Музыка Шотландии - Music of Scotland

Трубка мажор играет на Великая горная волынка

Шотландия всемирно известен своей традиционной музыкой, которая оставалась яркой на протяжении всего 20-го и 21-го века, когда многие традиционные формы во всем мире потеряли популярность в пользу поп-музыки. Несмотря на эмиграция и хорошо развитая связь с музыкой, импортированной из остальных Европа и Соединенные Штаты, то музыка Шотландии сохранил многие из своих традиционных аспектов; действительно, он сам повлиял на многие формы музыки.

Многие посторонние почти целиком связывают шотландскую народную музыку с Великая горная волынка, который долгое время играл важную роль в шотландской музыке. Хотя именно эта форма волынки разработана исключительно в Шотландия, это не единственная шотландская волынка. Самое раннее упоминание о волынках в Шотландии относится к 15 веку, хотя считается, что они были завезены в Британию римскими войсками. В pìob mhór, или Великая горная волынка, первоначально была связана как с потомственными семьями трубачей, так и с профессиональными волынщиками различных вождей кланов; позже трубы были приняты для использования в других местах, включая военные походы. Кланы трубопровода включали Клан Хендерсон, MacArthurs, MacDonalds, MacKays и особенно МакКриммон, которые были потомственными волынщиками Клан МакЛауд.

Старинная музыка

Основная статья: Старинная музыка Британских островов
Арфист на пиктском камне Монифейт, 700 - 900 гг.

Струнные инструменты известны в Шотландии по крайней мере с Железный век. Первые свидетельства лир были найдены в Греко-римский период на Остров Скай (датируется 2300 г. до н.э.), что делает его старейшим из сохранившихся струнных инструментов в Европе.[1][2] Барды, которые выступали как музыканты, а также как поэты, рассказчики, историки, специалисты по генеалогии и юристы, опираясь на устную традицию, уходящую корнями в прошлое, были найдены в Шотландии, а также в Уэльсе и Ирландии.[3] Часто сопровождая себя на арфа, их также можно увидеть в записях шотландских дворов средневековья.[4] Шотландская церковная музыка позднего средневековья все больше находилась под влиянием континентального развития, с такими фигурами, как теоретик музыки 13-го века Саймон Тайллер, учившийся в Париже, а затем вернулся в Шотландию, где провел несколько реформ церковной музыки.[5] Шотландские музыкальные коллекции, такие как «Wolfenbüttel 677» 13-го века, который ассоциируется с Сент-Эндрюс, содержат преимущественно французские композиции, но с некоторыми характерными местными стилями.[5] Пленение Джеймса I в Англии с 1406 по 1423 год, где он заработал репутацию поэта и композитора, возможно, привело его к тому, что после освобождения он вернул шотландскому двору английский и континентальный стили и музыкантов.[5] В конце 15 века перед возвращением домой несколько шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, в том числе Джон Браун, Томас Инглис и Джон Фети, последний из которых стал мастером песенной школы в Абердине, а затем в Эдинбурге, представив новую пятипалую музыку. техника игры на органе.[6] В 1501 году Яков IV перестроил Королевскую часовню в Замок Стирлинг, с новым и расширенным хором, и он стал центром шотландской литургической музыки. Бургундское и английское влияние, вероятно, усилилось, когда дочь Генриха VII Маргарет Тюдор вышла замуж за Джеймса IV в 1503 году.[7] Джеймс V (1512–1542 гг.) Был большим покровителем музыки. Талантливый лютнист, он познакомил с французским шансоны и консортов виолов своему двору и был покровителем таких композиторов, как Дэвид Пиблз (ок. 1510–1579?).[8]

В Шотландская реформация, находящийся под непосредственным влиянием Кальвинизм, в целом выступал против церковной музыки, что приводило к удалению органов и усилению акцента на метрические псалмы, в том числе декорации Дэвида Пиблза по заказу Джеймс Стюарт, первый граф Морей.[6] Наиболее важной работой в шотландской реформированной музыке, вероятно, была Форма молитв опубликовано в Эдинбург в 1564 г.[9] Возвращение из Франции дочери Джеймса V, Мария, королева Шотландии в 1561 году возродил шотландский двор как центр музыкального патронажа и исполнения. Королева играла на лютне, девственницы и (в отличие от отца) была прекрасной певицей.[10] Она принесла много влияний из французского двора, где она получила образование, нанимая лютнистов и альтистов в ее доме.[11] Положение Марии как католички дало новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы в ее правление, но разрушение шотландских церковных органов означало, что инструменты для сопровождения мессы должны были использовать оркестры музыкантов с трубами, барабанами, флейтами и т. Д. волынки и таборы.[10] Выдающийся шотландский композитор того времени был Роберт Карвер (c.1485 – c.1570), чьи произведения включали девятнадцатичастный мотет «O Bone Jesu».[7] Яков VI, король Шотландии с 1567 года, был главным покровителем искусства в целом. Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха.[12] Он следовал традиции нанимать лютнистов для своего личного развлечения, как и другие члены его семьи.[13] Когда он приехал на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из основных источников покровительства в Шотландии. Шотландская Королевская часовня теперь использовалась только для редких государственных визитов, например, когда Карл I вернулся в 1633 году, чтобы быть коронованным, привезя на службу много музыкантов из Английской королевской часовни, она начала приходить в упадок.[12] Отныне двор Вестминстера будет единственным крупным источником королевского музыкального покровительства.[12]

Народная музыка

Основная статья: Шотландская народная музыка
Деталь из Свадьба Хайленд к Дэвид Аллан, 1780

Есть свидетельства того, что в позднем средневековье в Шотландии процветала культура популярной музыки, но единственная песня с мелодией, которая сохранилась с этого периода, - это "Pleugh Song".[14] После Реформация светская популярная музыкальная традиция продолжалась, несмотря на попытки Кирк, особенно в низинах, чтобы подавить танцы и такие мероприятия, как грошовые свадьбы.[15] В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, которая отражала ее боевое происхождение, с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, приветствиями и плачем.[16] В Хайлендсе в начале семнадцатого века появились семьи трубопровода, включая MacCrimmonds, МакАртурс, МакГрегорс и Маккаи Gairloch. Есть также свидетельства принятия скрипки в Хайлендс с Мартин Мартин отмечая в своем Описание западных островов Шотландии (1703), что он знал о 18 игроках только в Льюисе.[17] Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни и волынщик. Хабби Симпсон.[15] Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке, когда крупные деятели, такие как скрипачи Нил и его сын Натаниэль Гоу.[18] Есть свидетельства баллады с этого периода. Некоторые из них, возможно, восходят к эпохе позднего средневековья и связаны с событиями и людьми, восходящими к XIII веку.[19] Они оставались устной традицией, пока не были собраны как народные песни в восемнадцатом веке.[20]

Самый ранний печатный сборник светской музыки относится к XVII веку.[21] Коллекция начала набирать обороты в начале восемнадцатого века, и, когда сопротивление Кирка музыке уменьшилось, появилось множество публикаций, в том числе Аллан Рамзи сборник стихов Чайный столик (1723)[15] и Музыкальный музей Шотландии (1787-1803) Джеймсом Джонсоном и Роберт Бернс.[22] С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер.[23] В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг. Включены основные исполнители Джеймс Скотт Скиннер.[24] Это возрождение начало оказывать серьезное влияние на классическую музыку с развитием того, что было фактически национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с такими композиторами, как Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл, Хэмиш МакКанн и Джон МакИвен.[25]

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была отодвинута на задний план, но осталась живой традицией. Этот маргинальный статус был изменен отдельными лицами, в том числе Алан Ломакс, Хэмиш Хендерсон и Питер Кеннеди путем сбора, публикаций, записей и радиопрограмм.[26] Популяризованные действия включали Джон Страчан, Джимми МакБит, Джинни Робертсон и Флора МакНил.[27] В 1960-е годы процветал народный клуб культура и Юэн МакКолл стал ведущей фигурой в возрождении в Великобритании.[28] Они принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюарты из Блэргори, помимо английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл, Джимми Макгрегор, Корри и Фольклорная группа Яна Кэмпбелла.[26] Была также группа популярной шотландской музыки, которая извлекла выгоду из прихода радио и телевидения, которые опирались на образы шотландцев, полученные из тартанри и стереотипы, используемые в мюзик-холл и разнообразие. Примером тому стала телепрограмма. Белый вереск Club который проходил с 1958 по 1967 год, организованный Энди Стюарт и в главной роли Мойра Андерсон и Кеннет МакКеллар.[29]

Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму фингеринг гитара игра известна как народное барокко, впервые по цифрам, включая Дэйви Грэм и Берт Янш. Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донован и Невероятный струнный оркестр, которые считались развивающимися психоделический фолк.[23] Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали Ткачихи Таннахилл, Оссиан, Глупый волшебник, Мальчики из Лоха, Группа Battlefield, Клута и Whistlebinkies.[30]

Кельтский рок разработан как вариант Британский фолк-рок шотландскими группами, включая JSD Band и подвиг Спенсера. Пятиручная катушка, которые объединили ирландский и шотландский персонал, стали наиболее успешными представителями этого стиля.[31] С конца 1970-х годов посещаемость и количество фольклорных клубов начали сокращаться, поскольку стали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Однако в Шотландии кругооборот Ceilidhs фестивали помогли поддержать традиционную музыку.[23] Две из самых успешных групп 1980-х, вышедших из этого круга танцевальных коллективов, были Runrig и Глухарь.[32] Побочный продукт Кельтская диаспора было существование больших сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и самобытность в кельтских народах. Из США это шотландские группы. Семь Наций, Prydein и Плоскостопие 56. Из Канады такие группы, как Войдите в Хаггис, Великое Большое море, Настоящие Маккензи и Дух Запада.[33]

Классическая музыка

Основные статьи: Классическая музыка в Шотландии и опера в Шотландии
Томас Эрскин, шестой граф Келли, первый шотландец, сочинивший симфонию

Развитие четкой традиции художественная музыка в Шотландии был ограничен воздействием Шотландская реформация на церковная музыка с шестнадцатого века. Концерты, в основном состоящие из «шотландской музыки», разработанной в семнадцатом веке, и классические инструменты были представлены в стране. Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству деятелей, включая торговца сэра Джон Клерк из Пеникуика.[18] Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые принесен в Шотландию виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал по Шотландии в 1720-х годах.[34] Музыкальное общество Эдинбурга было зарегистрировано в 1728 году.[35] Несколько итальянских музыкантов работали в столице в этот период, и есть несколько известных шотландских композиторов классического стиля, в том числе Томас Эрскин, шестой граф Келли, первый шотландец, который произвел симфония.[36]

В середине восемнадцатого века группа шотландских композиторов, в том числе Джеймс Освальд и Уильям МакГиббон создал «стиль шотландской гостиной», взяв в основном шотландские мелодии Лоуленд и сделав их приемлемыми для аудитории среднего класса.[37] В 1790-е гг. Роберт Бернс предпринял попытку создать корпус шотландских национальных песен, составляющий около трети песен Музыкальный музей Шотландии.[38] Бернс также сотрудничал с Джордж Томсон в Избранная коллекция оригинальных шотландских песен, который адаптировал шотландские народные песни с "классическими" аранжировками. Однако отстаивание Бернса шотландской музыки могло помешать установлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая пошла на убыль к концу восемнадцатого века.[18]

С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Шопен и Мендельсон в 1840-х гг.[39] К концу девятнадцатого века в Шотландии существовала национальная школа оркестровой и оперной музыки, в которую входили крупные композиторы. Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл и Хэмиш МакКанн.[25] Среди основных исполнителей - пианист. Фредерик Ламонд, и певцы Мэри Гарден и Джозеф Хислоп.[40]

После Первой мировой войны Робин Орр и Седрик Торп Дэви находились под влиянием модернизм и шотландские музыкальные каденции. Эрик Чисхолм основал Шотландское балетное общество и помог создать несколько балетов.[41] В Эдинбургский фестиваль была основана в 1947 году и привела к распространению классической музыки в Шотландии, что привело к созданию Шотландская опера в 1960 г.[40] Включены важные послевоенные композиторы Рональд Стивенсон,[42] Фрэнсис Джордж Скотт, Эдвард Макгуайр, Уильям Суини, Иэн Гамильтон, Томас Уилсон, Теа Масгрейв, Джудит Вейр, Джеймс Макмиллан и Хелен Грайм. Крейг Армстронг подготовил музыку к множеству фильмов. Среди основных исполнителей - перкуссионист. Эвелин Гленни.[41] Основные шотландские оркестры включают: Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO), Шотландский камерный оркестр (ШОС) и Шотландский симфонический оркестр BBC (BBC SSO). Основные площадки включают Королевский концертный зал Глазго, Usher Hall, Эдинбург и Королевский зал, Эдинбург.[43][44][45]

Поп, рок и фьюжн

Энни Леннокс, выступая здесь как часть Эвритмика в 1980-х

Поп и рок медленно зарождались в Шотландии, и в 1950-х или 1960-х годах было создано несколько известных групп, хотя благодаря одобрениям со стороны Дэвид Боуи и другие, Эдинбург -основная полоса 1-2-3 (позже Облака ), действовавший в 1966–71, были с опозданием признаны предшественником прогрессивного рока.[46] Однако к 1970-м годам такие группы, как The Средняя белая полоса, Назарет, и Сенсационная группа Алекса Харви начал иметь международный успех. Однако крупнейшая шотландская поп-группа 1970-х годов (по крайней мере, с точки зрения продаж), несомненно, была Бэй Сити Роллс; спин-офф-группа, образованная бывшими участниками Rollers, Пилот, также пользовались некоторым успехом. Несколько участников всемирно известной рок-группы ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК родились в Шотландии, в том числе оригинальный солист Бон Скотт и гитаристы Малькольм и Ангус Янг, хотя к тому времени, как они начали играть, все трое переехали в Австралию. Джордж Янг, Старший брат Ангуса и Малкольма, добился успеха в составе австралийской группы. Easybeats, позже продюсировал некоторые записи AC / DC и сформировал авторское партнерство с голландским эмигрантом Гарри Ванда. по аналогии Марк Нопфлер и Джон Мартин частично были воспитаны в Шотландии.

В течение 1960-х годов Шотландия предоставила двух новаторских рок-музыкантов, которые занимали центральное место на международной арене; фолк / психоделический гитарист / певец / автор песен Донован (Донован Филлипс Лейтч) и басист / композитор блюз-рока / джаз-рока Джек Брюс (Джон Саймон Ашер Брюс). Следы шотландских литературных и музыкальных влияний можно найти в работах Донована и Брюса.[47][48]

Донован музыка 1965-х годов Сказка ожидал Британский фолк-рок возрождение. Донован был пионером психоделический рок с Саншайн Супермен в 1966 г. Донован решительно Кельтский рок направления можно найти в его более поздних альбомах, таких как Открытая дорога и HMS Donovan. Говорят, что Донован оказал первое влияние и ободрил Марк Болан Основатель Т. Рекс.[47]

Джек Брюс соучредитель Крем вместе с Эрик Клэптон и Джинджер Бейкер в 1966 году дебютировал с альбомом Свежий крем. Свежий крем и выпуск Cream считаются поворотным моментом в истории блюз-рока, привнося в эту форму виртуозность и импровизацию. Брюс, как участник Жизнь Тони Уильямса (вместе с Джон Маклафлин и Ларри Янг ) на Чрезвычайная ситуация!, также внесла свой вклад в основную джаз-рок-музыку, которая предшествовала Суки варят к Майлз Дэвис.[48]

Шотландия выпустила несколько известных панк-групп, таких как Эксплуатируемые, Резиллы, Салазки, Пожарные машины, а Шрамы. Однако так продолжалось до пост-панк эпохи начала 1980-х годов эта Шотландия действительно стала самостоятельной, с такими группами, как Кокто Близнецы, Апельсиновый сок, Партнеры, Простые умы, Мэгги Рейли, Энни Леннокс (Эвритмика ), Оттенок и плач, До свидания, мистер Маккензи, Цепь Иисуса и Марии, Мокрый мокрый мокрый, Большая страна, Провозвестники и Йозеф К. С 1980-х годов Шотландия выпустила несколько популярных рок и альтернативный рок действует.

Совсем недавно шотландская трубопроводная система стала возрождением для труб с водяным обогревом, таких как маленькие трубы и бордюрные трубы, в которых используется холодный сухой воздух, а не влажный воздух из труб, выдыхаемых через рот. Другие волынщики, такие как Гордон Дункан и Фред Моррисон начал исследовать новые музыкальные жанры на многих видах труб. В аккордеон также приобрел популярность в 1970-х годах благодаря известности Фил Каннингем, чей характерный фортепианный аккордеонный стиль был неотъемлемой частью группы Глупый волшебник. Многие музыканты продолжали следовать более традиционным стилям, включая Алекс Битон.

Более поздняя тенденция заключалась в том, чтобы объединить традиционный кельтский язык с этническая музыка, рок и джаз (см. Кельтский фьюжн ). За это выступают такие музыканты, как Шогленифты, новаторы жилой дом слияние кислота Croft, Торфяные феи, Легкий клуб, джаз группы фьюжн, puirt à beul рот музыкантов Талита Маккензи и Мартин Свон, певцы-пионеры Савурна Стивенсон и Кристин Примроуз. Среди других современных музыкантов - поздний техно-пайпер. Мартин Беннетт (кто использовал хип-хоп удары и отбор проб ), Хэмиш Мур, Роджер Болл, Хэмиш Стюарт, Джим Даймонд и Шина Истон.

Шотландия произвела много инди-групп в 1980-х, в том числе Первобытный крик, Суповые драконы, Цепь Иисуса и Марии, Голубой Нил, Подростковый фан-клуб, 18 Уиллер, Пастель и BMX Bandits являясь одними из лучших примеров. В следующее десятилетие в Глазго также вспыхнула бурная сцена с подобными Всемогущий, Арабский ремень, Белль и Себастьян, Камера-обскура, Дельгадос, Бис и Могвай.

В конце 1990-х и 2000-х годах шотландские гитарные группы продолжали добиваться успеха у критиков или коммерции, примеры включают Франц Фердинанд, Испуганный кролик, Биффи Клайро, Техас, Трэвис, KT Tunstall, Эми Макдональд, Паоло Нутини, Вид, Idlewild, Ширли Мэнсон из Мусор, Glasvegas, Нам обещали реактивные ранцы, Фрателлис, и Twin Atlantic. Шотландские экстремальные метал-группы включают Человек должен умереть и Мозговой канал. Один из самых известных и успешных электронная музыка производители, Кэлвин Харрис, тоже шотландский.[49] Группа из Эдинбурга Молодые отцы получил премию Mercury Prize 2014 года за свой альбом мертв.

Джаз

Шотландия имеет сильные джазовые традиции и с 1950-х годов выпустила множество музыкантов мирового класса, особенно Джимми Деучар, Бобби Веллинс и Джо Темперли. Давняя проблема заключалась в отсутствии в Шотландии возможностей играть с иностранными музыкантами. С 1970-х годов этим занимался владелец эдинбургского клуба Билл Кайл (JazzBar) и организации, управляемые энтузиастами, такие как Платформа а потом Монтаж напрямую, которые предоставили возможности для повышения производительности.

Возможно, самый известный современный шотландский джазовый музыкант - это Томми Смит. Опять же, Эдинбургский фестиваль джаза и блюза ежегодно привозит в Шотландию одних из лучших джазовых музыкантов мира, хотя все больше и больше других городов (например, Глазго и Данди ) также проводят международные джазовые фестивали.

Инструменты

Аккордеон

Основная статья: Аккордеон

Хотя аккордеон часто называют шотландским китчем, он долгое время был частью шотландской музыки. Кантри танец группы, например, возглавляемые известными Джимми Шэнд, помогли развеять этот образ. В начале 20 века мелодеон (разновидность диатонический баян ) был популярен среди сельских жителей и был частью группа Bothy традиция. Еще недавно исполнителям нравились Фил Каннингем (из Глупый волшебник ) и Сэнди Бречин помогли популяризировать аккордеон в шотландской музыке.

Волынки

Ткачихи Таннахилл
Основная статья: Волынка

Хотя волынки у многих посторонних тесно связаны с Шотландией, инструмент (или, точнее, семья инструментов) встречается на обширных территориях Европы, Северной Африки и Южной Азии. В современной шотландской музыке чаще всего слышна волынка. Великая горная волынка, который был распространен хайлендскими полками британской армии. Исторически существовало множество других волынщиков, и многие из них были воссозданы за последние полвека. Также в 19 веке играли на волынках на кораблях, отправляющихся на войну, чтобы поддерживать надежды людей и приносить удачу в грядущей войне.

Оркестр волынки выступает на параде в США.

Классическая музыка Великая горная волынка называется Pìobaireachd, который состоит из первой части, называемой урлар (по-английски, «наземное» движение), устанавливающее тему. Затем тема развивается в серии движений, каждый раз усложняющихся. После урлар обычно бывает несколько вариаций и удвоений вариаций. Затем идет Таорлуат движение и вариация и Crunluath движение, продолжая основную тему. Обычно за этим следует вариант крунлуата, обычно крутить маш (другие варианты: Crunluath Breabach и Crunluath Fosgailte); произведение закрывается возвратом в урлар.

Соревнования по волынке обычны в Шотландии как для волынщиков, так и для солистов. Соревновательные одиночные игры на волынщиках сейчас популярны среди многих начинающих волынщиков, некоторые из которых приезжают даже из Австралии, чтобы посетить шотландские соревнования. Другие волынщики решили исследовать более творческое использование инструмента. Различные типы волынки также возродились с 70-х годов, поскольку исторический пограничные трубы и Шотландские трубочки были реанимированы и теперь привлекают процветающее сообщество альтернативных трубопроводов.[50] Двое самых уважаемых волынщиков Шотландии - Гордон Дункан и Фред Моррисон.

В трубная лента - еще один распространенный формат трубопровода в высокогорных районах, с ведущими конкурентоспособными диапазонами, включая Полицейский оркестр Виктории из Австралии (ранее), Северная Ирландия с Фельдмаршал Монтгомери, то Республика Ирландия трубная группа Лоуренса О'Тула, Канада с 78-й трубный оркестр Fraser Highlanders и Трубочный оркестр Университета Саймона Фрейзера и шотландские группы, такие как Трубочный оркестр Shotts and Dykehead и Полицейский оркестр из Стратклайда. Эти оркестры, как и многие другие, участвуют в многочисленных соревнованиях трубных оркестров, часто Чемпионат мира по игре на трубке, а иногда выступают на публичных концертах.

Песня Skye Boat в исполнении Pipe Band.

Скрипка

Основные статьи: Скрипка и Шотландская скрипка

Шотландская традиционная игра на скрипке включает в себя несколько региональных стилей, включая волынка - отражение западного нагорья, оптимистичного и живого стиля с элементами норвежского Шетландские острова и Strathspey и медленный воздух Северо-Востока. Инструмент прибыл в конце 17 века и впервые упоминается в 1680 году в документе от Newbattle Abbey в Мидлотиан, Уроки для скрипки Е..

Говорят, что в 18 веке шотландская скрипка достигла новых высот. Скрипачам нравится Уильям Маршалл и Ниль Гоу были легендами по всей Шотландии, а первые сборники скрипичных мелодий были опубликованы в середине века. Самым известным и полезным из этих сборников была серия, изданная Натаниэль Гоу, один из сыновей Нила, отличный скрипач и композитор. Классические композиторы, такие как Чарльз Маклин, Джеймс Освальд и Уильям МакГиббон использовали шотландские скрипичные традиции в своих Барокко композиции.

Шотландская скрипка наиболее непосредственно представлена ​​в Северной Америке на Кейп-Бретоне, Новая Шотландия, острове на восточном побережье Канады, который принял около 25 000 эмигрантов из Шотландского нагорья во время разминирования Хайленд в 1780–1850 годах. Кейп-Бретонские музыканты, такие как Натали Макмастер, Эшли MacIsaac, и Джерри Холланд представили свою музыку мировой аудитории, основываясь на традициях таких мастеров игры на скрипке, как Бадди Макмастер и Уинстон Скотти Фицджеральд.

Среди коренных шотландцев, Али Бейн и Аласдер Фрейзер двое из самых успешных игроков, они идут по стопам влиятельных игроков 20 века, таких как Джеймс Скотт Скиннер, Гектор МакЭндрю, Ангус Грант и Том Андерсон. Растущее число молодых профессиональных шотландских скрипачей делает полный список невозможным.

Ежегодный шотландский фестиваль скрипки, который проходит каждый ноябрь, демонстрирует великие традиции и талант скрипачей в Шотландии.

Гитара

Основная статья: Гитара

История гитары в традиционной музыке недавняя, как и история циттерн и Бузуки введен в шотландскую музыку из ирландской музыки ирландским народным певцом Джонни Мойниханом в конце 1960-х годов.[51] Гитара заняла видное место в народном возрождении начала 1960-х годов. Арчи Фишер, Корри, Хэмиш Имлах, Робин Холл и Джимми Макгрегор. Виртуозная игра Берт Янш был широко влиятельным, и спектр инструментов был расширен за счет Невероятный струнный оркестр. Известные художники включают Тони Макманус, Дэйв MacIsaac, Пири Уилли Джонсон и Дик Гоган. Другие известные гитаристы на шотландской музыкальной сцене включают Крис Древер из Прекрасная пятница и Лау и Росс Мартин из Cliar, Dàimh и Гарем Скарем. Шотландия также выпустила несколько известных электрогитаристов, в том числе Стюарт Адамсон из Большая страна (когда-то назывался "британской Джими Хендрикс "), Ангус Янг из ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК, Джимми МакКаллох из Крылья, Мэнни Чарльтон из Назарет, Зал Клеминсон группы The Sensational Alex Harvey и Брайан Робертсон из Тонкая Лиззи.

Арфа

Основная статья: Арфа
Это шотландский Clàrsach, известный как Clàrsach Lumanach или Ламонт-арфа, сделанная в западном нагорье (около 1400 г.)[52] сейчас в Музей Шотландии, является одной из трех сохранившихся средневековых гэльских арф.

Вещественные доказательства позволяют предположить, что лиры и / или арфа, или Clarsach, имеет долгую и древнюю историю в Великобритании, с Железный век лиры датируются 2300 годом до нашей эры.[1][2] Арфа считалась национальным инструментом до тех пор, пока в 15 веке ее не заменили хайлендские волынки.[53] Резьба по камню на востоке Шотландии подтверждает теорию о том, что арфа присутствовала в Пиктиш Шотландия задолго до IX века, возможно, была прародительницей современной европейской арфы и даже легла в основу шотландского пиброха, народной традиции игры на волынке.

За исключением иллюстраций арф в Утрехтском псалтире IX века, в Европе существует только тринадцать изображений любой треугольной хордофонной арфы до XI века, и все тринадцать из них происходят из Шотландии. Пиктские арфы были нанизаны из конского волоса. Инструменты, по-видимому, распространились на юг до англосаксов, которые обычно использовали струны из кишечника, а затем на запад до гэлов Хайлендса и Ирландии. Самое раннее ирландское слово для обозначения арфы на самом деле Крут, слово, которое настоятельно предполагает Пиктиш происхождение инструмента. Фамилия MacWhirter, Mac a 'Chruiteir, означает сын арфиста и распространен по всей Шотландии, но особенно в Каррик и Galloway.

Кларзах (Б-г. ) или Клэйрсич (Ga. ) - это имя, присвоенное проволочной арфа из Шотландии или Ирландии. Слово начинает появляться к концу 14 века. До конца Средний возраст это был самый популярный музыкальный инструмент в Шотландии, а арфисты были одними из самых престижных культурных деятелей при дворах ирландских / шотландских вождей и шотландских королей и графов. В обеих странах арфисты пользовались особыми правами и играли решающую роль в церемониях, таких как коронации и поэтические церемонии. бардский сольные концерты. В Короли Шотландии использовали арфистов до конца Средневековья, и они занимали видное место в королевской иконография. Несколько игроков Кларзаха были отмечены в Битве при Стандарте (1138 г.), и когда Александр III (умер в 1286 г.) посетил Лондон в 1278 году вместе со своими придворными менестрелями, записи показывают, что платежи были произведены некоему Эльясу, «Арфисту короля Шотландии». Одно из прозвищ шотландской арфы - «taigh nan teud», дом струнных.

Три средневековых гэльских арфы сохранились до наших дней, две из Шотландии (арфа королевы Марии и арфа Ламонта) и одна в Ирландии (арфа Брайана Бору), хотя художественные данные свидетельствуют о том, что все три, вероятно, были сделаны в западном Хайлендсе.

Игра на этой гэльской арфе с проволочными струнами прекратилась в Шотландии в 18 веке и в Ирландии в начале 19 века. В рамках возрождения гэльского языка в конце XIX века используемые инструменты сильно отличались от старых арф с проволочными струнами. У новых инструментов были струны, а их конструкция и стиль игры были основаны на более крупной оркестровой педальной арфе. Тем не менее, название «clàrsach» использовалось и до сих пор используется в Шотландии для описания этих новых инструментов. В современном нервном clàrsach играют тысячи игроков как в Шотландии, так и в Ирландии, а также в Северной Америке и других странах. Образование 1931 г. Общество Кларсах положил начало возрождению современной арфы. Среди недавних исполнителей на арфе Савурна Стивенсон, Мэгги Макиннес, и группа Силеас. Известные события включают Эдинбургский международный фестиваль арфы, который недавно установил мировой рекорд по наибольшему количеству арфистов, играющих одновременно.

Оловянный свисток

Основная статья: Оловянный свисток
Жестяные свистки разных марок и ключей.

Один из старейших сохранившихся оловянных свистков - это свисток Tusculum, обнаруженный в керамике XIV и XV веков; в настоящее время он находится в коллекции Музей Шотландии. Сегодня свисток - очень распространенный инструмент в записанной шотландской музыке. Хотя немногие известные исполнители выбирают оловянный свисток в качестве основного инструмента, волынщики, флейтисты и другие музыканты также часто играют на свистке.

Бодран

Основная статья: Бодран

Ирландское слово bodhrán (произносится [ˈbˠəuɾˠaːn̪ˠ], множественное число bodhráin), обозначающее барабан, впервые упоминается в переводе на английский с ирландского в 17 веке. Бодхран возник на юго-западе Ирландии, вероятно, в 18 веке, известный как «бубен для бедняков» - сделанный из сельскохозяйственных орудий и без цимбал, он был популярен среди ряженых мальчиков. На большой картине, написанной маслом ирландским художником Даниэлем Маклисом (1806–1870), изображена большая домашняя вечеринка в честь Хэллоуина, в которой четко присутствует бодран.[54] Бодран в Шотландии, а также Кейп-Бретон, Северный материк, Новая Шотландия, Ньюфаундленд и Остров Принца Эдуарда импортируются из Ирландии из-за его популярности в 1960-х годах из-за музыки Шона Риады[55]

Образцы

  • Скачать запись "Na cuperean", традиционной шотландской песни из Новая Шотландия в Калифорнии из Библиотеки Конгресса » Золото Калифорнии: Народная музыка Северной Калифорнии из коллекции тридцатых годов; в исполнении Мэри А. Макдональд 11 апреля 1939 г. Беркли, Калифорния

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б "'Самый старый струнный инструмент в Европе обнаружен на острове Шотландия ».[постоянная мертвая ссылка ]
  2. ^ а б «В пещере Скай найден самый ранний струнный инструмент в Западной Европе.'". Новости BBC. 28 марта 2012 г.
  3. ^ М. Дж. Грин, Кельтский мир (Лондон: Рутледж, 1996), ISBN  0-415-14627-5, п. 428.
  4. ^ У. Маклеод, Разделенные гэлы: гэльские культурные самобытности в Шотландии и Ирландии, около 1200–1650 гг. (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2004 г.), ISBN  0-19-924722-6, п. 102.
  5. ^ а б c К. Эллиотт и Ф. Риммер, История шотландской музыки (Лондон: Британская радиовещательная корпорация, 1973), ISBN  0-563-12192-0С. 8–12.
  6. ^ а б Дж. Вормальд, Суд, Кирк и сообщество: Шотландия, 1470–1625 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0-7486-0276-3, с. 58 и 118.
  7. ^ а б М. Госман, А. А. Макдональд, А. Дж. Вандерджагт и А. Вандерджагт, Князья и княжеская культура, 1450–1650 гг. (Брилл, 2003), ISBN  90-04-13690-8, п. 163.
  8. ^ Дж. Патрик, Возрождение и Реформация (Лондон: Маршалл Кавендиш, 2007), ISBN  0-7614-7650-4, п. 1264.
  9. ^ Р. М. Уилсон, Англиканские песнопения и песнопения в Англии, Шотландии и Америке с 1660 по 1820 годы (Оксфорд: Oxford University Press, 1996), ISBN  0-19-816424-6, стр. 146–7 и 196–7.
  10. ^ а б А. Фрейзер, Мэри Королева Шотландии (Лондон: Book Club Associates, 1969), стр. 206–7.
  11. ^ М. Весна, Лютня в Британии: история инструмента и его музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2006 г.), ISBN  0-19-518838-1, п. 452.
  12. ^ а б c П. Ле Юре, Музыка и Реформация в Англии, 1549–1660 гг. (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1978), ISBN  0-521-21958-2, стр. 83–5.
  13. ^ Т. Картер и Дж. Батт, Кембриджская история музыки семнадцатого века (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.), ISBN  0-521-79273-8, стр. 280, 300, 433 и 541.
  14. ^ Дж. Р. Бакстер, "Музыка, церковная", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7С. 130–33.
  15. ^ а б c Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., Определяющие сорта: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке (Питер Лэнг, 2007), ISBN  3-03910-948-0, п. 22.
  16. ^ Дж. Э. А. Доусон, Восстановление Шотландии, 1488–1587 гг. (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN  0-7486-1455-9, п. 169.
  17. ^ Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., Определяющие сорта: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке (Питер Лэнг, 2007), ISBN  3-03910-948-0, п. 35.
  18. ^ а б c Дж. Р. Бакстер, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 140–1.
  19. ^ Э. Лайл, Шотландские баллады (Эдинбург: Canongate Books, 2001), ISBN  0-86241-477-6С. 9–10.
  20. ^ "Популярные баллады" Антология британской литературы Бродвью: Реставрация и восемнадцатый век (Broadview Press, 2006), стр. 610–17.
  21. ^ М. Патрик, Четыре века шотландской псалмодии (Читайте книги, 2008), с. 119–20.
  22. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), стр. 193–4.
  23. ^ а б c Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  978-0-19-517478-6, стр. 31–8.
  24. ^ Дж. Р. Бакстер, "Музыка, Хайленд", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 434–5.
  25. ^ а б М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, С. 195–6.
  26. ^ а б Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  978-0-19-517478-6С. 256–7.
  27. ^ К. Макдугалл, Шотландский язык: язык народа (Black & White, 2006), стр. 246.
  28. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, ред. Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN  1-85828-635-2, стр. 261–3.
  29. ^ П. Симпсон, Грубый путеводитель по культовой поп-музыке (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN  1-84353-229-8, п. 140.
  30. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, ред. Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN  1-85828-635-2, стр.267.
  31. ^ К. Ларкин, Энциклопедия популярной музыки Гиннеса (Гиннесс, 1992), стр. 869.
  32. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN  978-0-19-517478-6, п. 259.
  33. ^ Дж. Герман, "Британский фолк-рок; кельтский рок", Журнал американского фольклора, 107, (425), (1994), стр. 54–8.
  34. ^ Р. Каугилл и П. Холман, «Введение: центры и периферии», в R. Cowgill and P. Holman, eds, Музыка в британских провинциях, 1690–1914 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, п. 4.
  35. ^ Э. Г. Бреслав, Доктор Александр Гамильтон и провинциальная Америка (Издательство государственного университета Луизианы, 2008 г.), ISBN  0-8071-3278-0, п. 41.
  36. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Lonely Planet, 3-е изд., 2004 г.), ISBN  1-74059-382-0, п. 33.
  37. ^ М. Гелбарт, Изобретение «народной музыки» и «художественной музыки». (Кембридж: Издательство Кембриджского университета), ISBN  1-139-46608-9, п. 30.
  38. ^ Дональд А. Лоу, изд., Песни Роберта Бернса (Лондон: Рутледж, 1993), ISBN  0-203-99111-7, п. 1054.
  39. ^ А. С. Чейн, "Культура: возраст промышленности, (1843–1914), в целом", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001 г.), ISBN  0-19-211696-7, стр. 143–6.
  40. ^ а б К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0-7486-0999-7, стр. 136–8.
  41. ^ а б М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3, стр. 193–8.
  42. ^ Марк, Гассер (1 января 2013 г.). "Рональд Стивенсон, композитор-пианист: экзегетическая критика с точки зрения пианизма".
  43. ^ Дж. Клаф, К. Дэвидсон, С. Рэндалл, А. Скотт, Путеводитель DK Eyewitness: Шотландия: Шотландия (Лондон: Дорлинг Киндерсли, 2012 г.), ISBN  1-4053-9355-6, п. 108.
  44. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Лондон: Lonely Planet, 2004), ISBN  1-74059-382-0, п. 137.
  45. ^ Дж. С. Сойерс, Путеводитель Maverick по Шотландии (Лондон: Пеликан, 1999), ISBN  1-56554-227-4С. 176–7.
  46. ^ Энциклопедия популярной музыки (Издания Музе)
  47. ^ а б Автобиография Донована; Человек-Харди Гарди
  48. ^ а б Джек Брюс; Сочиняет себя к Гарри Шапиро
  49. ^ Мейсон, Стюарт. "Биография Кэлвина Харриса". Вся музыка. Получено 12 октября 2015.
  50. ^ Хэмиш Мур из Данкельда - производитель шотландских трубок и волынщиков Хайленд В архиве 13 ноября 2007 г. Wayback Machine
  51. ^ О'Тул, Лиги (2006). Юмор Planxty. Ирландия: Hodder Headline. ISBN  0-340-83796-9.
  52. ^ Колдуэлл, Д. Х. (ред.). Ангелы знати и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии. Эдинбург: NMS, 1982
  53. ^ Генри Джордж Фармер (1947): История музыки в Шотландии Лондон, 1947 стр. 202.
  54. ^ http://comhaltas.ie/music/treoir/detail/bodhran_its_origin_meaning_and_history/
  55. ^ Хаст, Доротея Э. и Стэнли Скотт. Музыка в Ирландии: переживание музыки, выражение культуры Oxford University Press, Нью-Йорк, 2004. ISBN  0-19-514554-2

дальнейшее чтение

  • Эммерсон, Джордж С. Струна Rantin 'Pipe and Tremblin' - история шотландской танцевальной музыки. Второе издание 1988 г. Galt House, Лондон, Онтарио, Канада. ISBN  0-9690653-3-7
  • Эйдманн, Стюарт «Концертина как эмблема возрождения народной музыки на Британских островах». 1995 г. Британский журнал этномузыкологии 4: 41–49.
  • Эйдманн, Стюарт «Обычное, как ежевика: первые сто лет аккордеона в Шотландии». 1999 г. Журнал народной музыки 7 № 5 с. 565–608.
  • Эйдманн, Стюарт "От" Wee Melodeon "до" Big Box ": Аккордеон в Шотландии с 1945 г." Аккордеон во всех его обликах, 2001. Музыкальный спектакль Том 3 Части 2 - 4 с. 107–125.
  • Эйдманн, Стюарт Жизнь и времена концертины: внедрение и использование нового музыкального инструмента с особым упором на Шотландию. Докторская диссертация, Открытый университет, 1995 г., опубликована на сайте www.concertina.com/eydmann [1]
  • Харди, Аластер Дж. The Caledonian Companion - сборник шотландской скрипичной музыки и руководство по ее исполнению. 1992. Харди Пресс, Эдинбург. ISBN  0-946868-08-5
  • Хейвуд, Пит и Колин Ирвин. «От Strathspeys до Acid Croft». 2000. В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), Мировая музыка, Vol. 1. Африка, Европа и Ближний ВостокС. 261–272. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Гилкрист, Джим. "Шотландия". 2001. В Mathieson, Kenny (Ed.), кельтская музыкаС. 54–87. Книги Backbeat. ISBN  0-87930-623-8

внешняя ссылка