Средневековый фолк-рок - Medieval folk rock

Средневековый фолк-рок
Стилистическое происхождениеРок музыка, фолк-рок, Британский фолк-рок, старинная музыка, прогрессивный народ
Культурное происхождениеСередина 1960-х - начало 1970-х годов Англия и Германия
Типовые инструментыЭлектрогитара, бас, перкуссия, деревянные духовые, струны, волынки, шаум, тромба марина, шарманка, и другие Средневековые инструменты, вокал
Производные формыНео-средневековая музыка
Поджанры
Средневековый металл
Региональные сцены
Англия, Германия, Бретань

Средневековый фолк-рок, средневековый рок или же средневековый народ - музыкальный поджанр, возникший в начале 1970-х годов в Англии и Германии и сочетающий в себе элементы старинная музыка с рок музыка. Он вырос из Британский фолк-рок и прогрессивный народ движения конца 1960-х гг.[1] Несмотря на название, этот термин использовался без разбора для классификации исполнителей, которые включали элементы средневековый, эпоха Возрождения и барочная музыка в свою работу, а иногда и для описания групп, которые использовали мало или совсем не использовали электрические инструменты. Этот поджанр достиг своего апогея к середине 1970-х, когда он добился определенного успеха в Британии, но в течение нескольких лет большинство групп либо распались, либо были поглощены более широкими движениями прогрессивный народ и прогрессивный рок. Тем не менее, этот жанр оказал значительное влияние на прогрессивный рок, где ранняя музыка и средневековье в целом, оказал большое влияние на развитие тяжелый металл. Совсем недавно средневековый фолк-рок стал популярным вместе с другими формами средневековой музыки, такими как Темная волна ориентированный нео-средневековая музыка и средневековый металл.

Характеристики

Средневековый фолк-рок характеризуется тремя основными элементами, которые используются в различных комбинациях. Во-первых, игра существующей старинной музыки с использованием рок-инструментов. Во-вторых, создание оригинальной музыки, включающей композиционные особенности старинной музыки, такие как музыкальные режимы. В-третьих, включение звуков ранней музыки в рок-песни с помощью вокальных приемов, использование дополнительных инструментов, характеризующих раннюю музыку, или имитация звуков старинной музыки на рок-инструментах (например, использование звука дрона на Электрогитара).[2] Последний элемент, который не влияет на характер музыки, но часто сопровождает ее, - это принятие воспринимаемых элементов «средневековья» в текстах, действиях, одежде или произведениях искусства.[3]

История

Происхождение (1960-е)

Джон Ренборн в 2005 году

Музыковеды отметили попытку соединить популярную музыку с элементами ранней классической музыки середины 1960-х годов в Великобритании и Америке, которую они называют барочным роком или роком. барокко поп.[4] Интерес к объединению звуков средневековой музыки и музыки эпохи Возрождения с более популярными формами впервые проявился в Великобритании. прогрессивный народ движение конца 1960-х гг. Особенно ярко это проявилось в важной работе Невероятный струнный оркестр из их альбома 1967 года 5000 духов или слои лука (1967), который представил как средневековые, так и этническая музыка элементы в их музыку. Это продолжалось в очень влиятельных Красивая дочь палача (1968).[5]

Также частью прогрессивного фолк-движения был гитарист. Джон Ренборн, чей альбом 1968 года Сэр Джон Алот из Merry Englandes Musyk Thynge и ye Grene Knyghte начал проявлять интерес к средневековью, содержанию ряда версий старинных музыкальных песен, которые будут доминировать на Леди и единорог (1970). С 1967 года Ренборн был участником фольклорной группы. Пятиугольник, и он увлекся ранней музыкой в ​​сочетании влияний (включая блюз, джаз, блюграсс, мировую музыку и традиционные народные песни) в группе.[6] Выходцы из более традиционного конца фольклорного спектра были Ширли и Долли Коллинз. Они были первыми артистами, выпустившими полный альбом, Гимны в Эдеме (1969), который объединил традиционные народные песни с инструментами старинной музыки, используя Дэвид Манроу '' Early Music Consort, и старинная музыка оставалась главной заботой их карьеры.[7] Также с 1969 г. Ремешок для третьего уха использовались средневековые инструменты наряду с классическими и восточными влияниями.

Основанием для трансформации этих тенденций в форму рок-музыки стало появление в 1969 году лондонской фолк-рок-группы. Fairport Convention Альбом Льеж и Лиф, который увидел четкое начало Британский фолк-рок как слияние электророка и традиционных народных песен и стилей.[8] Fairport Convention иногда включала в свой репертуар элементы старинной музыки. Однако их сплав английского Народная музыка с рок-инструментами был в основном сосредоточен на раннем модерне и девятнадцатом веке баллады и танцевальная музыка. Напротив, группа, созданная бывшим участником Fairport Эшли Хатчингс в качестве Стили Спан в 1969 году стремился исследовать более широкий диапазон музыкальной эпохи, начиная с средневековья. Они также использовали более разнообразные инструменты, в том числе мандолины, рекордеры и гобоев, Помимо электрогитары, бас а позже барабаны. Примером этого стал их альбом 1972 года. Ниже соли, который содержал несколько песен ранней музыки и из которых они выпустили а капелла сингл шестнадцатого века Кэрол "Gaudete ", который достиг четырнадцатого места в британском чарте синглов, возможно, самый большой успех для средневекового фолк-рока, как иногда описывали группу.[9]

Расцвет: 1970-75

Нежный гигант в 1974 г.

Процесс «электрификации», начатый Фэйрпортом в мире фолка, в результате которого существующие группы переняли модель рок-инструментов, означал, что несколько прогрессивных фолк-исполнителей старинной музыки теперь присоединились к растущему числу средневековых фолк-рок групп. К ним относятся Пятиугольник, который электрифицировал в 1970 году для альбома Жестокая сестра, Third Ear Band, который с 1972 года представил электрогитары, басы и барабаны, а с 1976 года выпустил АмарантДолли Коллинз выпустила альбом ранней музыки для своей сестры Ширли, в которой использовались как электрические, так и традиционные инструменты.[7]

В отличие от Pentangle, Удивительный блондель, созданная в 1969 году и сочинявшая собственную музыку в стиле ренессанс, не электризовалась. Тем не менее, из-за их подхода и использования оригинальных композиций их часто называют средневековым роком. Очень похожи по тональности группы вроде Forest, которые с 1969 года записывали свои собственные композиции с использованием современных акустических и средневековых инструментов.[10]

В то же время в Германии были аналогичные разработки. Из-за ассоциации народной музыки с нацизм, Угенвайде, первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, хотя и вдохновленная Fairport Convention и Pentangle, решила использовать исключительно Верхненемецкий средневековая музыка, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого фолк-рока.[11] Его примеру последовали несколько групп, в том числе Parzival из 1971 года.[12]

Рост интереса к старинной музыке в академической и классической среде имел большое значение для распространения средневекового фолк-рока. Грифон, возможно, типичная британская группа этого жанра, была сформирована в 1971 году Ричард Харви и Брайан Гулланд, оба выпускники Королевская Музыкальная Академия. Грифон изначально представлял собой акустический ансамбль, исполнявший народные и средневековые мелодии. Однако с добавлением гитариста Грэм Тейлор и барабанщик Дэйв Оберле, ко времени выхода своего первого одноименного альбома в 1973 году они стали фолк-рок-группой, в которую вошли фаготы и крумхорнс в их звучание и продавались как "средневековый рок".[13] В том же году были проведены и другие эксперименты, в которых старинная музыка сочеталась с рок-инструментами, включая одноразовый проект. Группа мечты Джайлза Фарнаби.[14]

Часто классифицируются как Грифон. Нежный гигант чьи мульти-инструментальные участники добавили клавикорд, клавесин, скрипка и рекордер к миксу из их второго альбома Обретение вкуса (1971), но все это сочетается с элементами классики и джаза и уже может рассматриваться как прогрессивный рок.[15] В 1971 году, когда были основаны Gryphon и Gentle Giant, средневековая музыка была одной из преобладающих мод в рок-музыке, о чем свидетельствует, вероятно, самая успешная группа того времени. Лед Зеппелин в их слиянии блюзового рока с магнитофонами и мандолинами вместе со средневековыми темами на Led Zeppelin IV, особенно на "Лестница в небеса ’.[16]

Упадок и распространение 1976-80 гг.

Ян Андерсон из Jethro Tull в лондонском Hammersmith Odeon, март 1978 г.

Первая половина 1970-х была кратковременным пиком популярности средневекового фолк-рока. Gryphon пользовались некоторым успехом, когда играли на Национальный театр и Старый Вик и поддержал да на гастролях. Однако с изменениями в составе примерно с 1975 года они начали отказываться от своего характерного средневекового звучания и стали все более популярной прогрессив-рок-группой, прежде чем они распались в 1977 году. Точно так же, несмотря на сохранение элементов средневековой музыки, такие группы, как Gentle Giant, быстро продвинулись дальше. экспериментирование и вскоре были отнесены к более общей категории прогрессив-рока.

Единственными местами, где в конце 1970-х годов рос средневековый фолк-рок, были Франция и Нидерланды. Во Франции, особенно из Бретань были такие группы, как Ripaille, сформированная для высоко оцененного одноименного альбома в 1977 году, и Saga de Ragnar Lodbrock в 1979 году. В тот же период самая устойчивая французская фолк-рок-группа Три Янн также переместился на средневековую территорию. Было также несколько групп из других европейских стран, в том числе Томас Флинтер из Нидерландов в 1978-80 годах.[17] Однако, хотя и началось позже, большинство этих групп распались или уехали в начале 1980-х годов.

Если выжившие средневековые фолк-рок-группы перешли к более популярному прогрессивному року, прогрессив-рок-группы часто включали в себя раннюю музыку. Несмотря на выход из Британский блюз бум, вокальный стиль Ян Андерсон из Jethro Tull часто сравнивали со средневековым трубадур, а фирменный звук его флейта, позже объединенный с клавишными и струнными инструментами группы, поддается средневековому элементу музыки. Наиболее ярко это проявилось в альбоме Менестрель в галерее (1975), а затем вдохновил народ Песни из леса (1977).[2] Средневековые образы и звуки настолько заметны в карьере группы, что их иногда классифицируют как «средневековый прогрессивный рок».[18] да время от времени совершали полеты в средневековье, возможно, из-за своего очень талантливого клавишника Рик Уэйкман, который в 1975 году произвел рок-опера альбом Мифы и легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.[19]

Утверждают, что прогрессивный рок получил свое отличительное звучание модальной гармонии от средневековой музыки.[20] Вероятно, именно благодаря прогрессивному року влияние ранней музыки проникло в раннюю эпоху. тяжелый металл, например, в модальных ключах, используемых Black Sabbath с 1970 года и в эпоху Возрождения песни таких групп, как Ричи Блэкмор основанный Радуга с 1974 г.[21]

Однако ранняя музыка оказала лишь одно из множества влияний на эти группы, в том числе классический, джаз и этническая музыка, из которых отбирались и адаптировались прогрессивные группы. По мере того, как популярность прогрессивного рока падала перед лицом панк-рок, новая волна и электронный рок во второй половине 1970-х ранняя музыка имела тенденцию исчезать как основное музыкальное влияние на рок, и хотя средневековые темы и темы фэнтези оставались характерной чертой развивающегося жанра хэви-метала, сознательных попыток воспроизвести раннюю музыку было мало.

Ренессанс: с 1980-х годов по настоящее время

Ночь Блэкмора выступление в Гейдельберге 2002

Средневековый фолк-рок практически исчез в начале 1980-х годов. Некоторые рок-исполнители продолжали создавать музыку в средневековом стиле, особенно группы, возникшие из немецкой электронной музыки. Космище движение, в том числе Estampie, который с 1985 года пел тексты на средневековом немецком и латинском языках, и члены которого впоследствии основали Qntal в 1991. Ни одна из этих групп не использовала гитары, и обе избегали ярлыка «средневековый рок».[22] Они часто связаны с нео-средневековая музыка из Темная волна готическая субкультура который процветал в 1980-х, продюсируя артистов, в том числе австралийский дуэт Мертвый может танцевать и из Америки Вера и муза. Этот жанр чрезвычайно сложно классифицировать, но обычно для него характерно использование электронной музыки и (особенно женских) голосов, смешанных со средневековыми акустическими инструментами.[23]

Важным в возрождении гибридных жанров старинной музыки стало повышение интереса к средневековье в целом и средневековье реконструкция, средневековые рынки и ренессансные ярмарки в частности, с конца 1980-х годов в Германии и Америке.[24] В этот период был создан ряд акустических средневековых фолк-групп, особенно в Германии, многие из которых играли на рынках и ярмарках. К ним относятся Корвус Коракс, с 1989 г., В крайнем случае с 1995 г., Шандмаул с 1998 г., Saltatio Mortis с 2000 г. и Фавн с 2002 года. На немецких средневековых фестивалях до сих пор звучит яркая средневековая фолк-рок-сцена, и группы вроде Шандмаул и Фавн приобрели популярность за пределами средневековой сцены.

Corvus Corax начал боковой металлический проект Tanzwut с 1996 по 1998 год In Extremo перешли от акустического звука к хэви-металлу. Вместе с Тяжелый рок и хэви-метал Метро до Салли (основан в 1992 году), которые перешли от фолк-музыки к немецкой средневековой музыке в 1995 году, эти группы обычно считаются основателями немецкой музыки. Средневековый металл поджанр.[25]

В то время как эти группы ушли в музыку хэви-метала, примерно в тот же период появилось несколько исполнителей, которые смешивали старинную музыку и акустические инструменты с мягкий или хард-рок, в значительной степени опирающийся на сеть средневековых рынков и ярмарок эпохи Возрождения. Ричи Блэкмор отказавшись от музыкальных ключей к своему интересу к ранней музыке на протяжении всей своей карьеры, сделал неожиданный шаг, сформировав рок-группу, ориентированную на ренессанс. Ночь Блэкмора с вокалистом Кэндис Найт в 1997 году. Блэкмор обычно осторожно описывает свою музыку как «ренессансный рок», что является более точным описанием источника его вдохновения, но также отличает его от других форм средневековой музыки.[26] Среди других исполнителей средневековой электронной музыки - калифорнийские Avalon Rising и Circulus из Англии, оба из которых описывают свою музыку, среди прочего, как средневековый фолк-рок.[27]

В конце 1980-х годов в Англии произошло возрождение своего рода средневекового фолк-рока. Shave the Monkey с 1988 года удалось использовать британские и европейские народные фестивали для поддержки своей карьеры, которая продолжалась до 2003 года.[28] Более прогрессивная культовая группа Morrigan сформировалась в 1985 году, но они не смогли выпустить свой первый альбом до 1996 года.[29] Более широкому признанию этих исполнителей пришлось дождаться «народного возрождения» 1990-х годов.[30] Совсем недавно появились признаки возвращения интереса к средневековому фолк-року среди признанных фолк-рок-музыкантов. С 1986 г. Мэдди Прайор, бывший участник Steeleye Span, гастролировал и записывался с акустической группой старинной музыки Карнавальный оркестр.[31] Гитарист Ричард Томпсон присоединился к рекордеру Филип Пикетт для альбома старинной музыки, смешанной с роком, Кости всех мужчин (1998), гастролировал со своим шоу 1000 лет популярной музыки (2003), который включал раунды тринадцатого века и барочные версии современных поп-песен.[32]

В 2018 году поэт-исполнитель и мультиинструменталист Аттила Биржевой маклер основал свою группу Barnstormer 1649, сочетающую старинную музыку и панк с использованием многих старинных инструментов и панк-рока. Они выпустили альбом Restoration Tragedy в сентябре 2018 года и в настоящее время активно гастролируют.

Примечания

  1. ^ М. МакЛэтчи, Путеводитель по жанрам прогрессив-рока В архиве 2015-12-07 в Wayback Machine, получено 29 января 2009 года.
  2. ^ а б Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford University Press, 1997), стр. 30, 73 и 135.
  3. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры (Гринвуд, 2004), стр. 27.
  4. ^ Б. Гендрон, Между Монмартром и клубом Мадд: популярная музыка и авангард (University of Chicago Press, 2002), стр. 172.
  5. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford University Press, 1997), стр. 73.
  6. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 200.
  7. ^ а б Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 199.
  8. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 4.
  9. ^ "Информационная страница Steeleye Span", получено 29 января 2009 года.
  10. ^ Архивы прог рок, получено 29 января 2009 года.
  11. ^ С. Виник, Грязное белье, 128 (февраль / март 2007 г.).
  12. ^ "Парзиваль в архиве прог-рока", получено 29 января 2009 года.
  13. ^ К. Снайдер, Путеводитель по прогрессивному року от Strawberry Bricks (Lulu.com, 2008), стр. 183-4. (Буклет Transatlantic Records, 1974); Новый обзор - Национальный музыкальный развлекательный еженедельник Ирландии, 7 (10) (30 августа 1973 г.), получено 29.01.09.
  14. ^ П. Стамп, Нежный великан: Обретение вкуса (SAF Publishing Ltd, 2005), стр. 78.
  15. ^ В. Мартин, Слушая будущее: время прогрессив-рока, 1968–1978 гг. (Open Court Publishing, 1998), стр. 220.
  16. ^ Р. Йорк, Led Zeppelin, От первых дней до страницы и завода (Virgin, Лондон, 1974, 2-е изд., 2000), стр. 149.
  17. ^ Д. Э. Асбьёрнсен, Душистые сады разума получено 29 января 2009 года.
  18. ^ П. Додд, Книга Рока: с 1950-х годов до наших дней (Павильон, 2005), с. 230.
  19. ^ В. Мартин, Музыка Да: структура и видение в прогрессив-роке (Открытый суд, 1996 г.), стр. 78; Э. Шерр Склар, Д. Л. Хоффман и А. Лупак, Король Артур в популярной культуре (МакФарланд, 2002), стр. 151.
  20. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford University Press, 1997), стр. 52.
  21. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры (Гринвуд, 2004), стр. 27; Р. Вальзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал (Wesleyan University Press, 1993), стр. 46-8.
  22. ^ Стив Виник, 'Estampie и Qntal, средневековый рок (не)', Грязное белье, 134 (февраль / март 2008), получено 28.01.09.
  23. ^ Я. Каплан и Х. Лёв, Культовая среда: оппозиционные субкультуры в эпоху глобализации (Роуман Альтамира, 2002), стр. 140-7.
  24. ^ М. С. С. Адамс, Эхо войны: тысячелетняя военная история в массовой культуре (University Press of Kentucky, 2002), стр. 2.
  25. ^ 'Современные менестрели: средневековый рок на подъеме', Goethe Institut, получено 30 января 2009 г.
  26. ^ Blackmore's Night, официальный сайт, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-07-22. Получено 2010-07-22.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 29 января 2009 года.
  27. ^ Д. Симпсон, «Рыцари буги», Хранитель, 29 июня 2006 г., получено 22 января 2009 г.
  28. ^ Shave the Monkey, Официальный сайт, получено 29 января 2009 года.
  29. ^ "Морриган", Архивы прог, получено 30 января 2009 г .; "Официальный сайт Морриган", получено 30 января 2009 г.
  30. ^ «Народ возродился и возродился - снова. И так колесо крутится ', Народные слова, (21 марта 2008 г.), получено 30 января 2009 г.
  31. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 202.
  32. ^ Ричард Томпсон, Живой шотландец, получено 30 января 2009 г.