Хорал - Chorale

Эта статья о музыкальной обстановке, связанной с гимном или подобной гимну. О группе певцов см. хор.
Четырехчастная хоральная постановка Баха "O Haupt voll Blut und Wunden "

Хорал это название нескольких связанных музыкальные формы происходящий из музыкальный жанр из Лютеранский хорал:

Хорал возник, когда Мартин Лютер перевел духовные песни на местный язык (немецкий), вопреки установившейся практике церковной музыки ближе к концу первой четверти 16 века. Первые гимны по новому методу Лютера были опубликованы в 1524 году. Лютер и его последователи не только писали метрический гимн, но также состоит метрические музыкальные установки для этих текстов. Эта музыка частично основана на устоявшихся мелодиях церковных гимнов и известных светских песнях. В 17 веке репертуар пополнился хоровой и орган настройки мелодий хора. К концу века четырехчастный сеттинг для SATB голоса стали стандартом для хоровой постановки, в то время как коллективное пение хоралов склонялось к монодия с инструментальным сопровождением. Примерно в то же время закончилось плодотворное создание новых лютеранских хоровых мелодий.

В кантата жанр, изначально состоявший только из речитативы и арии, был введен в лютеранские церковные службы в начале 18 века. Вскоре формат был расширен хоровыми движениями в форме четырехчастных хоралов. Композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах и Готфрид Генрих Штёльцель часто помещали эти хоралы как завершающую часть своих церковных сочинений. Финал хорала был воспроизведен в более светских жанрах, таких как Романтичный Симфонии 19 века. Другие композиторы той эпохи, такие как Франк, расширили репертуар органного хорала, также подражая позднему Барокко такие композиторы, как Бах, были сочинены более века назад. Совершенно новые хоральные композиции стали редкостью после эпохи романтизма, но к тому времени четырехчастная техника гармонизации, представленная в четырехчастных хоралах, стала частью канона западной музыки.

История

Смотрите также: Лютеранский хорал

В Немецкий, слово Хоровой может также относиться к Протестантский коллективное пение в отношении других форм вокальной (церковной) музыки, включая Григорианский напев.[1] Английское слово, образованное от этого немецкого термина, то есть хорал, однако почти исключительно относится к музыкальным формам, возникшим в немецком Реформация.[2]

16-ый век

17-го века

Основная часть текстов лютеранских гимнов и хоровых мелодий была создана до конца 17 века.[2]

Иоганн Пахельбель с Эрстер Тейл etlicher Choräle сборник органных хоралов был издан в последнее десятилетие 17 века. Иоганн Себастьян Бах Самые ранние из дошедших до нас сочинений, сочинения для органа, которые он, возможно, написал до своего пятнадцатилетия, включают хоралы BWV 700, 724, 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 и 1119.[3]

18-ый век

В начале 18 века Эрдманн Ноймайстер представил кантата формат, изначально состоящий исключительно из речитативы и арии, в лютеранской литургической музыке. Через несколько лет этот формат был объединен с другими ранее существовавшими литургическими форматами, такими как хоральный концерт, в результате чего церковные кантаты которые состояли из свободных стихов, например, использовались в речитативах и ариях, дикта и / или основанные на гимнах движения: Sonntags- und Fest-Andachten цикл кантатных либретто, изданный в Meiningen в 1704 г. содержал такие расширенные тексты кантат. В хоральная кантата, называется per omnes против (через все стихи), когда его либретто представляло собой целый неизмененный лютеранский гимн, также был формат, модернизированный по сравнению с более ранними типами. Дитрих Букстехуде состоит из шести per omnes против настройки хорала.[4] BWV 4, ранняя бах-кантата составлен в 1707 году, находится в том же формате. Позже для его второй цикл кантаты 1720-х годов, Бах разработал формат хоральной кантаты где внутренние движения перефразировали (а не цитировали) текст внутренних стихов гимна, на котором была основана кантата.

Каждое из либретто кантат Майнинген содержало единственную хоральную часть, на которой оно и заканчивалось. Композиторы первой половины 18 века, такие как Бах, Stölzel и Георг Филипп Телеманн, часто закрывали кантату четырьмя частями хорала, независимо от того, содержало ли либретто кантаты стихи из лютеранского гимна. Бах установил несколько либретто Майнингена в 1726 году, а Штельцель расширил либретто Бенджамин Шмольк с Сайтеншпиль цикл с заключительным хоралом для каждой половины кантаты, когда он установил этот цикл в начале 1720-х. Два таких заключительных хорала Телемана случайно попали в Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): пятые части кантат BWV 218 и 219, в каталог вокальных произведений Телеманна приняты как №№ 1: 634/5 и 1: 1328/5 соответственно. Эти заключительные хоралы почти всегда соответствовали этим формальным характеристикам:

  • текст, состоящий из одной или нескольких, в исключительных случаях, двух строф лютеранского гимна
  • хоральная мелодия в исполнении самого высокого голоса
  • установка гомофонического текста
  • четырехчастная гармония, для SATB вокалисты
  • colla parte приборы, в том числе континуо

Известно около 400 таких установок Баха, при этом более чем половина из них сохранилась до инструментария colla parte. Они появляются не только как завершающие части церковных кантат: они могут появляться в других местах кантат, даже, в исключительных случаях, в начале кантаты (BWV 80b ). Баха Хесу, Майне Фройде мотет содержит несколько таких хоралов. Композиции большего размера, такие как Страсти и оратории, часто содержат несколько настроек хорала из четырех частей, которые частично определяют структуру композиции: например, в произведении Баха. Святой Иоанн и Святой Мэтью Страсти они часто закрывают единицы (сцены) до того, как следует следующая часть повествования, а в Wer ist der, so von Edom kömmt Страсть пастиччо повествование пронизано перемежающимися четырехчастными хоральными установками почти всех строф "Christus, der uns selig macht "гимн.

Вокальная церковная музыка этого периода содержала и другие виды хоральной постановки, общий формат которых обозначен как хоральная фантазия: один голос, не обязательно голос с высокой высотой, несет мелодию хора, а другие голоса скорее контрапункт чем гоморитмический, часто с другими мелодиями, кроме хорального, и инструментальными интермедиями между пением. Например, каждая из четырех кантат, которыми Бах открыл свой второй цикл кантат, начинается с хоровой части в формате хоральной фантазии, где мелодия хора соответственно исполняется сопрано (BWV 20, 11 июня 1724 г.), альт (BWV 2, 18 июня 1724 г.), тенор (BWV 7, 24 июня 1724 г.) и бас (BWV 135, 25 июня 1724 г.) голоса. Настройки хоровой фантазии не обязательно являются хоровыми движениями: например, пятая часть кантаты. BWV 10 дуэт для голосов альта и тенора в этом формате. Спустя четверть века после того, как Бах сочинил этот дуэт, он опубликовал его в аранжировке для органа как четвертую часть дуэта. Schübler Chorales, показывая, что формат хоральной фантазии очень хорошо адаптируется к чисто инструментальным жанрам, таким как хоральная прелюдия для органа. Сохранилось около 200 хоральных прелюдий Баха, многие из них в формате хоральной фантазии (другие - фуги или гоморитмические постановки).

В первой половине 18 века хоралы появляются и в Хаусмусик (музыкальное выступление в семейном кругу), например BWV 299 в Блокнот для Анны Магдалены Бах, и / или используются в дидактических целях, например BWV 691 в Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach.Большинство Четырехголосные хоралы Баха около 370 из них были впервые опубликованы между 1765 и 1787 годами: это были единственные произведения композитора, опубликованные между Искусство фуги (1751) и 50-летие со дня смерти композитора в 1800 году.[5] В конце 18 века симфонии может включать хоральную часть: например, третья часть Джозеф Мартин Краус 1792 г. Симфония Funèbre это хорал на (шведская версия) "Монахиня lasst uns den Leib begraben ".[6]

19 век

В начале 19 века Людвиг ван Бетховен выбрал хоральный финал для его Шестая симфония (1808).[7] Хоральные аналогии еще сильнее проявляются в хоровом финале его Девятая симфония (1824).[7][8] Феликс Мендельсон, чемпион 19 века Возрождение Баха, включал хорал ("Ein feste Burg ist unser Gott ") в финале его Реформационная симфония (1830).[7] Его первая оратория, Паулюс, премьера которого состоялась в 1836 году, включала такие хоралы, как "Allein Gott in der Höh sei Ehr " и "Wachet auf, ruft uns die Stimme ". Его Лобгесанг Симфония-кантата (1840 г.) содержала движение, основанное на лютеранском хорале "Монахиня данкет алле готт ".[7] Лютеранские гимны также появляются в хоральные кантаты композитора, некоторые из его органных сочинений, а также зарисовки неоконченных Christus оратория.

В первой половине XIX века хоральные симфонические финалы сочиняли также Луи Шпор ("Begrabt den Leib в сейнер Gruft "завершает свою Четвертую симфонию 1832 года, названную Die Weihe der Töne ), Нильс Гейд (Вторая симфония, 1843 г.) и другие.[7] Отто Николай написал концертные увертюры на "Vom Himmel hoch, da komm ich her " (Рождественская увертюра, 1833) и на «Ein feste Burg ist unser Gott» (Увертюра к церковному фестивалю, 1844).[9] Джакомо Мейербер поставил "Ad nos, ad salutarem undam" на хоральную мелодию собственного изобретения в своей опере 1849 года. Le prophète. Мелодия хора послужила основой для Ференц Лист органный состав Фантазия и фуга на хорал "Ad nos, ad salutarem undam" (1850).

Иоахим Рафф включил "Ein feste Burg ist unser Gott" Лютера в свою увертюру Соч. 127 (1854 г., переработано 1865 г.) и Пятая симфония (Ленора, Соч. 177, 1872 г.) кончить хоралом.[10][7] Финал Камиль Сен-Санс с 1855 Первая симфония [fr ] содержит гоморитмический хорал.[7] Одна из тем в финале его 1886 Третья симфония, это тема, которая была принята в 1978 году »Если бы у меня были слова "песня, это хорал.[7][11] Антон Брукнер с 1873 Третья симфония и его 1876 ​​Пятая симфония оба заканчиваются хоралом в исполнении латунные инструменты.[7] Брукнер также использовал хорал как композиционный прием в Два Aequali.[12] Далее он включил хоралы в массы и мотеты (например. Реж, герр, режиссер уилл их мич эргебен, In jener letzten der Nächte ), а в части 7 его праздничная кантата Preiset den Herrn.[13] В его установка Псалма 22 а в Финале Пятой симфонии он использовал хорал в отличие от фуга.[14] Одна из тем в финале Иоганнес Брамс с Первая симфония (1876) это хорал.[7]

В 1881 г. Сергей Танеев описал хоровые гармонизации, такие как завершающие кантаты Баха, скорее как неизбежное зло: нехудожественное, но неизбежное даже в русской церковной музыке.[15] С 1880-х гг. Ферруччо Бузони использовал хоралы в своих инструментальных сочинениях, часто адаптированных или вдохновленных моделями Иоганна Себастьяна Баха: например, BV  186 (c. 1881), вступление и фуга на тему «Herzliebster Jesu was hast verbrochen», № 3 Баха. Страсти по Матфею. В 1897 году он переписал Фантазию и фугу Листа на хорал «Ad nos, ad salutarem undam» для фортепиано. Сезар Франк подражал хоралу в сочинениях для фортепиано (Прелюдия, хоровая и фуга, 1884) и для органа (Trois хоралы [fr ], 1990). Йоханнес Зан опубликовал указатель и классификацию всех известных Евангелический мелодии гимна в шести томах с 1889 по 1893 год.[16]

Хоральная тема появляется в последней части Густав Малер с Третья симфония (1896):[7]

Музыкальные партитуры временно отключены.

20-21 века

Живописное представление Бузони архитектуры его Fantasia Contrappuntistica композиция: хоралы появляются симметрично в №№ 1 и 11
"Préface" (предисловие) и "Choral inappétissant" (неприятный хорал), первая страница произведения Сати автограф из Спорт и дивертисменты (от 15 мая 1914 г.)

В его Пятая симфония, первая версия которого была написана в 1901–1902 годах, Густав Малер включил хорал в конце первой части (2-я часть).[17] Мелодия хорала вновь появляется в преобразованной версии в последней части симфонии (Часть III, 5-я часть).[17] Вскоре после того, как Малер закончил симфонию, его жена Альма упрекал его в том, что он включил в работу унылый церковный хорал.[18] Малер ответил, что Брукнер включил хоралы в свои симфонии, на что она ответила: «Der darf, du nicht! "(Он [Брукнер] может это сделать, а вы не должны).[18] В своих мемуарах она продолжает, что затем она пыталась убедить своего мужа в том, что его сила в другом, чем в принятии церковных хоралов в его музыку.[18]

Бузони продолжал сочинять вдохновленные Бахом хоралы в 20-м веке, например, включив хоральные части в свои произведения. Fantasia Contrappuntistica (1910-е). Спорт и дивертисменты, написано Эрик Сати в 1914 году открывается «Choral inappétissant» (сомнительный хорал), в который композитор вложил, согласно его предисловию, все, что знал о скуке, и который он посвятил всем, кто его не любил.[19] Как и большая часть музыки Сати, она была записана без метра.

Игорь Стравинский включал хоралы в некоторые из своих сочинений: среди прочих, "Маленький хорал" и "Большой хорал" в его L'Histoire du soldat (1918) и хорал, завершающий его Симфонии духовых инструментов (1920, ред.1947).[20][21][22][23] "К луку-порею Вавилонскому" - хорал в Приправы, оратория, появившаяся на Истерическое возвращение, 1966 г. П. Д. К. Бах альбом.[24] Хоралы появляются в Оливье Мессиан музыка, например, в Un vitrail et des oiseaux [fr ] (1986–1988) и La ville d'en haut (1989), два поздних произведения для фортепиано с оркестром [fr ].[25][26][27]

Автономные оркестровые хоралы были адаптированы из произведений Иоганна Себастьяна Баха: например Леопольд Стоковски оркестровал, среди других подобных пьес, священную песню BWV 478 и четвертая часть кантаты BWV 4 как хоралы Komm, süsser Tod (записано в 1933 г.) и Иисус Христос, Готтес Зон (записано в 1937 г.) соответственно.[28] Записи всех хоралов Баха - вокальных и инструментальных - вошли в комплект трех полных сборников сочинений, выпущенных к 250-летию со дня смерти композитора в 2000 году.[29][30][31]

Типы

Часто звучат хоральные мелодии. Форма стержня, то есть состоящий из повторяющейся первой фразы, называемой Stollen, и заключительная вторая фраза. Гармонизация такой мелодии хора может повторять одну и ту же гармонизацию для обоих пассов хора. Stollen, или может представлять вариант гармонизации на втором проходе первой фразы мелодии.

Вокал

Часть песни

Гимналы:

  • Мелодия в партии тенора, настройки от трех до пяти партий, например Эйн гейстлич Гесангк Бухлейн (Уолтер 1524)
  • Настройки от четырех до шести партий с тщательным басовым аккомпанементом, например Neu Leipziger Gesangbuch (Вопелиус 1682)

Коллекции, например Четырехголосные хоральные издания Баха

Colla parte сопровождение, например заключительные хоралы Бах-кантат

Продуманные хоровые настройки

Хоральная фантазия, например открытие движения Страсти по Матфею (по-английски скорее называется Chorus, чем Chorale)

Монодик с инструментальным сопровождением

Голос и континуо, например Schemellis Gesangbuch (1736) - скорее называется Солгал на немецком

Инструментальная

В инструментальной хоральной постановке, а также в эмуляции четырехголосной омофонии, существуют подходы типа хоральной фантазии.

Изначально Choralbearbeitung, т.е. установка уже существующей хоральной мелодии

Орган

Хоральные прелюдии, например Эрстер Тейл etlicher Choräle (Пахельбель), Клавир-Убунг III (Бах)

Не основано на ранее существовавших мелодиях гимна, например Сезара Франка Trois хоралы

Оркестр

В симфониях, например Мендельсон, Брукнер, Сен-Санс, Малер

Другой

Хоралы для фортепиано соло входят, например, в сочинение Франка. Прелюдия, хоровая и фуга (1884), Сати Спорт и дивертисменты (1914 г., опубликовано c. 1923) и Бузони Fantasia Contrappuntistica (несколько версий, начало 1910-х гг.). Это последнее произведение присутствует и в переложении композитора для двух фортепиано (начало 1920-х).

использованная литература

  1. ^ Praßl 2001.
  2. ^ а б Парри и Мартино 1900.
  3. ^ Работает 00820, 00847, 01277, 01280, 01283, 01298, 01299 и 01305 в Bach Digital интернет сайт
  4. ^ Загер 2006, стр.38ff..
  5. ^ Хоральные гармонизации, BWV 1-438, Иоганн Себастьян Бах: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
  6. ^ Будет 2002, п.219.
  7. ^ а б c d е ж г час я j k Хортон 2013, п.341.
  8. ^ Коричневый 2002, п.674.
  9. ^ Шлеттерер 1886.
  10. ^ Leichtling 2009.
  11. ^ Финчер 2016, п.107.
  12. ^ Хартен 1996, п. 44–45.
  13. ^ ван Звол 2012 С. 701–703.
  14. ^ Карраган, Уильям. нет данных "Симфония Брукнера № 5: Временной анализ "
  15. ^ Джопи Харри. Петербургский придворный песнопение и традиция восточнославянского церковного пения. Финляндия: Университет Турку (2011), стр. 23–24
  16. ^ Зан 1889–1893 гг..
  17. ^ а б Роман 1981.
  18. ^ а б c Флорос 1981, п. 3.
  19. ^ Сати 1914.
  20. ^ Смит и Траут 2011.
  21. ^ Сомфаи 1972 г..
  22. ^ Перри 1993–1994.
  23. ^ Straus 1997.
  24. ^ Профессор Питер Шикеле * - Истерическое возвращение P.D.Q. Бах в Карнеги-холле в Discogs. Проверено 28 ноября 2019 г..
  25. ^ Cheong 2010.
  26. ^ Дингл 1995.
  27. ^ Дингл 2013, п.xii.
  28. ^ Леопольд Стокски - Филадельфийский оркестр: хронологическая дискография электрических записей 1925–1940 в www.stokowski.org
  29. ^ "Издание Баха" в www.musicweb-international.com 1 декабря 2001 г.
  30. ^ Teldec 1999 год Бах 2000 Бокс-сет, ограниченная серия в www.amazon.com
  31. ^ Издание Баха: Полное собрание сочинений (172 компакт-диска и CDR) на Hänssler Classic интернет сайт: В архиве 29 сентября 2015 г. Wayback Machine

Источники

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Джулиан (2002). "Гармонические практики в музыке Оливера Кнуссена с 1988: Часть I". Темп. Новая серия (221 (июль)): 2–13.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Фриш, Уолтер (2001–2002). "Бах Регера и исторический модернизм". Музыка 19 века. 25 (2–3 (осень – весна)): 296–312.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Рупрехт, Филипп (2005). «Выше и за пределами баса: гармония и текстура в произведениях Джорджа Бенджамина» Альт, Альт". Темп. 59 (232 (апрель)): 28–38.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

внешние ссылки