Джимми Пейдж - Jimmy Page

Для шотландского футболиста см. Джимми Пейдж (футболист).

Джимми Пейдж

OBE
Джимми Пейдж на премии Echo Music Awards 2013.jpg
Страница на Echo Music Awards, 2013
Родившийся
Джеймс Патрик Пейдж

(1944-01-09) 9 января 1944 г. (76 лет)
Heston, Миддлсекс, Англия
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • продюсер
Активные годы1957 – настоящее время
Супруг (а)
  • Патрисия Эккер
    ​
    ​
    (м. 1986; div. 1995)​
  • Химена Гомес Паратча
    ​
    ​
    (м. 1995; div. 2008)​
Партнер (ы)Скарлетт Сабет (2014 – настоящее время)
Дети4, в том числе Алый
Родители
  • Джеймс Патрик Пейдж (отец)
  • Патрисия Элизабет Гаффикина (мать)
Музыкальная карьера
Жанры
ИнструментыГитара
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтjimmypage.com

Джеймс Патрик Пейдж OBE (родился 9 января 1944 г.)[1][2] - английский музыкант, автор песен, мульти-инструменталист и продюсер, добившийся международного успеха как гитарист и основатель группы камень группа Лед Зеппелин.

Пейдж плодотворен в создании гитары риффы и его разнообразный стиль включает в себя различные настройки гитары, технические и мелодичные соло и агрессивный, искаженный гитарный тон, а также его акустическая работа с фолком и восточными мотивами. Он также известен тем, что иногда играет на своей гитаре с виолончель лук, чтобы создать гудящую звуковую текстуру под музыку.[3][4][5][6]

Пейдж начал свою карьеру в студии сессионный музыкант в Лондоне, а к середине 1960-х гг. Большой Джим Салливан, был одним из самых востребованных сессионных гитаристов Великобритании. Он был членом дворовые птицы с 1966 по 1968 год. Когда The Yardbirds распались, он основал Led Zeppelin, которая действовала с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джон Бонэм, он участвовал в ряде групп на протяжении 1980-х и 1990-х годов, в частности XYZ, Фирма, Медовики, Ковердейл – Пейдж, и Страница и завод. С 2000 года Пейдж участвовал в различных гостевых выступлениях со многими артистами, как вживую, так и в студийных записях, а также участвовал в единовременном воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, который был выпущен как концертный фильм 2012 года. Праздничный день. Вместе с Край и Джек Уайт, он участвовал в документальном фильме 2008 г. Это может стать громким.

Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времен.[7][8][9] Катящийся камень журнал назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» после Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. В 2010 году он занял второе место в рейтинге Гибсон в списке «50 лучших гитаристов всех времен» и в 2007 году занял четвертое место в Классический рок's «100 самых смелых гитарных героев». Он был введен в должность Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз в составе Yardbirds (1992) и один раз в составе Led Zeppelin (1995).

Ранние годы

Пейдж родился у Джеймса Патрика Пейджа и Патрисии Элизабет Гаффикин.[10] в западном пригороде Лондона Heston 9 января 1944 года. Его отец работал менеджером по персоналу на заводе пластиковых покрытий.[11] и его мать, которая имела ирландское происхождение,[12] был секретарем врача.[13] В 1952 году они переехали в Feltham а затем на Майлз-роуд, Эпсом в Суррее. Пейдж получил образование с восьми лет в начальной школе Pound Lane округа Эпсом, а когда ему было одиннадцать, он пошел в среднюю школу округа Юэлл в г. West Ewell.[14] Он наткнулся на свою первую гитару, испанскую гитару,[14] в доме на Майлз-Роуд: «Я не знаю, оставили ли [гитару] люди [в доме] до [нас], или это был друг семьи - казалось, никто не знал, почему это было там."[15] Впервые начал играть на инструменте в 12 лет,[16] он взял несколько уроков поблизости Кингстон, но в основном был самоучкой:

Когда я рос, других гитаристов было не так много ... В моей школе был еще один гитарист, который показал мне первые аккорды, которые я выучил, и я пошел дальше. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая записи. Очевидно, это было очень личное.[17]

Этим «другим гитаристом» был мальчик по имени Род Уайетт, который был на несколько лет старше его, и вместе с другим мальчиком, Питом Калвертом, они репетировали в доме Пейджа; В некоторые дни Пейдж посвящал репетициям шесть или семь часов и всегда брал с собой гитару в среднюю школу.[18] только для того, чтобы его конфисковали и вернули ему после занятий.[19] Среди ранних влияний Пейджа были рокабилли гитаристы Скотти Мур и Джеймс Бертон, которые оба играли на записях, сделанных Элвис Пресли.[20] Песня Пресли "Детка, давай поиграем в дом "Пейдж цитирует, что он вдохновил его взяться за гитару,[21] и он повторял игру Мура на этой песне в концертной версии "Целая Лотта Любовь " на Песня остается прежней.[22] Он появился на BBC1 в 1957 г. Höfner Президентская акустика, которую он купил на деньги, накопленные на его молоко круглый в летние каникулы и у которого был звукосниматель, чтобы его можно было усилить,[23] но его первая электрогитара с твердым корпусом была подержанной 1959 года. Футурама Грациозо, позже замененный на Fender Telecaster,[24] модель, которую он видел Бадди Холли играет по телевизору и реальный пример, который он играл на выставке электроники в Выставочный центр Earls Court В Лондоне.[25]

Музыкальные вкусы Пейджа включены скиффл (популярный жанр английской музыки того времени) и акустическая народная игра, а также звуки блюза Элмор Джеймс, Би Би Кинг, Отис Раш, Бадди Гай, Фредди Кинг и Хьюберт Самлин.[26] «По сути, это было начало: смесь рока и блюза».[21]

В 13 лет Пейдж появилась на Хью Велдон с Все свое программа поиска талантов в квартете скиффл, одно выступление которого транслировалось на BBC1 в 1957 году.[27] Группа исполнила «Mama Don't Want to Skiffle Anymore» и другую песню в американском стиле «In Them Ol 'Cottonfields Back Home».[28] На вопрос Уэлдона, чем он хочет заниматься после школы, Пейдж сказал: «Я хочу провести биологические исследования [чтобы найти лекарство] от рака, если к тому времени оно не будет обнаружено».[27]

В интервью с Гитарист Журнал Пейдж заявил, что "было много уличный бой в первые дни, но, как говорится, мне пришлось с этим справиться, и это была хорошая школа ».[21] Когда ему было четырнадцать, и он был заявлен как Джеймс Пейдж, он играл в группе под названием Malcolm Austin and Whirlwinds вместе с Тони Бассоном на басу, Стюартом Кокеттом на ритме и барабанщиком по имени Том. Чак Берри и Джерри Ли Льюис числа. Эта группа просуществовала недолго, так как Пейдж вскоре нашел барабанщика для группы, в которой он раньше играл с Родом Уяттом, Дэвидом Уильямсом и Питом Калвертом, и придумал для них название: The Paramounts.[29] Paramounts отыграли концерты в Эпсоме, когда-то поддерживая группу, которая позже стала Джонни Кидд и пираты.[30]

Хотя он прошел собеседование на работу лаборантом, в конце концов он решил оставить среднюю школу в Вест-Юэлле, чтобы заняться музыкой.[19] сделать это в возрасте пятнадцати лет - самый ранний разрешенный возраст в то время - получив четыре Уровни GCE O и в конце крупного спора с заместителем директора школы мисс Николсон по поводу его музыкальных амбиций, о которых она была абсолютно яростна.[31]

Пейджу было трудно найти других музыкантов, с которыми он мог бы играть на постоянной основе. «Не то чтобы было изобилие. Раньше я играл во многих группах ... на самом деле, со всеми, кто мог выступить вместе».[24] После выступления в сопровождении сольных концертов Бить поэт Ройстон Эллис на Театр Русалок между 1960–61,[3] и певец Ред Э. Льюис, который видел, как он играет с Paramounts в клубе Contemporary в Эпсоме, и сказал своему менеджеру Крису Тидмаршу попросить Пейджа присоединиться к его группе поддержки Redcaps после ухода гитариста Бобби Оутса,[32] Пейдж спросил певец Нил Кристиан чтобы присоединиться к его банде, крестоносцам. Кристиан видел пятнадцатилетнего Пейджа, играющего в местном зале,[24] и гитарист гастролировал с Кристианом около двух лет, а затем сыграл на нескольких его записях, включая сингл 1962 года "The Road to Love".[33]

Во время своего пребывания с Кристианом Пейдж серьезно заболел инфекционный мононуклеоз (т. е. железистая лихорадка) и не мог продолжить поездку.[24] Во время выздоровления он решил приостановить свою музыкальную карьеру и сосредоточиться на своей второй любви - живописи и поступил в Художественный колледж Саттона в Суррее.[9] Как он объяснил в 1975 году:

[Я] все время путешествовал в автобусе. Я делал это в течение двух лет после того, как бросил школу, до того момента, когда я начал получать действительно хороший хлеб. Но мне стало плохо. Я вернулся в художественный колледж. И это было полным изменением направления. Вот почему я говорю, что это возможно. Как бы я ни был предан игре на гитаре, я знал, что это делает меня навсегда. Каждые два месяца у меня была железистая лихорадка. Так что следующие 18 месяцев я жил на десять долларов в неделю и набирался сил. Но я все еще играл.[16]

Карьера

Начало 1960-х: сессионный музыкант

Еще будучи студентом, Пейдж часто выступал на сцене в Marquee Club с такими группами, как Сирил Дэвис ' Все звезды, Алексис Корнер с Блюз Инкорпорейтед и другие гитаристы Джефф Бек и Эрик Клэптон. Однажды ночью он был замечен Джоном Гиббом из Brian Howard & the Силуэты, который попросил его помочь записать несколько синглов для Columbia Graphophone Company, в том числе "The Worrying Kind". Майк Линдер из Decca Records Сначала Пейдж предложил регулярную студийную работу. Его первой сессией на лейбле была запись "Бриллианты " к Джет Харрис и Тони Михан, который занял первое место в чарте синглов в начале 1963 года.[24]

После непродолжительной работы с Картер-Льюис и южане, Майк Херст и Метод и Микки Финн и синие человечки, Пейдж посвятил себя постоянной сессионной работе. Как сессионный гитарист, он был известен как «Маленький Джим Пи», чтобы не путать с другим известным английским сессионным гитаристом. Большой Джим Салливан. Пейджа в основном вызывали на сессии в качестве «страховки» в тех случаях, когда записывающемуся артисту требовалась замена или второй гитарист. «Обычно это были я и барабанщик, - пояснил он, - хотя в наши дни они никогда не упоминают барабанщика, только я ... Любой, кому нужен гитарист, приходил либо к Большому Джиму [Салливану], либо ко мне».[24] Он заявил, что «На начальных этапах они просто сказали: играй, что хочешь, потому что в то время я не мог читать музыку или что-то еще».[34]

Пейдж был любимым сессионным гитаристом продюсера звукозаписи Шел Талми. В результате он обеспечил сессионную работу над песнями для ВОЗ и перегибы.[36] Пейджу приписывают игру на акустической двенадцатиструнной гитаре на двух треках группы Kinks. дебютный альбом, «Я любовник, а не боец» и «Я ездил на лысой горе»,[37] и, возможно, на стороне B "I Gotta Move".[38] Он играл на ритм-гитаре на сессиях для первого сингла Who "Я не могу объяснить "[34] (несмотря на то что Пит Таунсенд не хотел позволять Пейджу внести свой вклад в окончательную запись; Пейдж также играл на соло-гитаре на стороне B ".Лысая женщина ").[39] Студийные выступления Пейджа в 1964 и 1965 годах включали Марианна Фейтфулл "s"Пока текут слезы ", Джонатан Кинг "s"Все ушли на Луну ", The Nashville Teens ' "Табачная дорога ", катящиеся камни ' "Сердце из камня ", Ван Моррисон & Их "s"Детка, пожалуйста, не уходи "," Мистические глаза "и"А вот и ночь ", Дэйва Берри "Плачущая игра "и" Мой ребенок оставил меня ", Бренда Ли "Is It True" и Петула Кларк "s"Центр города ".

В интервью 2010 года Пейдж вспомнил, как сыграл на гитаре случайную музыку Битлз '1964 фильм Ночь тяжелого дня, который записывался в Студии Abbey Road.[40]

В 1965 году Пейдж был нанят менеджером Stones. Эндрю Луг Олдхэм действовать как производитель дома и A&R человек для новообразованного Немедленные записи лейбл, который позволил ему играть и / или продюсировать треки Джон Мэйолл, Нико, Крис Фарлоу, Вдвое больше и Клэптон. В том же 1965 году Пейдж произвел один из Дана Гиллеспи ранние синглы "Thank You Boy".[41] Пейдж также сформировал краткое партнерство по написанию песен с романтическим интересом Джеки ДеШаннон. Он сочинял и записывал песни для Джона Уильямса (не путать с фильмом композитора Джон Уильямс ) альбом Альбом Maureeny Wishful с Большим Джимом Салливаном. Пейдж работал сессионным музыкантом на Донован Leitch's Саншайн Супермен и Джонни Холлидей альбомы Jeune Homme и Je Suis Né Dans La Rue, то Эл Стюарт альбом Любовные хроники и играл на гитаре на пяти треках Джо Кокер дебютный альбом, С небольшой помощью от моих друзей. За годы, прошедшие с 1970 года, Пейдж играл на соло-гитаре на 10 Рой Харпер треков, состоящих из 81 минуты музыки.

Когда его спрашивают о том, в каких песнях он играл, особенно о тех, где существуют некоторые разногласия относительно его точной роли, Пейдж часто отмечает, что трудно вспомнить, что именно он делал, учитывая огромное количество сессий, которые он играл в то время. .[34][36] В радиоинтервью он объяснил, что «я проводил три занятия в день, пятнадцать занятий в неделю. Иногда я играл с группой, иногда я мог сочинять музыку для фильмов, это может быть фолк-сессия ... Я мог чтобы соответствовать всем этим различным ролям ".[17]

Хотя Пейдж записывался со многими известными музыкантами, многие из этих ранних треков доступны только как контрафактные записи, некоторые из которых были выпущены фан-клубом Led Zeppelin в конце 1970-х. Один из самых редких из них - ранний джем-сейшн с участием него и гитариста Stones. Кейт Ричардс покрытие Роберт Джонсон "Маленькая пиковая дама". На выпуске двойного альбома было собрано несколько ранних треков, Джимми Пейдж: сессионный человек. Он также записывался с Ричардсом на гитаре и вокале в Olympic Sound Studios 15 октября 1974 г. Вместе с Рик Греч на басу и Брюс Роуленд на барабанах был вырезан трек под названием "Scarlet". Пейдж отразил позже в интервью с Катящийся камень's Кэмерон Кроу: «Я сделал то, что могло бы стать следующей стороной Stones B. Это были Рик Греч, Кейт и я, исполнявший номер под названием« Scarlet ». Я не могу вспомнить барабанщика. Он звучал очень похоже по стилю и настроению на те. Блондинка на блондинке треки. Было здорово, очень хорошо. Мы не спали всю ночь и спустились в Island Studios, где Кейт поставил несколько регги-гитар на одну секцию. Я просто поставил на него несколько соло, но это было в восемь утра следующего дня. Он привез записи в Швейцарию, и кто-то о них узнал. Кейт сказал людям, что это трек из моего альбома ».[16]

Пейдж покинул студию, когда усилилось влияние Stax Records на популярной музыке привело к большему включению духовых и оркестровых аранжировок в записи за счет гитар.[21] Он заявил, что время, проведенное им в качестве сессионного игрока, послужило исключительно хорошей учебе:

Моя сессионная работа была бесценна. В какой-то момент я играл по крайней мере три сессии в день, шесть дней в неделю! И я редко когда-либо знал заранее, что буду играть. Но я многому научился даже на своих худших сессиях - и поверьте мне, я играл на ужасных вещах. Я, наконец, назвал это завершением после того, как мне начали звонить, чтобы сделать Музак. Я решил, что не могу больше жить этой жизнью; это становилось слишком глупо. Думаю, судьба заключалась в том, что через неделю после того, как я перестал заниматься, Пол Сэмвелл-Смит покинул Yardbirds, и я смог занять его место. Но быть сессионным музыкантом вначале было неплохо - студийная дисциплина была великолепна. Они просто отсчитывали песню, и ты не мог ошибиться.[26]

Конец 1960-х: Yardbirds

Основная статья: Yardbirds

В конце 1964 года Пейджу предложили заменить Эрика Клэптона в Yardbirds, но он отказался из-за лояльности к своему другу.[24] В феврале 1965 года Клэптон ушел из Yardbirds, и Пейджу было официально предложено его место, но, не желая отказываться от своей прибыльной карьеры сессионного музыканта и беспокоясь о своем здоровье в условиях гастролей, он предложил своему другу Джеффу Беку.[42] 16 мая 1966 года барабанщик Кейт Мун, басист Джон Пол Джонс, клавишник Ники Хопкинс, Бек и Пейдж записали "Болеро Бека "в Лондоне IBC Studios. Этот опыт дал Пейджу идею сформировать новый супергруппа с участием Бека, вместе с ВОЗ с Джон Энтвистл на басу и Луна на барабанах.[24] Однако отсутствие качественного вокалиста и проблемы с контрактами помешали проекту сдвинуться с мертвой точки. За это время Мун предложил название «Свинец. дирижабль "впервые после того, как Entwistle прокомментировал, что слушания поднимутся в воздух, как свинцовый шар.

Через несколько недель Пейдж посетила концерт Yardbirds в Оксфорд. После шоу он ушел за кулисы, где Пол Сэмвелл-Смит объявил, что покидает группу.[21] Пейдж предложил заменить Сэмвелла-Смита, и группа приняла это предложение. Сначала он играл на электрическом бас-гитаре с Yardbirds, а затем, наконец, переключился на парную соло-гитару с Беком. Крис Дреджа перешел на бас. Музыкальный потенциал состава был подорван из-за межличностных конфликтов, вызванных постоянными гастролями и отсутствием коммерческого успеха, хотя они выпустили один сингл ".События десять лет назад ". В то время как Пейдж и Бек играли вместе в Yardbirds, трио Пейдж, Бек и Клэптон никогда не играли в оригинальной группе одновременно. Трое гитаристов действительно появились на сцене вместе в Благотворительные концерты ARMS в 1983 г.

После ухода Бека Yardbirds остались квартетом. Они записали один альбом с Пейджем на соло-гитаре, Маленькие игры. Альбом получил равнодушные отзывы и не имел коммерческого успеха, достигнув 80 строчки в рейтинге. Рекламный щит 200. Хотя в то время их студийный звук был довольно коммерческим, живые выступления группы были прямо противоположными, становясь более тяжелыми и экспериментальными. На этих концертах были представлены музыкальные аспекты, которые Пейдж позже усовершенствовал с Led Zeppelin, в первую очередь исполнение "Ошеломлен и сбит с толку ".

После отъезда Кейт Релф и Джим Маккарти В 1968 году Пейдж изменил конфигурацию группы с новым составом, чтобы отыграть незавершенные даты турне по Скандинавии. Для этого Пейдж нанял вокалиста. Роберт Плант и барабанщик Джон Бонэм, и с ним также связались Джон Пол Джонс, кто просил присоединиться.[43] Вовремя Скандинавский тур, новая группа появилась как New Yardbirds, но вскоре вспомнила старую шутку Кита Муна и Джона Энтвистла. Пейдж решил использовать это имя для своей новой группы. Питер Грант изменил его на "Led Zeppelin", чтобы избежать неправильного произношения как «Лид Цеппелин».[44]

1968–1980: Led Zeppelin

Джимми Пейдж на сцене в 1973 году
Основная статья: Лед Зеппелин

Led Zeppelin - одна из самых продаваемых музыкальных групп в истории звукозаписи. Различные источники оценивают мировые продажи группы в более чем 200 или даже 300 миллионов альбомов. Имея 111,5 миллионов устройств, сертифицированных RIAA, они являются второй по популярности группой в Соединенных Штатах. Каждый из их девяти студийных альбомов попал в десятку лучших альбомов Billboard в США, а шесть - на первое место.

Led Zeppelin были прародителями хэви-метала и хард-рока, и их звук в значительной степени был результатом вклада Пейджа как продюсера и музыканта. Индивидуальный стиль группы основан на самых разных влияниях. Они выступили в нескольких рекордных концертных турах, что также заработало им репутацию чрезмерных. Хотя они оставались коммерчески успешными и критически успешными, в конце 1970-х годов выход и гастрольный график группы были ограничены личными трудностями участников.

Пейдж объяснил, что с самого начала у него было очень конкретное представление о том, кем он хотел видеть Led Zeppelin:

У меня было много идей, когда я работал с Yardbirds. Yardbirds позволили мне много импровизировать в живом исполнении, и я начал создавать учебник идей, который в конечном итоге использовал в Zeppelin. В дополнение к этим идеям я хотел добавить акустические текстуры. В конечном счете, я хотел, чтобы Zeppelin представлял собой союз блюза, хард-рока и акустической музыки, увенчанный тяжелыми припевами - комбинацию, которой раньше никогда не было. В музыке много света и тени.[26]

Карьера после Led Zeppelin

Led Zeppelin распались в 1980 году после смерти Бонэма в доме Пейджа. Пейдж сначала отказывался прикасаться к гитаре, оплакивая своего друга.[34][45] До конца 1980-х его работа состояла из серии краткосрочных совместных работ с группами. фирма, Honeydrippers, встречи и индивидуальная работа, включая саундтреки к фильмам. Он также стал активно заниматься благотворительностью.

1980-е

Пейдж в 1983 году

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 г. Хаммерсмит Одеон.[46] Также в 1981 году Пейдж присоединился к да басист Крис Сквайр и барабанщик Алан Уайт сформировать супергруппу под названием XYZ (для бывшего Yes-Zeppelin). Несколько раз репетировали, но проект был отложен. Бутлег с этих сессий показал, что часть материала появилась на более поздних проектах, в частности, на песнях The Firm «Fortune Hunter» и «Yes» «Mind Drive» и «Can You Imagine?». Пейдж присоединился к Yes на сцене в 1984 году в Вестфаленхалле в Дортмунд, Германия, играет "Я упал ".

В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссером Майкл Виннер записывать Жажда смерти II саундтрек. Эта и несколько последующих записей страницы, включая Жажда смерти III саундтрек, были записаны и спродюсированы на его студии звукозаписи, Солнце в Cookham, который он купил у Гас Даджен в начале 1980-х гг.

Пейдж в A.R.M.S. концерт в 1983 году

В 1983 году Пейдж появился с A.R.M.S. (Исследование действий для Рассеянный склероз ) благотворительная серия концертов, посвященных Маленькие лица басист Ронни Лейн, пострадавший от болезни. Для первых выступлений в Королевский Альберт Холл в Лондоне сет Пейджа состоял из песен из Жажда смерти II саундтрек (с Стив Уинвуд на вокале) и инструментальной версии "Stairway to Heaven". Затем последовал тур по четырем городам Соединенных Штатов с Пол Роджерс из Плохая компания заменяя Winwood. Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили "Midnight Moonlight", которая позже вошла в первый альбом The Firm. Во всех шоу на сцене был джем "Layla ", которая воссоединила Пейдж с Беком и Клэптоном. Согласно книге Молот богов, как сообщается, примерно в это же время Пейдж сказал друзьям, что он только что закончил семь лет употребления героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Плант на сцене, чтобы сыграть на бис в Hammersmith Odeon в Лондоне.

Следующая страница связана с Рой Харпер для альбома 1984 года Что случилось с Джугулой? и время от времени концерты с преимущественно акустическим сетом на фольклорных фестивалях под разными масками, такими как MacGregors и Themself. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом как Honeydrippers альбом Медовики: Том 1 и с Джон Пол Джонс на саундтрек к фильму Крик о помощи.

Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием Фирма. Первый альбом, выпущенный в 1985 году, был одноименным альбомом. Фирма. Включены популярные песни "Радиоактивный "и" Удовлетворение гарантировано ". Альбом достиг 17 строчки в рейтинге Рекламный щит чарт поп-альбомов и стал золотым в США. За этим последовало Подлый бизнес в 1986 году. Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась.

Затем последовали различные другие проекты, такие как сессионная работа для Грэм Нэш, Стивен Стиллз и Rolling Stones (на их сингле 1986 года "Один удар (по телу) В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими товарищами по группе Yardbirds, чтобы сыграть на нескольких треках группы. Коробка с лягушками альбом Чужбина.[47] Пейдж выпустил сольный альбом под названием Outrider в 1988 году, в котором участвовал Плант, а Пейдж, в свою очередь, внес свой вклад в сольный альбом Планта Сейчас и дзен, который был выпущен в том же году. Outrider также показал певца Джона Майлза на открытии альбома "Wasting My Time".[48]

В течение этих лет Пейдж также воссоединился с другими бывшими товарищами по группе Led Zeppelin, чтобы несколько раз выступить вживую, особенно в 1985 году для группы. Живая помощь концерт с обоими Фил Коллинз и Тони Томпсон обязанности заправочного барабана. Однако участники группы посчитали это выступление некачественным, поскольку Пейджа разочаровал плохо настроенный Лес Пол. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма Джейсон, выполненный на 40 лет со дня основания Atlantic Records шоу 14 мая 1988 года, закрытие 12-часового шоу.[49]

1990-е

В 1990 г. Небуорт концерт в помощь Центру музыкальной терапии Нордофф-Роббинса и Британской школе исполнительских искусств и технологий увидел, что Плант неожиданно присоединился к Пейджу для выступления "Туманный горный хоп ", "Ношение и разрыв " и "Рок-н-ролл ". В том же году Пейдж появился с Aerosmith на Монстры Рока фестиваль. Пейдж также выступал с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. Пейдж также начал сотрудничество с Дэвид Ковердейл в 1993 году под названием Ковердейл Пейдж.

В 1994 году Пейдж воссоединился с Плант для предпоследнего выступления на MTV "Отключен "серия. 90-минутный специальный, дублированный Без вести, премьера которого была самой высокой в ​​истории MTV. В октябре того же года сессия была выпущена в виде компакт-диска. Без четверти: Джимми Пейдж и Роберт Плант без вести а в 2004 году как DVD Нет незанятого квартала. После очень успешного турне середины 1990-х в поддержку Без четверти, Пейдж и Плант записали 1998-е Прогулка в Кларксдейл вместе с барабанщиком Майкл Ли.

Пейдж активно участвовал в ремастеринг каталог Led Zeppelin. Он участвовал в различных благотворительных концертах и ​​благотворительной деятельности, в частности Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), основанный его женой Хименой Гомес-Паратча в 1998 году. В том же году Пейдж играл на гитаре в рэп певец / продюсер Puff Daddy песня "Пойдем со мной ", который в значительной степени соответствует звучанию Led Zeppelin"Кашмир "и был включен в саундтрек к фильму Годзилла. Двое позже исполнили песню на Субботняя ночная жизнь.

В октябре 1999 года Пейдж объединился с Черные вороны за двухдневное исполнение материала из каталога Led Zeppelin и старых стандартов блюза и рока. Концерт был записан и выпущен как двойной концертный альбом, Живите в греческом в 2000 году. В 2001 году он выступил на сцене с Лимп бизкит фронтмен Фред Дерст и Уэс Скэнтлин из Лужа грязи на церемонии MTV Europe Video Music Awards в Франкфурт, где исполнили версию Led Zeppelin "Спасибо ".[50]

2000-е

Джимми Пейдж выступает на концерте воссоединения Led Zeppelin в O2 Arena в Лондоне в 2007 году

В 2005 году Пейдж был назначен Офицер Ордена Британской Империи (OBE) в знак признания его бразильской благотворительной деятельности для Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust,[51] стал почетным гражданином Рио де Жанейро позже в том же году и был награжден премией Грэмми.[52]

В ноябре 2006 года Led Zeppelin был введен в должность Зал славы музыки Великобритании. Телетрансляция мероприятия состояла из знакомства с группой различных известных поклонников (в том числе Роджер Тейлор, Слэш, Джо Перри, Стивен Тайлер, Джек Уайт и Тони Айомми ), вручение награды Пейджу и его короткое выступление. После этого рок-группа Мать волка сыграли дань уважения Led Zeppelin.[53] Во время интервью BBC в связи с введением в должность Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, сказав: «Это альбом, который мне действительно нужно убрать из моей системы ... там хороший альбом, и он готов. выйти "и" Также на горизонте появятся некоторые вещи Zeppelin ".[54]

Пейдж играет "Whole Lotta Love" на церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 года в Пекине. Он представлял Великобританию в сегменте передачи на Игры 2012 года, которые пройдут в Лондоне.

10 декабря 2007 года уцелевшие участники Led Zeppelin, а также Джон Бонэм сын, Джейсон Бонэм отыграли благотворительный концерт в O2 Arena Лондон. В соответствии с Книга рекордов Гиннеса 2009, Led Zeppelin установила мировой рекорд по «самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт», поскольку в Интернете было отправлено 20 миллионов запросов на воссоединение шоу.[55] 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс появились с Foo Fighters закрыть концерт группы в Стадион Уэмбли, выполняя "Рок-н-ролл " и "Бродить по ".[56] Для Летние Олимпийские игры 2008 года, Страница, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представлял Великобританию на церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм въехал на стадион на двухэтажном автобусе, а Пейдж и Льюис выступили "Целая Лотта Любовь ".[57]

Страница на 2008 MOJO Награды в Лондоне с наградой Best Live Act

В 2008 году Пейдж стал сопродюсером документального фильма режиссера Дэвис Гуггенхайм озаглавленный Это может стать громким. В фильме рассматривается история электрогитары с акцентом на карьеры и стили Пейджа, Край и Джек Уайт. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 г. Международный кинофестиваль в Торонто.[58] Пейдж также участвовал в трехсерийном документальном фильме BBC. London Calling: церемония передачи Олимпийских игр 4 марта 2009 г.[59] 4 апреля 2009 года Пейдж ввел Джеффа Бека в Зал славы рок-н-ролла.[60] Пейдж объявил о своем сольном туре 2010 года во время разговора с Sky News 16 декабря 2009 г.[61][62]

2010-е

Пейдж держит микрофон на пресс-конференции в октябре 2012 года для продвижения Праздничный день

В январе 2010 года Пейдж анонсировал автобиографию, опубликованную Публикации Genesis выпущен вручную ограниченным тиражом 2150 экземпляров.[63] Пейдж был удостоен первой в истории Премии за глобальный мир от организации Организации Объединенных Наций «Пути к миру» после подтверждения сообщений о том, что он будет среди хедлайнеров запланированного Концерт "Шоу мира" в Пекине 10 октября 2010 г.[64][65]

3 июня 2011 года Пейдж играл с Донованом в Королевский Альберт Холл В Лондоне. Концерт снимали. Пейдж неожиданно появился с Черные вороны на Империя Шепердс Буш в Лондоне 13 июля 2011 года. Он также играл вместе с Рой Харпер на праздничном концерте, посвященном 70-летию Харпера, в лондонском Королевский фестивальный зал 5 ноября 2011 г.[66]

Пейдж (справа) с другими выжившими членами Led Zeppelin с президентом США Барак Обама в 2012 году Кеннеди-центр с отличием

В ноябре 2011 года британский консервативный член парламента Луиза Менш запустил кампанию, чтобы страница посвященный в рыцари за его вклад в музыкальную индустрию.[67] В декабре 2012 года Пейдж вместе с Плантом и Джонсом получил ежегодную Кеннеди-центр с отличием[68] от президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто оказал влияние на американскую культуру через искусство.[69] В феврале 2013 года Плант намекнул, что он открыт для воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной бездействия группы, сказав: «Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вполне содержатся в своих собственных мирах и оставьте это [ его] », добавив, что он« неплохой парень »и что ему« нечего делать в 2014 году ».[70]

Гитара Gibson с двойным грифом Пейджа, Хард Рок Кафе, Голливуд, Калифорния

10 мая 2014 г. Пейдж был удостоен звания почетного доктора на Музыкальный колледж Беркли церемония открытия в Бостон, Массачусетс.[71] В интервью весной 2014 г. BBC Что касается предстоящего переиздания первых трех альбомов Led Zeppelin, Пейдж сказал, что он уверен, что фанаты будут заинтересованы в другом шоу воссоединения, но Плант позже ответил, что «шансы на то, что это произойдет, равны нулю». Пейдж тогда сказал Нью-Йорк Таймс что ему «надоел» отказ Планта играть, заявив: «В прошлом году мне сказали, что Роберт Плант сказал, что ничего не делает в 2014 году, и что думают двое других парней? Ну, он знает, что думают другие парни. Все хотели бы отыграть больше концертов для группы. Он просто играет в игры, и мне это надоело, если честно. Я не пою, поэтому ничего не могу с этим поделать », - добавил: «Я определенно хочу играть вживую. Потому что, знаете, у меня все еще есть огоньки в глазах. Я все еще могу играть. Так что, да, я просто приведу себя в музыкальную форму, просто сосредоточившись на гитаре».[72]

30 июля 2014 г. NME В статье говорится, что Плант был «слегка разочарован и сбит с толку» Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin, в ходе которого Пейдж заявил, что ему «надоело» то, что Плант откладывает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin писать вместе с ним акустически, так как он снова заинтересован в работе с Пейджем, но только без подключения к сети.[73]

30 сентября 2014 года Пейдж, который не гастролировал в качестве сольного исполнителя с 1988 года, объявил, что он создаст новую группу и будет исполнять материал на протяжении всей своей карьеры. Он рассказал о своих перспективах отправиться в путь, сказав: «Я еще не собрал [музыкантов] вместе, но собираюсь сделать это в следующем году [то есть в 2015 году]. Если бы я пошел играть, я бы сыграл материал, который охватил все, начиная с моей карьеры звукозаписи и заканчивая моими очень, очень ранними днями с Yardbirds. Конечно, там будет и новый материал ... ".[74]

30 декабря 2015 г. Пейдж фигурировал в двухчасовом BBC Radio 2 программа Джонни Уокер встречает, в разговоре с DJ Джонни Уолкер.[75] В октябре 2017 года Пейдж выступил на Оксфордский союз о своей музыкальной карьере.[76]

Наследие

Наряду с в высшей степени оригинальным и разносторонним гитарным стилем, на который повлияли блюз, кантри и интернациональная фолк-музыка, Джимми Пейдж является одним из самых уважаемых и влиятельных авторов песен и продюсеров в истории рок-музыки.

- Чипкин, Стэнг, 2003 г.[77]

Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов как среди музыкантов, так и среди гитаристов. Его опыт работы в студии и с Yardbirds стал ключом к успеху Led Zeppelin в 1970-х. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог сделать Zeppelin прототипом бесчисленных рок-групп будущего и был одной из главных движущих сил рок-звука той эпохи, оказав влияние на множество других гитаристов.[78][79]

Гитаристы, на которых оказал влияние Пейдж, включают Эдди Ван Хален,[80] Эйс Фрейли,[81] Джо Сатриани,[82] Джон Фрусчанте,[83] Джеймс Хэтфилд,[84] Кирк Хэмметт,[85] Закк Уайлд,[86] Ингви Мальмстин,[87] Джо Перри,[88] Ричи Самбора,[89] Ангус Янг,[90] Слэш,[91] Дэйв Мастейн,[92] Майк Маккриди,[93] Джерри Кантрелл,[94] Каменный Госсард,[95] Мик Марс,[96] Пол Стэнли,[97] Алекс Лайфсон,[98] Стив Вай,[99] Дэн Хокинс,[100] и Char,[101] среди прочего. Королева с Брайан Мэй сказал Гитарист в 2004 году: "Я не думаю, что кто-то олицетворял рифф пишет лучше, чем Джимми Пейдж - он один из величайших умов рок-музыки ».[102]

Оборудование

Гитары

Пейдж часто играл двуглавый Гибсон EDS-1275 на концерте, как здесь, в Чикаго в 1977 году

Для записи большей части материала Led Zeppelin от Led Zeppelin. второй альбом и далее Пейдж использовал Гибсон Лес Пол гитара (продана ему Джо Уолш ) с Усиление Маршалла. Harmony Sovereign H-1260 использовался в студии на Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV и на сцене с 5 марта 1971 по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий для Лед Зеппелин а позже для записи гитарного соло в "Stairway to Heaven" он использовал Fender Telecaster (подарок Джеффа Бека).[103] Он также использовал Данэлектро 3021, настроен на ДАДГАД, особенно на живых выступлениях группы "Кашмир ".

Пейдж также играет на своей гитаре с виолончель поклон,[3][4][5][6] как в концертных версиях песен »Ошеломлен и сбит с толку " и "Сколько еще раз "Это была техника, которую он разработал во время сессий.[36] На MTV Лед Зеппелин Rockumentary, Пейдж сказал, что идею игры на гитаре с смычком он получил от Дэвид МакКаллум-старший который также был сессионным музыкантом. Пейдж использовал свой Fender Telecaster, а затем свой Gibson Les Paul для соло на смычке.[104]

Известные гитары

6-струнные электрогитары
  • 1959 Fender Telecaster (Дракон). Подарен Пейджу Джеффом Беком и перекрашен в психоделический дракон Пейдж. Играл с Yardbirds. Используется для записи первого альбома Led Zeppelin и во время ранних туров 1968–69. В 1971 году он был использован для записи соло "Stairway to Heaven". Позже он был разобран и детали использовались в других гитарах.
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 1). Продано Пейджу Джо Уолшем за 500 долларов. Эта гитара также использовалась Гибсоном в качестве модели для второго выпуска фирменных моделей Пейджа в 2004 году. Произведена Гибсоном и выдержана мастер Том Мерфи, это второе поколение трибьютных моделей Пейджа было ограничено 25 гитарами, подписанными самим Пейджем; и всего 150 гитар для выпуска устаревшей модели.[105][106]
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 2) с выбритым грифом, чтобы соответствовать профилю его № 1. Он добавил четыре двухтактных потенциометра, чтобы катушки разделить хамбакеры, а также переключатели фазы и серии, которые были добавлены под ним. выбрать охранника после распада Led Zeppelin. Используется в основном как гитара с альтернативной настройкой (DADGAD) и как резервная копия для своей гитары №1.
  • 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (№ 3). Видел в Песня остается прежней во время секции терменвокса / соло "Whole Lotta Love" и "Kashmir" на Концерт воссоединения O2. В 1985 году на гитаре была установлена ​​модель Parsons-White. Трубогиб B и широко использовался Пейджем с середины до конца 1980-х, включая турне Outrider и специальный выпуск Page / Plant "Unledded" на MTV.
  • 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Используется только для "За тридевять земель " вовремя 1977 тур по Северной Америке. Немного отличается от Les Paul Deluxe (№ 3) из-за меньшего размера грифа и тонкой окантовки с вырезом. Окрашена сплошной кирпично-красной краской.
  • 1991 Гибсон Les Paul Custom Shop. Английский мастер Роджер Гиффин построил гитару для Пейджа на основе № 2 Пейджа. Позднее работа Гиффина была скопирована для оригинального выпуска Гибсона модели Les Pauls от Jimmy Page Signature в середине 1990-х.[105][107][108]
  • 1961 Danelectro 3021. Настроен на DADGAD и использовался вживую для "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir" и "Midnight Moonlight" с The Firm. Также настроен на открыть G жить для "In My Time of Dying".
  • 1958 Danelectro 3021. Tuned to open G and used on the Outrider tour. This one has a smaller pickguard, as opposed to the large "seal" pickguard on his 1961 Danelectro.
  • 1960 Black Gibson Les Paul Custom (with Bigsby tremolo ) – stolen in 1970. Page ran an ad requesting the return of this highly modified instrument but the guitar was not recovered until 2015–2016. In 2008 the Gibson Custom Shop produced a limited run of 25 re-creations of the guitar, each with a Bigsby tremolo and a new custom six-way toggle switch.[109]
  • 1953 Botswana Brown Fender Telecaster featuring a Parsons and White B-string bender, originally with a maple neck, and later refitted with the rosewood neck originally from the "Dragon Telecaster". Seen primarily during the 1980s since it was one of his main guitars on stage during Фирма и Outrider эпоха. Also used on the Led Zeppelin's 1977 North American concert tour and at Knebworth in 1979, notably on "Десять лет прошло " и "Хот-дог ".
  • 1964 Lake Placid Blue Fender Stratocaster. Used during recording sessions for Внутрь через дверь, в Earls Court in 1975, Knebworth in 1979 and the Тур по Европе 1980 за Вечером.
  • 1966 Cream Fender Telecaster (used on Физическое граффити and on "Вся моя любовь " during the Tour Over Europe in 1980).
12-string electric guitars
  • 1967 black Vox Phantom 12-string used during the recording for the Yardbirds album Маленькие игры and for onstage appearances. This was also the electric twelve string guitar used to record "Travelling Riverside Blues" on the BBC Sessions and it was used to record "Thank You" and "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" on Led Zeppelin II.
  • 1965 Fender Electric XII (12-String) used to record "Когда дамба прорывается ", "Stairway to Heaven" and "The Song Remains The Same".
Акустические гитары
Multi-neck guitars

Струны

  • Ernie Ball Super Slinky electric guitar strings .009s-.042s[111]

Фирменные модели

Gibson released a Jimmy Page Signature Les Paul, discontinued in 1999, then released another version in 2004, which was also discontinued. The 2004 version included 25 guitars signed by Page, 150 aged by Tom Murphy (an acknowledged ageing "master") and 840 "unlimited" production guitars. The Jimmy Page Signature EDS-1275 has been produced by Gibson. Recently, Gibson reproduced Page's 1960 Les Paul Black Beauty, the one stolen from him in 1970, with modern modifications. This guitar was sold in 2008 with a run of 25, again signed by Page, plus an additional 500 unsigned guitars.

In December 2009, Gibson released the 'Jimmy Page "Number Two" Les Paul'.[112] This is a re-creation of Page's famous "Number Two" Les Paul used by him since about 1974. The model includes the same pick-up switching setup as devised by Page, shaved-down neck profile, Burstbucker pick-up at neck and "Pagebucker" at the bridge. A total of 325 were made in three finishes: 25 Aged by Gibson's Tom Murphy, signed and played by Page ($26,000), 100 aged ($16,000) and 200 with VOS finish ($12,000).

Усилители и эффекты

Page usually recorded in studio with assorted amplifiers by Vox, Axis, Fender and апельсин усиление. Live, he used Hiwatt и Усиление Маршалла. В first Led Zeppelin album was played on a Fender Telecaster through a Супро усилитель мощности.[113]

Page used a limited number of effects, including a Maestro Эхоплекс,[113][114][115] а Данлоп Cry Baby, MXR Phase 90, a Vox Cry Baby Wah, a Boss CE-2 Chorus, a Yamaha CH-10Mk II Chorus, a Sola Sound Tone Bender Professional Mk II, an MXR Blue Box (искажение /октавер ) и DigiTech Whammy.[113] Page also played a терменвокс.[113]

Music production techniques

Page is credited for the innovations in sound recording he brought to the studio during the years he was a member of Led Zeppelin,[116][117] many of which he had initially developed as a session musician:[118]

This apprenticeship ... became a part of [learning] how things were recorded. I started to learn microphone placements and things like that, what did and what didn't work. I certainly knew what did and didn't work with drummers because they put drummers in these little sound booths that had no sound deflection at all and the drums would just sound awful. The reality of it is the drum is a musical instrument, it relies on having a bright room and a live room ... And so bit by bit I was learning really how нет to record.[17]

He developed a reputation for employing effects in new ways and trying out different methods of using microphones and amplification. During the late 1960s, most British music producers placed микрофоны прямо перед усилители and drums, resulting in the sometimes "tinny" sound of the recordings of the era. Page commented to Гитарный мир magazine that he felt the drum sounds of the day in particular "sounded like cardboard boxes."[116] Instead, Page was a fan of 1950s recording techniques, Солнечная студия being a particular favourite. В то же самое Гитарный мир interview, Page remarked: "Recording used to be a science" and "[engineers] used to have a maxim: distance equals depth." Taking this maxim to heart, Page developed the idea of placing an additional microphone some distance from the amplifier (as much as twenty feet) and then recording the balance between the two. By adopting this technique, Page became one of the first British producers to record a band's "ambient sound" – the distance of a note's time-lag from one end of the room to the other.[119]

For the recording of several Led Zeppelin tracks, such as "Целая Лотта Любовь " и "Ты потряс меня ", Page additionally utilised "reverse echo " – a technique which he claims to have invented himself while with the Yardbirds (he had originally developed the method when recording the 1967 single "Десять маленьких индейцев ").[116] This production technique involved hearing the echo before the main sound instead of after it, achieved by turning the tape over and employing the echo on a spare track, then turning the tape back over again to get the echo preceding the signal.

Page has stated that, as producer, he deliberately changed the аудио инженеры on Led Zeppelin albums, from Глин Джонс for the first album, to Эдди Крамер за Led Zeppelin II, к Энди Джонс за Led Zeppelin III and later albums. He explained: "I consciously kept changing engineers because I didn't want people to think that they were responsible for our sound. I wanted people to know it was me."[116]

John Paul Jones acknowledged that Page's production techniques were a key component of the success of Led Zeppelin:

The backwards echo stuff [and] a lot of the microphone techniques were just inspired. Using distance-miking ... and small amplifiers. Everybody thinks we go in the studio with huge walls of amplifiers, but Page doesn't. He uses a really small amplifier and he just mikes it up really well, so that it fits into a sonic picture.[45]

In an interview that Page himself gave to Гитарный мир magazine in 1993, he remarked on his work as a producer:

Many people think of me as just a riff guitarist, but I think of myself in broader terms ... As a record producer I would like to be remembered as someone who was able to sustain a band of unquestionable individual talent and push it to the forefront during its working career. I think I really captured the best of our output, growth, change and maturity on tape – the multifaceted gem that is Led Zeppelin.[26]

Личная жизнь

Партнеры

An early 1960s companion was American recording artist Джеки ДеШаннон, possibly the inspiration for the Page composition and Led Zeppelin recording "Tangerine".[120]

French model Charlotte Martin was Page's partner from 1970 to about 1982 or 1983. Page called her "My Lady". Together they had a daughter, Алая страница (born in 1971), who is a photographer.

Also during the 1970s, Page had a well-documented, several-year-long relationship with "baby groupie" Lori Mattix (also known as Lori Maddox), beginning when she was 13 or 14 and while he was an adult in his twenties. В свете Я тоже движение four decades later, this attracted renewed attention as установленное законом изнасилование.[121]

From 1986 to 1995, Page was married to Patricia Ecker, a model and waitress. They have a son, James Patrick Page (born April 1988).[122] Page later married Jimena Gómez-Paratcha, whom he met in Brazil on the No Quarter tour.[123] He adopted her oldest daughter Jana (born 1994) and they have two children together: Zofia Jade (born 1997) and Ashen Josan (born 1999).[124][125] Page and Gómez-Paratcha divorced in 2008.[126]

Page has been in a relationship with actress and poet Scarlett Sabet since 2014.[127][128]

Характеристики

In 1967, when Page was still with The Yardbirds, he purchased the Thames Boathouse on the River Thames in Pangbourne, Berkshire and resided there until 1973. The Boathouse was also the place where Page and Plant first officially got together in the summer of 1968 and Led Zeppelin was formed.[129]

In 1972, Page bought the Tower House из Ричард Харрис. It was the home that Уильям Берджес (1827–81) had designed for himself in London. "I had an interest going back to my teens in the pre-Raphaelite movement and the architecture of Burges", Page said. "What a wonderful world to discover." The reputation of Burges rests on his extravagant designs and his contribution to the Gothic revival in architecture in the nineteenth century.[130]

From 1980 to 2004 Page owned the Mill House, Mill Lane, Windsor, which was formerly the home of actor Майкл Кейн. Fellow Led Zeppelin band member Джон Бонэм died at the house in 1980.

From the early 1970s to the early 1990s, Page owned the Болескин Хаус, the former residence of occultist Алистер Кроули.[131][132] Sections of Page's fantasy sequence в фильме Песня остается прежней were filmed at night on the mountainside directly behind Boleskine House.

Page also previously owned Plumpton Place in Sussex, formerly owned by Edward Hudson, владелец Сельская жизнь magazine and with certain parts of the house designed by Эдвин Лютьенс. This house features in the Zeppelin film The Song Remains The Same where Page is seen sitting on the lawn playing a шарманка.

В настоящее время он проживает в Sonning, Berkshire in Deanery Garden, a house also designed by Edwin Lutyens for Edward Hudson.

Рекреационное употребление наркотиков

Page has acknowledged heavy рекреационное употребление наркотиков на протяжении 1970-х гг. В интервью с Гитарный мир magazine in 2003, he stated: "I can't speak for the [other members of the band], but for me drugs were an integral part of the whole thing, right from the beginning, right to the end."[133] After the band's 1973 Североамериканский тур, Page told Ник Кент: "Oh, everyone went over the top a few times. I know I did and, to be honest with you, I don't really remember much of what happened."[134]

In 1975, Page began to use героин, в соответствии с Richard Cole. Cole claims that he and Page took the drug during the recording sessions of the album Присутствие, and Page admitted shortly afterwards that he was с зависимостью to the drug.[135]

By Led Zeppelin's 1977 North American tour, Page's heroin addiction was beginning to hamper his guitar playing performances.[9][119][136] By this time the guitarist had lost a noticeable amount of weight. His onstage appearance was not the only obvious change; his addiction caused Page to become so inward and isolated it altered the dynamics between him and Plant considerably.[137] During the recording sessions for Внутрь через дверь in 1978, Page's diminished influence on the album (relative to bassist John Paul Jones) is partly attributed to his heroin addiction, which resulted in his absence from the studio for long periods of time.[138]

Page reportedly overcame his heroin habit in the early 1980s,[139] although he was arrested for possession of cocaine in both 1982 and 1984.[140][141][142] He was given a 12-month conditional discharge in 1982 and, despite a second offence usually carrying a jail sentence, he was only fined.[143]

В интервью 1988 г. Музыкант magazine, Page took offence when the interviewer noted that heroin had been associated with his name and insisted: "Do I look as if I'm a smack addict? Well, I'm not. Thank you very much."[34]

В интервью он дал Журнал Q in 2003, Page responded to a question as to whether he regrets getting so involved in heroin and кокаин:

I don't regret it at all because when I needed to be really focused, I was really focused. Вот и все. Обе Присутствие и Внутрь через дверь were only recorded in three weeks: that's really going some. You've got to be on top of it.[144]

Interest in the occult

A derivative of Page's Сатурн сигил, itself derived from a 1557 source

Page's interest in the оккультизм started as a schoolboy at the age of fifteen, when he read English occultist's Алистер Кроули с Магия в теории и на практике. He later said that following this discovery, he thought: "Yes, that's it. My thing: I've found it."[30]

The appearance of four symbols on the jacket of Led Zeppelin's fourth album has been linked to Page's interest in the occult.[145] The four symbols represented each member of the band. Page's own so-called "Zoso" symbol originated in Ars Magica Arteficii (1557) by Джероламо Кардано, an old alchemical гримуар, where it has been identified as a сигил consisting of zodiac signs. The sigil is reproduced in Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils by Fred Gettings.[146][147]

During tours and performances after the release of the fourth album, Page often had the "Zoso" symbol embroidered on his clothes, along with зодиак символы. These were visible most notably on his "Dragon Suit", which included the signs for Capricorn, Scorpio and Cancer which are Page's Sun, Ascendant and Moon signs, respectively. The "Zoso" symbol also appeared on Page's amplifiers.

The artwork inside the album cover of Led Zeppelin IV is from a painting attributed to the artist Barrington Colby, influenced by the traditional Rider/Waite Tarot card design for the card called "The Hermit". Very little is known about Colby and rumours have persisted down the years that Page himself is responsible for the painting.[145] Page transforms into this character during his fantasy sequence in Led Zeppelin's concert film Песня остается прежней.

In the early 1970s Page owned an occult bookshop and publishing house, The Equinox Booksellers and Publishers, at 4 Holland Street в Кенсингтон, London, named after Crowley's biannual magazine, Равноденствие.[148] The design of the interior incorporated Egyptian and Art Deco motifs, with Crowley's birth chart affixed to a wall. Page's reasons for setting up the bookshop were straightforward:

There was not one bookshop in London with a good collection of occult books and I was so pissed off at not being able to get the books I wanted.[148]

The company published two books: a facsimile of Crowley's 1904 edition of The Goetia[149] и Astrology, A Cosmic Science by Isabel Hickey.[150] The lease eventually expired on the premises and was not renewed. As Page said: "It obviously wasn't going to run the way it should without some drastic business changes, and I didn't really want to have to agree to all that. I basically just wanted the shop to be the nucleus, that's all."[151]

Page has maintained a strong interest in Crowley for many years. In 1978, he explained:

I feel Aleister Crowley is a misunderstood genius of the 20th century. It is because his whole thing was liberation of the person, of the entity and that restrictions would foul you up, lead to frustration which leads to violence, crime, mental breakdown, depending on what sort of makeup you have underneath. The further this age we're in now gets into technology and alienation, a lot of the points he's made seem to manifest themselves all down the line. ... I'm not saying it's a system for anybody to follow. I don't agree with everything but I find a lot of it relevant and it's those things that people attacked him on, so he was misunderstood. ... I'm not trying to interest anyone in Aleister Crowley any more than I am in Charles Dickens. All it was, was that at a particular time he was expounding a theory of self-liberation, which is something which is so important. He was like an eye to the world, into the forthcoming situation. My studies have been quite intensive, but I don't particularly want to go into it because it's a personal thing and isn't in relation to anything apart from the fact that I've employed his system in my own day to day life. ... The thing is to come to terms with one's free will, discover one's place and what one is, and from that you can go ahead and do it and not spend your whole life suppressed and frustrated. It's very basically coming to terms with yourself.[152]

Page was commissioned to write the soundtrack music for the film Восход Люцифера by Crowley admirer and underground movie director Кеннет Гнев. Page ultimately produced 23 minutes of music, which Anger felt was insufficient because the film ran for 28 minutes and Anger wanted the film to have a full soundtrack. Anger claimed Page took three years to deliver the music and the final product was only 23 minutes of "droning". The director also slammed the guitarist in the press by calling him a "dabbler" in the occult and an addict and being too strung out on drugs to complete the project. Page countered that he had fulfilled all his obligations, even going so far as to lend Anger his own film editing equipment to help him finish the project.[153] Page released the Lucifer Rising music on vinyl in 2012 via his website on "Lucifer Rising and other sound tracks". Side one contained "Lucifer Rising – Main Track", whilst side two contained the tracks "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask – Ambient", and "Lucifer Rising – Percussive Return". In the December 2012 Rolling Stone cover story "Jimmy Page Looks Back", Page said: "... there was a request, suggesting that Lucifer Rising should come out again with my music on. I ignored it."

Although Page collected works by Crowley, he has never described himself as a Телемит nor was he ever initiated into the OTO. The Equinox Bookstore and Boleskine House were both sold off during the 1980s, as Page settled into family life and participated in charity work.

Дискография

Основная статья: Jimmy Page discography

Early in his career, Page played on a number of recordings by British rock and pop artists as a session guitarist. As a member of the Yardbirds, he recorded Маленькие игры (1967) (expanded in 1992 as Little Games Sessions & More), Живые дворовые птицы! С участием Джимми Пейджа (1971), и Накопительный предел (2000). Beginning in 1968, he recorded nine albums with Led Zeppelin (see Дискография Led Zeppelin for the complete list). After Zeppelin, Page has recorded in several different settings. One of the first is the soundtrack album Death Wish II (1982). As a member of the Firm, he recorded Фирма (1985) и Mean Business (1986). Collaborations followed, including Whatever Happened to Jugula? (1985) with Roy Harper, Ковердейл • Пейдж (1993), Прогулка в Кларксдейл (1998) with Robert Plant, and Живите в греческом (2000) with the Black Crowes. Его единственный сольный альбом, Outrider, was released in 1988. As a guest performer, he has contributed to several albums and singles.

Примечания

  1. ^ "Альманах УПИ на четверг, 9 января 2020 г.". United Press International. 9 января 2020. В архиве из оригинала 15 января 2020 г.. Получено 16 января 2020. … musician Jimmy Page in 1944 (age 76)
  2. ^ Page, Jimmy (2010). Jimmy Page by Jimmy Page. Genesis Publications. ISBN  978-1-905662-17-3.
  3. ^ а б c Case 2007, п. 294.
  4. ^ а б Lewis & Kendall 2004, п. 67.
  5. ^ а б Fast 2001, п. 210.
  6. ^ а б Coelho 2003, п. 119.
  7. ^ George-Warren, Romanowski Bashe & Pareles 2001, п. 773.
  8. ^ Gulla 2009, п. 151.
  9. ^ а б c Прато, Грег. "Jimmy Page Biography". Вся музыка. Получено 11 ноября 2008.
  10. ^ Дэвис 1995.
  11. ^ Salewicz 2018, п. 23.
  12. ^ Case 2007, п. 5.
  13. ^ Case 2011, п. 651.
  14. ^ а б Salewicz 2018, п. 20.
  15. ^ Чарльз Шаар Мюррей, "The Guv'nors", Mojo, August 2004, p. 67.
  16. ^ а б c Кроу, Кэмерон (13 March 1975). "The Durable Led Zeppelin". Катящийся камень. Получено 16 декабря 2012.
  17. ^ а б c "Guitar Legend Jimmy Page". энергетический ядерный реактор. 2 июня 2003 г.. Получено 16 декабря 2012.
  18. ^ Salewicz 2018, п. 21,22.
  19. ^ а б Kendall 1981, п. 11.
  20. ^ Dave Hunter (15 October 2012). The Fender Telecaster: The Life and Times of the Electric Guitar That Changed the World. Voyageur Press. С. 142–. ISBN  978-0-7603-4138-4.
  21. ^ а б c d е Rosen, Steven (25 May 2007). "1977 Jimmy Page Interview". Современные гитары. Архивировано из оригинал 5 января 2011 г.. Получено 16 декабря 2012.
  22. ^ Salewicz 2018, п. 21.
  23. ^ Salewicz 2018, pp. 25–6.
  24. ^ а б c d е ж грамм час Schulps, Dave. "Interview with Jimmy Page". Пресс для брюк (October 1977). Получено 16 декабря 2012.
  25. ^ Salewicz 2018, п. 30.
  26. ^ а б c d "Interview with Jimmy Page". Гитарный мир (Май 1993 г.). Получено 17 декабря 2012.
  27. ^ а б Scott Calef (21 August 2013). Led Zeppelin and Philosophy: All Will Be Revealed. Open Court. С. 125–. ISBN  978-0-8126-9776-6.
  28. ^ Martin Power (10 November 2014). Hot Wired Guitar: The Life of Jeff Beck. Омнибус Пресс. п.47. ISBN  978-1-78323-386-1.
  29. ^ Salewicz 2018 С. 29–32.
  30. ^ а б Salewicz 2018, п. 33.
  31. ^ Salewicz 2018, п. 34.
  32. ^ Salewicz 2018, п. 32.
  33. ^ Scott Schinder; Andy Schwartz (2008). Icons of Rock: Velvet Underground; The Grateful Dead; Frank Zappa; Led Zeppelin; Джони Митчелл; Pink Floyd; Neil Young; David Bowie; Bruce Springsteen; Ramones; U2; Нирвана. Издательская группа «Гринвуд». п. 381. ISBN  978-0-313-33847-2.
  34. ^ а б c d е Du Noyer, Paul (August 1988). "Who the hell does Jimmy Page think he is?". Журнал Q. С. 5–7.
  35. ^ Case 2009, п. 43.
  36. ^ а б c Kingsmill, Richard (12 July 2000). "Led Zeppelin Triple J Music Specials". Австралийская радиовещательная корпорация. Архивировано из оригинал 20 января 2012 г.. Получено 20 августа 2007.
  37. ^ Буклет Кинки Deluxe Edition Sanctuary Records 2011
  38. ^ Booklet of the Kinks' Picture Book box set Sanctuary Records 2008
  39. ^ "Официальная дискография". ВОЗ. 13 сентября 1971 г.. Получено 14 января 2013.
  40. ^ Tony Barrell (22 August 2010). "Riffs and Legends". Санди Таймс. Получено 1 октября 2014.
  41. ^ Jean-Emmanuel Deluxe (18 November 2013). Ye-Ye Girls of '60s French Pop. Дикий дом. п. 302. ISBN  978-1-936239-72-6.
  42. ^ "Jeff Beck Interview (PDF)" (PDF). Хит-парад (April 1966). Архивировано из оригинал (PDF) 17 сентября 2010 г.. Получено 12 января 2013.
  43. ^ Miserandino, Dominick A. (29 November 2000). "Led Zeppelin : John talks about his musical career with Led Zeppelin, before and after". TheCelebrityCafe.com. Получено 18 февраля 2015.
  44. ^ "Биография Led Zeppelin". Jimmy Page Online. Архивировано из оригинал 19 мая 2012 г.. Получено 11 сентября 2010.
  45. ^ а б Cavanagh, David (29 December 2008). "John Paul Jones on Jimmy Page". Необрезанный. Получено 18 февраля 2015.
  46. ^ Case 2007, п. 164.
  47. ^ "Zeppelin defend Live Aid opt out". Новости BBC. 4 августа 2004 г.. Получено 11 сентября 2010.
  48. ^ Roberts, Janey (7 August 2017). "Why "Wasting My Time," Was Jimmy Page's Best Post Led Zeppelin Song". ClassicRockHistory.com. Получено 10 августа 2017.
  49. ^ Lewis & Pallett 2005, п. 139.
  50. ^ "Led Zep's Page Joins Limp Bizkit's Durst And Puddle of Mudd's Scantlin On Stage". Yahoo. 11 October 2001. Archived from оригинал 16 июня 2007 г.. Получено 17 февраля 2007.
  51. ^ "Jimmy Page given OBE for charity work". CBC.ca Arts. CBC. 14 декабря 2005 г. Архивировано с оригинал 12 марта 2007 г.. Получено 6 января 2007.
  52. ^ "Zeppelin's Page made Rio citizen". Новости BBC. BBC. 22 сентября 2006 г.. Получено 6 января 2007.
  53. ^ "Led Zeppelin make UK Hall of Fame". Новости BBC. 23 мая 2006 г.. Получено 10 декабря 2007.
  54. ^ "Jimmy Page Talks On New Album". Конечная гитара. 16 ноября 2006 г.. Получено 9 января 2009.
  55. ^ "Guinness 2010 entertainment winners". ТВНЗ. 17 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 6 марта 2011 г.. Получено 5 декабря 2017. Led Zeppelin broke the world record for the Highest Demand for Tickets for One Music Concert when 20 million requests came through for the one-time reunion show in December 2007.
  56. ^ "Led Zeppelin reunite at Foo Fighters show | News". Nme.Com. 8 июня 2008 г. В архиве из оригинала 19 октября 2013 г.. Получено 6 декабря 2017.
  57. ^ Knight, Tom (17 June 2008). "London rap troupe fly flag at Beijing Olympics". Дейли Телеграф. Лондон. ISSN  0307-1235. OCLC  49632006. Получено 18 февраля 2015.
  58. ^ "It Might Get Loud". Это может стать громким. Little Film Company. 5 сентября 2008. Архивировано с оригинал 11 февраля 2009 г.. Получено 4 апреля 2009.
  59. ^ "Olympic Documentary London Calling – screens this week". Thi Is London. Radio Movies. 28 февраля 2009 г.. Получено 4 апреля 2009.
  60. ^ "Джефф Бек". Зал славы рок-н-ролла. Получено 17 декабря 2012.
  61. ^ "Jimmy Makes It Celebration Day For Fans". Sky News. 16 декабря 2009 г. Архивировано с оригинал 6 января 2013 г.. Получено 13 января 2013.
  62. ^ Barnes, Ellen (18 January 2010). "Jimmy Page Announces Free Concert, Wins U.N. Peace Award, Plots Solo Tour". Гибсон. Получено 13 января 2013.
  63. ^ "Jimmy Page: The Photographic Autobiography". Публикации Genesis. Получено 11 сентября 2010.
  64. ^ "Guitarist Jimmy Page receives UN award". Yahoo! Индия. 15 января 2010. Архивировано с оригинал 19 января 2010 г.. Получено 15 января 2013.
  65. ^ "Page lands Peace Prize". Связаться с музыкой. 15 января 2010 г.. Получено 15 января 2013.
  66. ^ McNulty, Bernadette (7 November 2011). "Roy Harper at the Festival Hall, 2011". Дейли Телеграф. Лондон. Получено 5 декабря 2017.
  67. ^ Craig Dunning (16 November 2011). "British MP lobbying for Knighthood for Led Zeppelin guitarist Jimmy Page". DailyTelegraph. Получено 16 ноября 2011.
  68. ^ "Stairway to Heaven (Live at The Kennedy Center Honors)". Vimeo.
  69. ^ Serpick, Evan (3 December 2012). "Led Zeppelin Get All-Star Tribute At Kennedy Center Honors". Катящийся камень. Получено 13 января 2013.
  70. ^ "Robert Plant hints he'd be open to a Led Zeppelin reunion". NBC News Entertainment. 19 февраля 2013 г.. Получено 16 марта 2013.
  71. ^ Coleman, Miriam (11 May 2014). "Jimmy Page receives honorary doctorate from Berklee College of Music". Катящийся камень. Получено 11 октября 2014.
  72. ^ "Remastering, Reflecting: Everything Still Turns to Gold". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 октября 2018.
  73. ^ "Robert Plant says he is 'disappointed and baffled' by Jimmy Page in ongoing Led Zeppelin dispute". NME. 30 июля 2014 г.. Получено 13 октября 2014.
  74. ^ "JIMMY PAGE Says He Will Start New Band, Perform Material Spanning His Entire Career". blabbermouth.net. 30 сентября 2014 г.. Получено 13 октября 2014.
  75. ^ "Jimmy Page, Johnnie Walker Meets ... - BBC Radio 2".
  76. ^ "Джимми Пейдж". www.oxford-union.org. Получено 15 октября 2018.
  77. ^ Chipkin & Stang 2003, п. 85.
  78. ^ "Their Time is Gonna Come", Журнал Classic Rock, Декабрь 2007 г.
  79. ^ "10 questions with Ted Nugent". Music Gear Review.com. 6 августа 2011 г.. Получено 17 февраля 2015.
  80. ^ Case 2009, п. 188.
  81. ^ "Ace Frehley Interview". Modernguitars.com. Получено 11 сентября 2010.
  82. ^ "Joe Satriani Interview". Metal-rules.com. Получено 11 сентября 2010.
  83. ^ Муккио Сельваджо, 2004, интервью. Викицитатник. Проверено 15 февраля 2010 года.
  84. ^ Прато, Грег (3 августа 1963 г.). "Джеймс Хэтфилд". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  85. ^ "Кирк Хэммет: официальная биография". Архивировано из оригинал 17 января 2013 г.. Получено 15 января 2013.
  86. ^ Анкени, Джейсон (14 января 1967). "Закк Уайлд". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  87. ^ Ингви Мальмстин в AllMusic
  88. ^ Эллиотт, Пол (17 сентября 2004 г.). "Интервью Джо Перри". Mojo. Получено 15 января 2013.
  89. ^ "Ричи Самбора". MPCA Music Publishing. Архивировано из оригинал 14 февраля 2012 г.. Получено 15 января 2013.
  90. ^ Прато, Грег (31 марта 1955). "Ангус Янг из AllMusic". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  91. ^ "Слэш-интервью". Snakepit.org. Получено 11 ноября 2010.
  92. ^ "Дэйв Мастейн: 'Моя жизнь не в обзывах и обмывании грязью"'". Blabbermouth.net. 5 апреля 2010 г.. Получено 15 января 2013.
  93. ^ Прато, Грег (5 апреля 1966 г.). "Майк Маккриди из AllMusic". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  94. ^ Прато, Грег (18 марта 1966 г.). "Джерри Кантрелл из Allmusic". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  95. ^ Прато, Грег (20 июля 1966 г.). "Каменный госсард на Allmusic". Вся музыка. Получено 11 сентября 2010.
  96. ^ "GetMetal.com". GetMetal.com. Архивировано из оригинал 29 августа 2010 г.
  97. ^ Прато, Грег (20 января 1952). "Пол Стэнли из AllMusic". Allmusic.com. Получено 11 сентября 2010.
  98. ^ "Интервью Алекса Лифсона". Гитарист. 1 февраля 2006 г.. Получено 15 января 2013.
  99. ^ Эллиотт, Пол (июнь 2015). "Тяжелый груз". Классический рок #210. п. 138.
  100. ^ Фарли, Майк (6 июня 2007 г.). "Интервью Дэна Хокинса". Bullz-eye.com. Получено 11 сентября 2010.
  101. ^ "ギ タ リ ス ト Char「 何 度 も 観 た い と 思 う 演奏 は ジ ・ ベ ッ ク だ け 」" (на японском языке). Асахи Симбун. 24 мая 2014. Получено 21 ноября 2019.
  102. ^ "Целая куча риффов". Гитарист. Выпуск 247. Март 2004 г.
  103. ^ Чарльз Шаар Мюррей, "Цифровой человек 21 века", Журнал Classic Rock: Классический рок представляет Led Zeppelin., 2008, с. 56.
  104. ^ "Смычок виолончели". led-zeppelin.org. Получено 16 декабря 2012.
  105. ^ а б Bacon et al. 2000 г., п. 121.
  106. ^ Хиггс, Саймон. "Подпись Лес Пола Джимми Пейджа". Получено 15 января 2013.
  107. ^ Дело 2007, п. 80.
  108. ^ "Лютье Роджер Гиффин с Les Paul No. 2 1959 года". Giffinguitars.com. Получено 11 сентября 2010.
  109. ^ «Гибсон построил, Джимми Пейдж в порядке, ваш, всего за 20 999 долларов». .canada.com. 3 апреля 2008 г.. Получено 3 января 2013.
  110. ^ "Тройной акустический инструмент Мэнсона". led-zeppelin.org. Получено 19 марта 2012.
  111. ^ Митч Галлахер (14 мая 2014 г.). Тон гитары :: Погоня за идеальным звуком гитары. Cengage Learning. п. 326. ISBN  1-4354-5621-1.
  112. ^ «9.6 Рейтинг Джимми Пейджа» Номер два «Лес Пол». Гибсон. Получено 4 июля 2011.
  113. ^ а б c d Гресс, Джесси (июль 2011 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Джимми Пейдж». Гитарист. С. 74–88.
  114. ^ Кливленд, Барри (август 2008 г.). «Проходящие заметки: Майк Бэттл». Гитарист. 42 (8): 60.
  115. ^ Толинский 2012, п. 261.
  116. ^ а б c d Толински, Брэд; Грег Ди Бендетто (январь 1998 г.). «Свет и тень». Гитарный мир. Получено 11 мая 2014.
  117. ^ "Звуковой архитектор Рока", Журнал Classic Rock, Декабрь 2007 г.
  118. ^ Ян Фортнам, "Ошеломленный и сбитый с толку", Журнал Classic Rock: Классический рок представляет Led Zeppelin, 2008, с. 41.
  119. ^ а б Гилмор, Микал (10 августа 2006 г.). "Длинная тень Led Zeppelin". Катящийся камень (1006). Получено 9 декабря 2007.
  120. ^ Льюис 2012, п. 44.
  121. ^ "Слово о Дэвиде Боуи, Лори Маттикс и скорости информации". Medium.com. Получено 12 сентября 2018.«Джимми Пейдж встречался с 14-летней девушкой, когда был в Led Zeppelin - 10 самых безумных легенд Led Zeppelin, проверенных фактами». Катящийся камень. Получено 30 марта 2016.
  122. ^ Салевич 2018, п. 469.
  123. ^ «История доверия ABC: кто мы». Abctrust.org.uk. Архивировано из оригинал 11 февраля 2012 г.. Получено 1 января 2012.
  124. ^ Дело 2007, п. 227.
  125. ^ Салевич 2018, п. 470.
  126. ^ «Джимми Пейдж размышляет о Led Zeppelin». Sydney Morning Herald. 27 сентября 2014 г.
  127. ^ «Нападения на особняк: как устроены суперхома Робби Уильямса и Джимми». Получено 1 апреля 2018.
  128. ^ «Джимми Пейдж и подруга Скарлетт Сабет - Фотографии - Голливудские романы в мае – декабре». NY Daily News. Получено 1 апреля 2018.
  129. ^ Уильямсон, Найджел. Грубое руководство по Led Zeppelin, Rough Guides, сентябрь 2007 г., стр. 255.
  130. ^ «Паломничество рок-легенды в замок». Новости BBC. 20 мая 2004 г.. Получено 17 февраля 2007.
  131. ^ Дело 2011, п. 292.
  132. ^ "Биография Led Zeppelin". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 14 января 2013.
  133. ^ Толинский, Брэд. «Величайшее шоу на Земле», Гитарный мир, Июль 2003 г .; переиздан в Журнал Guitar Legends, Зима 2004 г., стр. 72.
  134. ^ Кейс, Джордж, "Джимми Пейдж: Магнус, музыкант, мужчина", Книги Хэла Леонарда 2007; отрывок напечатан на Гитарный мир, Май 2007 г., стр. 52.
  135. ^ Коул 1992 С. 322–326.
  136. ^ Дэвис, Стивен (4 июля 1985 г.). "Сила, тайна и молот богов: взлет и падение Led Zeppelin". Катящийся камень. № 451. Получено 15 мая 2014 - через Board.atlantafalcons.com.
  137. ^ Пост 2001, п. 47.
  138. ^ Айзелвуд, Джон. "Время закрытия", Журнал Q Специальное издание Led Zeppelin, 2003 г., стр. 94.
  139. ^ Дэвис 1995 С. 316–317.
  140. ^ «Джимми Пейдж признан виновным в хранении кокаина». Этот день в рок. Получено 6 июн 2015.
  141. ^ "Вернувшись из Led (Zeppelin), Джимми Пейдж пытается разжечь старые рок-н-ролльные огни". Люди. Получено 6 июн 2015.
  142. ^ "Джимми Пейдж". Катящийся камень. Получено 6 июн 2015.
  143. ^ Дело 2011, п. 343.
  144. ^ Кент, Ник. "Вернись домой", Журнал Q, Специальное издание Led Zeppelin, 2003 г.
  145. ^ а б Джимми Пейдж, интервью, Гитарный мир, Январь 2008 г.
  146. ^ Получение 1981, п. 201.
  147. ^ «Символ Джимми Пейджа». 17 сентября 2009 г. Архивировано с оригинал 22 февраля 2012 г.. Получено 4 декабря 2009.
  148. ^ а б Салевич 2018, п. 289.
  149. ^ Брэд Толински (2012). Свет и тень: беседы с Джимми Пейджем. Девственник. п. 183. ISBN  978-0-7535-4039-8.
  150. ^ Салевич 2018, п. 290.
  151. ^ Салевич 2018, п. 410.
  152. ^ Звуки, 13 марта 1978 г.
  153. ^ Саундтрек к фильму "Восход Люцифера", Гитарный мир, Октябрь 2006 г.

Рекомендации

внешняя ссылка