Орнамент (музыка) - Ornament (music)

Крайний пример орнамента как фиоритура от Шопена Ноктюрн в D♭ главный

В Музыка, украшения или украшения являются музыкальными нотами - обычно добавленными нотами - которые не являются необходимыми для выполнения общей линии мелодия (или гармония ), но вместо этого служат для украшения или «украшения» этой линии (или гармонии), добавляют интереса и разнообразия и дают исполнителю возможность добавить выразительности песне или произведению. Многие орнаменты выполнены в виде «быстрых нот» вокруг центрального, главного Примечание.

Есть много видов орнаментов, начиная от добавления одного короткого льготная записка перед основной нотой исполнения виртуозно-яркой трели. Количество украшения в музыкальном произведении может варьироваться от довольно обширного (часто в Период барокко, от 1600 до 1750) до относительно небольшого или даже нулевого. Слово agrément используется специально для обозначения стиля французского барокко в орнаменте.

Импровизированное против письменного

В период барокко исполнители обычно импровизировать орнамент на заданной мелодической линии. Певец исполняет да капо ария,[1] например, спел бы мелодию относительно безмятежно в первый раз и украсил бы ее дополнительными завитушками и трели второй раз. Аналогично клавесин ожидалось, что исполнитель простой мелодической линии сможет импровизировать гармонично и стилистически соответствующие трели, умершие (верхний или нижний) и Appoggiaturas.

Орнамент также может быть указан композитором. Ряд стандартных украшений (описанных ниже) обозначен стандартными символами в нотная запись, в то время как другие украшения могут быть добавлены к партитуре небольшими заметками или просто записаны обычным образом в виде полноразмерных заметок. Часто у композитора будет свой собственный словарь орнаментов, который будет объяснен в предисловии, как код. А льготная записка заметка, написанная мелким шрифтом, с косой чертой или без нее, чтобы указать, что стоимость примечания не считается частью общей временной стоимости бар. В качестве альтернативы, термин может относиться в более общем смысле к любой из небольших заметок, используемых для обозначения какого-либо другого орнамента (см. § Апподжиатура ниже) или в связи с указанием какого-либо другого орнамента (см. § Трель ниже), независимо от времени, использованного при исполнении.

В Испания, мелодии, орнаментированные при повторении ("подразделения ") были названы "диференции ", и восходит к 1538 году, когда Луис де Нарваес опубликовал первый сборник такой музыки для Виуэла.[2]

Типы

Трель

Основная статья: Трель (музыка)

А трель, также известный как «встряска», представляет собой быстрое чередование указанной ноты и ноты над ней. В простой музыке трели могут быть диатонический, используя только ноты гаммы; в других случаях трель может быть хроматический. Трель обычно обозначается либо tr или tr ~~, с ~ представляет длину трели над штат сотрудников.

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relative c '' { время 2/4 g2 трель } }

В умеренном темпе это может быть выполнено следующим образом:

Музыкальные партитуры временно отключены.

В музыке барокко трель иногда обозначается + знак (плюс) над или под примечанием.

В конце 18 века, когда исполнители играют трель, она всегда начинается с верхней ноты. Однако «[Генрих Кристоф] Кох не выразил никакого предпочтения и заметил, что едва ли имеет большое значение, начинается ли трель тем или иным образом, поскольку не было слышимой разницы после того, как начальная нота прозвучала».[3] Клайв Браун пишет: «Несмотря на три различных способа показа трелей, кажется вероятным, что в каждом случае предусматривалась трель, начинающаяся с верхней ноты и заканчивающаяся поворотом».[4]

Иногда ожидается, что трель завершится поворотом (звучанием ноты ниже, а не ноты над основной, непосредственно перед последним звучанием основной ноты) или каким-либо другим вариантом. Такие вариации часто отмечаются несколькими нотами грации после ноты, имеющей указание трели.

Также есть однотонная трель, которую называют по-разному. трилло или тремоло в стиле позднего Возрождения и раннего барокко. Трель на одной ноте особенно идиоматичен для смычковых струн.

Мордент

Основная статья: Мордент

А мрачный это быстрое переключение между указанной нотой, нотой выше (называемой верхний мордент, перевернутый мордент, или Pralltriller) или ниже (называется нижний мордент или мрачный) и снова указанную ноту. Верхний мордент обозначается короткой толстой тильда (что также может указывать на трель); нижний мордент такой же с короткой вертикальной чертой.

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relative c' '{ time 2/4 d prall c mordent}}

Как и в случае с трелью, точная скорость исполнения мордента будет варьироваться в зависимости от темпа пьесы, но в умеренном темпе вышеперечисленное может быть выполнено следующим образом:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Путаница в значении неприукрашенного слова мрачный привело к современным условиям верхний и ниже используется mordent, а не мрачный и перевернутый мордент. Практика, обозначения и номенклатура для всех этих украшений сильно различаются; то есть, включив ли символ для мордента в музыкальные очки, композитор задумал направление дополнительной ноты (или нот), которая будет воспроизводиться выше или ниже основной ноты, записанной в нотах, зависит от того, когда произведение было написано и в какой стране.

в Период барокко, протрава ( Немецкий или Шотландский эквивалент мрачный ) был тем, что позже стали называть перевернутый мордент и то, что сейчас часто называют нижний мордент. Однако в 19 веке название мрачный обычно применялся к тому, что сейчас называется верхний мордент. Хотя сейчас морденты рассматриваются как единое чередование нот, в период барокко едкий может иногда исполняться с более чем одним чередованием указанной ноты и ноты ниже, что делает его своего рода перевернутой трелью. В некоторые периоды времени все виды болезней обычно начинаются с лишнего несущественное примечание (меньшее, добавленное примечание), а не с основная нота как показано в примерах здесь. То же самое и с трелями, которые в стиле барокко и Классический периоды начинались бы с добавленной верхней ноты. А ниже несущественная нота может быть хроматически повышена (то есть с естественным, диезом или даже двойным диезом), чтобы сделать ее одной полутон ниже основной ноты.

Очередь

"Gruppetto" перенаправляется сюда. Для группы велосипедистов, стоящих за пелотоном, см. Grupetto.

Поворот короткий фигура состоящий из примечания над указанным, самого примечания, примечания под указанным и самого примечания. Он отмечен обращенной назад S-образной формой, лежащей на боку над древком. Детали его выполнения частично зависят от точного размещения указателя поворота. Например, повороты ниже

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f << скрипичный ключ relative c '' { stemNeutral c4. d8 e2 c4 d поворот e2 } { s4 s ^ поворот } >> }

может быть выполнен как

Музыкальные партитуры временно отключены.

Точная скорость выполнения поворота может варьироваться, как и его ритм. Вопрос о том, как лучше всего выполнить поворот, во многом зависит от контекста, условностей и вкусов. Добавленные нижние и верхние ноты могут быть хроматически подняты, а могут и не быть.

Перевернутый поворот (примечание под указанным, само примечание, примечание над ним и сама примечание снова) обычно обозначается путем проведения короткой вертикальной линии через обычный знак поворота, хотя иногда сам знак переворачивают вверх ногами. .

Апподжиатура

Основная статья: Апподжиатура

An апподжиатура (/əˌпɒdʒəˈtjʊərə/; Итальянский:[appoddʒaˈtuːra]) является добавленной нотой, которая важна мелодически (в отличие от acciaccatura) и приостанавливает основную ноту на часть ее временной стоимости, часто примерно на половину, но это может быть значительно больше или меньше в зависимости от контекста. Добавленное примечание ( вспомогательная записка) на один градус выше или ниже основной ноты и может или не может быть изменен хроматически. Апподжатуры также обычно находятся на сильной или самой сильной доле разрешения, сами подчеркиваются, приближаются к ним прыжком и уходят на шаг в направлении, противоположном прыжку.[5][6]

Апподжиатура часто записывается как льготная записка с префиксом к основной заметке и печатается мелким шрифтом,[7] без косой черты:

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relative c '' { время 2/4 grace {d4 (} c2) } }

Это может быть выполнено следующим образом:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Acciaccatura

Слово Acciaccatura (Великобритания: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, НАС: /-tʃɑːkə-/; Итальянский:[attʃakkaˈtura]) происходит от итальянского глагола Acciaccare, "раздавить". В 18 веке это был орнамент, который наносили на любую из основных нот арпеджио аккорды, тоном или полутоном ниже тона аккорда, ударяются одновременно с ним, а затем немедленно отпускаются. Отсюда немецкий перевод Zusammenschlag (вместе-штрих).[8]

В 19 веке аксиакатура (иногда называемая короткая апподжиатура) стал более коротким вариантом долгая апподжиатура, где задержка основной ноты быстрая. Он написан с использованием благодатной ноты (часто дрожащей или восьмая нота ), с косым ходом через шток. в Классический период, акциакатура обычно исполняется перед долей, и акцент делается на основной ноте, а не на ноте грации. В апподжиатура длинный или короткий имеет акцент на ноте грации.[нужна цитата ]

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relative c '' { время 2/4 slashedGrace {d8 (} c4) slashedGrace {e8 (} d4) } }

Точная интерпретация этого будет зависеть от темпа пьесы, но возможно следующее:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Играть ли ноту до или в такт - это в значительной степени вопрос вкуса и практики исполнения. В исключительных случаях Acciaccatura может быть отмечена в такте, предшествующем ноте, к которой она прикреплена, показывая, что она должна быть сыграна перед долей.[нужна цитата ] Значение также зависит от композитора и периода. Например, Моцарт и Гайдн длинные апподжатуры на первый взгляд неотличимы от Мусоргский и Прокофьев Передовые акциакатуры.[нужна цитата ]

Глиссандо

Основная статья: Глиссандо

А глиссандо представляет собой переход от одной заметки к другой, обозначенный волнистой линией, соединяющей две ноты.

{ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relative c '{ override Glissando.style = # 'трель e2 glissando e ' } }

Слышны все промежуточные диатонические или хроматические (в зависимости от инструмента и контекста), хотя и очень кратковременно. Этим глиссандо отличается от портаменто. В современная классическая музыка (особенно в авангардных произведениях) глиссандо имеет тенденцию принимать всю ценность начальной ноты.

Горка

Основная статья: Слайд (музыкальное украшение)
Обозначение Шлейфера

А горка (или Шлейфер на немецком языке) поручает исполнителю начать один или два диатонических шага ниже отмеченной ноты и скользить вверх. Шлейфер обычно включает трель праля или мордент трель в конце. Уиллард А. Палмер пишет, что «шлейфер - это« скользящий »орнамент, обычно используемый для заполнения промежутка между нотой и предыдущей».[9]

Nachschlag

Гладкий начшлаг
Начшлаг в тряске или на трели

Слово Nachschlag (Немецкий: [ˈNaːxˌʃlaːk]) буквально переводится как «после-бит» и относится к «двум нотам, которые иногда завершают трель и которые, взятые в сочетании с двумя последними нотами встряски, могут образовать поворот».[Эта цитата требует цитирования ] Период, термин Nachschlag может также относиться к «орнаменту, который принял форму дополнительной ноты, которая, будучи помещена после основной ноты,« крадет »у нее время».[10]

Первое определение Nachschlag относится к «качающейся» или трелированной версии орнамента, а второе определение относится к «гладкой» версии. Этот орнамент также называют кадент или спрингер в исполнительской практике английского барокко. Учебники периода барокко, такие как Кристофер Симпсон с The Division Violistобратитесь к кадент как украшение, в котором «нота иногда украшается радостью [sic ] часть его звука к следующей ноте ... чей следующий Quaver помещается с последующей нотой, но играет с тем же луком ".[11]

В западной классической музыке

Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко

От Сильвестро Ганасси в трактате 1535 г. мы имеем инструкции и примеры того, как музыканты эпохи Возрождения и раннего Барокко периоды украшали свою музыку импровизированными орнаментами. Майкл Преториус тепло отзывались о "разных хороших и веселых шалостях музыкантов с небольшими пробежками / прыжками".[Эта цитата требует цитирования ]

До последнего десятилетия XVI века упор делался на подразделения, также известен как уменьшение, Passaggi (на итальянском), грузия («горло», впервые использованное для обозначения вокального орнамента Никола Вичентино в 1555 г.), или Glosas (Ортис, на испанском и итальянском языках) - способ украсить простую каденцию или интервал дополнительными более короткими нотами. Они начинаются с простых переходящих нот, затем переходят к пошаговым добавлениям, а в самых сложных случаях представляют собой быстрые отрывки из равноценных нот - виртуозные завихрения. Существуют правила их создания, чтобы убедиться, что исходная структура музыки остается нетронутой. К концу этого периода разделы, подробно описанные в трактатах, содержат более пунктирные и другие неровные ритмы и скачки более чем на один шаг за раз.

Начиная с Архилея (1589 г.),[требуется полная цитата ] трактаты вводят новый набор выразительных приемов, называемых грации рядом с подразделениями. Они имеют гораздо больший ритмический интерес и наполнены аффектом, поскольку композиторы гораздо больше интересовались изображением текста. Это начинается с трилло и каскадировать, и к тому времени, когда мы достигнем Франческо Роньони (1620) нам также рассказывают о модных украшениях: Portar la voce, акцент, тремоло, группа, esclamatione и интонация.[12]

Основные трактаты с деталями орнамента:

Барочная музыка

Орнаменты в Барочная музыка принять другое значение. Большинство орнаментов происходит в такт, и диатонические интервалы используются более исключительно, чем орнаменты более поздних периодов. В то время как любая таблица украшений должна давать строгое представление, следует учитывать темп и длину нот, поскольку при высоких темпах было бы трудно или невозможно сыграть все ноты, которые обычно требуются. Одна реализация некоторых распространенных орнаментов в стиле барокко представлена ​​в следующей таблице из Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach от J.S. Бах:

Классический период

В конце 18-го и начале 19-го веков не существовало стандартных способов выполнения орнаментов, и иногда несколько различных орнаментов могли выполняться одним и тем же способом.[13]

В XIX веке исполнители добавляли или импровизировали орнаменты на композициях. Так как К. П. Э. Бах Как отмечалось, «предметы, на которых обозначены все украшения, не должны вызывать проблем; с другой стороны, предметы, на которых мало или совсем ничего не отмечены, должны быть снабжены украшениями обычным способом».[14] Клайв Браун объясняет, что «для многих ценителей того периода индивидуальность исполнения исполнителем божественной нотации была жизненно важной частью музыкального опыта».[страница нужна ]

В Бетховен Однако не должно быть никаких дополнительных украшений от исполнителя. Даже в Моцарт в композициях, не допускается никаких орнаментов, исходящих из-за пределов партитуры, как поясняет Браун: «Большинство камерная музыка начиная с Моцарта и далее, что до сих пор остается в репертуаре, относится к тому типу, в котором продумана каждая нота 'и который практически не допускает орнаментальных дополнений рассматриваемого здесь типа ... "[15] Однако недавние исследования поставили это утверждение под сомнение.[16]

В другой музыке

Джаз

Джаз музыка включает в себя множество разнообразных орнаментов, включая многие из упомянутых выше классических орнаментов, а также ряд собственных. Большинство этих украшений добавляются исполнителями во время их соло. импровизация или как письменные украшения. Хотя эти украшения имеют универсальные названия, их реализация и эффекты различаются в зависимости от инструмента. Джазовая музыка включает в себя большинство стандартных «классических» орнаментов, таких как трели, грациозные ноты, морденты, глиссанди и повороты, но добавляет множество дополнительных орнаментов, таких как «мертвые» или Призрачные заметки (ударный звук, обозначенный знаком «X»), ноты «доит» и «падающие» ноты (аннотированные изогнутыми линиями над нотой, указывающими направлением кривой, что нота должна либо быстро подниматься, либо опускаться по шкале),[17] сжимает (обозначается изогнутой линией от буквы «X» до определенной высоты звука, что обозначает глиссандо без тональной высоты) и встряхивает (обозначается волнистой линией на ноте, что указывает на быструю трель губ для медных исполнителей и минор третья трель для духовых).[18]

Индийская классическая музыка

В Карнатическая музыка, то санскрит срок гамака (что означает «двигаться») используется для обозначения орнамента. Одна из самых необычных форм орнамента в мировой музыке - Карнатик. Кампитам который касается колебания ноты различными способами, варьируя амплитуду, скорость или количество колебаний ноты. Это очень тонкий, но научный орнамент, поскольку одна и та же нота может колебаться по-разному в зависимости от раги или контекста в раге. Например, четвертая нота (Ма) в Shankarabharanam или Begada допускает по крайней мере три-пять типов колебаний, основанных на фразах внутри раги.[19]

Еще одна важная гамака в Carnatic - это «Sphuritam», которая заключается в том, чтобы во второй раз воспроизвести ноту дважды, но с силой из ноты грации, расположенной непосредственно под ней. Например, третья нота (Ga) будет воспроизводиться простой в первый раз и с силой из второй (Ri) в следующий раз.[20]

кельтская музыка

Орнамент - главная отличительная черта Народная музыка Уэльса / валлийский, Ирландский, Шотландский, и Кейп-Бретон Музыка. Певец, скрипач, флейтист, арфистка, оловянный свисток, волынщик или игрок на другом инструменте может добавлять ноты (известные как «порезы» / «удары» в ирландской скрипке), слайды, роллы, краны, удвоение, морденты, дроны, тройки (или Birls в шотландской скрипке) или различные другие украшения для данной мелодии.[21]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Ария". Grove Music Online. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.001.0001 / omo-9781561592630-e-0000043315. Получено 2020-09-18.
  2. ^ Элейн Сисман, "Вариации, §4: Истоки", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ^ Коричневый 2004, п. 492.
  4. ^ Коричневый 2004, п. 499.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2016-10-29. Получено 2018-12-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  6. ^ Кент Кеннан, Контрапункт, Четвертое издание, стр. 40
  7. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). «Апподжиатура». Британская энциклопедия. 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 225.
  8. ^ Роберт Э. Селецкий, Acciaccatura (It .; Fr. пинсе étouffé; Ger. Zusammenschlag)", Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  9. ^ Первый урок Баха для фортепиано, Под редакцией Уолтера Кэрролла и Уилларда А. Палмера, стр. 3
  10. ^ «Музыкальный словарь: N - Nh». Dolmetsch Online. Получено 26 февраля, 2019.
  11. ^ Даннройтер, Эдвард (1893). Музыкальное украшение. Нью-Йорк: Эдвин Ф. Калмус. С. 65–67.
  12. ^ Роньони, Риккардо (2002). Passaggi per potersi essercitare nel diminuire (1592); издание с предисловием Брюса Дики. Арнальдо Форни Эдиторе.
  13. ^ Коричневый 2004, п. 456.
  14. ^ Коричневый 2004, п. 455.
  15. ^ Коричневый 2004 С. 415–425.
  16. ^ Левин, Роберт (29 октября 2012 г.), Импровизация Моцарта, лекция в Центр исследований в области искусства, социальных и гуманитарных наук
  17. ^ Прочтите, Гарднер (1969). Ноты: пособие по современной практике. Аллин и Бэкон. Получено 15 января 2012.
  18. ^ Брай, Джон. "Интерпретация литературы джаз-бэндов" (PDF). Полевой оркестр армии США.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2015-07-19. Получено 2015-06-12.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  20. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-06-14. Получено 2015-06-12.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  21. ^ "Орнамент". Британская энциклопедия. Британская энциклопедия. Получено 10 июн 2017.

Источники

  • Браун, Клайв (2004). Классическая и романтическая исполнительская практика 1750–1900 гг.. ISBN  0195166655.

дальнейшее чтение

  • Донингтон, Роберт. Путеводитель по музыке барокко для исполнителей. Лондон: Faber & Faber, 1975.
  • Нойман, Фредерик. Орнамент в музыке барокко и постбарокко с особым акцентом на И. С. Баха. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (ткань); ISBN  0-691-02707-2 (PBK).

внешние ссылки