрия
Умер15 июля 1930 г.(1930-07-15) (85 лет)
Лошвиц, Германия
Место отдыхаКладбище Фернклифф
Род занятий
  • Скрипач
  • академический
  • дирижер
  • композитор
Активные годы1858-1930

Леопольд фон Ауэр (Венгерский: Ауэр Липот; 7 июня 1845-15 июля 1930) был Венгерский скрипач, академический, дирижер и композитор, наиболее известен как выдающийся педагог по игре на скрипке.

Ранняя жизнь и карьера

Ауэр родился в Веспрем, Венгрия, 7 июня 1845 г.[1] Сначала он учился игре на скрипке у местного концертмейстер. Позже он написал, что скрипка была «логическим инструментом» для любого (музыкально настроенного) венгерского мальчика, потому что она «не стоила много».[2] Позже Ауэр продолжил обучение игре на скрипке с Давид Ридли Кон, который также приехал из Веспрема,[3] на Будапешт Консерватория.[4][5] Коне был концертмейстером оркестра Национальной оперы.[6] Выступление Ауэра в качестве солиста в Мендельсон концерт для скрипки привлек внимание некоторых состоятельных любителей музыки, которые предоставили ему стипендию на обучение. Вена для дальнейшего изучения. Он жил в доме своего учителя, Якоб Донт.[7] Ауэр писал, что именно Дон научил его основам скрипичной техники.[7] В Вене он также посетил квартет классы с Джозеф Хеллмесбергер, старший[4]

Когда Ауэру исполнилось 13 лет, стипендии закончились. Его отец решил начать карьеру. Доходов от провинциальных концертов едва хватило на то, чтобы содержать отца и сына, а пианиста, составившего дуэт с Леопольдом,[8] из бедности. Прослушивание с Анри Vieuxtemps в Грац был неудачей, отчасти потому, что так думала жена Вьекстемпса.[9] Посещение Париж оказался столь же безуспешным. Ауэр решил посоветоваться с Иосиф Иоахим, затем королевский концертмейстер Ганновер.[10] Тогдашний король Ганновера был слепым и очень любил музыку.[11] Он очень хорошо платил Иоахиму, и в тех случаях, когда Ауэр также выступал для короля, ему также платили достаточно, чтобы содержать его в течение нескольких недель.[12] Два года, которые Ауэр провел с Иоахимом (1861–63, или 1863–1865, согласно Ауэру, 1980, стр. 9), стали поворотным моментом в его карьере. Он уже был хорошо подготовлен как скрипач. Что оказалось откровением, так это знакомство с миром немецкого музыкального творчества - миром, в котором музыкальные ценности ставятся выше виртуозного блеска. Позже Ауэр писал:

Иоахим был для меня источником вдохновения и открыл перед моими глазами горизонты того великого искусства, о котором я до тех пор жил в неведении. С ним я работал не только руками, но и головой, изучая партитуры мастеров и стараясь проникнуть в самую суть их произведений ... Я [также] много играл камерную музыку с ними. мои однокурсники.[13]

Лето 1864 года Ауэр провел в курортном поселке Висбаден, куда его наняли для выступления. Там он познакомился со скрипачом Хенрик Венявский и братья пианисты Антон Рубинштейн и Николай Рубинштейн, позже основатель и директор Московская Консерватория и дирижер Московский симфонический оркестр.[14] Ауэр получил неофициальные инструкции от Венявского.[15] Летом 1865 года Ауэр был в другом курортном поселке, Баден-Баден, где он встретился Клара Шуман, Брамс и Иоганн Штраус мл..[16]

Тогда было не так много гастролирующих скрипачей, как потом, но в Вене Ауэр смог услышать Анри Vieuxtemps из Бельгии, Антонио Баццини из Италии и Чехии Фердинанд Лауб; он был особенно впечатлен Вьекстемпсом.[17] Ауэр давал концерты в 1864 году в качестве солиста с Лейпцигский Гевандхаус Оркестр,[18] по приглашению концертмейстера Фердинанд Давид, дирижер Феликс «Друг Мендельсона».[19] В то время, говорит Ауэр, Лейпциг был «важнее с музыкальной точки зрения, чем Берлин и даже Вена».[20] Успех привел к тому, что в 19 лет он стал[21] концертмейстер в Дюссельдорф.[22] В 1866 г. он получил такую ​​же должность в Гамбург; он также руководил там струнным квартетом.[23][24]

В мае и июне 1868 года Ауэр был «приглашен» сыграть серию концертов в Лондоне.[25] В одном концерте он сыграл Бетховен с Трио эрцгерцогов с пианистом Антоном Рубинштейном и виолончелистом Альфредо Пьятти.[25]

Россия

Рубинштейн искал профессора скрипки для Санкт-Петербургская консерватория, которую он основал в 1862 году, и предложил Ауэра. Ауэр согласился на трехлетний контракт, также в качестве солиста при дворе великой княгини Елены.[26] Поначалу музыкальные критики в Санкт-Петербурге резко критиковали игру Ауэра и сравнивали ее с игрой его предшественника. Венявский.[27] Но Чайковский Восхищение игрой Ауэра привело к ее признанию. Ауэр оставался там 49 лет (1868-1917).[1] В это время он был первым скрипачом оркестра Императорских театров Санкт-Петербурга. Это включало главное место проведения Императорский балет и Opera, Императорский Большой Каменный театр (до 1886 г.), а позже Императорский Мариинский театр, а также Императорские театры г. Петергоф и Эрмитаж. До 1906 г.[28] Ауэр исполнил почти все скрипичные соло в балеты в исполнении Императорский балет, большинство из которых были поставлены Мариус Петипа. До Ауэра соло балета играли Вьекстемпс и Венявский.[29]

До 1906 года Ауэр был также лидером струнного квартета Русское Музыкальное Общество (RMS). Концерты этого квартета были такой же неотъемлемой частью музыкальной сцены Санкт-Петербурга, как и концерты под руководством Иоахима в Берлин. Критика возникла в последующие годы за неидеальную ансамблевую игру и недостаточное внимание к современной русской музыке. Тем не менее группа Ауэра исполняла квартеты Чайковский, Александр Бородин, Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Группа также исполняла музыку Иоганнес Брамс и Роберт Шуман, вместе с Луи Шпор, Иоахим Рафф и другие менее известные немецкие композиторы.

Примерно в 1870 году Ауэр решил принять русское православие.[30]

В консерватории ведущий преподаватель фортепиано Теодор Лешетицкий познакомил Ауэра с Анна Есипова, который, по словам Лешетицкого, был его лучшим учеником.[31] Ауэр исполнял сонаты со многими великими пианистами, но его любимой партнершей по сольному вечеру была Есипова, с которой он выступал до ее смерти в 1914 году. Среди других партнеров были Антон Рубинштейн, Лешетицкий, Рауль Пуньо, Сергей Танеев и Эжен д'Альбер. Одна соната, которую любил исполнять Ауэр, была Соната Тартини "Дьявольская трель",[32] написана около 1713 года. В 1890-х годах Ауэр исполнил циклы из всех 10 скрипичных сонат Бетховена. Особенным фаворитом Ауэра был Крейцерова соната,[33] которую Ауэр впервые услышал в исполнении в Ганновере Иоахима и Клара Шуман.[34]

С 1914 по 1917 год в концертных поездках по России Ауэра сопровождала пианистка Ванда Богуцкая Штейн.[35]

Америка

Леопольд Ауэр в США

Вплоть до 1917 года Ауэр не выступал в Соединенных Штатах. По его словам, было «одно серьезное сдерживающее средство - большое количество концертов, которые артист должен был дать за короткий период в три-четыре месяца. Друзья мои, Антон Рубинштейн, Ганс фон Бюлов. и Анри Венявский сказал [мне], что, хотя их американские туры были наиболее интересными, они неохотно соглашались на новые контракты из-за серьезного напряжения, «которым их туры были».[36] «Но в 1918 году ... работа в России стала невозможной из-за» Русская революция. Затем он переехал в США, хотя из-за возраста не предпринял обширных концертных туров. Он играл в Карнеги Холл 23 марта 1918 г., а также выступал в Бостон, Чикаго и Филадельфия. Он обучал некоторых частных студентов у себя дома на Манхэттен с Верхний Вест-Сайд. В 1926 г. поступил в Институт музыкального искусства (впоследствии Джульярдская школа ). В 1928 году он поступил на факультет Институт музыки Кертиса в Филадельфии. Умер в 1930 г. Лошвиц, пригород Дрезден, Германия, и был похоронен в Кладбище Фернклифф в Hartsdale, Нью-Йорк.

Играет

Петр Ильич Чайковский особенно восхищалась игрой Ауэра. Рассматривая выступление Ауэра в 1874 году в Москве, Чайковский похвалил Ауэра за «великую выразительность, продуманную тонкость и поэтичность интерпретации».[37] За эту изящество и поэзию пришлось заплатить огромную цену. Ауэр как исполнитель страдал от плохо сложенных рук. Ему приходилось работать непрерывно, с железной решимостью, чтобы поддерживать свою технику в форме. Он писал: «Мои руки настолько слабы, а их телосложение такое плохое, что, когда я не играл на скрипке несколько дней подряд, а затем беру инструмент, мне кажется, что я полностью утратил способность играть».[38]

Несмотря на этот недостаток, Ауэр многого добился постоянным трудом. Его тон был мягким, но заискивающим, а техника отполирована и элегантна. В его игре не хватало огня, но он восполнял это классическим благородством. После того, как он прибыл в Соединенные Штаты, он сделал несколько записи которые подтверждают это. Они показывают скрипача в прекрасной технической форме, с безупречной интонацией, острым ритмом и изящной игрой.

Его музыкальные вкусы были консервативными и утонченными. Ему нравились виртуозные произведения Анри Vieuxtemps, например, его три скрипичных концерта,[39] и Генрих Вильгельм Эрнст, и использовал эти труды в своем обучении. Однажды студент возражал против игры Эрнста. Отелло Фэнтези, сказав, что это плохая музыка. Ауэр не отступил. «Ты будешь играть ее до тех пор, пока она не будет звучать как хорошая музыка, - гремел он студенту, - и больше ничего не будешь играть».[40]

Баха

Концерты

Ни один из сольных скрипичных концертов Баха Ауэр никогда не поручает ученику. В Двойной концерт однако был одним из его любимых.[41] Ауэр называет Двойной концерт «самым главным» из трех.[42]

Сонаты для скрипки или скрипки и фортепиано без аккомпанемента

Ауэр написал, что Фердинанд Давид "заслужил бессмертную благодарность скрипичного мира, [заново] открыв 'сольные сонаты для скрипки', BWV 1001-1006, и «Шесть сонат для скрипки и фортепиано».[43]"Дэвид отредактировал и опубликовал эти работы, и Иосиф Иоахим был первым, кто познакомил их с музыкальным миром в целом », сделав« эти композиции ... фундаментальной опорой скрипичной литературы ».[43]Ауэр уделяет особое внимание Чаконе из четвертой сонаты Баха для скрипки без аккомпанемента (в зависимости от редакций, позже известной как Партита № 2 ре минор, BWV 1004) вместе с 33 вариациями.[44]

Концерты Моцарта

Моцарт написал 5 концертов для скрипки с оркестром, все в 1775 году, и получивший высокую оценку двойной концерт, Концертная симфония, K. 364. Ауэр (2012) не упоминает об этом, но упоминает два концерта для скрипки соло: один ре мажор, № 4, и один ля мажор, № 5. Другой, ми-бемоль. майор, оказалось, что Моцарт на самом деле это не писал.

Проведение

Ауэр также был дирижером. Он отвечал за Русское Музыкальное Общество оркестровые концерты с перерывами в 1880-х и 90-х годах. Он всегда был готов подняться на подиум, чтобы аккомпанировать известному иностранному солисту - как он это сделал, когда Иоахим посетил Россию - и сделал то же самое для своих студентов, выступавших за границей.

Обучение

Ауэра помнят как одного из самых важных педагогов по игре на скрипке, и он был одним из самых востребованных учителей для одаренных учеников. «Позиция Ауэра в истории игры на скрипке основана на его учении».[45] Среди его учеников были многие известные скрипачи-виртуозы, в том числе Миша Эльман, Константин Горский, Яша Хейфец, Натан Мильштейн, Тоша Зайдель, Ефрем Цимбалист, Жорж Буланже, Бенно Рабиноф, Кэтлин Парлоу, Юлия Клампке, Тельма Гивен, Сильвия Лент, Кемп Стиллингс, и Оскар Шумский. Среди них были «одни из величайших скрипачей» двадцатого века.[46]

Бабель (1931) описывает, как в Одесса (Сейчас в Украина ) очень многообещающие молодые скрипачи, такие как Эльман, Мильштейн и Цимбалист, были зачислены в класс скрипки Петр Столярский, и в случае успеха отправили Ауэру в Санкт-Петербург.

Ауэр также учил молодых Клара Рокмор,[47] который позже стал одним из ведущих мировых представителей терменвокс. Видеть: Список учеников музыки по учителю: от A до B # Леопольд Ауэр. Большинство студентов Ауэра учились вместе с ним в Санкт-Петербургской консерватории (даже Кэтлин Парлоу, приехавшая из западной Канады), но Жорж Буланже из Румынии учился с ним в Дрездене, Германия. Бенно Рабиноф и Оскар Шумский, родившиеся в США, учились у Ауэра там.

Как пианист Ференц Лист В своем обучении Ауэр не обращал внимания на технические вопросы со своими учениками. Вместо этого он руководил их интерпретациями и концепциями музыки. Если студент сталкивался с технической проблемой, Ауэр не предлагал никаких предложений. Он также не был склонен брать лук, чтобы продемонстрировать проход. Тем не менее, он был приверженцем технической точности. Боясь спросить самого Ауэра, многие студенты обращались друг к другу за помощью. (Парадоксально, но до 1900 года, когда Ауэр уделял больше внимания техническим деталям, у него не было никаких серьезных учеников.)

Хотя Ауэр ценил талант, он не считал его оправданием недостатка дисциплины, небрежности или прогулов. Он требовал пунктуальности. Он ожидал умных навыков работы и внимания к деталям. Уроки были такими же изнурительными и требовали такой же подготовки, как и сольные выступления.

Вместо еженедельных уроков от студентов требовалось принести полную часть основной работы. На подготовку обычно уходило больше недели. Как только ученик почувствовал себя готовым сыграть эту работу, он или она должны были зарегистрироваться за 10 дней до собрания класса. Ожидалось, что студент будет готов к концерту и будет одет соответствующим образом. Был предоставлен концертмейстер. Смотрела публика - не только студенты и родители, но и часто именитые гости и известные музыканты. Ауэр прибыл на урок вовремя; К тому времени, как он прибыл, все должно было быть на месте. Во время урока Ауэр ходил по комнате, наблюдая, исправляя, увещая, ругая, формируя интерпретацию. «Мы не осмелились переступить порог класса с полуготовым спектаклем», - вспоминал один ученик.

Поступление в класс Ауэра было привилегией, завоеванной талантом. Осталось испытание на выносливость и трудолюбие. Ауэр мог быть суровым, суровым, резким. Одного несчастного ученика регулярно выгнали, а музыку бросали ему вслед. Ауэр ценил музыкальную живучесть и энтузиазм. Он ненавидел безжизненную, анемичную игру и не мог не ткнуть студенту луком в ребра, требуя большего. "кров." (Слово буквально означает «кровь», но может также использоваться для обозначения огня или бодрости.)

В то время как Ауэр доводил своих учеников до предела своих возможностей, он также оставался преданным им. Он по-прежнему заботился об их материальных нуждах. Он помог им получить стипендии, покровителей и лучшие инструменты. Он использовал свое влияние в высоких правительственных учреждениях, чтобы получить вид на жительство для своих еврейских студентов.

Яша Хейфец и его отец в консерватории

Существовал несколько ограниченный район России, называемый еврейским Черта оседлости в котором евреям разрешалось жить.[48][49] Территория примерно включала Украину, Польшу и Беларусь.[50] Примерно в 1900 году в Санкт-Петербурге существовала значительная еврейская община, крупнейшая в России за пределами черты оседлости.[51] Ауэр (1923, стр. 156–157) писал, что Яша, будучи мальчиком десяти или одиннадцати лет,

был принят в консерваторию без вопросов ввиду его таланта; но что делать с его семьей? Кому-то пришла в голову счастливая идея предложить мне принять отца Яши, сорокалетнего скрипача, в мой собственный класс ... Я так и сделал, и в результате закон был соблюден, в то время как семья Хейфец не была разделена. поскольку по закону не разрешалось разлучать жену и детей воспитанника консерватории с мужем и отцом. Однако, поскольку все студенты без исключения должны были посещать обязательные уроки сольфеджио, фортепиано и гармонии, и поскольку папа Хейфец, безусловно, не посещал ни одного из них ... мне приходилось постоянно сражаться с руководством из-за него. Так было до появления Глазунов, мой последний режиссер, что у меня не было никаких проблем с тем, чтобы убедиться, что мальчик оставался на попечении своих родителей до лета 1917 года, когда семья смогла уехать в Америку ».[52]

Ауэр формировал личности своих учеников. Он дал им стиль, вкус, музыкальное воспитание. Он также расширил их кругозор. Он заставлял их читать книги, руководил их поведением и выбором карьеры и шлифовал их социальную грацию. Он также настаивал на том, чтобы его ученики изучали иностранный язык, если ожидается международная карьера.

Даже после того, как студент начинал карьеру, Ауэр наблюдал отеческим взглядом. Он написал бесчисленное количество рекомендательных писем дирижерам и концертным агентам. Когда Миша Эльман готовился к своему лондонскому дебюту, Ауэр приехал туда тренировать его. Он также продолжил работу с Ефремом Цимбалистом и Кэтлин Парлоу после их дебютов.

Посвящения

Ряд композиторов посвятили Ауэру произведения. Один такой случай был Чайковский с Концерт для скрипки, который, однако, он изначально предпочел не играть. Это произошло не потому, что он считал произведение «неиграбельным», как говорят некоторые источники, а потому, что он чувствовал, что «некоторые из отрывков не соответствовали характеру инструмента и что, как бы идеально они ни были воспроизведены, они не будут звучать как как и предполагал композитор ».[53] Он сыграл эту работу позже в своей карьере, с изменениями в некоторых отрывках, которые, по его мнению, были необходимы. Исполнение концерта Чайковского учениками Ауэра (за исключением Натан Мильштейн s) также были основаны на редакции Ауэра. Еще одно произведение Чайковского, посвященное Ауэру, - это Sérénade mélancolique 1875 года. После их конфликта из-за скрипичного концерта Чайковский также отозвал Серенадапреданность Ауэру.

Сочинения и сочинения

Ауэр написал небольшое количество произведений для своего инструмента, в том числе Рапсодия гонгруаз для скрипки и фортепиано. Он также написал ряд каденции для других композиторов скрипичные концерты в том числе Бетховен, Брамс, и Моцарта третий. Он написал три книги: Игра на скрипке, как я ее учу (1920), Моя долгая жизнь в музыке (1923) и Мастерские скрипки и их интерпретация (1925). Он также написал аранжировку для Паганини 24-й каприс (с фортепианным сопровождением Шумана), позже исполненный Яшей Хейфец, Хенриком Шерингом и Иври Гитлисом, в котором удалена последняя вариация и написана его собственная. Также есть изменения в различных отрывках по всему произведению. Ауэр редактировал большую часть стандартного репертуара, концертов, коротких произведений и всех сольных произведений Баха. Его издания в основном издает Карл Фишер. Он также переписал очень много сочинений для скрипки, в том числе некоторые прелюдии Шопена для фортепиано.

Оценка и подборка концертов и (Бетховен) романсов

В Мастера скрипки ..., Auer 2012, Ауэр дает некоторые рейтинги. Глава X посвящена «Трех Мастер-концертов», а именно Бетховена, Брамса, и Мендельсона. Этим трем, Иоахим добавляет четвертый, Макс Брух.[54] В главе XI Ауэра «Концерты Бруха» упоминаются два. Бруха Первый, соль минор, соч. 26, по словам Ауэра, вероятно, будет следующим по популярности после трех «мастерских» концертов. Стейнберг (1998) не упоминает концерты Бруха после первого, хотя и он, и Ауэр упоминают Шотландское фэнтези для скрипки с оркестром. О скрипичных концертах Баха и Моцарта см. Выше. Бетховен написал два романса для скрипки с оркестром. Романс No. 1 in G, соч. 40, и Романс No. 2 in F, Op. 50. Ауэр (стр. 52–54) упоминает два романса как партитуру для скрипки и фортепиано в редактированных им версиях, но в тексте речь идет об оркестровой версии.

связи

Первая жена Ауэра, Надин Пеликан, была русской. В джаз вибрафонист Вера Ауэр является племянницей Леопольда Ауэра. Актер Миша Ауэр (урожденный Миша Оунсковский) был его внуком. Композитор Дьёрдь Лигети (имя Лигети - венгерский эквивалент немецкого имени Ауэр) был его правнучим племянником. Выдающийся венгерский философ и лектор Агнес Хеллер упоминает, что известный венгерский скрипач Леопольд Ауэр был родственником ее семьи по материнской линии.[55]

Вторая жена Ауэра, Ванда Богуцкая Штайн (Ауэр), была его фортепианной аккомпаниатором в некоторых концертных турах (по России до 1917 года), а затем в некоторых записях.

Дискография

Оба они были взяты из концертной записи в Карнеги-холле, где Ауэр в конце своей жизни дал аншлаговое выступление.

Примечания

  1. ^ а б Файфилд, Кристофер, в Оксфордский компаньон к музыке, Элисон Латэм, изд., Oxford University Press, 2003, стр. 70
  2. ^ Ауэр 1923, стр. 21 год
  3. ^ Ауэр, 1980, с. 2,
  4. ^ а б Шварц, стр. 414
  5. ^ Ауэр, 1980, с. 2
  6. ^ Ауэр, 1923, с. 23
  7. ^ а б Ауэр, 1980, с. 3
  8. ^ Ауэр, 1923, с. 27
  9. ^ Ауэр, 1923, стр. 34-35.
  10. ^ Стира Авинс, «Иосиф Иоаким», в Латаме, изд., Стр. 637-638.
  11. ^ Ауэр, 1923, стр. 57-59.
  12. ^ Ауэр, 1923, с. 60
  13. ^ Ауэр, 1923, с. 63
  14. ^ Ауэр, 1923, стр. 89-91.
  15. ^ Ауэр 1923, стр. 92
  16. ^ Ауэр 1923, стр. 98-101
  17. ^ Ауэр 1980, стр. 5
  18. ^ Ауэр, 1980, с. 9
  19. ^ Ауэр 1923, стр. 70
  20. ^ Ауэр, 1923, с. 69
  21. ^ Ауэр, 1923, с. 71
  22. ^ Скрипач
  23. ^ Ауэр, 1923, с. 78-81.
  24. ^ Schwarz, стр. 414-415.
  25. ^ а б Ауэр 1923, стр. 114
  26. ^ Ауэр 1923, стр. 117
  27. ^ Шварц, стр. 415
  28. ^ Ауэр, 1923, с. 148
  29. ^ Ауэр, 1923, стр. 148-149.
  30. ^ «Энциклопедия иудаики». Encyclopedia.com. Получено 2013-02-25.
  31. ^ Ауэр 1923, стр. 144
  32. ^ Ауэр, 1925, с. 2-4.
  33. ^ Ауэр, 1925, стр. 45-52.
  34. ^ Ауэр, 1923, с. 65
  35. ^ Ауэр, стр. 15
  36. ^ Ауэр 1923, стр. 358
  37. ^ Цитируется по Schwarz, 415.
  38. ^ Ауэр, Леопольд, Игра на скрипке, 46. Цитируется по Schwarz, 417.
  39. ^ Ауэр 2012, Глава 7
  40. ^ Шварц, 419.
  41. ^ Поттер говорит Яша Хейфец сыграл двойной концерт в Лошвице, где в 1912 и 1913 годах проходила летняя школа Ауэра.
  42. ^ Ауэр 1912, стр. 30
  43. ^ а б Ауэр 2012, стр. 20
  44. ^ Ауэр 2012, стр. 21,28
  45. ^ Шварц, 1983, стр. 419
  46. ^ Шварц, стр. 408
  47. ^ Муг, Роберт (1977-11-01). "Терменвокс Vox - словами Клары". Получено 2009-09-10. Леопольд Ауэр был моим учителем в России и США.
  48. ^ Клиер, 1995 г.
  49. ^ Натанс, 2004 г.
  50. ^ Натанс, стр. 30
  51. ^ Натанс, 2004, стр. 83
  52. ^ Ауэр 1923, стр 157
  53. ^ Музыкальный Курьер, 12 января 1912 г., цитируется у М. Стейнберга: Концерт, Oxford University Press, 1998, стр. 485-486.
  54. ^ Стейнберг, 1998, стр. 265
  55. ^ Хауптфельд, Георг; Хеллер, Агнес (2018). Der Wert des Zufalls Ágnes Heller über ihr Leben und ihre Zeit. Вена: издание Konturen. ISBN  9783902968388.

Источники

  • Ауэр, Леопольд, Игра на скрипке, как я ее учу, Дувр, Нью-Йорк, 1980, ISBN  0-486-23917-9; раннее издание, Стокс, Нью-Йорк, 1921 г.
  • Ауэр, Леопольд (1923), Моя долгая жизнь в музыке, Ф. А. Стоукс, Нью-Йорк
  • Ауэр, Леопольд (1925), Мастера скрипки и их интерпретация, Карл Фишер, Нью-Йорк, репр. Дувр, 2012 г., ISBN  0-486-49911-1
  • Бабель, Исаак (1931), «Пробуждение», в Максим Д. Шрайер, изд., Антология еврейско-русской литературы: два века двойной идентичности, 1801-1953 гг., паб. М. Э. Шарп, 2007, пер. с русского - Лариса Шпорлюк, книга Google, стр. 313–315.
  • Клиер, Джон Д. (1995), Еврейский вопрос Имперской России, 1855–1881, Cambridge University Press, Google Book
  • Натанс, Бенджамин, 2004 г., За чертой оседлости: встреча евреев с Россией поздней империи, Издательство Калифорнийского университета, книга Google.
  • Поттер, Талли, записка на конверте Великие скрипачи: Яша Хейфец, запись naxos 8.111288, из трех скрипичных концертов Баха и № Моцарта. 5.
  • Рот, Генри (1997). Виртуозы скрипки: от Паганини до XXI века. Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийские классические книги. ISBN  1-879395-15-0
  • Шварц, Борис, Великие мастера скрипки (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1983)
  • Стейнберг, Майкл (1998), Концерт, Oxford University Press
  • Скрипач, тт. 22–23, книга Google, статья «Американский дебют Леопольда Ауэра», стр. 190.

внешняя ссылка