Магнитофон (музыкальный инструмент) - Recorder (musical instrument)

Для использования в других целях см. Регистратор (значения).

Рекордер

Различные регистраторы (второй снизу разобран на три части)
Деревянный духовой инструмент
Другие имена	Видеть § Другие языки
Классификация	Ветер Деревянный духовой Аэрофон
Классификация Хорнбостеля – Сакса	421.221.12 (Флейта с внутренним каналом и отверстиями для пальцев)
Диапазон игры
Регистратор сопрано: C5–D7(ГРАММ7)
Связанные инструменты
Оловянный свисток Флажолет Чакан Труба с тремя отверстиями
Музыкантов
Рекордеры

В рекордер это семья деревянный духовой музыкальные инструменты в группе, известной как внутренние канавки—флейты с свист мундштук, также известный как суетиться флейты. Рекордер можно отличить от других канавок по наличию отверстия для большого пальца в верхней части и семи отверстий для пальцев: три для верхней части и четыре для нижней. Это самая известная канавка в мире. западная классическая традиция.^[1]

Магнитофоны бывают разных размеров с названиями и циркулем, примерно соответствующими разным диапазонам голоса. Сегодня наиболее часто используются размеры сопрано (также известного как «дескант», самая низкая нота). C₅ ), альт (он же «тройка», самая низкая нота F₄), тенор (самая низкая нота C₄) и бас (самая низкая нота F₃). Регистраторы традиционно изготавливаются из дерева и слоновой кости, в то время как большинство записывающих устройств, сделанных в последние годы, изготавливаются из литого пластика. Внутренние и внешние пропорции записывающих устройств различаются, но отверстие обычно имеет обратную коническую форму (т. Е. Сужается к ноге) до цилиндрической, и все системы аппликатуры регистраторов широко используют раздвоенные аппликатуры.

Регистратор впервые задокументирован в Европе в Средний возраст, и продолжал пользоваться большой популярностью в эпоха Возрождения и Барокко периодов, но мало использовалась в Классический и Романтичный периоды. Он был возрожден в 20 веке как часть исторически обоснованная производительность движения, и стал популярным любительским и образовательным инструментом. Композиторы, написавшие для диктофона, включают: Монтеверди, Люлли, Перселл, Гендель, Вивальди, Telemann, Иоганн Себастьян Бах, Пол Хиндемит, Бенджамин Бриттен, Майкл Типпетт, Леонард Бернстайн, Лучано Берио, и Арво Пярт. Сегодня существует множество профессиональных магнитофоны которые демонстрируют полный сольный диапазон инструмента и большое сообщество любителей.^[2]

Звук магнитофона часто описывается как чистый и приятный,^[3] и исторически ассоциируется с птицами и пастухами. Он отличается быстрой реакцией и соответствующей способностью создавать самые разные сочленения. Эта способность в сочетании с открытыми отверстиями для пальцев позволяет ему создавать самые разные оттенки и специальные эффекты. С точки зрения акустики, его тон относительно чистый, и, когда край расположен в центре воздушной струи, в его звучании преобладают нечетные гармоники (когда край явно смещен от центра, возникает равномерное распределение гармоник).^[4][3]

Имя

Под современным английским названием инструмент известен как минимум с XIV века. Дэвид Ласоки сообщает о самом раннем использовании «регистратора» в домашних счетах Граф Дерби (потом Король Генрих IV ) в 1388 г., которые регистрируют я. свищ nomine Recordour (одна трубка называется «Рекордур»).^[5]

К 15 веку это имя появилось в английской литературе. Самые ранние ссылки находятся в Джона Лидгейта Храм Гласа (c.1430): Эти Lytylle herdegromys Floutyn весь долгий день .. Здесь маленькие рекордеры, In floutys. (Эти маленькие пастухи целый день флейтят ... на этих маленьких флейтах, на флейтах.)^[6] и в Падении принцев Лидгейта (c. 1431–1438): Пан, бог от Кинде, с его трубами seuene, / Off Recorder любит сначала мелодии. (Пан, бог природы, со своими семью трубками, / диктофон первым нашел мелодии.)^[7][8]

Этимология

Название инструмента «рекордер» происходит от латинского Recordārī (вспомнить, вспомнить, вспомнить), посредством Среднефранцузский рекордер (до 1349 года; запоминать, выучивать наизусть, повторять, рассказывать, декламировать, играть музыку)^[9][10] и его производная MFr рекордер (c.1395; тот, кто пересказывает, менестрель).^[11][12] Связь между различными, казалось бы, несопоставимыми значениями рекордер можно отнести к роли средневекового жонглер в заучивании стихов наизусть и последующем их чтении, иногда с музыкальным сопровождением.^[10]

Английский глагол «запись» (от среднефранцузского рекордер, начало 13 века) означало «учить наизусть, запоминать, мысленно перебирать, читать», но в английском языке оно не использовалось для обозначения исполнения музыки до 16 века, когда оно приобрело значение » молча практиковать мелодию »или« петь или воспроизводить в песне »(оба почти полностью относятся к певчим птицам) спустя много времени после того, как был назван магнитофон.^[9] Таким образом, рекордер не мог быть назван в честь птичьего пения. Название инструмента также однозначно английское: в среднефранцузском языке нет эквивалентного существительного в смысле слова. рекордер имея в виду музыкальный инструмент.^[13]

Куропатка указывает, что использование инструмента жонглеры привело к его ассоциации с глаголом: рекордер действие менестреля, "записывающее устройство" инструмента менестреля.^[5][14] Причина, по которой мы знаем этот инструмент как рекордер, а не один из других инструментов, на которых играет жонглеры неопределенно.

«Флейта» и «блокфлейта»

Введение в Англию записывающего устройства в стиле барокко группой французских профессионалов в 1673 году сделало популярным французское название инструмента «флейта douce» или просто «флейта» - название, ранее зарезервированное для поперечного инструмента. Примерно до 1695 года названия «магнитофон» и «флейта» совпадали, но с 1673 года до конца 1720-х годов в Англии слово «флейта» всегда означало записывающее устройство.^[5] В 1720-х годах, когда поперечная флейта обогнала рекордер по популярности, английский язык принял конвенцию, уже присутствовавшую в других европейских языках, по определению слова «флейта», называя рекордер по-разному «обыкновенная флейта», «обычная английская флейта» или просто «английская флейта», в то время как поперечный инструмент обозначался как «немецкая флейта» или просто «флейта».^[15] По крайней мере до 1765 года некоторые писатели все еще использовали слово «флейта» в значении записывающего устройства.^[5]

Другие языки

До середины 18 века в нотах, написанных на итальянском языке, инструмент именовался флауто, а поперечный инструмент получил название Flauto Traverso. Это различие, как и переход от английского «рекордер» к «флейте», вызвало замешательство среди современных редакторов, писателей и исполнителей.

Действительно, в большинстве европейских языков первым термином для записывающего устройства было слово, обозначающее только флейту. В настоящее время родственные слову «флейта» слова, когда они используются без определителей, остаются неоднозначными и могут относиться либо к записывающему устройству, либо к современной концертной флейте, либо к другим флейтам незападного происхождения. Начиная с 1530-х годов, эти языки начали добавлять квалификаторы для определения этой конкретной флейты.^[5]

Номенклатура

Начиная с 15-го века, были задокументированы различные размеры записывающих устройств, но согласованная терминология и обозначения для разных размеров не были сформулированы до 20-го века.

Современные рекордеры

Диапазоны современного семейства магнитофонов
В C	Написано	Звучание	В F	Написано	Звучание
Гарклейн или сопраниссимо или пикколо в C6 (c ‴)			сопранино в F5 (f ″)
сопрано или descant в C5 (c ″)			альт или тройной в фа4 (f ')
тенор в C4 (с ')			бас или бассет фа3 (е)
(отличный) бас или кварт-бас до мажор3 (c)			контрабас или отличный бас или суб-бас в F2 (F)
суб-великий бас или контра-отличный бас или контрабас в C2 (С)			субконтрабас или контрабас (октоконтрабас) в F1 (FF)

Сегодня размеры рекордеров названы в честь различных вокальных диапазонов. Однако это не является отражением высоты звука, а служит в первую очередь для обозначения отношений высоты звука между различными инструментами. Группы записывающих устройств, играемые вместе, называются «консортами». Рекордеры также часто называют самой низкой по звучанию нотой: «рекордер в фа» относится к рекордеру с самой низкой нотой фа в любой октаве.

В таблице в этом разделе показаны стандартные названия современных записывающих устройств в F и C и их соответствующие диапазоны. В музыке, написанной после современного возрождения магнитофона, чаще всего используются записывающие устройства сопрано, альт, тенор и бас, хотя сопранино и отличный бас также довольно распространены.^[16] Консортов рекордеров часто называют, используя терминологию регистров органов: высота 8 футов (8 футов) относится к консорту, звучащему как написано, 4 'шаг консорта, звучащего на октаву выше написанного, и 16' консорт, звучащего на октаву ниже написанного. . Также возможно сочетание этих консортов.^[17]

Как показывает практика, тесситура диктофона в стиле барокко находится примерно на одну октаву выше тесситуры типа человеческого голоса, в честь которой он назван. Например, тесситура голоса сопрано примерно до C₄–C₆, а тесситура блокфлейты сопрано - C₅–C₇.

Современные варианты включают стандартную британскую терминологию из-за Арнольд Долметч, который относится к записывающему устройству в C₅ (сопрано) как дескант и рекордер в F₄ (альт) как тройной. Поскольку условные обозначения и инструменты меняются, особенно для больших и более необычных инструментов, часто бывает целесообразно указать самую низкую ноту записывающего устройства вместе с его названием, чтобы избежать путаницы.

Обозначение

Партии современного записывающего устройства обозначены тональностью, в которой они звучат. Партии для записывающих устройств альта, тенора и контрабаса обозначены по высоте тона, в то время как партии сопранино, сопрано, баса и большого баса обычно записываются на октаву ниже их высоты звука. В результате записывающие сопрано и тенор записываются идентично; альт и сопранино обозначены одинаково; записывающие бас и контрабас записываются одинаково. Октавные ключи может использоваться для обозначения высоты звука, но использование непоследовательно.

Редкие размеры и обозначения включают Гарклейн, который может быть записан на две октавы ниже его высоты звука, и субконтрабас, который может быть записан на октаву выше его высоты звука.^{[требуется разъяснение ]}

Исторические регистраторы

Самый ранний известный документ, в котором упоминается «трубка под названием Рекордур», датируется 1388 годом.^[18]Исторически рекордеры использовались для воспроизведения вокальной музыки и партий, написанных для других инструментов или для общего инструмента. В результате исполнители часто обязаны читать части, не предназначенные специально для инструмента, и выбирать подходящие инструменты. Когда такие консорты состояли только из записывающих устройств, отношения высоты тона между частями обычно сохранялись, но когда записывающие устройства объединялись с другими инструментами, октавные расхождения часто игнорировались.^[19]

Консорты записывающих устройств в 16 веке были настроены на квинты и лишь изредка использовали настройку на октавы, как это видно в современных консортах C, F для записывающих устройств. Это означает, что консорты могут состоять из инструментов номинально в B♭, F, C, G, D, A и даже E, хотя обычно одновременно использовались только три или четыре различных размера. Используя современную терминологию, эти рекордеры рассматривались как транспонирующие инструменты: консорт считался идентично консорту, состоящему из F₃, С₄, а G₄ инструменты. Это стало возможным благодаря тому, что соседние размеры разделены пятыми, за некоторыми исключениями. Эти части будут написаны с использованием Chiavi Naturali, позволяя частям примерно соответствовать диапазону одного нотоносца, а также диапазону рекордеров того времени. (видеть Структура эпохи Возрождения )

Транспозиции ("регистры"), такие как C₃-ГРАММ₃–D₄, ГРАММ₃–D₄–A₄, или B♭₂–F₃–C₄, все читаются как F₃–C₄-ГРАММ₄ инструменты, были возможны, как описано Преторий в его Syntagma Musicum. Для воспроизведения четырехчастной музыки можно использовать инструменты трех размеров, удвоив средний размер, например F₃–C₄–C₄-ГРАММ₄, или воспроизвести музыку из шести частей, увеличив вдвое верхний размер и утроив средний размер, например F₃–C₄–C₄–C₄-ГРАММ₄-ГРАММ₄.^[20] Современная номенклатура таких записывающих устройств относится к отношениям инструментов к другим членам консорта, а не к их абсолютному слуху, который может варьироваться. Инструменты от самого низкого до самого высокого называются «большой бас», «бас», «бассет», «тенор», «альт» и «сопрано». Возможные размеры включают: отличный бас в фа₂; бас в B♭₂ или C₃; бассет в F₃ или G₃; тенор до мажор₄ или D₄; альт в F₄, ГРАММ₄ или А₄; и сопрано до мажор₅ или D₅.^[21]

Альт в F₄ является стандартным магнитофоном в стиле барокко, хотя есть небольшой репертуар, написанный для других размеров.^[22][23] В Англии 17-го века меньшие записывающие устройства были названы в честь их отношения к альту и обозначены как транспонирующие инструменты по отношению к нему: третья флейта (A₄), пятая флейта (сопрано; C₅), шестая флейта (D₅) и октавной флейты (сопранино; F₅).^[24][25] Период, термин флейта дю квар, или четвертая флейта (B♭₄), был использован Шарлем Дьюпаром, хотя любопытно, что он относился к нему как к транспонирующему инструменту по отношению к сопрано, а не альту. В германских странах эквивалент того же термина, Quartflöte, был применен как к тенору в C₄, отсчитываемый от альта интервал в F₄, и записывающему устройству в C₅ (сопрано), интервал четверти, по-видимому, измеряется от альта в G₄.^[5] Партии записывающего устройства в стиле барокко обычно записывались с использованием скрипичного ключа, хотя они также могут быть записаны во французском скрипичном ключе (ключ G в нижней строке нотоносца).

В современном использовании записывающие устройства не в C или F альтернативно упоминаются с использованием названия ближайшего инструмента в C или F, за которым следует самая низкая нота. Например, магнитофон с самой низкой нотой G₄ может быть известен как G-альт или альт в G, блок-флейта с самой низкой нотой D₅ (также «шестая флейта») как D-сопрано или сопрано в D, и блокфлейта в G₃ как G-бас или G-бассет. Это использование не совсем последовательное. Примечательно, что барочный рекордер в D₄ обычно не упоминается как D-тенор или D-альт; чаще всего используется историческое название "голосовая флейта ".

Структура

Материалы

Из древесины твердых пород делали магнитофоны.

кленовое дерево (Acer pseudoplatanus, удельный вес 0.63) груша (Pyrus communis, удельный вес 0,65), слива (Prunus domestica, удельный вес 0,79), Кастелло "самшит " (Каликофиллум мультифлорум, удельный вес 0,8), Сапатеро "Самшит" (Gossypiospermum прекокс, удельный вес 0,8), оливковое дерево (Olea europaea, удельный вес 0,85), Самшит европейский (Самшит семпервиренс, удельный вес 0,95), розовое дерево (включая тюльпанное дерево (Дальбергия decipularis, удельный вес 0,95), палисандр (Dalbergia retusa, удельный вес 1,05), Kingwood (Dalbergia cearensis, удельный вес 1,2) и др.), черное дерево (Диоспирос Perrieri, удельный вес 1,1), или гренадилла (Dalbergia melanoxylon, удельный вес 1,2)

Регистраторы исторически изготавливались из твердых пород дерева и слоновой кости, иногда с металлическими клавишами. С момента возрождения записывающего устройства в наше время пластмасса использовалась в массовом производстве записывающих устройств, а также некоторыми отдельными производителями.^[26]

Сегодня для изготовления корпусов рекордеров используются самые разные твердые породы дерева.^{[27][28][29][30][31][32]} Относительно меньше разновидностей древесины используется для изготовления блоков самописца, которые часто изготавливаются из красного кедра, выбранного из-за его устойчивости к гниению, способности впитывать воду и низкого расширения во влажном состоянии. Недавнее нововведение - использование синтетической керамики при производстве записывающих блоков.^[33]

Регистраторы большего размера

У некоторых диктофонов тональные отверстия слишком далеко друг от друга, чтобы дотянуться руки музыканта, или слишком большие, чтобы их можно было закрыть подушечками пальцев. В любом случае можно использовать более эргономичные клавиши, чтобы закрыть тональные отверстия. Клавиши также позволяют создавать более длинные инструменты с большими отверстиями для звука. Клавиши чаще всего встречаются в рекордерах крупнее альта. Для инструментов крупнее тенора нужен хотя бы один ключ, чтобы игрок мог закрыть все восемь отверстий. Ключи иногда также используются на небольших записывающих устройствах, чтобы обеспечить удобное растяжение руки, а также акустически улучшенное расположение и размер отверстий.^[34]

При воспроизведении диктофона большего размера игрок может не иметь возможности одновременно дотянуться пальцами до клавиш или звуковых отверстий и дотянуться ртом до ветрового канала. В этом случае бокальный может использоваться, чтобы позволить игроку дуть в рекордер, сохраняя при этом удобное положение руки.^[35] В качестве альтернативы, некоторые записывающие устройства имеют изогнутый канал, который позволяет расположить воздуховод ближе к клавишам или отверстиям для пальцев, чтобы игрок мог легко дотянуться до обоих. Инструменты с одним изгибом известны как рекордеры с изогнутым грифом.^[36]

Современные разработки

Сейчас производятся некоторые новые модели записывающих устройств. Регистраторы с квадратным поперечным сечением могут быть изготовлены дешевле и иметь большие размеры, чем сопоставимые записывающие устройства, изготовленные токарным способом.^[37][38] Другое направление - разработка инструментов с более широким динамическим диапазоном и более мощными нижними нотами. Благодаря этому современному дизайну легче быть услышанным на концертах. Наконец, становятся доступными записывающие устройства с расширением полутона вниз; такие инструменты могут играть в мелодии целых три октавы.^[39]

Магнитофон с немецкой аппликатурой. Обратите внимание, что отверстие для 4-го пальца больше, чем для 5-го.

Немецкий аппликатура

В начале 20 века Питер Харлан разработал диктофон с явно более простой аппликатурой, названной немецкой аппликатурой. У магнитофона, предназначенного для немецкой аппликатуры, отверстие пять меньше, чем отверстие четыре, тогда как в регистраторах в стиле барокко и необарокко четвертое отверстие меньше пятого. Прямая разница в аппликатуре для F (сопрано) или B♭ (альт), который на необарочном инструменте необходимо играть пальцами 0 123 4–67. С немецкой аппликатурой это упрощается 0 123 4 - - -. К сожалению, из-за этого многие другие хроматические ноты слишком расстроены, чтобы их можно было использовать.^[40] Немецкая аппликатура стала популярной в Европе, особенно в Германии, в 1930-х годах, но быстро устарела в 1950-х, когда люди стали относиться к диктофону более серьезно, а ограничения немецкой аппликатуры стали более широко признанными.^[41] Магнитофоны с немецкой аппликатурой сегодня производятся исключительно для образовательных целей.

Подача

Современные рекордеры чаще всего разбитый при A = 440 Гц, но среди серьезных любителей и профессионалов часто встречаются другие стандарты высоты тона. Для исполнения музыки барокко A = 415 Гц является де-факто стандарт^[42] в то время как музыка до барокко часто исполняется с A = 440 Гц или A = 466 Гц.^[43] Эти стандарты высоты звука призваны отразить широкое разнообразие стандартов высоты звука на протяжении истории записывающего устройства. В различных регионах, контекстах и ​​периодах времени стандарты высоты тона менялись от A = ~ 392 Гц до A = ~ 520 Гц. Высота звука A = 415 Гц и A = 466 Гц, полутон ниже и полутон выше, чем A = 440 Гц соответственно, были выбраны, потому что они могут использоваться с клавесинами или камерными органами, которые транспонируют вверх или вниз на полутон от A = 440.^[44] Эти стандарты высоты тона позволяют записывающим музыкантам сотрудничать с другими инструменталистами с высотой звука, отличной от A = 440 Гц.

Некоторые производители записывающих устройств производят инструменты с высотой звука, отличной от трех стандартных высот, указанных выше, и записывающие устройства со сменными корпусами на разных высотах.^[45][46]

Акустика

Поперечный разрез головки регистратора. А) блок Б) аэродинамический канал В) нижняя губа

Базовое звуковое производство

Диктофон воспроизводит звук в стиле свист или орган дымовая труба. В обычной игре игрок дует в ветровая дорожка (B) узкий канал в сустав головы, который направляет поток воздуха через зазор, называемый окно, на острой кромке, называемой губа (С). Воздушный поток поочередно движется выше и ниже губ, возбуждая стоячие волны в отверстии регистратора и производя звуковые волны которые исходят из окна. Отзыв от резонанс трубки регулирует высоту звука.

В магнитофонах, как и во всех деревянных духовых инструментах, столб воздуха внутри инструмента ведет себя как вибрирующая струна, если использовать музыкальную аналогию, и имеет несколько режимы вибрации. Эти волны, возникающие внутри инструмента, не являются бегущими волнами, как те, которые воспринимаются ухом как звук, а скорее стационарными. стоячие волны состоящий из областей высокого и низкого давления внутри трубки, называемых узлами. Воспринимаемая высота звука - это самый низкий и, как правило, самый громкий вид вибрации в воздушном столбе. Другие передачи гармоники, или же обертоны. Игроки обычно описывают высоту поля записывающего устройства количеством узлов в воздушной колонне. Примечания с одним узлом находятся в первый регистр, примечания с двумя узлами в второй регистр, и т. д. По мере увеличения количества узлов в трубе количество банкнот, которые игрок может произвести в данном регистре, уменьшается из-за физического ограничения расстояния между узлами в канале ствола. На магнитофоне в стиле барокко первый, второй и третий регистры охватывают, соответственно, большую девятую, большую шестую и второстепенную треть.

Гармонический профиль

В звуке записывающего устройства, по большей части, отсутствуют высокие гармоники, и в его звучании преобладают нечетные гармоники, а четные гармоники почти полностью отсутствуют, хотя гармонический профиль звука записывающего устройства варьируется от записывающего устройства к записывающему устройству и от аппликатуры к аппликатуре.^[4][3] В результате отсутствия высоких гармоник писатели, начиная с Преторий заметили, что человеческому уху трудно правильно воспринимать звучащую октаву записывающего устройства.

Воздуха

Как в органе дымовые трубы, высота звука свистков канального типа зависит от скорости воздушного потока, когда он ударяется о губу. Шаг обычно увеличивается с увеличением скорости воздушного потока до определенной точки.^[47]

Скорость воздуха также можно использовать для влияния на количество узлов давления в процессе, называемом избыточным обдувом. При более высоких скоростях воздушного потока более низкие виды колебаний столба воздуха становятся нестабильными, что приводит к изменению регистра.

На воздушный поток влияет форма поверхностей в головке записывающего устройства ("голос") и то, как игрок выдувает воздух в воздуховод. Озвучивание регистратора определяется физическими параметрами, такими как пропорции и кривизна ветрового канала как по продольной, так и по широтной осям, скошенные края (фаски) ветрового канала, обращенного к губам, длина окна, резкость губ (т.е. крутизна пандуса) среди других параметров. Игрок может управлять скоростью и турбулентностью воздушного потока с помощью диафрагмы и голосового тракта.

Пальцы

Отверстия для пальцев, используемые вместе или частично закрытые, влияют на высоту звука инструмента.

На самом базовом уровне последовательное открытие отверстий для пальцев увеличивает высоту звука инструмента за счет уменьшения эффективной длины звучания инструмента, и наоборот для последовательного закрытия отверстий. В аппликатуре 01234567 только раструб инструмента открыт, что приводит к узлу низкого давления на конце раструба инструмента. Аппликатура 0123456 звучит на более высокой высоте, потому что седьмое отверстие и колокол выпускают воздух, создавая узел низкого давления в седьмом отверстии.

Помимо последовательного раскрытия, записывающие устройства могут использовать раздвоенную аппликатуру для воспроизведения тонов, отличных от тех, которые производятся простым последовательным поднятием пальцев. При аппликатуре 0123 воздух выходит из открытых отверстий 4, 5, 6 и 7. Давление внутри канала выше в четвертом отверстии, чем в пятом, и далее уменьшается в 6-м и 7-м отверстиях. Следовательно, наибольшая утечка воздуха происходит из четвертого отверстия, а наименьшая - из седьмого отверстия. В результате закрытие четвертого отверстия влияет на шаг больше, чем закрытие любого из отверстий под ним. Таким образом, при одинаковом давлении воздуха аппликатура 01235 дает высоту звука от 0123 до 01234. Разветвленные аппликатуры позволяют записывающим игрокам получать точные градации высоты тона и тембра.

На высоту магнитофона также влияет частичное закрытие отверстий. Эта техника является важным инструментом интонации и связана с фиксированным процессом настройки записывающего устройства, который включает в себя регулировку размера и формы отверстий для пальцев посредством резьбы и нанесения воска.

Одно из важных применений частичного прикрытия - это «протечка» или частичное закрытие отверстия для большого пальца для дестабилизации низких гармоник. Это позволяет более высоким гармоникам звучать при более низком давлении воздуха, чем при обдуве, как при простом свистке. Плеер может также пропускать другие отверстия, чтобы дестабилизировать более низкие гармоники вместо отверстия для большого пальца (отверстие 0). Эта техника продемонстрирована в таблицах аппликатуры Ганасси с Fontegara (1535), которые иллюстрируют одновременную утечку отверстий 0, 2 и 5 для воспроизведения некоторых высоких нот. Например, таблица Ганасси производит 15-ю (третья октавную тонику) как четвертую гармонику тоники, пропуская дыры 0, 2 и 5, и производит 16-ю как третью гармонику пятой, пропускающие дыры 0 и 2. На некоторых рекордерах в стиле барокко , 17-я может быть произведена как третья гармоника шестого, протекающего отверстия 0, а также отверстия 1, 2 или обоих.

Техника

Хотя конструкция магнитофона изменилась за свою 700-летнюю историю, особенно в аппликатуре и профиле ствола (см. «История»), техника воспроизведения на магнитофонах разных размеров и периодов во многом одинакова. Действительно, многое из того, что известно о технике игры на магнитофоне, взято из исторических трактатов и руководств, относящихся к XVI – XVIII векам. Ниже описаны общие черты техники записи для всех периодов времени.

Музыкант играет на магнитофоне

Женщина и девочка играют на магнитофонах в Государственный исторический парк Форт Росс в 2015 году

Игровая позиция

В нормальном игровом положении диктофон держится обеими руками, закрывая отверстия для пальцев или нажимая на клавиши подушечками пальцев: четыре пальца на нижней руке и указательный, средний и безымянный пальцы и большой палец на верхней руке. В стандартной современной практике правая рука - это нижняя рука, а левая рука - верхняя, хотя это не было стандартизовано до современного возрождения записывающего устройства.

Записывающее устройство поддерживается губами, которые свободно закрывают клюв инструмента, большой палец нижней руки и, в зависимости от ноты, которую вы нажимаете, другие пальцы и большой палец вверх. Практика, зафиксированная во многих исторических таблицах аппликатуры, - это использование пальца седьмого или восьмого для поддержки записывающего устройства при воспроизведении нот, для которых охват этого отверстия незначительно влияет на высоту звука (например, ноты с большим количеством открытых отверстий). Большие записывающие устройства могут иметь упор для большого пальца или шейный ремешок для дополнительной поддержки, а также могут использовать бокал для направления воздуха ото рта игрока к ветровому каналу.

Регистраторы обычно держат под углом по вертикали к горизонтали, положение зависит от размера и веса записывающего устройства и личных предпочтений.

Пальцы

Как нумеруются пальцы и дырочки

Пальцы	Отверстия

Питч создается на записывающем устройстве путем закрытия отверстий при вдувании в инструмент. В современной терминологии отверстия на передней панели прибора обозначаются номерами от 1 до 7, начиная с отверстия, ближайшего к клюву, с отверстием для большого пальца, пронумерованным нулем. На самом базовом уровне техника аппликатуры записывающего устройства включает в себя последовательные операции. раскрытие отверстий от самого низкого до самого высокого (т. е. раскрытие 7, затем раскрытие 7 и 6, затем раскрытие 7, 6 и 5 и т. д.) с получением все более высоких тонов. На практике, однако, открытие отверстий не является строго последовательным, и наполовину закрытие или открытие отверстий является важной частью техники записи.

Иллюстрация человека, играющего на блок-флейте из "Принципов траверсьера флейты, флейты в Беке и Верхнем буа" (1728) Жака Оттетера.

Раздвоенные аппликатуры

Раздвоенная аппликатура - это аппликатура, при которой открытое отверстие закрывает отверстия под ним: аппликатуры, для которых открытие отверстий не является последовательным. Например, аппликатура 0123 не является раздвоенной аппликатурой, а 0123 56 - раздвоенной аппликатурой, потому что открытое отверстие 4 имеет закрытые под ним отверстия - отверстия 5 и 6. Выдвоенные аппликатуры допускают меньшую регулировку шага, чем одно только последовательное открытие отверстий. разрешит. Например, при той же скорости воздуха аппликатура 0123 5 звучит выше, чем 01234, но ниже, чем 0123. Многие стандартные аппликатуры записывающего устройства являются раздвоенными аппликатурами. Раздвоенные аппликатуры также можно использовать для создания микротональных вариаций высоты звука.

Раздвоенные аппликатуры имеют гармонический профиль, отличный от не разветвленных, и обычно считаются имеющими более слабый звук. Раздвоенные аппликатуры другого тона, слегка острые или плоские могут давать так называемые «альтернативные аппликатуры». Например, аппликатура 0123 имеет немного более острый вариант вилки 012 4567.

Частичное закрытие отверстий

Частичное закрытие отверстий - неотъемлемая часть игровой техники всех магнитофонов. Это также известно как «утечка», «затенение», «полутор», а в контексте отверстия для большого пальца - «защемление».

Основная функция отверстия для большого пальца - служить октавным отверстием. При его утечке первый режим колебаний столба воздуха становится нестабильным: т. Е. Изменяется регистр. В большинстве записывающих устройств это требуется для воспроизведения каждой ноты выше девятой выше самой низкой. Игрок должен отрегулировать положение большого пальца, чтобы эти ноты звучали стабильно и гармонично.

Частичное открытие отверстия для большого пальца может быть достигнуто путем скольжения или откатывания большого пальца от отверстия или путем сгибания большого пальца на первом суставе. Чтобы частично открыть закрытое отверстие, игрок может сдвинуть палец с отверстия, согнуть или откатить палец от отверстия, осторожно вытащить палец из отверстия или выполнить комбинацию этих действий. Для частичного закрытия открытого отверстия возможно обратное.

Вообще говоря, частичное открытие закрытых отверстий для пальцев повышает высоту звука звучащей ноты, в то время как частичное закрытие открытых отверстий для пальцев снижает высоту звука.

Отверстия 6 и 7

На большинстве современных магнитофонов, созданных в стиле «барокко», два нижних пальца нижней руки фактически закрывают по два отверстия (так называемые «двойные отверстия»). В то время как на подавляющем большинстве записывающих устройств эпохи барокко и всех более ранних записывающих устройствах эти два пальца закрывали одно отверстие («одно отверстие»), двойные отверстия стали стандартом для современных записывающих устройств, созданных в стиле барокко.^[48] Закрыв одно или оба из этих двух меньших отверстий, проигрыватель может воспроизводить ноты на полтона выше самой нижней ноты и на второстепенную треть выше самой нижней ноты, ноты, которые возможны на рекордерах с одним отверстием только через частичное закрытие этих отверстий. , или покрытие колокола.

Прикрытие колокола

Открытый конец канала ствола, обращенный в сторону от игрока («колокол»), может быть закрыт для создания дополнительных нот или эффектов. Поскольку обе руки обычно удерживают записывающее устройство или закрывают отверстия для пальцев, закрытие раструба обычно достигается путем приведения конца записывающего устройства в контакт с ногой или коленом, что обычно достигается за счет комбинации изгиба туловища и / или поднятие колена. В качестве альтернативы, в редких случаях инструменты могут быть оснащены ключом, предназначенным для закрытия звонка («кнопка звонка»), управляемая одним из пальцев, обычно мизинцем верхней руки, который обычно не используется для закрытия отверстия. Пальцы с закрытым колоколом расширяют хроматический диапазон воспроизведения диктофона выше и ниже номинального диапазона пальцев.

Воздуха

На высоту и громкость звука записывающего устройства влияет скорость воздуха, проходящего через дыхательные пути, которой можно управлять, изменяя давление дыхания и форму речевого тракта. На звук также влияет турбулентность воздуха, поступающего в диктофон. Вообще говоря, чем быстрее воздух в ветровом направлении, тем выше высота звука. Таким образом, при более сильном дутье нота становится резкой, тогда как при мягком дутье она звучит ровно. Знание этого факта и индивидуальных тональных различий записывающего устройства во всем его диапазоне поможет записывающим устройствам играть в гармонии с другими инструментами, зная, каким нотам потребуется немного больше или меньше воздуха, чтобы оставаться в гармонии. Как упоминалось выше на Гармонический профиль, гораздо более сильный дует может привести к раздувание.

Дыхание

Техника вдоха и выдоха записывающего устройства отличается от техники многих других духовых инструментов тем, что записывающему устройству требуется очень небольшое давление воздуха для воспроизведения звука, в отличие от тростниковых или медных духовых инструментов.^[49] Таким образом, записывающему проигрывателю часто необходимо создавать длинные контролируемые потоки воздуха при очень низком давлении. Техника дыхания регистратора ориентирована на контролируемое высвобождение воздуха, а не на поддержание диафрагмального давления.

Язык, рот и горло

Использование языка для остановки и запуска воздуха называется «артикуляцией». В этом качестве у языка есть две основные функции: управлять началом ноты (атака) и концом или длиной ноты (легато, стаккато). Артикуляции примерно аналогичны согласные. Практически любой согласный звук, который может воспроизводиться языком, ртом и горлом, можно использовать для артикуляции на магнитофоне. Транслитерация общих моделей артикуляции включает «du du du du» (использование кончика языка, «одинарный язык»), «du gu du gu» (чередование кончика и задней части языка, «двойное использование языка») и "du g'll du g'll" (сочленение кончиком и боковыми сторонами языка, "двойное наложение языка"). Атака ноты определяется такими факторами, как повышение давления за языком и форма артикулятора, в то время как длина ноты определяется задержкой воздуха языком. У каждого артикуляционного паттерна свой естественный паттерн атаки и длины, и техника записывающего устройства стремится создать большое разнообразие длин и атак, используя эти артикуляционные паттерны. Подобные узоры использовались, по крайней мере, со времен Ганасси (1535 г.).

Форма рта и горла примерно аналогична гласные. Форма вокальной дорожки влияет на скорость и турбулентность воздуха, входящего в записывающее устройство. Форма рта и влияние голосового тракта тесно связаны с согласным звуком, используемым для артикуляции.

Координация

Игрок должен координировать пальцы и язык, чтобы совместить артикуляцию с движениями пальцев. В нормальной игре артикулированные атаки должны совпадать с правильной аппликатурой, даже в пассажах легато или в сложных переходах пальцев, и пальцы двигаются в краткой тишине между нотами (тишина д'артикуляции), создаваемой остановкой воздуха языком.

Оба пальца и дыхание можно использовать для управления высотой тона рекордера. Их координация важна для игры на магнитофоне в гармонии с разнообразной динамикой и тембрами. На элементарном уровне давление дыхания и аппликатуры должны согласовываться друг с другом, чтобы обеспечить гармоничную высоту звука. В качестве примера более продвинутой формы координации: постепенное увеличение давления дыхания в сочетании с затемнением отверстий при правильной координации приводит к увеличению громкости и изменению цвета тона без изменения высоты звука. Возможно обратное, уменьшив давление дыхания и постепенно приподняв пальцы.

Базовая аппликатура

Смотрите также: Аппликатура (музыка)

Аппликатуры рекордера (английский): самая низкая нота в номинальном диапазоне от 2 октав до шестой.[50]
Примечание		Первая октава											Вторая октава											Третья октава
Настроен[n 1] в F	Настроен в C	Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7		Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7		Дыра 0		Дыра 1	Дыра 2	Дыра 3		Дыра 4	Дыра 5	Дыра 6	Дыра 7	Конечное отверстие 8
F	C	●		●	●	●		●	●	●	●		●		○	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	○		●	●	○	○	○
F♯/ГРАММ♭	C♯/ D♭	●		●	●	●		●	●	●	◐		○		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		●	○	●	●	●
грамм	D	●		●	●	●		●	●	●	○		○		○	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		●	○	●	●[n 2]	○
грамм♯/ А♭	D♯/ E♭	●		●	●	●		●	●	◐	○		○		○	●	●		●	●	●	○		◐		○	●	●		○	●	●	○	○
А	E	●		●	●	●		●	●	○	○		◐		●	●	●		●	●	○	○		◐		○	●	●		○	●	●	○	●
А♯/ B♭	F	●		●	●	●		●	○	●	●		◐		●	●	●		●	○	●	○		◐		●	●	○		●	●	○	○	●
B	F♯/ГРАММ♭	●		●	●	●		○	●	●	○		◐		●	●	●		○	●	○	○		◐		●	●	○		●	●	○	○	○
C	грамм	●		●	●	●		○	○	○	○		◐		●	●	●		○	○	○	○		◐		●	○	○		●	○	○	○	○
C♯/ D♭	грамм♯/ А♭	●		●	●	○		●	●	◐	○		◐		●	●	○		●	○	○	○		◐		●	○	●		○	○	●	●	●
D	А	●		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	●	○		○	○	○	○		◐		●	○	●		○	●	○	○	○
D♯/ E♭	А♯/ B♭	●		●	○	●		●	○	○	○		◐		●	●	○		●	●	●	○
E	B	●		●	○	○		○	○	○	○		◐		●	●	○		●	●	○	○

● означает прикрыть отверстие. ○ означает раскрыть дыру. ◐ означает половину покрытия.

1. См. Раздел Типы регистраторов относительно рекордеров в C или F.
2. Некоторым диктофонам может потребоваться закрытие этого отверстия (●), полузакрытие (◐) или открытие (○) ноты для мелодии.

В линейке современных магнитофонов модели «барокко» принято считать два октавы и тон. См. Таблицу выше для "английских" аппликатур для стандартного диапазона. Цифры вверху соответствуют пальцам и отверстиям на диктофоне. Подавляющее большинство производимых сегодня записывающих устройств спроектировано для игры с использованием этих аппликатур с небольшими вариациями. Тем не менее, аппликатуры записывающего устройства широко различаются между моделями и могут изменяться даже для одного записывающего устройства: записывающие игроки могут использовать три или более аппликатуры для одной и той же ноты вместе с частичным закрытием отверстий для достижения правильной интонации, в координации с дыханием или в более быстрых пассажах. где некоторые аппликатуры недоступны. Эта таблица является общим руководством, но ни в коем случае не является окончательной или полной аппликатурой для записывающего устройства, что является невыполнимой задачей. Скорее, это основа для гораздо более сложной системы аппликатуры, которую до сих пор добавляют.

Немного шрифты показать миниатюрные глифы полных аппликатур рекордера на TrueType формат.^[51] Потому что нет Unicode значений для полных аппликатур рекордера, эти шрифты кодируются пользователем.

История

Общий

Самые ранние из сохранившихся канавок датируются неолит. Их можно найти практически во всех музыкальных традициях мира.^[52] Рекордеры отличаются от других воздуховодов флейт прежде всего большого палец отверстия, которое используется в качестве octaving жерла, и наличия семи отверстий для пальцев, хотя классификация ранних инструментов оказалась спорной.^[53] Исполнительская практика рекордера в его ранней истории плохо документирована из-за отсутствия сохранившихся записей того времени.

Средний возраст

Структура

Наши нынешние знания об устройстве регистраторов в средние века основаны на небольшом количестве сохранившихся инструментов и произведениях искусства или иконографии того периода.

Инструменты для выживания

Уцелевшие инструменты средневековья неоднородны. Первым обнаруженным средневековым рекордером был инструмент из плодового дерева («Дордрехтский рекордер»), выкопанный в 1940 году из рва, окружающего замок. Huis te Merwede ("Дом на Мерведе ") недалеко от города Дордрехт в Нидерланды. Замок был заселен только с 1335 по 1418 год. Поскольку территория не была нарушена до современных раскопок, регистратор датирован периодом оккупации замка. Инструмент имеет цилиндрическое отверстие диаметром около 11 мм (0,43 дюйма) и длину около 300 мм (12 дюймов) с колеблющимся воздушным столбом около 270 мм (11 дюймов). Блок уцелел, но губа повреждена, что делает инструмент неиграбельным. На обоих концах инструмента есть шипы, что свидетельствует о наличии утраченных в настоящее время втулок или витков. Неопределенность относительно природы этих приспособлений препятствовала восстановлению первоначального состояния инструмента.

Второй, конструктивно другой инструмент («Геттингенский регистратор») был обнаружен в 1987 году при археологических раскопках туалета средневекового дома в г. Гёттинген, Германия. Он был датирован периодом между 1246 и 1322 годами. Это цельное плодовое дерево с стружкой, длиной около 256 мм (10,1 дюйма). Он имеет цилиндрическое отверстие примерно 13,6 мм (0,54 дюйма) в самой высокой измеряемой точке, сужающееся до 13,2 мм (0,52 дюйма) между отверстиями для первого и второго пальцев и до 12,7–12,8 мм (0,50–0,50 дюйма) между вторым и третьим. отверстия для пальцев и сужение до 11,5 мм (0,45 дюйма) в седьмом отверстии. Отверстие расширяется до 14,5 мм (0,57 дюйма) в нижней части инструмента, имеющего выпуклую ножку. Необычно то, что отверстия для пальцев конически сужаются наружу, в отличие от поднутрений, характерных для рекордеров эпохи барокко. Повреждена верхняя часть инструмента: сохранилась только разрезанная сторона ветрового канала, а блок утерян. Реконструкция Ганса Райнерса имеет резкий пронзительный звук, богатый обертонами, и имеет диапазон в две октавы. При закрытых отверстиях для большого пальца и первых трех отверстиях для пальцев реконструкция дает высоту звука ок. 450 Гц.

В 21 веке был обнаружен ряд других инструментов и фрагментов, относящихся к средневековому периоду. К ним относится фрагмент головного сочленения XIV века, раскопанный в Esslingen, Германия («Эсслингенский фрагмент»); березовый инструмент второй половины XIV века, найденный в Тарту, Эстония («Тартуский рекордер»); и инструмент из плодового дерева, датируемый 15 веком, найденный в Эльблонг, Польша («Эльблонгский рекордер»).

Общие черты уцелевших инструментов включают: узкий цилиндрический канал ствола (кроме самописца Геттингена); сдвоенное седьмое отверстие для мизинца нижней руки, позволяющее играть правой или левой рукой (кроме тартуского магнитофона); седьмая дыра, производящая полутон вместо тона; и плоская или усеченная голова вместо узкого клюва, обнаруженного на более поздних инструментах. Кроме того, фрагмент Эсслингена имеет повороты, похожие на гёттингенский магнитофон. Никаких полных инструментов размером более 300 мм (12 дюймов) не сохранилось, хотя фрагмент Эсслинген может представлять собой более крупный самописец.^[54][55]

Широко разнесенное двойное седьмое отверстие сохранилось и в более поздних инструментах. Согласно Вирдунгу (1511 г.), неиспользуемое отверстие было заткнуто воском.^[56] Только в период барокко, когда были разработаны инструменты с регулируемыми ножками, широко расставленные двойные отверстия стали устаревшими.

Классификация этих инструментов в первую очередь усложняется тем фактом, что седьмая лунка производит полутон, а не тон. В результате хроматическая аппликатура затруднена и требует обширных полупотолков. Эти инструменты имеют сходство с шестью отверстиями. флажолет, который использовал по три пальца на каждой руке и не имел отверстия для большого пальца. Энтони Роуленд-Джонс предположил, что отверстие для большого пальца на этих ранних флейтах было усовершенствованием флаголета, чтобы обеспечить более сильную аппликатуру ноты на октаву выше тоники, в то время как отверстие седьмого пальца обеспечивало ведущий тон тонике. В результате он предположил, что эти флейты следует описывать как улучшенные флажолеты, и предложил условие, согласно которому настоящие записывающие устройства производят тон (а не полутон), когда седьмой палец поднимается.^[53]

Помимо противоречий, нет никаких сомнений в том, что эти инструменты являются, по крайней мере, предшественниками более поздних инструментов, которые, несомненно, являются записывающими устройствами. Поскольку существует мало документальных свидетельств о самой ранней истории инструмента, такие вопросы, возможно, никогда не будут решены. Действительно, исторически не было необходимости в всеобъемлющем определении, которое охватывало бы все формы инструмента в прошлом и настоящем.

Иконография

Регистраторы с цилиндрическим профилем изображены на многих средневековых картинах, однако их внешний вид не легко соответствует сохранившимся инструментам и может быть стилизован. Самые ранние изображения магнитофона, вероятно, находятся в «Насмешке над Христом» из монастырской церкви Святого Георгия в Старо-Нагоричано близ Куманово, Македония (роспись церкви началась в 1315 г.), где человек играет на цилиндрической магнитофоне; и центральная панель «Богородица с младенцем», приписываемая Педро (Пере) Серра (ок. 1390 г.), написанная для церкви Сан-Клара, Тортоса, в настоящее время находится в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, где группа ангелов играет на музыкальных инструментах вокруг Девы Марии, один из них играет на цилиндрическом магнитофоне.^[3]

Начиная со средневековья, ангелов часто изображали играющими на одном или нескольких магнитофонах, часто сгруппированных вокруг Богородицы, а на нескольких известных картинах трио ангелов играли на магнитофонах. Возможно, это знак троицы, хотя музыка часто должна была состоять из трех частей.^[3]

Репертуар

Музыка, отмеченная для магнитофона, не сохранилась до 1500 года. Группы магнитофонов или магнитофоны, играющие ангелов, особенно трио, изображены на картинах 15 века, что указывает на то, что магнитофон использовался в этих конфигурациях, а также с другими инструментами. Некоторые из самых ранних произведений музыки, должно быть, были вокальным репертуаром.

Современные магнитофоны начали практиковать инструментальную музыку того периода, возможно анахронично, например, монофонические эстампи из Chansonnier du Roi (13), Добавить MS 29987 (14-е или 15-е), или Кодекс Фаэнцы (15) и аранжировали клавишную музыку, например эстампи из Кодекс Робертсбриджа (14), или вокальные произведения таких композиторов, как Гийом де Машо и Йоханнес Чикония для записывающих ансамблей.

эпоха Возрождения

В 16 веке структура, репертуар и исполнительская практика магнитофона документированы лучше, чем в предшествующие эпохи. Магнитофон был одним из самых важных духовых инструментов эпохи Возрождения, и многие инструменты, датируемые 16 веком, сохранились до наших дней, в том числе некоторые из них совпадали.^[20][21] В этот период также появились первые сохранившиеся книги с описанием рекордера, включая трактаты Virdung (1511), Агрикола (1529), Ганасси (1535), Кардано (около 1546 г.), Jambe de Fer (1556), и Преторий (1619). Тем не менее, понимание инструмента и его практики в этот период все еще развивается.

Структура

В 16 веке в конструкции магнитофона произошли важные изменения. Как и в средневековых регистраторах, этиология этих изменений остается неопределенной, разработка была региональной, и одновременно существовало несколько типов регистраторов. Наши знания основаны на документальных источниках и сохранившихся инструментах.

Инструменты для выживания

Из эпохи Возрождения сохранилось гораздо больше рекордеров, чем из средневековья. Большинство уцелевших инструментов того периода имеют широкое цилиндрическое отверстие от линии блока до самого верхнего отверстия для пальца, перевернутую коническую часть до самого нижнего отверстия для пальца («дроссель»), а затем небольшую вспышку до колокола. Внешне они имеют изогнутую форму, похожую на канал ствола, с профилем как вытянутые песочные часы. Их звук теплый, богатый гармониками и несколько интровертный.^[3] Выжившие супруги этого типа, идентифицированные по знакам их создателей, включают тех, кто имеет пометку «HIER S •» или «HIE • S», найденных в Вене, Сибиу и Вероне; и те, которые отмечены вариациями на следах кролика, обозначенными "!!" Адриана Брауна, которые разбросаны по разным музеям. Высота звука этих записывающих устройств часто обычно сгруппирована вокруг A = 466 Гц, однако в то время существовала небольшая стандартизация высоты звука. Этот тип магнитофона описан Преторием в De Organographia (1619). Выживший супруг "!!" следует точной конфигурации размера, предложенной Преториусом: сложены квинты вверх от бассета в F₃, и на одну пятую, затем на четвертую на бас в B♭₂ и отличный бас в фа₂. Инструменты с пометкой «HIER S •» или «HIE • S» сложены в квинтах от большого баса в F₂ для сопрано ми₅.^[57] Многие из этих инструментов имеют высоту звука A = 440 Гц или A = 466 Гц, хотя высота звука варьируется в зависимости от региона и между консортами.

Диапазон этого типа обычно составляет октаву плюс минорная 7-я, но, как заметил Преториус (1619) и продемонстрировал в аппликатурных таблицах Ганасси. Fontegara (1535),^[58] опытные музыканты на определенных инструментах были способны играть на четверть или даже на седьмую часть выше (см. # Документальные свидетельства: трактаты ). Их диапазон больше подходит для исполнения вокальной музыки, нежели чисто инструментальной музыки. Этот тип рекордера обычно называют «обычным» рекордером эпохи Возрождения, однако это современное название не полностью отражает неоднородность инструментов 16-го века.

Другой уцелевший тип эпохи Возрождения имеет узкое цилиндрическое отверстие и цилиндрический профиль, как у средневековых экземпляров, но с штуцером у последнего отверстия. Самые ранние из сохранившихся рекордеров этого типа были сделаны семьей Рафи, производителями инструментов, работавшими в Лионе на юге Франции в начале 16 века. Два магнитофона с пометкой «C.RAFI» были приобретены Академией Филармоники в Болонье в 1546 году, где они и остаются сегодня. Консорт рекордеров или аналогичной марки с пометкой «P.GRE / C / E» был подарен Академии в 1675 году, пополнив пару с пометкой «C.RAFI». Другие рекордеры семьи Рафи сохранились в Северной Европе, особенно пара в Брюсселе. Возможно, Грече работала в мастерской Рафи или была членом семьи Рафи. Высота звука инструментов Rafi / Grece составляет около A = 440 Гц. У них относительно тихий звук с хорошей стабильностью высоты звука, способствующий динамической выразительности.^[59][60][61]

В 1556 г. французский писатель Филибер Джамбе де Фер дал набор аппликатуры для гибридных инструментов, таких как инструменты Рафи и Грече, которые дают диапазон в две октавы. Здесь 15-я теперь воспроизводилась, как и на большинстве более поздних магнитофонов, как вариант 14-й, а не как четвертая гармоника тоники, как в таблицах Ганасси.

Документальные свидетельства: трактаты

Регистраторы в книгах 16 и начала 17 веков
Вирдунг, Musica getutscht (1511)	Агрикола, Musica Instrumentalis deudsch (1529)	Преторий, Syntagma Musicum (1629)

Первые два трактата XVI века показывают записывающие устройства, которые отличаются от уцелевших инструментов, датируемых веком: это Себастьян Вирдунг (р. 1465?) Musica getutscht (1511), и Мартин Агрикола (1486–1556) похожие Musica Instrumentalis deudsch (1529), опубликованные в Базеле и Саксонии соответственно.

Musica Getutscht, самый ранний печатный трактат о западных музыкальных инструментах, представляет собой отрывок из более раннего, ныне утерянного рукописного трактата Вирдунга, капеллана, певца и странствующего музыканта. Печатная версия была написана на просторечии Ранний новогерманский, и был нацелен на богатых городских музыкантов-любителей: название вкратце переводится как «Музыка в переводе на немецкий ... Все, что нужно знать о [музыке] - стало проще». Когда тема становится слишком сложной для краткого обсуждения Вирдунгом, он отсылает читателя к своей потерянной более крупной работе, что бесполезно для современных читателей. Хотя иллюстрации были названы «досадно неточными», а его точки зрения - странными,^[62] Трактат Вирдунга дает нам важный источник о структуре и исполнительской практике рекордера в Северной Европе в конце 15 - начале 16 веков.

Регистраторы, описанные Вирдунгом, имеют цилиндрические профили с плоскими головками, узкими окнами и длинными пандусами, кольцевидными поворотами на ножках и небольшим внешним выступом на раструбе (вверху, крайний левый и средний левый). Вирдунг изображает вместе четыре магнитофона: «baßcontra» или «bassus» (бассет) в F₃ с ключом в форме якоря и перфорированным родничком, два тенора в C₄ и "дискантус" (альт) в G₄. Согласно Вирдунгу, конфигурации F – C – C – G или F – C – G – G должны использоваться для четырехчастной музыки, в зависимости от диапазона басовой партии. Как упоминалось ранее, точность этих ксилографий не может быть проверена, так как ни один регистратор, соответствующий этому описанию, не сохранился. Вирдунг также представляет первую в истории аппликатуру записывающего устройства с диапазоном октавы и седьмой доли, хотя он говорит, что диапазон басов составляет только октаву и шестую. В своей таблице аппликатуры он нумерует, какие пальцы поднимать, а не опускать, и, в отличие от более поздних диаграмм, пронумеровывает их снизу (1) вверх (8). Его единственная другая техническая инструкция заключается в том, что игрок должен дуть в инструмент и «научиться координировать артикуляцию ... пальцами».^[63]

Мартина Агриколы Musica Instrumentalis Deudsch («Немецкая инструментальная музыка, в которой рассказывается, как научиться играть ... на всех ... инструментах»), написанная рифмованным немецким стихом (якобы для улучшения понимания и сохранения своего содержания), дает аналогичный счета и копирует большую часть своих гравюр прямо с Getutscht. Агрикола также называет тенор «altus», ошибочно изображая его немного меньше тенора на гравюре на дереве (вверху, в центре справа). Как и Вирдунг, Агрикола считает само собой разумеющимся, что магнитофоны должны играть консортом из четырех частей. В отличие от Getutscht, который представляет собой единую сжатую таблицу аппликатуры, Агрикола предоставляет отдельные, немного отличающиеся, аппликатуры для каждого инструмента, что наводит некоторых на мысль, что Агрикола экспериментировал на трех разных инструментах, а не копировал аппликатуры с одного размера на два других.^[64] Агрикола добавляет, что милости (Mordanten), которые делают мелодию тонкий, должны быть изучены у профессионала (Pfeiffer), и что манера украшения (Coloratur) от органиста лучше всего.^[65] Существенная редакция 1545 г. Musica Instrumentalis одобрительно упоминает об использовании вибрато (zitterndem Wind) для деревянных духовых инструментов, и включает отчет о артикуляции, рекомендуя слоги де за полуминимые и больше, ди ри для полукруглых и меньших размеров, а также для сочленения скажи элл элл элл элл, который он называет "трепещущий язык" (flitter zunge) для наименьшего из значений нот, найденных в пассаги (Colorirn).

Следующий трактат происходит из Венеции: Сильвестро Ганасси даль Фонтего (1492 - середина 1500-х гг.) Опера Intitulata Fontegara (1535), который является первой работой, посвященной технике игры на магнитофоне, и, возможно, единственным историческим трактатом, когда-либо опубликованным, который приближается к описанию профессиональной или виртуозной техники игры. Ганасси был музыкантом, работавшим в Дож и на Базилика Сан-Марко на момент публикации работы, что свидетельствует о его высоком уровне достижений, позднее он написал две работы по игре на виоле и виолоне, хотя он не упоминает, что был нанят дожем после Fontegara.^[66]

Fontegara можно в общих чертах разделить на две части: первая касается техники игры на магнитофоне, вторая демонстрирует разделение (реголе, пассаги, орнаменты), некоторые из них очень сложны, которые игрок может использовать для украшения мелодии или, буквально, «разделить» "это на более мелкие заметки. Во всех аспектах Ганасси подчеркивает важность имитации человеческого голоса, заявляя, что «цель плейера - как можно точнее имитировать все возможности человеческого голоса», утверждая, что диктофон действительно может это делать. Для Ганасси имитация голоса имеет три аспекта: «определенное художественное мастерство», которое, по-видимому, представляет собой способность воспринимать природу музыки, prontezza (ловкость или беглость), достигаемую «путем изменения давления дыхания и оттенков. тон посредством подходящей аппликатуры »и галантерия (элегантность или изящество), достигаемый артикуляцией и использованием орнаментов,« простейшим ингредиентом »которых является трель, которая меняется в зависимости от выражения.

Ганасси дает таблицы аппликатуры для диапазона октавы и седьмой части, стандартный диапазон, также отмеченный Преторием, затем говорит читателю, что путем долгих экспериментов он обнаружил больше нот, не известных другим игрокам из-за их недостаточной настойчивости, расширяющих диапазон до двух октав и шестой. Ганасси дает аппликатуры для трех записывающих устройств с марками разных производителей и советует читателю поэкспериментировать с разными аппликатурами, поскольку регистраторы различаются по диаметру. Марка производителя одного из магнитофонов в виде стилизованной буквы «A» была связана с семейством мастеров инструментов Шнитцера в Германии, что привело Германа Моека к предположению, что записывающее устройство Ганасси могло быть североевропейского происхождения.^[67] (см. также примечание к регистраторам "Ganassi")

Ганасси использует три основных вида слогов те че, te re, и ле ре а также изменяет гласную, используемую со слогом, предполагая влияние формы рта на звук записывающего устройства. Он дает множество комбинаций этих слогов и гласных и предлагает выбор слогов в соответствии с их плавностью, те че быть наименее гладким и ле ре быть самым таким. Однако он не показывает, как следует использовать слоги в музыке.

Большая часть трактата состоит из таблиц уменьшения интервалов, небольших мелодий и ритмов, сгруппированных по их метрам. Эти несколько сотен разделов используют пятерки, семикратники, значения нот от целых нот до 32-й ноты в современной нотации и демонстрируют огромное разнообразие и сложность.

Фронтиспис к Fontegara показывает, как три магнитофона играют вместе с двумя певцами. Подобно Агриколе и Вирдунгу, Ганасси считает само собой разумеющимся, что диктофоны должны воспроизводиться группами по четыре человека и бывают трех размеров: F₃, С₄ и G₄. Он проводит различие между сольной игрой и ансамблевой игрой, отмечая, что то, что он сказал, предназначено для сольных игроков, и что при игре с другими очень важно соответствовать им. К сожалению, Ганасси приводит лишь несколько разукрашенных примеров с небольшим контекстом для их использования. Тем не менее, Ганасси предлагает дразнящий взгляд на высокоразвитую профессиональную культуру и технику игры на деревянных духовых инструментах, которые вряд ли можно улучшить современными игроками.^[68]

Джероламо Кардано с De Musica был написан примерно в 1546 году, но публиковался только в 1663 году, когда он был опубликован вместе с другими работами Кардана, выдающегося философа, математика и врача, а также увлеченного любителя диктофона, который учился у профессионального учителя Лео Оглонуса. ребенок в Милане.

Его рассказ подтверждает рассказ Ганасси, используя те же три основных слога и подчеркивая важность контроля дыхания и орнамента при игре на магнитофоне, но также документирует некоторые аспекты техники записывающего устройства, иначе не документированные до 20-го века. Они включают в себя несколько техник, использующих частичное закрытие колокола: для получения тона или полутона ниже тоники и для преобразования полутонов в диэзы (полутоны), которые, по его словам, также могут быть получены путем «реперкуссивного загибания языка назад».^[69] Он также добавляет, что положение языка, вытянутого или повернутого к небу, можно использовать для улучшения, изменения и окраски нот. Он первым различает количество вдоха (полное, поверхностное или умеренное) и силу (расслабленное или медленное, интенсивное и среднее между ними), а также различное количество воздуха, необходимое для каждого инструмента, и описывает трель или вибрато, называемую вокс тремула в котором «дрожь в дыхании» сочетается с трелью пальцев, чтобы варьировать интервал от любой трети до диэзиса. Он также является первым писателем, который упомянул диктофон в D₅ («дискантус»), которое он оставляет безымянным.^[69]

Композитор и певец Филибер Джамбе де Фер (c. 1515 – c. 1566 г.) был единственным французским автором XVI века, который писал о магнитофоне в своих Воплощение мюзикла. Он жалуется на французское название инструмента, Fleutte à neuf Trouz («канавка с девятью отверстиями»), поскольку на практике одно из самых нижних отверстий должно быть закрыто, оставляя только восемь открытых отверстий. Он предпочитает Fleute d'Italien или итальянский флауто. Его аппликатура графики отличаются по двум причинам, во-первых для описания аппликатуры с 15 образующимся в варианте на 14-м, и с помощью третьего пальца нижней стороны как трапециевидный палец, хотя только три ноты в нижней октаве.^[69] (см. также структуру эпохи Возрождения)

"Дольчимело" Аурелио Вирджилиано (c. 1600) представляет ричеркары, предназначенные для записи или воспроизводимые на ней, описание других музыкальных инструментов и аппликатуру для записывающего устройства в G₄ похож на Джамбе де Фер.^[70]

В Syntagma musicum (1614–20) Михаила Претория (1571–1621) в трех томах (четвертый был задуман, но так и не закончен) представляет собой энциклопедический обзор музыки и музыкальных инструментов. Том II, De Organographia (1619) представляет особый интерес, поскольку в нем описывается не менее восьми размеров самописца (klein Flötlein или же изгнанный в G₅, дискантировать в C₅ или D₅, альт в G₄, тенор в C₄, бассет в F₃, бас в B♭₂, и грубый бас в F₂), а также с четырьмя отверстиями gar kleine Plockflötlein.

Преториус был первым автором, который объяснил, что записывающие устройства могут запутать ухо, полагая, что они звучат на октаву ниже высоты тона, что недавно было объяснено в связи с отсутствием в записывающем устройстве высоких гармоник. Он также показывает различные возможные «регистры» консорта: 2 ′ (дискант, альт и тенор), 4 ′ (альт, тенор и бассет) и 8 ′ (тенор, бассет и бас) (см. Также Номенклатура ). Кроме того, он предложил разрезать магнитофон между клювом и отверстием для первого пальца, чтобы можно было использовать своего рода настроечный слайд для повышения или понижения его высоты, аналогично барочной практике регулировки высоты звука магнитофона путем «вытаскивания» верхнего сочленения звукоснимателя. рекордер.

Регистраторы, описанные в Praetorius, имеют профиль «вытянутые песочные часы» (см. Выше, крайний справа). Он дает аппликатуры, как у Ганасси, и отмечает, что обычно они имеют диапазон октавы и шестой, хотя исключительные игроки могут расширить этот диапазон на четверть.

«Двойной рекордер»

На некоторых картинах XIV и XV веков изображены музыканты, играющие на двух флейтах одновременно. В некоторых случаях две флейты, очевидно, не пересекаются, отдельные флейты аналогичной конструкции, играемые под углом друг от друга, по одной флейте в каждой руке. В других случаях флейты одинаковой длины имеют разное положение рук. В конечном итоге трубы параллельны, соприкасаются друг с другом и различаются по длине.^[71][72] Хотя иконографическими критериями для записывающего устройства обычно являются четко узнаваемая губа и техника игры двумя руками в вертикальном положении,^[55] такие критерии не носят предписывающий характер, и неясно, следует ли рассматривать какое-либо из этих изображений как единый инструмент или представлять собой своего рода записывающее устройство. Идентификация изображенного инструмента еще более усложняется символизмом Aulos, инструмент с двумя трубками, связанный с сатиром Марсий из Греческая мифология.

Инструмент, состоящий из двух прикрепленных, параллельных, выдувных флейт разной длины, датируемый 15 или 16 веком, был найден в плохом состоянии возле колледжа Всех Душ в Оксфорде. Инструмент имеет четыре отверстия для пальцев и отверстие для большого пальца для каждой руки. Трубы имеют перевернутое коническое «штуцерное» отверстие (см. Структура эпохи Возрождения ). Боб Марвин подсчитал, что дудки играют с разницей в одну пятую, примерно на уровне C₅ и G₅.^[73] Инструмент sui generis. Хотя трубки инструмента имеют отверстия для большого пальца, отсутствие органологических прецедентов затрудняет классификацию инструмента. Марвин использовал термины «двойной регистратор» и агностик категоризации. Flauto Doppio (двойная флейта) для описания оксфордского инструмента.

Марвин разработал Flauto Doppio на основе оксфордского инструмента, масштабируется для игры на F₄ и C₅. Итальянский производитель магнитофонов Франческо Ливирги разработал двойной рекордер или Flauto Doppio с соединенными изогнутыми трубами одинаковой длины, но играемыми с разным положением рук, согласно иконографическим источникам. Его трубы играют на F₄ и B♭₄.^[71] В обоих инструментах использована аппликатура авторского дизайна.

Примечание о магнитофонах "Ганасси"

В 1970-х годах, когда производители магнитофонов начали изготавливать первые модели записывающих устройств 16-17 веков, такие модели не всегда отражали игровые характеристики оригинальных инструментов. Особенно примечателен Фред Морган Много копируемая модель "Ганасси", основанная на инструменте из Венского историко-художественного музея (инвентарный номер SAM 135), была разработана для использования аппликатуры для самых высоких нот в таблицах Ганасси в Фонтегара. Как было известно Моргану, эти записи не использовались стандартно; действительно, Ганасси использует их только в нескольких из сотен уменьшений, содержащихся в Fontegara. Исторически сложилось так, что такие записывающие устройства не существовали как отдельный тип, и аппликатуры, данные Ганасси, принадлежали опытному игроку, особенно хорошо знакомому с его инструментами. Когда современная музыка пишется для «магнитофонов Ganassi», имеется в виду именно этот тип магнитофонов.^[74]

Репертуар

Диктофоны, вероятно, сначала использовались для воспроизведения вокальной музыки, позже они добавили в свой репертуар чисто инструментальные формы, такие как танцевальная музыка. Большая часть вокальной музыки 15-го, 16-го и 17-го веков может воспроизводиться на записывающих устройствах, и, как показано в трактатах от Вирдунга до Претория, выбор подходящих инструментов и транспозиций для воспроизведения вокальной музыки был обычной практикой в ​​эпоху Возрождения. Кроме того, некоторые коллекции, такие как коллекции Пьер Аттенан и Энтони Холборн, указывают на то, что их инструментальная музыка подходила для консортов.^[75] В этом разделе сначала обсуждается репертуар, записанный для записывающего устройства, затем вкратце рассматривается другой репертуар, исполняемый на магнитофоне.

В 1505 году Джованни Альвизе, венецианский исполнитель на духовых инструментах, предложил Франческо Гонзаге из Мантуи мотет для восьми магнитофонов, однако произведение не сохранилось.

Пьера Аттенана (эт. 1528–1549) Vingt & sept chansons musicales a quatre party a la fleuste dallement ... et a la fleuste a neuf trous (1533) собирает 28 (а не 27, как в названии) четырехчастных инструментальных мотетов, девять из которых, по его словам, подходят для исполнения на флейтах (Fleustes Dallement, Немецкие флейты), две на блокфлейтах (Fleuestes a neuf trous, Девять флейт с отверстиями, «записывающие устройства»), и двенадцать подходящих для обоих. Из двенадцати, отмеченных для обоих, семь используют Chiavi Naturali, или низкие ключи, обычно используемые для записывающих устройств, в то время как другие используют Chiavette ключи, используемые в мотетах, отмеченных для флейт. Следовательно, семь обозначенных в Chiavi Naturali можно считать более подходящим для рекордеров. Vingt et sept chansons - первая опубликованная музыка, отмеченная для консорта рекордера. Ранее это была часть песни Якоба Барбиро "Een vrolic wesen", по-видимому, для магнитофона, сопровождающая аппликатуру магнитофона в Livre plaisant et tres utile ... (Антверпен, 1529 г.), частичный французский перевод произведения Вирдунга. Musica getutscht.

Жака Модерна S'ensuyvent plusieurs, басы, танцы tant communes que unmunes опубликованный в 1530-х годах, изображает консорт-регистратор из четырех частей, такой как описанный в Вирдунге, Агриколе, Ганасси и других, однако танцы не отмечены для записывающих устройств. Его Musique de Joye (1550) содержит ричеркар и танцы для исполнения на «эспинетах, виолончелях и флейстах».

В 1539–1540 годах Генрих VIII из Англии, также увлеченный игроком-любителем (см. Культурное значение), импортировал пять братьев из семьи Бассано из Венеции, чтобы сформировать консорт, который в 1550 году расширился до шести членов, сформировав группу, которая сохраняла исключительную направленность на самописце по крайней мере до 16:30, когда самописец был объединен с другими ветровыми группами. Большинство духовых оркестров состояло из музыкантов, играющих на сакбаттах, шаумах и других громких инструментах, дублирующихся на магнитофоне. Некоторая музыка, вероятно, предназначенная для этой группы, сохранилась, в том числе танцевальная музыка Августина и Джеронимо Бассано из третьей четверти XVI века и более сложные фантазии Херонимо Бассано (c. 1580 г.), четыре из пяти частей и один из шести частей. Кроме того, манускрипт Фицуильяма о ветре (GB-CFM 734) содержит бессловесные песнопения, мадригалы и танцевальные пьесы, в том числе некоторые из семейства Бассано, вероятно предназначенные для консорта записывающего устройства в шести частях.^[76]

Английские члены семьи Бассано, происходящие из Венеции, вероятно, также были знакомы с вокальным стилем, продвинутой техникой и сложным импровизированным орнаментом, описанным у Ганасси. Fontegara, и они, вероятно, были среди тех, кто играл на магнитофонах, с которыми, по словам Ганасси, работал и учился: когда их привезли в Англию, они считались одними из лучших духовых исполнителей в Венеции. В то время как большая часть музыки, приписываемой консорту, использует только тринадцатый диапазон, вполне возможно, что Бассано были знакомы с расширенным диапазоном Ганасси.^[77]

Магнитофоны также играли с другими инструментами, особенно в Англии, где его называли смешанным консортом или «сломанным супругом».

Среди других композиторов 16-го века, инструментальная музыка которых может быть хорошо воспроизведена на магнитофонах, относятся:

• Энтони Холборн (ок. 1545 - 1602)
• Тильман Сусато (ок. 1510 - ок. 1570)

Другие известные композиторы эпохи Возрождения, чья музыка может воспроизводиться на магнитофоне, включают:

• Гийом Дюфе (1397–1474)
• Йоханнес Окегем (1410/1425–1497)
• Жоскен де Пре (1450/1455–1521)
• Генрих Исаак (1450–1517)
• Людвиг Зенфль (1486 - ок. 1542)
• Орландо ди Лассо (ок. 1530 - 1594)
• Уильям Берд (ок. 1539 - 1623)
• Джон Доуланд (1563–1626)

Культурное значение

Рекордер приобрел большую популярность в 16 веке и является одним из самых распространенных инструментов эпохи Возрождения. Начиная с 15 века, на картинах изображены мужчины и женщины из высших слоев общества, играющие на флейте, и дидактический трактат Вирдунга. Musica getutscht (1511), первый в своем роде, был нацелен на любителя (см. Также Документальные свидетельства). Как известно, Генрих VIII Англии был заядлым игроком в диктофон, и после его смерти в 1547 г. инвентаризация его имущества включает 76 рекордеров разных размеров и из разных материалов.^[78] На некоторых итальянских картинах XVI века изображена аристократия обоих полов, играющих на флейте, однако многие джентльмены сочли это неподходящим для игры, потому что он использует рот, предпочитая лютню, а затем виолу.^[3]

На рубеже XVII веков драматург Уильям Шекспир упомянул диктофон в своей самой значительной пьесе «Трагедия мира». Гамлет, Принц Дании », создав расширенную метафору между манипуляциями и игрой на музыкальном инструменте.^[79] Поэт Джон Мильтон также упомянул диктофон в своем самом известном произведении - эпической поэме. потерянный рай опубликованная в 1667 году, в которой недавно павшие ангелы в аду «движутся / совершенной фалангой к дорийскому настроению / флейт и мягких флейт», напоминая как о оказывать воздействие о дорийской манере как о способе призыва к действию и об использовании флейт спартанцами в Древней Греции, хотя спецификация рекордера в этом контексте анахронична.^[80][81]

Регистраторы в стиле барокко

Альтовый рекордер

Структура

Некоторые изменения в конструкции записывающих устройств произошли в 17 веке, в результате чего инструмент, обычно называемый Барокко регистраторы, в отличие от более ранних эпоха Возрождения рекордеры. Эти нововведения позволили записывающим устройствам в стиле барокко иметь более «сладкий» тон, чем у более ранних инструментов.^[82] за счет уменьшения громкости, особенно самых низких нот.

Эволюция магнитофона эпохи Возрождения в инструмент в стиле барокко обычно приписывается Hotteterre семья, во Франции. Они разработали идеи более конического отверстия, сближая отверстия для пальцев самой нижней руки, обеспечивая больший диапазон и позволяя создавать инструменты в нескольких сочлененных секциях. Последнее нововведение позволило более точно формировать каждую секцию, а также предлагало игроку незначительные настройки настройки, слегка вытягивая одну из секций, чтобы удлинить инструмент.

Французские инновации были перенесены в Лондон Пьером. Брессан, набор инструментов которого сохранился в Grosvenor Museum, Честер, как и другие образцы в различных американских, европейских и японских музеях и частных коллекциях. Современник Брессана, Томас Стэнсби, родился в Дербишир но стал производителем инструментов в Лондоне. Он и его сын (Томас Стэнсби-младший) были другими важными британскими производителями магнитофонов в начале 18 века.

В континентальной Европе Деннер Семья Нюрнберга была самым знаменитым творцом этого периода.

Рекордер в стиле барокко производит самый яркий и выразительный звук во второй октаве, который более легок и расширен, чем у более ранних рекордеров, в то время как самые низкие ноты в его диапазоне относительно слабые. Композиторы, такие как Бах, Телеман и Вивальди, используют это свойство в своих концертах для инструмента.

Измеряемый от самой низкой до самой высокой воспроизводимой ноты, альт-рекордер в стиле барокко имеет диапазон максимум две октавы и одну квинту, причем многие инструменты имеют меньший диапазон. Однако даже самые развитые инструменты того периода не могут воспроизводить усиленную тонику, третью и четвертую третью октаву. В частности, Георг Филипп Телеманн Концерт TWV 51: F1 использует некоторые из этих нот в третьей октаве, создавая серьезные технические проблемы для музыканта, возможно, требуя прикрытия колокола или других необычных приемов.

Репертуар

В период барокко диктофон традиционно ассоциировался с пасторальными сценами, чудесными событиями, похоронами, свадьбами и любовными сценами. Изображения рекордеров можно найти в литературе и произведениях искусства, связанных со всем этим. Перселл, И. С. Бах, Telemann, и Вивальди использовал диктофон, чтобы предлагать пастухам и имитировать птиц в их музыке.^[83]

Хотя регистратор достиг большего уровня стандартизации в эпоху барокко, чем в предыдущие периоды, действительно, это первый период, когда был "стандартный" размер регистратора, неоднозначная номенклатура и неопределенные органологические данные привели к спорам относительно того, какие инструменты должны быть использовался в некоторых партиях "флейты" того периода.

Четвертый Бранденбургский концерт BWV 1049

Группа концертино Баха четвертый Бранденбургский концерт соль мажор, BWV 1049, состоит из основная виолончель, и должное fiauti d'echo, со струнами рипиено. Его более поздняя транскрипция для клавесина этого концерта, BWV 1057, понижает тональность на тон, как и во всех транскрипциях для клавесина Баха, и записана для клавесина соло, на два тона. fiauti à Bec и струны рипиено. Желаемый инструмент для fiauti d'echo части в BWV 1049 были предметом вечных музыковедческих и органологических дебатов по двум основным причинам: во-первых, термин Fiauto d'echo не упоминается в словарях или наставниках того периода; и во-вторых, первый Fiauto Партия использует F # 6, ноту, которую трудно воспроизвести на альт-рекордере в стиле барокко в F4.

Измерительные приборы BWV 1057 являются бесспорными: fiauti à Bec однозначно определяет записывающие устройства, и обе части были изменены, чтобы удобно помещаться на альтах в F4, избегая, например, невоспроизводимого Eb4 во втором Fiauto это произошло бы в результате простого транспонирования тона.

В отношении первой и последней частей концерта преобладают два мнения: во-первых, в F4 обе записывающие партии должны исполняться на альтовых блоках; и, во-вторых, первая партия должна быть сыграна на альт-блокфлейте в G, а вторая партия - на альте в F. Тушаар Пауэр выступал за альт в G4 на том основании, что Бах использует высокий F # 6, который может быть легко играть на альте в G4, но не на низком F4, ноте, которую нельзя сыграть на альте в G4. Он подтверждает это другими партиями альта в кантатах Баха. Майкл Мариссен по-другому читает репертуар, демонстрируя, что в других партиях магнитофона Бах использовал как низкие F4 и F # 6, так и высокие ноты. Мариссен утверждает, что Бах не был таким последовательным, как утверждает Пауэр, и что Бах почти наверняка имел доступ только к альтам в F. Он подтверждает это, изучая стандарты высоты звука и нотную запись в кантатах Баха, в которых партии записывающего устройства иногда записываются как транспонирование инструментов для игры с органами, которые звучали как минимум на треть выше письменной высоты звука. Мариссен также считает, что исправления Бахом партий записывающего устройства в BWV 1057 указывают на то, что он избегает F # 6 в BWV 1049, что свидетельствует о том, что он использовал сложную ноту только при необходимости при разработке партии для альт-магнитофона в F4. Он утверждает, что Бах избегал F # 6 в BWV 1049 за счет более низкого контрапункта, восстановив их как E6 в BWV 1057.

Во второй части ломается сияние в Fiauto части, маркировка ж и п, фермата над последним двойным тактом первой части и 21 такт отдыха в начале третьей заставили некоторых музыковедов утверждать, что Бах намеревался использовать «эхо-флейты», отличные от обычных записывающих устройств, в частности, во второй части. . Прерывание свечения может указывать на изменения в регистре или качестве звука, остатки вводятся, чтобы дать игрокам время для смены инструментов, и маркировка ж и п дополнительно указывает на регистр или изменения звука. Мариссен продемонстрировал, что ж и п маркировка, вероятно, указывала на тутти и сольные секции, а не на громкие и тихие.

Для этого был предложен ряд инструментов, кроме обычных записывающих устройств. Fiauto d'echo. Одной из самых ранних альтернатив, предложенных Терстоном Дартом, было использование двойных флажолетов, предположение, которое, как выяснилось, было основано на неустойчивых музыковедческих основаниях. Тем не менее, Дарт обнаружил многочисленные газетные ссылки на игру Пейсибля на «эхо-флейте» между 1713 и 1718 годами. Еще одно современное упоминание «эхо-флейты» находится в произведении Этьена Лули. Элементы или принципы музыки (Амстердам, 1696 г.): Les sons de deux flutes d'echo sont different, parce que l'un est fort, & que l'autre est foible (Звуки двух эхо-флейт разные, потому что одна сильная, а другая слабая). Луле не понимает, зачем нужны две эхо-флейты, чтобы играть сильно и слабо, и почему эхо-флейты различаются. Может быть, эхо-флейта состояла из двух частей: одна играет сильно, а другая слабо? Об этом можно только догадываться.

Сохранившиеся инструменты, которые являются кандидатами на роль эхо-флейт, включают в себя инструмент в Лейпциге, который состоит из двух записывающих устройств с разными тональными характеристиками, соединенных вместе у головы и ног латунными фланцами. Есть также свидетельства наличия двойных магнитофонов, настроенных на трети, но они не являются кандидатами на Fiauto части в BWV 1049.

«Концерты для флаутино» RV 443, 444, 445

Вивальди написал три концерта для Flautino, возможно, для выступления студентов в Ospedale della Pietà в Венеции, где он преподавал и сочинял в начале 18 века. В них присутствует виртуозное сольное сочинение, и наряду с его концертом RV 441 и трио-сонатой RV 86 это его самые виртуозные произведения для записывающих устройств. Каждый из них сохранил одну наспех написанную копию рукописи, каждая из которых озаглавлена Con.to per Flautino (Концерт для маленькой флейты) с дополнительной нотой Gl'istrom.ti trasportati alla 4a (Инструменты транспонируются на четверть) в RV 443 и Gl'istrom.ti alla 4ta Bassa (Инструменты ниже на четверть) в RV 445. Три концерта RV 443, 444 и 445 записаны до мажор, до мажор и ля минор соответственно. Также следует отметить случайное использование нот за пределами обычного двухоктавного компаса записывающего устройства: диапазон сольных секций составляет две октавы от нотной F4 до нотной F6, однако в первой части RV 444 есть единственная нотная C4, обозначенная E4 в секции tutti в первой части RV 443 и низкая E4 в нескольких секциях tutti в RV 445.

Ряд возможных флаутини были предложены в качестве инструмента для исполнения этих концертов. Первым предложением было использование пикколо с одной тонкой или другой маленькой поперечной флейты, однако такие инструменты вышли из употребления в Венеции к общепринятому времени составления этих концертов в 1720-х годах, и это мнение больше не считается правильным. поддерживается. Другое предложение, впервые предложенное Питером Тальхеймером, - это «французский» флаголет (см. Флажеоле ниже) в G5, который был отмечен в D4, появляясь четвертой ниже, что, возможно, объясняет примечание на полях RV 443 и RV 445 (Gl'istromti transportati alla 4a) и поддерживаются Бисмантовой (1677, об. 1694) и Бонанни (1722), которые приравнивают Flautino к флаголету. Однако этому предложению возражает наличие пометки F₄ и F♯₄ которые не входят в типичный компас флаголета, хотя они могут быть образованы через покрытие колокола, иногда в сочетании с недодуванием, как засвидетельствовано теоретиками еще в Кардано (ок. 1546) и даже в Белли (ок. 1800). ).^[84]

В наши дни для исполнения этих концертов принято использовать два инструмента: записывающее устройство сопрано, записываемое как альт, но звучащее на октаву выше, и записывающее устройство сопрано, выполняющее инструкции по транспонированию частей на четверть вниз. Винфрид Мишель был первым, кто высказался в пользу блокфлейты сопрано в 1983 году, когда он предложил поверить Вивальди на слово и перенести струнные партии на четверть вниз и сыграть Flautino партия на блок-флейте сопрано в C5 (также «пятая флейта») с использованием английской практики обозначения таких флейт как транспонированных инструментов с использованием аппликатуры альт-флейты. Мишель отмечает, что это транспонирование позволяет использовать самые низкие струны скрипки и альта (в тех частях, где они обеспечивают аккомпанемент без баса) и две самые низкие ноты виолончели. Он объясняет присутствие нот, отсутствующих в обычном компасе диктофона, поспешностью Вивальди, отмечая, что эти ноты не появляются в сольных секциях.^[85] Он редактировал издания RV 443 и RV 445 для блок-флейты сопрано соль мажор и ми минор соответственно. Федерико Мария Сарделли соглашается с Мишелем в предположении, что примечание на полях было предназначено для того, чтобы позволить исполнить концерты на записывающем устройстве сопрано в определенном случае, однако делает вывод, что они, вероятно, были написаны для записывающего устройства сопранино в F5, отмечая, что маленькие поперечные флейты имели вышедшие из употребления в Италии во времена Вивальди, малочисленность флажеолетов в Италии, диапазон партий и использование флаутино в вокальных ариях.^[86]

Классика и романтика

Магнитофон мало использовался в музыкальном искусстве Классический и Романтичный периоды. Исследователи долго обсуждали, почему произошло это изменение и в какой степени записывающее устройство использовалось в конце 18 века, а затем и в 19 веке.Существенный вопрос в этой дискуссии заключается в том, какие канальные канавки этого периода являются записывающими устройствами или преемниками записывающих устройств, если таковые имеются.

Репертуар

Наиболее известная сегодня магнитофонная работа второй половины XVIII века - это, вероятно, трио-соната К. П. Э. Бах, Wq.163, написанная в 1755 году - переложение трио-сонаты для двух скрипок и континуо, записанное для необычного ансамбля из альта, бас-флейты и континуо.^[87] Эта работа также примечательна тем, что является, пожалуй, единственной значительной сохранившейся исторической сольной работой для бас-рекордера. Также следует отметить работы Иоганна Кристофа Шульце (c. 1733–1813), написавший для инструмента два концерта, один в Соль мажор и еще один в B♭ основной, написано около 1740 года.^[88] Последнее появление магнитофона в художественной музыке, по-видимому, принадлежит Карл Мария фон Вебер в Петер Шмоль и невод Нахбарн (1801) и Кляйнер Туш (1806). Гектор Берлиоз возможно, имел в виду "La fuite en Egypte" из L'enfance du Christ (1853) для инструмента.^[3] Доницетти владел тремя рекордерами.^[69]

Отклонить

Было предложено множество причин, подтверждающих общепринятое мнение, что рекордер отказался. Первое существенное объяснение упадка рекордера было предложено Вайцманом (1967),^[89] который предложил шесть причин:

1. Рекордеру не хватало значительного класса профессиональных игроков.
2. Истинная природа диктофона не была оценена
3. Высота тесситура инструмента отговаривали композиторов от идиоматического письма для инструмента
4. Использование старших регистров создавало особые проблемы для производителей и игроков.
5. Интерес к инструментам кларино (4 ') угасал
6. В результате первых пяти факторов рекордер имел плохую репутацию, что не позволяло студентам изучать инструмент.

В эпоху барокко большинство профессиональных рекордсменов были в основном гобоистами или струнными. По этой причине количество профессиональных исполнителей у рекордера было меньше, чем у других деревянных духовых инструментов.

Другие приписывают упадок диктофона отчасти новаторам флейты того времени, таким как Grenser, и Тромлиц, который расширил диапазон поперечной флейты и выровнял ее тональную согласованность за счет добавления клавиш или предположительно большего динамического диапазона и громкости флейты.^[90] Подобные разработки, происходящие во многих других оркестровых инструментах, чтобы сделать их громче, расширить их диапазон и увеличить их тональную согласованность, не произошли одновременно в случае записывающего устройства.

Дополнительная точка зрения, недавно выдвинутая Николаем Тарасовым, заключается в том, что диктофон, вместо того, чтобы полностью исчезнуть, эволюционировал аналогично другим духовым инструментам за счет добавления клавиш и других устройств и оставался в использовании на протяжении всего 19 века, при этом популярность его прямого потомка перекрывалась. с возрождением магнитофона в конце 19 - начале 20 века.^[91] Поддержка этой точки зрения основана на органологической классификации некоторых канавок 19 века в качестве записывающих устройств. Дополнительную информацию по этому вопросу см. В разделе «Другие канавки для каналов».

Прочие канавки

Канальные флейты оставались популярными даже после того, как диктофон пришел в упадок в 18 веке. Как и в самой ранней истории инструмента, вопросы качества инструмента находятся в авангарде современных дискуссий. Модификация и переименование записывающих устройств в 18 веке с целью продления срока их использования, а также неопределенность в отношении масштабов использования записывающих устройств в конце 18 и начале 19 веков подогревали эти споры. Некоторые недавние исследователи утверждают, что некоторые канавки 19 века на самом деле являются записывающими устройствами. В этой статье кратко обсуждаются канальные флейты, представленные как преемники рекордера: английский флаголет и чакан, которые были популярны среди любителей во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века.

Флажолеты

Французский флаголет слева; Английский флаг, верно. Середина 19 века. Обратите внимание на семь отверстий для пальцев и одно отверстие для большого пальца на английском флаголете.

Слово "флажолет "используется с XVI века для обозначения небольших канавок для каналов, и иногда инструмент обозначается с использованием общих терминов, таких как Flautino и флауто пикколо, что затрудняет идентификацию его самой ранней формы. Впервые он был описан Мерсенн в Harmonie Universelle (1636) с четырьмя пальцами спереди и двумя отверстиями для большого пальца сзади, с самой низкой нотой C6 и компасом в две октавы. Как и в магнитофоне, верхнее отверстие для большого пальца используется как октавное отверстие. Флажолеты, как правило, были небольшими флейтами, однако их нижняя нота варьируется.^[92] Первоначально они были популярны во Франции, и именно оттуда флаголет впервые прибыл в Англию в семнадцатом веке, став популярным любительским инструментом, как позже и записывающее устройство. Действительно, когда диктофон был представлен в Англии, он был представлен как простой инструмент для тех, кто уже играл на флажеоле, и самые ранние преподаватели английского диктофона отмечены в табулатуре флажеолета того времени, называемой «точечным».^[69] Примечательно, что дневник и военно-морской администратор Сэмюэл Пепис (1633–1703) и его жена оба любили играть на флажеоле, а Пепис позже стал любителем магнитофона.

Начиная с начала 1800-х годов, в флажеолет был введен ряд нововведений, в том числе добавление клавиш для расширения диапазона действия и упрощения случайного воспроизведения. Они также включали новые решения проблемы конденсации: чаще всего морская губка помещалась внутрь ветровой камеры (коническая камера над ветровым проходом) для впитывания влаги, в то время как новые решения, такие как вставка тонкого деревянного клина в ветровую трубу. также были разработаны отверстия в боковой части блока для отвода конденсата и сложная система отвода конденсата через выдолбленный блок.^[93] Около 1800 года в Англии магнитофон («английская флейта», см. Название) стал называться «английским флаголетом», присвоив название более модному инструменту. По крайней мере, с этого времени и по настоящее время флаголет в его первой форме назывался французским флагом, чтобы отличить его от так называемого английского флага.^[94]

Примерно с 1803 года, когда лондонский производитель инструментов Уильям Бейнбридж получил ряд патентов на усовершенствования английского флажолета, инструменты часто назывались «улучшенными» или «запатентованными» флажолетами без особого упоминания того, чем они на самом деле отличались от своих предшественников. В этот период в инструменте было шесть отверстий для пальцев и одно отверстие для большого пальца, а также шесть клавиш. Тарасов сообщает, что английские флажолеты конца XVIII века имели шесть отверстий для пальцев и не имели отверстия для большого пальца, а позже восстановили отверстие для большого пальца и отверстие седьмого пальца (см. Выше, справа).^[91] Английский флаг так и не достиг того уровня популярности, который был у «французского» флага в XIX веке, возможно, потому, что последний инструмент был громче. Оба оставались популярными до начала 20 века.

Значительное количество музыки было написано для флажолета в 19 веке, например, этюды Нарцисса Буске, хотя большая часть из них была адресована любителям.

Английские флажолеты, которые можно квалифицировать как записывающие устройства, бывают двух типов: те ранние инструменты, называемые «английскими флажолетами», которые на самом деле были записывающими устройствами, и инструменты XIX века с семью отверстиями для пальцев и отверстием для большого пальца. Эти инструменты обычно не считаются записывающими устройствами, однако Тарасов настаивает на их включении в семью.

Чакан

Цакан (от венг. csákány "кирка "), также известная под старым французским названием диктофона флейта douce, представляла собой канавку в форме трости или гобоя, популярную в Вена примерно с 1800 по 1840-е гг. На чакане играли аппликатуры блокфлейты до мажор и обычно звучали в ноте ля.♭ или G и играл как транспонирующий инструмент. Первое задокументированное появление цакана было на концерте в Будапешт 18 февраля 1807 года в исполнении своего изобретателя Антона Хеберле (эт. 1806–1616). Тарасов оспаривает статус Хеберле как изобретателя инструмента и утверждает, что чакан вырос из венгерского боевого молота с тем же названием, который был преобразован в магнитофон, возможно, для воспроизведения военной музыки. Около 1800 года было очень модно изготавливать трости с дополнительными функциями (например, зонты, мечи, флейты, гобой, кларнеты, рожки), хотя чакан был самым популярным из них и единственным, который стал музыкальным инструментом в своем владеть правом.^[95]

Самые ранние инструменты имели форму трости с мундштуком в ручке и не имели клавиш, хотя в конечном итоге они могли иметь до тринадцати клавиш, а также настроечный ползунок и устройство для сужения отверстия для большого пальца. В 1820-х годах был введен цакан «в приятной форме гобоя» в «простой» форме с одной клавишей и в «сложной» форме с двенадцатью клавишами, подобными тем, которые встречаются на современных флейтах. Среди известных создателей чакана - Иоганн Циглер и Стефан Кох в Вене, а также Франц Шёлльнаст в Pressburg. Согласно рассказам, оставленным Шёлльнастом, чакан был в первую очередь любительским инструментом, который покупали те, кто хотел чего-то простого и недорогого, однако были и опытные профессионалы, такие как венский придворный гобоист Эрнст Кремер (1795–1837), который гастролировал так далеко, как Россия, играющая на цакане с признанной виртуозностью.^[96]

В первой половине XIX века для цакана было опубликовано около 400 произведений, в основном для цакана соло, дуэта цакана или цакана с гитарой или фортепиано. Репертуар цакана еще полностью не изучен. Известные композиторы для инструмента включают Heberle и Krähmer, и Тарасов отмечает, что фортепианные произведения Бетховена были аранжированы для чакана и гитары (Бетховен Сообщается, что у него был цакан с тростью). Современные производители рекордеров, такие как Бернхард Молленхауэр и Мартин Веннер сделали копии цакана.^[97][98]

Сходство аппликатуры и дизайна делает цакан по крайней мере близким родственником магнитофона. Отчеты об игре Крамера, которые сообщают о его «уменьшении и увеличении нот до почти невероятной громкости», подразумевают развитую технику с использованием затенения и чередования аппликатур, выходящую далеко за рамки чисто любительской культуры хаус-музыки. Кроме того, Тарасов сообщает, что некоторые записывающие устройства, созданные мастерами в стиле барокко, были модифицированы около 1800 года путем добавления клавиш, в том числе Дж. К. Деннер (1655–1707) бассет-магнитофон в Будапеште и альт Николауса Штауба (1664–1734) с добавлением G♯ клавиши, такие как D♯ ключ на барочной двухклавишной флейте. Другой модификацией является сужение отверстия для большого пальца за счет заглушки из слоновой кости на бассете JC Denner и альта Бенедикта Гана (1674–1711), что позволяет ему служить исключительно октавным вентилем, как на многих флаголетах и csakans. Эти изменения могут быть архетипичными по сравнению с изменениями, обнаруженными на чаканах и флаголетах, и представляют собой начальное оправдание непрерывного развития рекордера эпохи барокко в его родственников 19-го века.^[99]

Современное возрождение

«Возрождение»

Концепцию «возрождения» рекордера следует рассматривать в контексте упадка рекордера в 18-19 веках. Ремесло изготовления магнитофонов было продолжено в той или иной форме рядом семей, таких как Berchtesgaden Fleitl производится семьей Oeggle, которая ведет свое происхождение от семьи Walch производителей магнитофонов^[100] карьеры семьи Шлоссер Zwota. Генрих Оскар Шлоссер (1875–1947) делал инструменты, продаваемые фирмой Moeck в Целле и помог разработать их серию магнитофонов Tuju.^[101] Фирма Молленхауэр, которую в настоящее время возглавляет Бернхард Молленхауэр, может проследить свое происхождение от производителей исторических инструментов.^[102]

Магнитофон, если он существовал на протяжении всего XIX века, делал это совершенно не так, как тот успех, которым он пользовался в предыдущие века или который он будет иметь в следующем веке. Среди первых ансамблей, начавших использовать магнитофоны в 20 век был Bogenhauser Künstlerkapelle (Bogenhausen Artists 'Band), который с 1890 по 1939 год использовал старинные магнитофоны и другие инструменты для воспроизведения музыки всех возрастов, включая аранжировки классической и романтической музыки. Тем не менее, магнитофон считался прежде всего инструментом, представляющим исторический интерес.

Возможный успех магнитофона в современную эпоху часто приписывают Арнольд Долметч. В то время как он отвечал за расширение интереса к Соединенному Королевству за пределами небольшой группы специалистов по старинной музыке, Долметч не был единолично ответственен за более широкое возрождение магнитофона. На континенте его усилиям предшествовали усилия музыкантов Брюссельской консерватории (где Дольметш получил образование), а также немецкая Bogenhauser Künstlerkapelle. Также в Германии работы Виллибальда Гурлитта, Вернера Данкертса и Густава Шека продолжались совершенно независимо от Дольмече.^[103]

Игроки

Смотрите также: Список проигрывателей-рекордеров

Карл Дольметш, сын Арнольда Дольметча, стал одним из первых виртуозов-рекордсменов в 1920-х годах; но что еще более важно, он начал заказывать записи на магнитофоны у ведущих композиторов своего времени, особенно для выступления на фестивале Haslemere, которым руководил его отец. Первоначально в результате этого, а затем в результате развития голландской школы игры на магнитофоне под руководством Кеса Оттена, магнитофон был представлен серьезным музыкантам как виртуозный сольный инструмент как в Великобритании, так и в Северной Европе.

Среди влиятельных виртуозов, которые фигурируют в возрождении рекордера как серьезного концертного инструмента во второй половине 20-го века, - Фердинанд Конрад, Кейс Оттен, Франс Брюгген, Роджер Котт, Ханс-Мартин Линде, Бернард Крайнис, и Дэвид Манроу. Брюгген записал большинство достопримечательностей исторического репертуара и заказал для рекордера значительное количество новых произведений. Двойной альбом Манроу 1975 года Искусство записывающего устройства остается важной антологией записывающей музыки на протяжении веков.

Среди записывающих ансамблей конца 20-го - начала 21-го века трио Сметана (во главе с Франс Брюгген ), Флаутандо Кёльн, то Фландрия Рекордер квартет, Амстердамский квартет Loeki Stardust Quartet и Квартет Новое поколение запрограммировали замечательные смеси исторического и современного репертуара. Такие солисты как Пирс Адамс, Дэн Лорин и Дороти Оберлингер, Михала Петри, Морис Стегер.

В 2012 году Шарлотта Барбур-Кондини стала первым рекордером, вышедшим в финал биеннале. Молодой музыкант года BBC конкуренция. Магнитофон Софи Уэстбрук стала финалисткой конкурса 2014 года.^[104]

Структура

Первыми записывающими устройствами, на которых играли в современный период, были старинные инструменты предыдущих периодов. Как ни странно, Арнольд Дольметш решил сделать свои собственные диктофоны после того, как потерял сумку со своими старинными инструментами. Регистраторы начала ХХ века по внешнему виду подражали моделям барокко, но существенно различались по устройству. Дольметч представил английскую аппликатуру, ставшую теперь стандартной для инструментов «барокко», и стандартизировал удвоенные 6-е и 7-е отверстия, которые можно найти на нескольких старинных инструментах английских мастеров Стэнсби и Брессана. Инструменты долметча обычно имели большую прямоугольную ветровую трубу, в отличие от изогнутой ветровой трубы всех исторических инструментов, и играли на современной высоте.

Репертуар

С момента его возрождения для диктофона было написано почти вдвое больше произведений, чем во все предыдущие эпохи.^[105] Многие из них были написаны композиторами-авангардистами второй половины 20-го века, которые использовали магнитофон для разнообразных расширенных техник, которые возможны с его открытыми отверстиями и его чувствительностью к артикуляции.

	Etherea (Колин Росс, 1995) Музыка нью-эйдж выполняется на магнитофоне. 03:08 минут
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Современные композиторы высокого уровня написали для диктофона, в том числе Пол Хиндемит, Лучано Берио, Юрг Баур, Йозеф Таль, Джон Тавенер, Майкл Типпетт, Бенджамин Бриттен, Леонард Бернстайн, Гордон Джейкоб, Малькольм Арнольд, Стивен Стаки и Эдмунд Руббра.

Благодаря его повсеместному использованию в качестве обучающего инструмента и относительной простоте звукоизвлечения, рекордер иногда использовался в популярной музыке такими группами, как Битлз;^[106] катящиеся камни (см., например, "Рубиновый вторник "); да, например, в песне "Я видел всех хороших людей "; Джефферсон Самолет с Грейс Слик на Сюрреалистическая подушка;^[107] Лед Зеппелин ("Лестница в небеса "); Джими Хендрикс;^[108] Сиукси и банши;^[109] Джуди Дайбл из Fairport Convention; Дидона (например, "Графтон-стрит" на Безопасное путешествие домой )^{[нужна цитата ]}; и Каток Mannheim^{[нужна цитата ]}; Ян Андерсон (Jethro Tull)

Производство

Сверху вниз: записывающие устройства для записи баса, тенора, альта / высоких частот, сопрано / десканта и сопранино

Изготовление магнитофонов традиционно передавалось через ученичество. Известные исторические деятели включают семьи Рафи, Шницер и Бассано в эпоху Возрождения; Stanesby (Младший и старший), J.C. и Дж. Деннер, Hotteterre, Брессан, Haka, Heitz, Rippert, Rottenburgh, Steenbergen и Terton. Большинство этих мастеров также создали другие духовые инструменты, такие как гобои и поперечные флейты. В частности, Джейкоб Деннер приписывают развитие кларнета из Chalumeau.

Производство магнитофонов пришло в упадок с ослаблением инструмента в конце 18-го века, по существу прервав передачу этого ремесла в современную эпоху. За некоторыми исключениями, канальные флейты, изготовленные в 19 и конце 18 веков, предназначались для любительского или образовательного использования и не соответствовали высоким стандартам более ранних эпох.

Арнольд Долметч, который первым начал коммерческое производство в 20-м веке, начал создавать магнитофоны в 1919 году. Хотя эти ранние магнитофоны играли с низким тоном, как у доступных оригиналов, он не стремился к точности воспроизведения, и к 1930-м годам Dolmetsch семейная фирма, которой тогда руководил сын Арнольда Карл Долметч, массово производила магнитофоны с современными широкими прямыми ветровыми путями и начала производить бакелит магнитофоны вскоре после Второй мировой войны. Тем не менее, модели Dolmetsch были новаторскими для своего времени и оказались влиятельными, в частности, в стандартизации английской системы аппликатуры, которая теперь стала стандартной для современных инструментов в стиле барокко, и с удвоением 6-го и 7-го отверстий, что редко встречается на старинных инструментах.

В Германии, Питер Харлан начал производить магнитофоны в 1920-х годах, в основном для использования в образовательных целях в молодежном движении. После успеха Харлана многие производители, такие как Adler и Молленхауэр начал коммерческое производство записывающих устройств, что привело к взрывному росту популярности инструмента в Германии. У этих рекордеров мало общего с антиквариатом, с большими прямыми ветровыми проходами, анахронически настроенными консортами, модифицированной системой аппликатуры и другими нововведениями.

Во второй половине 20-го века исторически обоснованная практика исполнения была на подъеме, и производители магнитофонов все больше стремились имитировать звук и характер антиквариата. Немецко-американский производитель Фридрих фон Хюене был одним из первых, кто исследовал рекордеры, хранящиеся в европейских коллекциях, и произвел инструменты, предназначенные для воспроизведения качеств антиквариата. Фон Хуэн и его австралийский коллега Фредерик Морган стремились связать традицию исторических ветряков с современностью, понимая, что это создает лучшие инструменты, наиболее подходящие для древней музыки.

Практически все производимые сегодня диктофоны восходят к старинным моделям, и большинство действующих сегодня производителей могут проследить свою торговлю напрямую с одним из этих новаторских производителей.

Сегодня производители, поддерживающие индивидуальные мастерские, включают Амманна, Блезингера, Болтона, Будро, Брейкинка, Брауна, Кумбера, Крэнмора, де Паолиса, Элерта, Гринтера (мертв), Марвина (мертвого), Мейера, Муша, Нетша, Прескотта, Ромера, Такеяму, фон Хюене и Веннер. Французский производитель Филипп Болтон создал электроакустический рекордер^[110] и является одним из последних, кто предлагает навесные клавиши звонка и двойные клавиши звонка как для теноровых, так и для альтовых магнитофонов. Эти колокольчики легко расширяют диапазон инструмента до более чем трех октав.^[111] Изобретенный Карлом Дольметшем в 1957 году, он впервые публично применил систему нажатия кнопки звонка в 1958 году.^[112]

Использование в школах

Пластиковый рекордер (Ямаха )

В середине 20 века немецкий композитор и музыкальный педагог Карл Орф популяризировал диктофон для использования в школах как часть Орф-Шульверк программы в немецких школах. Пятитомник учебной музыки Орфа Музыка для детей содержит много пьес для рекордеров, обычно также записанных для других инструментов.^[113]

Производители сделали рекордеры из бакелит и другие более современные пластмассы; поэтому их легко производить, а значит, и недорого. Из-за этого диктофоны популярны в школах, поскольку они являются одними из самых дешевых инструментов, которые можно купить оптом.^[114] Их также относительно легко играть на базовом уровне, потому что для создания звука требуется только дыхание, а высота звука в основном определяется аппликатурой. Однако неверно предполагать, что овладение таким же легким делом - как и любой другой инструмент, блокфлейту необходимо учиться, чтобы играть хорошо и гармонично, и значительного обучения, чтобы играть на продвинутом или профессиональном уровне.

Регистрационные ансамбли

Диктофон - очень социальный инструмент. Многие рекордеры участвуют в больших группах или в индивидуальных камерных группах, и для таких групп существует большое разнообразие музыки, включая многие современные произведения. Группы инструментов разного размера помогают компенсировать ограниченный диапазон нот отдельных инструментов. Обычны четырехчастные аранжировки с партией сопрано, альта, тенора и баса, исполняемой на соответствующих записывающих устройствах, хотя также могут регулярно встречаться более сложные аранжировки с несколькими партиями для каждого инструмента и партиями для более низких и высоких инструментов.^[115]

Смотрите также

• Список музыкального рекордера
• Список проигрывателей-рекордеров

Рекомендации

1. Монтегю, Джереми. "Канальная флейта". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 2016-02-06.^{[постоянная мертвая ссылка ]}
2. Например, Ева О'Келли описывает, как Франс Брюгген «добилась всемирного признания как виртуоз диктофона» в своей книге Рекордер сегодня, Издательство Кембриджского университета, 1990. ISBN  0-521-36681-X. п. 62
3. Ласоки, Дэвид. "Рекордер". Grove Music Online. Издательство Оксфордского университета. Архивировано из оригинал на 2012-05-25. Получено 2016-02-06.
4. Бонар, Жан-Марк (январь 2001 г.), "Путеводитель физика по оркестру", Европейский журнал физики, 22 (1): 89–101, arXiv:физика / 0008053, Bibcode:2001EJPh ... 22 ... 89B, Дои:10.1088/0143-0807/22/1/309, S2CID  13835513
5. Дэвид Ласоки, "Рекордер", §I. 1: Номенклатура, Grove Music Online, под редакцией Дина Рут, Oxford Music Online (требуется подписка).
6. Лидгейт, Джон. Шик, Дж. (Ред.). Храм Лидгейта в Гласе. Издательство Оксфордского университета. п. 64.
7. "рекордер". Оксфордский словарь английского языка (2-е изд.). Oxford University Press. 1989.
8. Лидгейт, Джон. Берген, Генри (ред.). Падение принцев Лидгейта. Издательство Оксфордского университета. п. 270.
9. запись, т.1. Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.). 2005 г.
10. "рекордер¹, глагол ". Dictionnaire du Moyen Français. Национальный центр ресурсов Textuelles et Lexicales. Получено 2016-02-05.
11. регистратор, n.². Оксфордский словарь английского языка (3-е изд.). 2005 г.
12. "рекордер". Dictionnaire du Moyen Français. Национальный центр ресурсов Textuelles et Lexicales. Получено 2016-02-05.
13. Регистратор "Résultats de"¹"dans le Dictionnaire du Moyen Français". Dictionnaire du Moyen Français. Национальный центр ресурсов Textuelles et Lexicales. Получено 2016-02-05.
14. Партридж, Эрик (1977). Origins: краткий этимологический словарь современного английского языка. Рутледж.
15. "Stanesby: Tenor Recorder (" Настоящая концертная флейта ")". www.flute-a-bec.com.
16. "Каталог репертуара магнитофона: Расширенный поиск". www.blokfluit.org. Получено 2016-02-04.
17. Бейнс, Энтони (1957). Деревянные духовые инструменты и их история. п. 248.
18. Роуленд-Джонс, Энтони (осень 2016 г.). «Изобретение рекордера». Журнал Recorder. Vol. 36 нет. 3. Хебденский мост: Павлин Пресс. п. 81.
19. Бейнс, Энтони (1957). Деревянные духовые инструменты и их история. п. 242.
20. "Рекордеры Адриана Брауна: типы рекордеров". www.adrianbrown.org. Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2016-02-09.
21. Браун, Адриан. «База данных магнитофонов эпохи Возрождения». Архивировано из оригинал на 16.02.2016.
22. "Каталог репертуара магнитофона: Расширенный поиск". www.blokfluit.org. Получено 2016-02-04.
23. Эндрю Мэйс: «Карл Долметч и репертуар диктофона 20-го века», Ashgate Publishing Ltd, 2003 г., ISBN  0-7546-0968-5: п. 241: «Из-за нехватки сольной музыки для бас-флейты Карл Дольметч написал этот живой гавот ...»; п. 248: «Репертуар для тенорового магнитофона настолько мал, что я решил написать эту« жалобу »».
24. «Концерт для магнитофона фа мажор (Саммартини, Джузеппе)». imslp.org. Получено 2016-02-08.
25. «6 концертов в 7 частях, Op.3 (Бабель, Вильям)». imslp.org. Получено 2016-02-08.
26. «Флейты и флейты -». www.bernolin.fr. Получено 2016-02-07.
27. Тревор Робинсон, Изготовитель духовых инструментов-любителей, Массачусетский университет Press, 1981. ISBN  0-87023-312-2. См. Главу 2 «Деревянные инструменты, материалы и методы».
28. «Породы древесины». Conrad Mollenhauer GmbH. Получено 9 ноября 2014.
29. Моек. «Разный лес». Moeck. Получено 9 ноября 2014.
30. фон Хюене. «Разный лес». von Huene Workshop. Получено 9 ноября 2014.
31. Лазарь. «Разный лес». Ранняя музыка Билла Лазара. Получено 9 ноября 2014.
32. ASW. «Разный лес». Мастерская античного звука. Получено 9 ноября 2014.
33. Бердукс, Маркус. «Часто задаваемые вопросы о рекордерах - из чего сделан блок рекордера?». Conrad Mollenhauer GmbH. Архивировано из оригинал на 2016-02-07. Получено 2016-02-06.
34. "Мастерская фон Хуэна и магазин старинной музыки Новой Англии - эргономичность или" комфорт"". www.vonhuene.com. Получено 2016-02-06.
35. "Мастерская Фон Хуэне и Магазин старинной музыки Новой Англии - Кюнг" Суперио "Контрабас". www.vonhuene.com. Получено 2016-02-06.
36. "Мастерская фон Хуэна и Магазин старинной музыки Новой Англии - барокко и современные басы". www.vonhuene.com. Получено 2016-02-06.
37. "Рекордеры тысячелетия". www.dolmetsch.com.
38. "Kunath Instrumentenbau - рекордеры Square Bass". www.kunath.com. Архивировано из оригинал на 2016-02-05. Получено 2016-02-05.
39. «Современный альт с электронной ногой». Conrad Mollenhauer GmbH. Получено 18 октября 2012.
40. Роуленд-Джонс, Рекордер Техника ISBN  0-907908-75-6
41. Хант, Эдгар (1977). Рекордер и его музыка. Лондон: Эйленбург. ISBN  9780903873055.^{[страница нужна ]}
42. Энтони Роуленд-Джонс: Воспроизведение записывающих сонат: интерпретация и техника, Oxford University Press, 1992, ISBN  0-19-879001-5, ISBN  978-0-19-879001-3. п. 20: «Сегодняшние производители инструментов в стиле« барокко », похоже, в основном соглашаются на компромисс при« = 415 ».
43. Джон Мэнсфилд Томсон, Энтони Роуленд-Джонс (редакторы): Кембриджский компаньон записывающего устройства, Cambridge University Press, 1995; ISBN  0-521-35816-7. п. 178: «Магнитофоны эпохи Возрождения [...] обычно строятся с высоким тоном (a '= 466 ...)»
44. Дэвид Жак Уэй: Высота и транспозиция клавесина
45. Жаклин Сорель: Рекордеры эпохи Возрождения после Ганасси: http://www.sorel-recorders.nl/models/m01ganassiE.html В архиве 2009-01-26 на Wayback Machine и http://www.sorel-recorders.nl/models/m10pricesexE.html В архиве 2014-02-25 в Wayback Machine
46. Жаклин Сорель, альт-рекордер в стиле барокко по Стэнсби, старший http://www.sorel-recorders.nl/models/m05stanesbyE.html В архиве 2009-01-27 на Wayback Machine
47. «Чувствительность трубы». www.fonema.se. Получено 2016-02-11.
48. "Нажатие на рекордер". www.dolmetsch.com. Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2016-02-04.
49. "Дыхание | Домашняя страница рекордера". www.recorderhomepage.net. Получено 2018-01-19.
50. "Барочная / английская аппликатура для магнитофона", Дольметч
51. "Рекордер шрифт от algomgom". FontSpace.
52. Монтегю, Джереми (2007). Истоки и развитие музыкальных инструментов. Scarecrow Press. ISBN  978-0810856578.
53. Роуленд-Джонс, Энтони (2008). "Когда рекордер не рекордер?" (PDF). FoMRHI Ежеквартально. Товарищество создателей и исследователей исторических инструментов.
54. Николас С. Ландер "На память: средневековый рекордер "(Домашняя страница рекордера, 1996–2014 гг.). Последний доступ 30 июня 2014 г.
55. Хакельберг, Дитрих (март 1995 г.). «Некоторые недавние архео-органологические находки в Германии». Журнал Общества Галпина. 48: 3–12. Дои:10.2307/842799. JSTOR  842799.
56. Musica getutscht: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
57. "Изготовители магнитофонов эпохи Возрождения". www.adrianbrown.org. Архивировано из оригинал на 2016-10-08. Получено 2016-02-10.
58. Сильвестро ди Ганасси дал Фонтего, Opera Intitula Fontegara, Laquale isegna a sonare di flauto cho tutta l'arte communa a esso istrumento massime il diminuire ilquale sara utile ad ogni istrumeno di fiato et chorde et anchora a chi si dileta di canto (Impressum Venetiis: per syluestro di ganassi dal fontego Sonator dalla illustrissima signoria di Venetia hautor pprio., 1535). Перепечатка факсимильного сообщения, Collezione di trattati e musiche antiche edite in fac-simile ([Милан]: Bollettino bibliografico musicale, 1934). Факсимильное перепечатка издания 1542 года, Bibliotheca musica Bononiensis 2:18 (Болонья: Арнальдо Форни Эдиторе, 1969; перепечатано в 1980 и 2002 годах). Перепечатка факсимильного сообщения, отредактированная Лукой де Паолисом, Prattica di musica, Serie A 3 (Рим: Итальянское общество сладкого света: Hortus Musicus, 1991).^{[страница нужна ]}
59. "Базы данных домашней страницы рекордера". www.recorderhomepage.net. Получено 2016-02-10.
60. "Базы данных домашней страницы рекордера". www.recorderhomepage.net. Получено 2016-02-10.
61. "Базы данных домашней страницы рекордера". www.recorderhomepage.net. Получено 2016-02-10.
62. Полк, Кит (1994). ""Musica getutscht: Трактат о музыкальных инструментах (1511 г.) «Себастьяна Вирдунга. Пер. И изд. Бет Буллард». Обзор практики производительности. 7 (2): 242–247. Дои:10.5642 / perfpr.199407.02.12.
63. "Musica getutscht (Вирдунг, Себастьян)". imslp.org. Получено 2016-02-12.
64. Хеттрик, Уильям Э. (1980–1983). "Поэтическое обсуждение рекордера и других деревянных духовых инструментов Мартина Агриколы". Американский рекордер.
65. "Musica Instrumentalis Deudsch (Агрикола, Мартин)". imslp.org. Получено 2016-02-12.
66. "Ганасси, Сильвестро ди". www.treccani.it. Архивировано из оригинал на 2016-03-12. Получено 2016-02-12.
67. Моек, Герман (1994). "Flötensignaturen auf alten Gemälden" [Знаки мастера на старых картинах]. Большеберцовая кость. 19 (2): 128–29.
68. «Опера Интулата Фонтегара (Ганасси, Сильвестро)». imslp.org. Получено 2016-02-12.
69. Гриском и Ласоки 2012, «Путеводитель по записям о магнитофоне для игроков и исследователей» (предисловие)
70. "Il Dolcimelo (Вирджилиано, Аурелио) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: бесплатные ноты в общественном достоянии". imslp.org. Получено 2016-02-13.
71. "dolciflauti» Double Recorder ". www.livirghi.com. Получено 2016-02-07.
72. Браун, Говард Майер. Каталог: Коллекция изображений Trecento на музыкальную тематику. Imago Musicae.
73. Марвин, Боб (апрель 1983 г.). Связь 453. "Двойной рекордер" (PDF). FoMHRI Ежеквартально. Содружество создателей и исследователей исторических инструментов (31): 42–43.. Получено 6 августа 2015.
74. Адриан Браун, Регистратор Ганасси: отделяя факты от вымысла, American Recorder 47 (5): 11–18, 1984.
75. Энтони Холборн, Паваны, гальярды, альмайны и другие короткие эры, могильные и светлые, в пяти частях, для альтов, скрипок, магнитофонов или других музыкальных инструментов., опубликовано в 1599 г.
76. Ласоки, Дэвид (1984). «Консорт-регистратор при английском дворе 1540–1673 гг .: Часть I» (PDF). Американский рекордер (8).
77. Cambridge Companion к записывающему устройству, п. 15: «Безусловно, наибольшее количество места в [трактате Ганасси, опубликованном в 1535 году] отведено деталям орнамента, которые предполагают высокий уровень экстравагантного украшения в удивительно ритмично свободной манере ...»
78. Оксфордский компаньон к музыке. см. раздел 2 статьи "Семейство рекордеров"
79. Гамлет, Акт 3, сцена 2, Гамлет: "Ах, ха! Ну, музыку! Давай, магнитофоны!"
80. Потерянный рай, книга I: "Сейчас они двигаются / в идеальной фаланге под дорийское настроение / флейты и мягкие флейты"
81. Николас С. Ландер "Литературные ссылки В архиве 2014-06-20 на Wayback Machine ", Домашняя страница рекордера (1996–2014), последний доступ 30 июня 2014 г.
82. Джонатан Уэйнрайт и Питер Холман, От эпохи Возрождения к барокко: изменение инструментов и инструментальной музыки в семнадцатом веке, Ashgate Publishing, Ltd, 2005 г. ISBN  0-7546-0403-9
83. Николас С. Ландер Домашняя страница рекордера (1996–). Последний доступ 30 июня 2014 г.
84. Тальхаймер, Питер (1998). "'«Флаутино» и «Флазолет» Антонио Вивальди »[« Флаутино »и« Флазолет »в творчестве Антонио Вивальди]. Большеберцовая кость. 23 (2): 97–105.
85. Мишель, Винфрид (1998). "Vivaldis Konzerte 'per Flautino' in ihrer wahren Gestalt: Ein letzter Leseversuch" [концерты Вивальди 'per flautino' в их истинной форме: последняя попытка чтения]. Большеберцовая кость. 23 (2): 106–11.
86. Бауэрс, Джейн (2008). ""Музыка Вивальди для флейты и блокфлейты "Федерико Сарделли". Обзор практики производительности. 13 (9): 1–8. Дои:10.5642 / perfpr.200813.01.09.
87. "Трио-соната фа мажор, H.588 (Бах, Карл Филипп Эмануэль)". imslp.org. Получено 2016-02-12.
88. Бирсак, Франц. "Шульце, Иоганн Кристиан (ок. 1740): Концерт си-бемоль-мажор-EW986". www.edition-walhall.de. Получено 2016-02-12.
89. Вайцман, Даниэль: «Упадок рекордера в 18 веке». Опубликовано в Американский рекордер 8 нет. 2 (весна 1967 г.). стр. 47–51
90. Дональд Мюррей и др. Музыкальные инструменты: история, технология и исполнение инструментов западной музыки, Oxford University Press, 2004. ISBN  0-19-816504-8. п. 122
91. Тарасов, Николай (декабрь 2005 г. - январь 2006 г.). "Blockflöten im 19. Jahrhundert: Fiktion oder Wirklichkeit?" [Магнитофоны в девятнадцатом веке: вымысел или реальность?]. Концерт: Das Magazin für alte Musik. 22 (12): 28–31. OCLC  11128619.
92. Макмиллан, Дуглас (2010). «Англоязычный флаг 1800–1900». Старинная музыка. 38 (4): 559–570. Дои:10.1093 / em / caq081.
93. Тарасов, Николай (2005). «Bahn frei! Kreative Blockkonstruktionen im 19. Jahrhundert» [Уступи дорогу! Креативное устройство магнитофона в XIX веке. Windkanal (5): 14–17. ISSN  1864-6204.
94. Голова, Джейкоб. "Французский флажоле: введение". www.flageolets.com. Получено 2016-02-12.
95. Тарасов, Николай (2009). "Was ist ein Csakan? Von der Waffe zum Musikinstrument" [Что такое чакан? От боевого молота до музыкального инструмента. Windkanal (1): 14–19. ISSN  1864-6204.
96. Бец, Марианна. Чакан. Grove Music Online. Издательство Оксфордского университета.^{[постоянная мертвая ссылка ]}
97. Молленхауэр, Бернхард. «Чакан». csakan.de. Получено 2016-02-14.
98. "Дж. Циглер, Чакан, квартира". www.wennerfloeten.de. Получено 2016-02-14.
99. Тарасов, Николай (2010). "Barockblockflöten 2.0: Indizien für die Verwendung von Barockblockflöten um 1800" [Барочные рекордеры 2.0: показатели использования рекордеров в стиле барокко около 1800 года]. Windkanal (1): 12–15. ISSN  1864-6204.
100. Макмиллан, Д. (2007). «Рекордер 1800–1905». Журнал Recorder 27(4): 126–131.
101. Тарасов, Н. (2005). "Bahn frei! Kreative Blockkonstruktionen im 19 Jahrhundert". Windkanal 4: 14–17. (на немецком)
102. Молленхауэра. "Чакан". www.csakan.de. Получено 2016-02-10.
103. Ева Э. О'Келли, Рекордер сегодня, Издательство Кембриджского университета, 1990. ISBN  0-521-36681-X. Глава 1: Возрождение
104. BBC (2014), BBC молодой музыкант, получено 25 ноября 2014
105. "Каталог репертуара магнитофона: Дом". www.blokfluit.org. Получено 2016-02-12.
106. Например, в "Дурак на холме ", в соответствии с Домашняя страница рекордера, поддерживаемая Николасом С. Лендером В архиве 2007-08-18 на Wayback Machine
107. "Неизменная тайна компании Jefferson Airplane" Сюрреалистическая подушка" к Джон Крут, The New York Observer, 1 февраля 2017
108. Например, в песне "Если 6 было 9 ", в соответствии с Домашняя страница рекордера, поддерживаемая Николасом С. Ландером В архиве 2007-08-18 на Wayback Machine
109. Например, в песне «Зеленые пальцы», согласно Страница Discogs.com в альбоме Поцелуй в доме мечты
110. "Филипп Болтон, производитель записывающих устройств - электроакустические записывающие устройства". www.flute-a-bec.com.
111. "Филипп Болтон, изготовитель магнитофона - ключ от звонка записывающего устройства". www.flute-a-bec.com.
112. «Инновации». рекордерhomepage.net.
113. Регнер, Герман. Orff-Schulwerk Floetenbuch, Предисловие. Перевод И.М.Рашворта. http://www.vosa.org/paul/sales_folder/orff_recorder.htm В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine
114. Марго Холл, Обучение детей диктофону, iUniverse, 2005. ISBN  0-595-36743-7^{[самостоятельно опубликованный источник ]}
115. "Определение флейты для записывающего устройства флейты для записывающего устройства в бесплатной онлайн-энциклопедии". Энциклопедия 2.thefreedictionary.com. Получено 2013-08-21.

Библиография

• Гриском, Ричард; Ласоки, Дэвид (2012). Рекордер: исследовательское и информационное руководство. Музыкальные библиографии Рутледжа (3-е изд.). Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-0-415-99858-1. OCLC  743214715. ISBN  978-0-203-87502-5 (электронная книга).

внешняя ссылка

• Домашняя страница рекордера - Подробный веб-сайт, посвященный диктофону
• Как работает диктофон
• Интерактивные ноты для диктофона
• Страница Филиппа Болтона с диаграммами аппликатуры исторического регистратора
• Страница Филиппа Болтона с диаграммами аппликатуры современных магнитофонов
• Аппликатуры рекордера, Графики и диаграммы трелей, recorder-fingerings.com
• Аппликатуры рекордера, Dolmetsch Online
• Аппликатуры рекордера, Моек
• Аппликатуры рекордера, Молленхауэр
• Аппликатуры рекордера, Руководство по аппликатуре деревянных духовых инструментов
• Библиография диктофона Николаса Ландера, Библиографическая база данных Zotero, которая содержит подробные сведения о 4 000 ссылок, касающихся рекордера.