Дэйви Грэм - Davey Graham

Дэйви Грэм
Грэм выступает в The Troubadour с Луи Килленом
Грэм выступает на Трубадур с Луи Киллен
Исходная информация
Также известный какДэви Грэм
Родившийся(1940-11-26)26 ноября 1940 г.
Маркет Босуорт, Лестершир, Англия
Умер15 декабря 2008 г.(2008-12-15) (68 лет)
ЖанрыНародное барокко
Джаз
Блюз
Род занятийМузыкант, автор песен
ИнструментыГитара, классическая гитара, сарод, лютня, уд, вокал
Активные годы1959–2008 (49 лет)
ЭтикеткиЗаписи по темам
Decca Records
Итоговые отчеты
Les Cousins ​​Records
Интернет сайтwww.davygraham.com

Дэвид Майкл Гордон "Дэйви" Грэм (первоначально пишется Дэви Грэм) (26 ноября 1940 г. - 15 декабря 2008 г.) Британский гитарист и одна из самых влиятельных фигур 1960-х гг. Британское народное возрождение. Он вдохновил многих известных мастеров игры на акустической гитаре в стиле пальцев, таких как Берт Янш, Визз Джонс, Джон Ренборн, Мартин Карти, Джон Мартин, Пол Саймон и Джимми Пейдж, основавший его соло »Белое лето "на песню Грэма" Она переехала через ярмарку ". Грэм, вероятно, наиболее известен своей инструментальной акустикой",Анжи "и для популяризации DADGAD тюнинг, позже широко принятый акустическими гитаристами.[1]

биография

Ранние годы

Грэм родился в Маркет Босуорт, Лестершир, Англия,[2][3] к Гайанский мать и отец-шотландец. Он вырос в Вестборн-Гроув, в районе Ноттинг-Хилл-Гейт в Лондоне.[4][5] Хотя у него никогда не было уроков теории музыки, он научился играть на пианино и губной гармошке в детстве, а затем занялся классической гитарой в 12 лет.[6] В подростковом возрасте он испытал сильное влияние фолк-гитариста. Стив Бенбоу, который много путешествовал с армией и играл на гитаре под влиянием марокканской музыки.[7]

«Анжи» / «Анги»

В возрасте 19 лет Грэм написал, вероятно, самую известную его композицию - соло на акустической гитаре "Angi" (иногда пишется "Anji": см. Ниже). Колин Харпер считает, что Грэм в одиночку изобрел концепцию инструментальной народной гитары.[2] "Angi", названный в честь его тогдашней девушки, появился на его дебютном EP. 3/4 нашей эры в апреле 1962 года. Мелодия распространилась среди поколения начинающих гитаристов, меняя написание по ходу дела. Прежде чем пластинка была выпущена, Берт Янш узнал об этом из записи 1961 года, позаимствованной у Лена Партриджа. Янш включил его в свой дебютный альбом 1965 года как "Angie". Произношение Анжи стал более широко использоваться после того, как появился на Саймон и Гарфанкель альбом 1966 года Звуки тишины.[8] В 1969 году одноименное название для Куриная лачуга с 100 тонн курицы использовался.[нужна цитата ]

"Anji" вскоре стал обрядом посвящения для многих акустических гитаристов, играющих на пальцах. Арлен Рот записал "Anji" на двух своих альбомах.

Некоторые другие известные музыканты, исполнившие каверы на "Anji": Джон Ренборн, Лиллебьёрн Нильсен, Гордон Гилтрап, Клайв Кэрролл и анархическая группа Чумбавамба, которые использовали гитарную пьесу как основу своей антивоенной песни "Лестница Иакова (не от моего имени) ".[9]

"Angi" - второй трек на первом компакт-диске бокс-сета, посвященного 70-летнему юбилею Topic Records. Три очка и десять.

Народная слава

Грэм привлек внимание гитаристов своим появлением в передаче 1959 года BBC TV серия искусств Монитор, произведено Кен Рассел и назвал Гончие собаки и наркоманы Баха: помешательство на гитаре, в котором он исполнил акустическую инструментальную версию "Пускай слезу ".[6] В течение 1960-х Грэм выпустил серию альбомов музыки со всего мира во многих жанрах. 1964-е годы Фолк, блюз и не только и сотрудничество в следующем году с народным певцом Ширли Коллинз, Народные корни, новые маршруты, часто цитируются[кем? ] среди его самых влиятельных альбомов. Больше жизни и вдвое естественнее включает его обложку Джони Митчелл "s"Обе стороны сейчас "наряду с беспрецедентным исследованием восточных ладов и гамм, сыгранных в Faustian, берет на себя гитару со стальными струнами Gibson J45.

Его постоянное путешествие по миру в качестве путешественника-битника, собирающего и записывающего различные стили музыки для гитары, привело к тому, что многие музыканты приписывают ему основание. этническая музыка.[10] Однако, хотя Грэм записывал музыку в самых разных жанрах и любил играть уд, он не был пуристом, вбирая все свои влияния в свою постоянно расширяющуюся концепцию возможностей гитарной музыки. Например, его спросили, как он представил последовательность аккордов в Арабский макам, его любезный ответ состоял в том, что, если он хотел этого и звучало хорошо, почему бы и нет?[нужна цитата ]

Грэм появляется (в титрах), играя на гитаре в пабе в Джозеф Лоузи фильм 1963 года Слуга.

Отставка

Грэм женился на американской певице Холли Гвинн в конце 1960-х и записали альбомы Холли Калейдосоп и Годингтон Граница с ней в 1970 году, незадолго до того, как Гвинн должен был вернуться в США, и он не смог последовать за ней из-за проблем с визой из-за марихуана убеждение.[11]Позже он описал себя как «жертву чрезмерного потакания своим слабостям»,[6] становясь наркоманом, подражая своим джазовым героям.[5] В этот период он преподавал акустическую гитару, а также занимался благотворительностью, в частности, для различных благотворительных организаций в области психического здоровья. Несколько лет он входил в исполнительный совет Разум[6] и какое-то время он был вовлечен в мистическую Ошо (Бхагаван Шри Раджниш).

В 1976 году Грэм записал Все это муди, по сути, частный выпуск, который остается его самой коллекционной виниловой пластинкой из-за ее «угрюмого» характера и редкости.[нужна цитата ] Он записал еще два революционных альбома для Kicking Mule, 1978-е. Полный гитарист и 1980-е Танец для двух человек.

Он продолжал давать концерты, но основное направление своей жизни посвятил изучению языков; он свободно владел гэльским, французским и греческим языками и мог владеть турецким языком. Он собирал стихи и народные песни и угощал соседей. Спустя некоторое время он становился все более расторможенным. Его предпоследний альбом Игра в пробке был так титулован, поскольку был разочарован попыткой выучить Баха в шуме улицы Лайм-стрит, 11, Камден, где раньше на канале рядом с его спальней работала верфь.

Повторное открытие и смерть

Грэм был героем документального фильма Радио Би-би-си в 2005 году. Что случилось с Дэви Грэмом?[12] а в 2006 году вошел в BBC Четыре документальный Народная Британия.[13]

Многие люди искали Грэма на протяжении многих лет и пытались убедить его вернуться на сцену, чтобы играть вживую; последний из этой длинной череды искателей был Марк Пэйви,[нужна цитата ] который устраивал прогулки с гитаристами и старыми друзьями, включая Берт Янш, Дак Бейкер и Мартин Карти. Эти концерты, как правило, были эклектичными: Грэм играл смесь акустического блюза, румынских танцевальных мелодий, ирландских трубных мелодий, песен из Южной Африки и пьес Баха.[11] Его последний альбом, Разбитое печенье, состояла из оригиналов и новых аранжировок традиционных песен со всего мира.[14]

В 2008 году у Грэма был диагностирован рак легких, и он умер 15 декабря того же года. У него остались две дочери, Мерси и Ким.[11]

В ноябре 2016 г. синий налет был установлен на его родине, в бывшем здании больницы парка Босуорт.[3]

Влияние

Грэм не добивался и не добивался большого коммерческого успеха,[15][6] хотя его музыка получила положительные отзывы критиков и оказала влияние на исполнителей народного возрождения и других музыкантов, таких как Берт Янш, Джон Ренборн, Мартин Карти, Ральф МакТелл, Визз Джонс, Джон Мартин, Ник Дрейк, Ричи Блэкмор, и Пол Саймон, а также фолк-рок-группы, такие как Fairport Convention и Пятиугольник.

Хотя Грэма обычно называют народным музыкантом, в разнообразии его музыки заметно сильное влияние многих жанров. Элементы блюза, джаза и ближневосточной музыки очевидны во всех его работах.

Мартин Карти описал Грэма как «... экстраординарного, преданного своему делу игрока, за которым все следили и смотрели - я не мог поверить, что кто-то может так играть», а Берт Янш утверждал, что он был «смелым и противоречивым - он никогда не следовал правилам». Рэй Дэвис утверждал, что гитарист был "величайшим блюзовым исполнителем, которого я когда-либо видел, не считая Большой Билл Брунзи ".[4]

В соответствии с Джордж Чкианц, "Что произвело на меня впечатление в Дэви Грэме ... он играл на гитаре как на клавиатуре. Это была своего рода свобода. Вы вообще не замечали, что он использует формы аккордов: его пальцы просто казались бегать с полной свободой на грифе ".[16]

ДАДГАД

Одно из непреходящих наследий Грэма - DADGAD (Open Dsus4) настройка гитары, которую он популяризировал в начале 1960-х.[17] Во время путешествия в Марокко, он разработал настройку, чтобы лучше подыгрывать и переводить традиционные уд музыку он слышал под гитару. Затем Грэм продолжил эксперименты, играя традиционные народные пьесы в настройке DADGAD, часто используя индийские и ближневосточные гаммы и мелодии. Хороший пример - его аранжировка традиционного воздуха. Она прошла через ярмарку, которую он записал вживую в «Трубадуре» в Эрлс-Корт в 1964 году. Настройка дает свободу импровизировать в высоких частотах, сохраняя при этом твердую основную гармонию и ритм баса, хотя и ограничивает количество легко воспроизводимых клавиш. Хотя до этого гитаристы использовали "нестандартные" или "неклассические" строчки (например, открытая E и открытая G, обычно блюз и слайд-гитара плееры) DADGAD представил новый «стандартный» тюнинг.[6] Многие гитаристы сейчас используют строй, особенно в народной и мировой музыке.

Дискография

Сотрудничество

  • Народные корни, новые маршруты (1964) с Ширли Коллинз

Библиография

  • Харпер, Колин (2005), Ирландский фолк, традиция и блюз: тайная история
  • Харпер, Колин (2006), Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза. Блумсбери. ISBN  0-7475-8725-6
  • Ходжкинсон, Уилл (2005). Статья в Хранитель; Пятница, 15 июля 2005 г.
  • Времена (2008). Некролог опубликован в Времена, 22 декабря 2008 г., стр. 50.[21]
  • Янг, Роб (2010), «Электрический Эдем: разрушая фантастическую музыку Великобритании»

Рекомендации

  1. ^ В ДАДГАД в статье, например, перечислены пользователи этой настройки, в том числе Mícheál Ó Domhnaill, Дайти Спроул, Русские круги, Стэн Роджерс, Джимми Пейдж, Арти Траум, Пьер Бенсузан, Эрик Рош, Лоуренс Жубер, Тони Макманус, Берт Янш, Ричард Томпсон, Дик Гоган, Имаад Васиф, Джефф Твиди, Пол МакШерри, ДЕПАПЕП, Бен Часны и Трей Анастасио.
  2. ^ а б Харпер, Колин (август 2006 г.). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолк-блюза (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN  978-0-7475-8725-5.
  3. ^ а б "Народный музыкант Дэви Грэм удостоен мемориальной доски на родине ", BBC, 27 ноября 2016 г. Дата обращения 28 ноября 2016 г.
  4. ^ а б Денселоу, Робин (17 декабря 2008 г.). "Некролог: Дэйви Грэм". Хранитель. Лондон.
  5. ^ а б "Некролог: Дэви Грэм". Телеграф. Лондон. 18 декабря 2008 г.
  6. ^ а б c d е ж «Некролог Дэйви Грэма». Времена. 22 декабря 2008. с. 50.
  7. ^ Ходжкинсон, Уилл (15 июля 2005 г.). «Дэйви Грэм». Хранитель.
  8. ^ "Звуки тишины". Официальный сайт Simon & Garfunkel. Получено 5 августа 2020.
  9. ^ Гилл, Энди (2 августа 2002 г.). "Альбом: Chumbawamba - Readymades, Republic / Universal". Независимый. Получено 5 августа 2020.
  10. ^ Саймон Бротон, Марк Эллингем, Ричард Трилло: Мировая музыка: грубое руководство, Грубые руководства, 1999, ISBN  1-85828-635-2. п. 81. «Грэм, который поклонялся богам блюза, таким как Большой Билл Брунзи и Ледбелли, а также современным джазовым иконам Телониус Монк и Чарли Мингус ... был в равной степени заинтригован музыкой Дальнего Востока и, действительно, любыми другими странными стилями, с которыми он сталкивался, и постоянно находился под разными углами зрения. касательные, изобретая новые стили фьюжн, к которым никто другой не мог приблизиться. Большие награды ускользнули от него, но для многих Дэви Грэм был - и остается - человеком ».
  11. ^ а б c Хранитель, 17 декабря 2008 г., раздел Некрологи, с. 32.
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 26 февраля 2006 г.. Получено 13 апреля 2019.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  13. ^ «BBC iPlayer - BBC Four». Bbc.co.uk. Получено 28 февраля 2015.
  14. ^ "Дэви Грэм". Дэви Грэм. Получено 28 февраля 2015.
  15. ^ "Интервью с Дэйви Грэмом". Я никогда не хотел иметь последователей. Меня никогда не интересовало большое время, я просто хорошо делал то, что делал.
  16. ^ Шон Иган, Не обязательно побитый камнями, но красивый, Unanimous Ltd, 2002, стр. 137.
  17. ^ Ирвин, Колин (16 июня 2011 г.). «Дэйви Грэм изобретает ДАГДАД». Хранитель. Лондон.
  18. ^ С Алексис Корнер, гитара, на одной дорожке.
  19. ^ Как The Thameside Four и Дэви Грэм.
  20. ^ Записано в Университете Халла в 1967 году.
  21. ^ "Некролог". Timesonline.com. Получено 28 февраля 2015.

внешняя ссылка