Народное барокко - Folk baroque

Народное барокко
Другие имена
  • Барочная гитара
  • камерный народ
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е
Типовые инструменты
Другие темы

Народное барокко или же барочная гитара, а также иногда называют камерный народ, это отличительная и влиятельная гитара фингерпринт разработан в Великобритании в 1960-х годах и сочетал в себе элементы американского народа, блюз, джаз и регтайм с британцами традиционная музыка для создания новой сложной формы аккомпанемента. Это было очень важно в Народная музыка, фолк-рок и Британский фолк-рок играет, особенно в Великобритании, Ирландии, Северной Америке и Франции.

Определение

Особенно заметно в стиле народного барокко заимствование ДАДГАД строй, который давал форму подвешенного четвертого ре-аккорда, причем ни мажорного, ни минорного, который можно было использовать в качестве основы для основанных на моде народных песен.[1] Неизвестно, кто первым разработал эту настройку, поскольку оба Дэви Грэм и Мартин Карти приписывали его друг другу, но предполагалось, что Грэм мог получить его от уд во время посещения Северной Африки.[1] Это было объединено со стилем пальцев, основанным на Сбор Трэвиса и акцент на мелодию, что сделало ее подходящей в качестве аккомпанемента.[1] Робин Денселоу, популяризировавший словосочетание «народное барокко», выделил запись Грэма традиционной английской народной песни «Seven Gypsies» на Фолк, блюз и не только (1964) как начало стиля.[2]

История

Происхождение

Многие из английских народных музыкантов, появившихся в начале 1960-х гг. Второе британское народное возрождение начали свою карьеру в недолгом скиффл повальное увлечение поздних 1950-х и в результате были знакомы с американскими стилями блюза, фолка и джаза.[3] Первоначально они копировали эти стили, иногда используя открытые строчки D и G, но к началу 1960-х годов стал проявляться особый способ игры на акустической гитаре, когда исполнители вроде Дэви Грэм и Мартин Карти попытался применить эти стили к игре на традиционном английском модальная музыка. Вскоре за ними последовали такие художники, как Берт Янш и Джон Ренборн, который в дальнейшем определил стиль.[4]

Знаковым событием в этот ранний период стал выпуск автора Тема, из EP 3/4 г. к Алексис Корнер и Дэви Грэм в апреле 1962 года.[5] Сюда входит инструментальная "Анги ", которая должна была стать самой известной композицией Грэма, а также заглавная композиция" 3/4 A.D. ", названная в честь размера и инициалов двух исполнителей. Эта инструментальная пьеса черпала вдохновение из таких джазовых источников, как Майлз Дэвис и Чарльз Мингус, но представлял собой дуэт акустических гитар Корнера и Грэма - одну из самых ранних записей фолк-барокко. Примечания на конверте Корнера пытались классифицировать музыку, но дважды прибегали к термину «барокко».[6]

Разработка

В то время как Грэм смешал это с индийскими, африканскими, американскими, кельтскими, а также современными и традиционными американскими влияниями, Карти, в частности, использовал настройку, чтобы воспроизвести дрон uilleann трубы, шарманка или скрипка встречается в британской средневековой и народной музыке, играется большим пальцем на двух нижних струнах. В дальнейшем этот стиль развил Янш, который привнес более сильный стиль игры и, косвенно, влияние джаза и рэгтайма, что привело, в частности, к более сложным базовым линиям. Ренборн опирался на все эти тенденции и был художником, в репертуаре которого больше всего повлияла средневековая музыка.

В начале 1970-х следующее поколение британских художников добавило новые настройки и техники, отразившиеся в работе таких художников, как Ник Дрейк, Тим Бакли и особенно Джон Мартин, чей Твердый воздух (1972) установил планку для последующих британских акустических гитаристов.[7] Возможно, самым ярким представителем последних лет был Мартин Симпсон, чье сложное сочетание традиционного английского и американского материала, вместе с новаторскими аранжировками и техниками, такими как использование гитарных слайдов, представляет собой преднамеренную попытку создать уникальный и индивидуальный стиль.[8]

Значимость

Помимо того, что этот стиль продолжал влиять на Британию, он оказал влияние и на другие страны. Мартин Карти передал свой гитарный стиль французскому гитаристу Пьер Бенсузан который сделал это частью своей собственной техники исполнения французской и ирландской музыки.[1] Возможно, отсюда его переняли в Шотландии Дик Гоган, но особенно ирландскими музыкантами, такими как Пол Брэди, Дональ Ланни и Мик Молони.[9] Карти также оказал влияние Пол Саймон, особенно заметно на "Ярмарка в Скарборо ", которому он научил Симона,[10] и запись Анжи Грэхема, которая появляется на Звуки тишины, и в результате был скопирован многими последующими фолк-гитаристами.[1] К 1970-м годам такие американцы, как Дак Бейкер, Эрик Шенберг аранжировали сольные гитарные версии кельтских танцевальных мелодий, медленные арии, музыку для волынки и пьесы для арфы. Турлоу О'Кэролан и более ранние композиторы-арфисты. Сложные звуки Ренборна и Янша также оказали большое влияние на Майк Олдфилд Ранняя музыка.[11] Стиль также оказал влияние на Британский фолк-рок, где особенно Ричард Томпсон использовал настройку DADGAD, но с гибридный сбор стиль для создания аналогичного, но отличительного эффекта.[9]

Смотрите также


Примечания

  1. ^ а б c d е В. Коэльо, Кембриджский компаньон для гитары (Cambridge University Press, 2003), стр. 39.
  2. ^ Д. Лэйнг, К. Даллас, Р. Денселоу и Р. Шелтон, Электрическая муза (Метуэн, 1975), стр. 145.
  3. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944-2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 114.
  4. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) стр. 184-89.
  5. ^ Харпер, Колин (2006). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза (издание 2006 г.). Блумсбери. п. 85. ISBN  0-7475-8725-6.
  6. ^ "3/4 г. н. Э. примечания на рукаве ". Получено 2009-03-03.
  7. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock: подробное руководство для более чем 1200 артистов и групп (Rough Guides, 2003), стр. 145, 211-12, 643-44.
  8. ^ Р. Вайсман, На чьей ты стороне?: Изнутри истории возрождения народной музыки в Америке (Continuum, 2005), стр. 274.
  9. ^ а б Дж. Хениган, Dadgad Tuning: традиционные ирландские и оригинальные мелодии и песни (Мел Бэй, 1999), стр. 4.
  10. ^ Харпер с.172 «Ярмарка Скарборо» была «большой песней» Мартина Карти того времени. [...] Примерно в то же время Том Пакстон был приглашен к Карти на ужин, и Саймон прибыл на буксире. Слова песни и аранжировки были записаны за ужином и быстро защищены авторским правом Пола Саймона ".
  11. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003), стр. 173.