The Wrecking Crew (музыка) - The Wrecking Crew (music)

Документальный фильм об этих музыкантах см. Разрушительная бригада (фильм, 2008 г.).

Разрушительная команда
Члены Wrecking Crew работали в студии Gold Star Studios в 1960-х годах. Слева направо сидят: Дон Рэнди, Аль Де Лори, Кэрол Кэй, Билл Питман, Томми Тедеско, Ирвинг Рубинс, Рой Кейтон, Джей Мильори, Хэл Блейн, Стив Дуглас и Рэй Полман.
Члены аварийной бригады, нанятые на сеанс в Gold Star Studios в 1960-е гг. Сидя слева направо: Дон Рэнди, Аль Де Лори, Кэрол Кэй, Билл Питман, Томми Тедеско, Ирвинг Рубинс, Рой Кейтон, Джей Мильори, Хэл Блейн, Стив Дуглас, и Рэй Полман
Исходная информация
Также известный как
  • Оркестр Фила Спектора Wall of Sound
  • Банда первого звонка
  • Клика
ИсточникЛос-Анджелес, Калифорния
Жанры
Активные годы1960 (1960)s – 1970 (1970)s

Разрушительная команда был свободным коллективом сессионные музыканты основанный в Лос-Анджелес чьи услуги использовались для тысяч студийных записей в 1960-х и 1970-х годах, в том числе нескольких сотен Топ 40 хиты. В свое время музыкантов не признавали публично, но инсайдеры индустрии относились к ним с уважением. Сейчас они считаются одними из самых успешных и плодотворных сессионных записывающих устройств в истории музыки.

Большинство игроков, связанных с Wrecking Crew, имели формальное образование в джаз или же классическая музыка. У группы не было официального названия в годы ее деятельности, и остается предметом споров, назывались ли они в то время «Wrecking Crew» или нет. Барабанщик Хэл Блейн популяризировал это имя в своих мемуарах 1990 года, приписывая его старшим музыкантам, которые считали, что принятие группой рок-н-ролла «разрушит» музыкальную индустрию.[1] Некоторые из коллег Блейна подтвердили его рассказ, а гитарист / басист Кэрол Кэй утверждал, что их называли "клика". Другое неофициальное название было" The First Call Gang ", которое иногда использовалось в 1950-х годах для ранней версии группы, возглавляемой басистом. Рэй Полман в котором участвовали одни и те же музыканты.

Подразделение объединилось в начале 1960-х как фактическое домашняя группа за Фил Спектор и помог осознать его Стена звука стиль производства.[2] Впоследствии они стали самыми востребованными сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе, играя за многими популярными артистами, включая Ян и Дин, Сонни и Шер, Мамы и Папы, 5-е измерение, Фрэнк Синатра, и Нэнси Синатра. Музыканты иногда использовались в качестве «игроков-призраков» на записях рок-групп, таких как Byrds 'дебютное исполнение Боб Дилан "s"Мистер Бубен Мэн "(1965), первые два альбома обезьяны, и пляжные мальчики '1966 альбом Звуки домашних животных.

Вклад Wrecking Crew в столь многие записи хитов оставался практически незамеченным до публикации мемуаров Блейна и последующего внимания. Клавишник Леон Рассел и гитарист Глен Кэмпбелл были участниками, которые стали популярными сольными артистами, в то время как Блейн, как считается, сыграл более чем в 140 хитах первой десятки, включая примерно 40 хитов номер один. Остальные музыканты, входившие в состав отряда, были барабанщиками. Эрл Палмер, саксофонист Стив Дуглас, гитарист Томми Тедеско, и клавишник Ларри Кнехтель, который стал членом Хлеб. Блейн и Палмер были одними из первых призывников Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, и вся аварийная команда была введена в Зал славы музыкантов и музей в 2007 году. В 2008 и 2015 годах они были предметом документального фильма. Разрушительная команда.

Происхождение

Исторический контекст и музыкальный фон

В эпоху, когда была востребована команда Wrecking Crew, сессионные игроки обычно были активны в локальных сценах записи, сосредоточенных в таких местах, как Нью-Йорк, Нэшвилл, Мемфис, Детройт, и Мышечные косяки, а также Лос-Анджелес, база операций Wrecking Crew.[3][4][5] На каждой местной сцене был свой кружок сессионных музыкантов из списка лучших, таких как Команда Нэшвилла исполнявшие многочисленные кантри- и рок-хиты той эпохи, две группы музыкантов из Мемфиса, Мемфисские мальчики и музыканты, которые поддержали Stax / Вольт записи и Братья Фанк в Детройте, который играл на многих Motown записи.[4][5]

В то время мульти-трековое оборудование, хотя и было обычным, было менее сложным, а инструментальные минусовки часто записывались «горячо» с ансамблем, играющим вживую в студии.[6] Музыканты должны были быть доступны «по вызову», когда продюсерам требовалась роль, чтобы заполнить временной интервал в последнюю минуту.[7] Лос-Анджелес тогда считался лучшим местом для звукозаписи в Соединенных Штатах - следовательно, студии постоянно бронировались круглосуточно, а время сеанса было очень востребованным и дорогим.[8] Песни нужно было записывать быстро, за минимальное количество дублей.[5][9] В этой среде у продюсеров и руководителей звукозаписи в Лос-Анджелесе было мало терпения из-за ненужных расходов или напрасной траты времени, и они зависели от услуг надежных резервных музыкантов, на которых можно было рассчитывать, что они будут записывать в различных стилях с минимальной практикой или затратами и создавать хиты. короткий заказ.[5][7][10]

The Wrecking Crew в то время были популярными сессионными музыкантами в Лос-Анджелесе.[5][11] Его участники были музыкально разносторонними, но обычно имели формальное образование в джаз или же классическая музыка, и были исключительны в чтение с листа.[12] Талант этой группы игроков «первого звонка» использовался практически во всех стилях записи, включая телевидение. тематические песни, оценка фильмов, Реклама джинглы и многие жанры Американская популярная музыка из обезьяны к Бинг Кросби.[1][13] Несколько студий звукозаписи Лос-Анджелеса, в которых регулярно появлялась Wrecking Crew, были Gold Star Studios, United Western Recorders построен Билл Патнэм, Capitol Records 'студии, расположенные по башня на Вайн-стрит, Columbia Records 'Лос-Анджелесский комплекс и RCA записывающая установка, которая находилась на бульваре Сансет недалеко от Wallichs Music City, музыкальный магазин, который часто поставлял инструменты для сессионных музыкантов из Лос-Анджелеса.[14][15] Как и все сессионные музыканты, работавшие в Лос-Анджелесе, члены Wrecking Crew принадлежали к Американская федерация музыкантов (AFM), Local 47, которые представляли их интересы в таких областях, как шкала заработной платы и соблюдение нормативных требований.[16]

Имя

Хэл Блейн был одним из первых барабанщиков Лос-Анджелеса в 1960-х и начале 1970-х годов, и его обычно приписывают популяризации названия "Wrecking Crew".

Название "Wrecking Crew" было популяризировано барабанщиком и участником. Хэл Блейн в своих мемуарах 1990 года, Хэл Блейн и разрушительная команда.[17][18][19] Хотя за годы своей деятельности у подразделения не было официального названия, Блейн заявил, что в начале 1960-х этот термин иногда использовался пренебрежительно со стороны членов старой гвардии индустрии, состоящей из сессионных игроков в «пальто и галстуке», которые считали, что с их склонность носить «футболки и джинсы» на сессиях и их приятие рок-н-ролла, они собирались «разрушить» музыкальную индустрию.[17] По словам биографа Кент Хартман «Некоторые из студийных музыкантов, у которых я брал интервью, клянутся, что слышали, как это применимо к себе уже в 1963 году; другие говорят, что это было позже. Один говорит, что он вообще никогда не использовался».[20] Мемуары Блейна и внимание, которое за ними последовало, пролили новый свет на роль Wrecking Crew во многих известных записях.[21]

Гитарист и басист Кэрол Кэй оспорил версию Блейна об этом имени и заявил: «Мы никогда не были известны как таковые. Иногда нас называли« Кликой », но [Wrecking Crew] имя Хэла Блейна придумал для своего саморекламы в 1990 году ... «Songfacts заявил:« Мы не смогли найти никаких упоминаний о «The Wrecking Crew» ни в каких публикациях той эпохи ».[22] В ответ на утверждение Кей Блейн отрицал, что кто-либо когда-либо слышал название «Клика».[23]

Формирование

Гитарист Барни Кессель был одним из первых членов Wrecking Crew

Истоки группы можно проследить до сессионных музыкантов конца 1950-х, в том числе Эрл Палмер, Хэл Блейн[24] и группа во главе с басистом и гитаристом Рэй Полман, иногда называемый «бандой по первому вызову».[25] Эрл Палмер был родом из Нового Орлеана и записывался со многими ритм-энд-блюзовыми музыкантами Crescent City, такими как Жиры Домино.[24] Он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году, а в 1960-х играл на хитовых записях таких артистов, как Айк и Тина Тернер, Глен Кэмпбелл, Ян и Дин, Праведные братья, то пляжные парни, Ронеты, Братья Эверли, и Сонни и Шер.[24] Польман был одним из первых сессионных музыкантов в Лос-Анджелесе, который использовал электрический бас в записях, и к началу 1960-х стал очень востребованным в рок-записях, играя на многих записях Яна, Дина и Beach Boys.[26]

В 1962 году Спектор основал новый лейбл, Philles Records, и записал песню "Он бунтарь ", который будет зачислен на кристаллы.[27] Он заручился помощью своего школьного друга, саксофониста Стива Дугласа, который также работал подрядчиком и отвечал за набор музыкантов для записи сессий.[27] Дуглас помог ему собрать группу сопровождения, в которую входили Полман и гитаристы. Говард Робертс и Томми Тедеско, пианист Аль Де Лори, вертикальный басист Джимми Бонд, и Хэл Блейн на барабанах.[27] Они забронировали студию А в Gold Star Studios, известный своим глубоким ревербератором эхо-камеры, который стал предпочтительным местом для записи для Spector.[27] Устройство стало важным компонентом в развитии его "Стена звука "стиля", начиная с "He's a Rebel" и еще нескольких хитов кристаллы ("Да Ду Рон Рон " и "Затем он поцеловал меня ") и другие женские группы, Такие как Ронеты ("Будь моей детка " и "Детка, я тебя люблю ").[27] Именно на этих записях Wrecking Crew проявили себя в своей самой узнаваемой форме и стали самыми желанными сессионными музыкантами на процветающей музыкальной сцене Лос-Анджелеса.[27] С ними Спектор продолжал продюсировать другие записи Братья Праведники ("Вы потеряли это чувство любви ", "Отлив ", и "Освобожденная мелодия ") и Айк и Тина Тернер ("Глубокая река - Высокая гора ").[27][nb 1]

Ассоциированные производители

The Wrecking Crew продолжила работать с десятками других продюсеров, такими как Брайан Уилсон, Терри Мельчер, Лу Адлер, Кости Хау, Джимми Боуэн, и Майк Пост.[28] В качестве дополнительных игроков они работали с такими разными артистами, как Ян и Дин, Бобби Ви, Нэнси Синатра, корни травы, Саймон и Гарфанкель, Глен Кэмпбелл, Семья Куропаток, Дэвид Кэссиди (в сольном произведении), плотники, Джон Денвер и Нат Кинг Коул.[29] В этот бурный период подразделение работало много часов - 15-часовой рабочий день не было чем-то необычным - но им очень хорошо платили.[30][31] Кэрол Кэй прокомментировала: «Я зарабатывала больше денег, чем Президент ".[30] Брайан Уилсон из пляжные мальчики спродюсировал и стал соавтором многих из своих самых известных треков и широко использовал таланты Wrecking Crew в середине 1960-х годов, в том числе в таких песнях, как "Помогите мне, Ронда ", "калифорнийские девчонки ", и "Хорошие колебания ", а также несколько их альбомных проектов того периода, в том числе Звуки домашних животных и оригинальные сеансы для Улыбка.[32][23][33]

Члены Wrecking Crew играли роль «призрачных игроков» на первом сингле Byrds, "Мистер Бубен Мэн ", потому что Columbia Records - а именно продюсер Терри Мелчер - не считал, что группа (за исключением Роджер МакГуинн, который играл на гитаре в этом сингле) были достаточно опытны, чтобы предоставить необходимый идеальный вариант, особенно в свете ограниченного времени и бюджета, выделенного недавно подписанной и непроверенной группе - на лейбле, который только начинал осваивать рок.[34][35] Лу Адлер был одним из лучших музыкальных руководителей Лос-Анджелеса и продюсировал записи таких исполнителей, как Ян и Дин и Мамы и папы, которые часто поддерживались Wrecking Crew, как на "Калифорния мечтал' " и "Понедельник понедельник ".[36] Кости Хоу работал инженером у Адлера и использовал Wrecking Crew, когда создавал хиты Ассоциация (включая "Ветреный ", "Все, что тебя трогает ", и "Никогда моя любовь ") и 5-е измерение (включая "Вверх вверх и в сторону ", "Пикник с каменной душой ", и "Водолей ").[37][30] Сонни и Шер записал несколько хитов при поддержке Wrecking Crew, включая "Я получил тебя детка " и "Ритм продолжается ", которые были произведены Сонни Боно, который ранее работал помощником Фила Спектора.[38] Многие из Шер сольные записи 1960-х и начала 1970-х годов включали поддержку Wrecking Crew, например "Цыгане, бродяги и воры " произведено Снафф Гарретт в 1971 г.[39][29] Джимми Боуэн продюсировал фильм Фрэнка Синатры "Незнакомцы в ночи "в 1966 году, а Майк Пост произвел Мейсон Уильямс '1968 хит "Классический газ ", оба из которых были поддержаны членами Wrecking Crew.[40]

Музыкантов

Бас, барабаны и перкуссия

Джо Осборн (на фото в 2012 году) был одним из первых басистов, которые назвали его во времена расцвета Wrecking Crew.

Кэрол Кэй явилась исключением из преимущественно мужского мира сессионной работы Лос-Анджелеса в 1960-х.[41] Первоначально гитаристка, она начала сессионную работу в Лос-Анджелесе в конце 1950-х, играя позади Ричи Валенс на "Ла Бамба "и в 1960-е годы стал постоянным автором записей Фила Спектора, а также песен Beach Boys, таких как"Помогите мне, Ронда "и их последующие Звуки домашних животных и Улыбка LP.[42][43] Рэй Полман, который рано занял руководящую позицию в Wrecking Crew, стал музыкальным руководителем Shindig! Телесериал 1965 года, в результате чего с этого момента студийная работа сократилась.[25][26] После того, как Полман перешел на телевидение, Кэй все больше сосредотачивалась на электрическом басе, став одной из немногих женщин-исполнителей «первого звонка» на сцене Лос-Анджелеса.[44] Она поставила фирменную басовую партию в «Сонни и Шер» "Ритм продолжается "выпущен в 1967 году.[45][46] Кэй часто работал вместе с Полманом на сессиях поп-музыки (например, для Beach Boys), поскольку в то время было обычной практикой усиливать звук путем «удвоения» определенных инструментов, таких как бас, а продюсеры и аранжировщики часто записывали басовые партии. вместе с акустической и электрической бас-гитарой. Кай стал известен как один из самых плодовитых и широко известных бас-гитаристов, сыгравший около 10 000 записей за более чем 50-летнюю карьеру.[47]

Джо Осборн играл на бас-гитаре в многочисленных песнях, поддерживаемых Wrecking Crew, таких как "Глен Кэмпбелл"К тому времени, как я доберусь до Феникса "Мамы и папы"Калифорния мечтал' ", Ричард Харрис ' "Парк Макартура ", и 5-е измерение "s"Вверх вверх и в сторону ".[48] Другие известные электрические басисты, игравшие с Wrecking Crew, были Билл Питман, Макс Беннетт, Красный Каллендер, Чак Рэйни, и Боб Уэст, а также Джимми Бонд, Лайл Ритц, Чак Бергхофер, игравший на акустической бас-гитаре.[49][50][51]

Барабанщик Эрл Палмер написал несколько хитов в 1960-х вместе с Wrecking Crew, включая такие спродюсированные Филом Спектором треки, как "Righteous Brothers"Вы потеряли это чувство любви "в 1964 году, и Айк и Тина Тернер"Глубокая река - Высокая гора »в 1966 году.[52][53][54] Хэл Блейн, с его обилием музыкальных навыков, индивидуальности и харизмы, также упоминается как играющий важную роль в успехе Wrecking Crew в период их расцвета.[55][19][56][nb 2] Хотя он играл в основном большая группа и джаз, он устроился на работу в Томми Сэндс 'рокабилли группа в конце 1950-х, открыв для себя новую любовь к рок-н-роллу, которая к началу нового десятилетия привела к сессионной работе в студиях Лос-Анджелеса, где он познакомился с Эрлом Палмером и саксофонистом. Стив Дуглас.[58] Блейн играл на Элвис Пресли хит 1961 года "Не могу не влюбиться ".[18] Вскоре после этого он начал играть на сессиях Фила Спектора, быстро став продюсерский предпочитал барабанщика, и вместе с Эрлом Палмером стал одним из двух лучших сессионных барабанщиков Лос-Анджелеса.[59] Считается, что Блейн сыграл более 140 хитов, входящих в первую десятку, в том числе около 40 хитов № 1, таких как "Я получил тебя детка "Сонни и Шер"Мистер бубен человек "Byrds, и"Незнакомцы в ночи "Фрэнка Синатры, а также многих других, и был упомянут Drummerworld как, пожалуй, самый плодовитый барабанщик в истории.[18][60] Джим Гордон начинал как дублер Блейна, но со временем стал первым игроком в Wrecking Crew, сыграв части Beach Boys ' Звуки домашних животных альбом и на такие хиты, как "Классический газ " и "Wichita Lineman ".[18][61][№ 3]

Другими барабанщиками, игравшими в Wrecking Crew, были Фрэнк Кэпп, Джон Клодер и Джо Поркаро.[63][51][64] Гэри Коулман играл на вибрафоне и на различных ударных инструментах и ​​участвовал в написании таких произведений, как саундтрек к мюзиклу. Волосы и Саймон и Гарфанкел Мост над неспокойной водой альбом.[65] Некоторые из других перкуссионистов Wrecking Crew были Юлиус Вехтер, Милт Холланд, Джин Эстес и Виктор Фельдман.[65][51] Барабанщик Джим Келтнер иногда упоминается в связи с Wrecking Crew, потому что он подружился с Хэлом Блейном в 1960-х и позже играл с Wrecking Crew в фильме Джона Леннона. Рок-н-ролл Альбом был записан в 1973 году, но его чаще связывают с более поздним поколением сессионных музыкантов, которые затмили Wrecking Crew по популярности в 1970-х.[№ 4]

Гитары и клавишные

Глен Кэмпбелл был сессионным гитаристом Wrecking Crew, прежде чем прославился как сольный исполнитель.

Гитарист, иногда басист Билл Питман занимал видное место в большей части работы Wrecking Crew.[68] В течение короткого времени в конце 1950-х он давал уроки игры на гитаре молодому Филу Спектору, прежде чем Спектор сформировал плюшевые мишки, который записал неожиданный хит "Знать его - значит любить его »в 1958 году.[69] В конце концов Питман играл на пластинках, выпущенных Спектором в 1960-х, таких как "Будь моей детка " к Ронеты.[70] Его можно услышать в многочисленных хитах того периода, например, "Маленькая старушка (из Пасадены) " к Ян и Дин, и "Мистер Бубен Мэн "Byrds.[71] Томми Тедеско Родился в итальянской семье в Ниагара-Фолс, штат Нью-Йорк, был еще одним из самых известных гитаристов Wrecking Crew и играл вместе с Питманом в песнях «Be My Baby» и «The Little Old Lady (из Пасадены)», а также Поля «Лимбо-рок».[72] Он исполнил гитарные партии под влиянием фламенко в песне "Up and Away" 5th Dimension, а также гитарное вступление к популярному М * А * С * Х тема.[73][74] Билли Стрэндж был одним из лучших гитаристов Wrecking Crew и играл в таких хитах, как "The Little Old Lady (из Пасадены)" и версия "Beach Boys".Шлюп Джон Б ".[75] Помимо игровых сессий в Мемфисе, гитарист Джеймс Бертон часто записывался с Wrecking Crew в Лос-Анджелесе в 1960-х.[76][77][78]

Хотя Глен Кэмпбелл стал более известен как очень успешный кантри артист сам по себе, он играл на гитаре в Wrecking Crew в 1960-х и вместе с ними появлялся в нескольких классических произведениях того периода от Beach Boys, таких как "Я обойду »и« Помоги мне, Ронда ».[79] В 1965 году он гастролировал с Beach Boys, а в 1966 году он и Wrecking Crew играли на Звуки домашних животных альбом.[80][№ 5] Кэмпбелл привлек Wrecking Crew в качестве резервного подразделения для многих своих сольных альбомов 1960-х годов, таких как "Нежно на мой разум ", и на две песни, написанные Джимми Уэбб, "К тому времени, как я доберусь до Феникса "и его сингл"Wichita Lineman ".[82]

Леон Рассел на фото в 1970 году, когда он стал сольным исполнителем

В состав команды Wrecking входил кружок клавишников, сыгравших партии фортепиано и органа во многие известные песни той эпохи. Ларри Кнехтель, позже Хлеб, был мульти-инструменталистом, игравшим на клавишных "Калифорния мечтал' ", "Мост над неспокойной водой " и "Классический газ ", а также бас на"канун разрушения "и электробас на Byrds"Мистер Бубен Мэн ".[83] Майк Мелвойн, пианист с классическим образованием и степенью английского языка в Дартмутском колледже, играл на органе и фортепиано на многих треках на фестивале Beach Boys. Звуки домашних животных, играл на органе "Хорошие колебания ", и играл на клавишных на многих сессиях для никогда не завершенных Beach Boys Улыбка альбом.[84] Дон Рэнди участвовал в партии фортепьяно в хите Барри Макгуайра 1965 года "Eve of Destruction". [85] Прежде чем стать сольным исполнителем, Леон Рассел был постоянным участником Wrecking Crew и играл в «Be My Baby» Ронеттс и «Маленькая старушка из Пасадены» Яна и Дина.[86] Жители Нового Орлеана' Мак Ребеннак (позже доктор Джон) работал с командой Wrecking, живя в Лос-Анджелесе в середине 1960-х.[87] Майк (Мишель) Рубини был сыном Яна Рубини, классического скрипача, и сначала играл на концертном пианино, но позже увлекся R&B и переключился на популярную музыку, в конечном итоге стал участником Wrecking Crew и играл на таких хитах, как "The Beat" Сонни и Шер Продолжается »и« Незнакомцы в ночи »Фрэнка Синатры.[88]

Медные духовые, деревянные духовые, губная гармошка и бэк-вокал

Саксофонист Стив Дуглас, который учился в средней школе Фэрфакса с Филом Спектором в 1950-х, в 1962 году ему позвонили, чтобы он сыграл на дебютной записи Спектора в качестве продюсера "He's a Rebel", и с тех пор он стал постоянным участником Wrecking Crew.[89][90] Спустя годы, в 1978 году, Дуглас сыграл на Боб Дилан 1978 год "Street-Legal "и сопровождал Дилана в туре в том году в составе его бэк-группы из восьми человек.[90][91] Джим Хорн играл и на саксофоне, и на флейте, и участвовал в различных композициях с Wrecking Crew, например, в песне Righteous Brothers "You've Lost That Lovin 'Feelin" и "Strangers in the Night" Фрэнка Синатры.[92][93] Он играл на флейте в песнях "God Only Knows" и "Good Vibrations" группы Beach Boys, а позже стал участником Джон Денвер Бэк-группа.[93] Плас Джонсон предоставил саксофонную линию в "Тема Розовой Пантеры " в Чемпионы Инструментальная версия "Limbo Rock" 1962 года.[94] Нино Темпо, который вместе со своей сестрой Кэрол (под ее сценическим псевдонимом Апрель Стивенс ) в 1963 году стал хитом номер 1 в США ",Темно-фиолетовый ", был также членом Wrecking Crew и играл на саксофоне в песне Ronettes" Be My Baby ", а затем появился на Джон Леннон с Рок-н-ролл альбом.[95][96]

Другие саксофонисты, игравшие с Wrecking Crew, были Джеки Келсо, Джей Мильори, Джин Сиприано, Билл Грин и Аллан Бейтлер.[97] На тромбоне были Ричард "Слайд" Хайд, Лью МакКрири и Дик Нэш [97][98] и на трубе Бад Брисбуа, Рой Кейтон, Чак Финдли, Олли Митчелл, и Тони Терран.[97][99] Томми Морган играл на губной гармошке на таких треках, поддерживаемых Wrecking Crew, как "The Little Old Lady (from Pasadena)".[100] Когда был нужен бэк-вокал, Рон Хиклин Певцы были вызваны.[99]

T.A.M.I. Показать (1964)

Несколько членов Wrecking Crew играли в хаус-оркестре 1964-х годов. T.A.M.I. Показать, который был снят на пленку и разослан в кинотеатры по всей стране.[101] На кадрах камеры с правой стороны сцены видны музыкальный руководитель Джек Ницше, Хэл Блейн, Джимми Бонд, Томми Тедеско, Билл Эйкен, Глен Кэмпбелл, Лайл Ритц, Леон Рассел, Плас Джонсон, среди прочих, все они исполняют эпизодическую музыку. и поддержка многих действий, таких как Чак Берри, Супремы, Марвин Гэй, и Лесли Гор.[101][102][103]

1970–2010 годы

Уменьшение выпуска

Уровень успеха Wrecking Crew нельзя было поддерживать бесконечно, и их услуги в конце концов перестали пользоваться спросом.[104] Кент Харман приводит несколько факторов, приведших к упадку Wrecking Crew, начиная с 1968 года, когда группа была на пике популярности: «К середине 1968 года популярная музыка снова изменилась. На самом деле она становилась прямо-таки тяжелой. последствия недавних убийств Бобби Кеннеди и Мартина Лютера Кинга младшего, кровавые Tet Offensive во Вьетнаме, а также в связи с постоянно растущим уровнем беспорядков в университетах по всей стране, радио «Топ 40» постепенно начало сбиваться с пути времени ».[105] Хартман отмечает, что безудержный успех в тот год Ричард Харрис "сложный семиминутный эпический хит",Парк Макартура ", написано Джимми Уэбб и с запутанной поддержкой Wrecking Crew, возможно, было еще одним семенем их окончательного упадка:

Создание Уэбба вызвало еще одно неожиданное последствие, которое начало незаметно сказываться на средствах к существованию Wrecking Crew. Поскольку песня преодолела барьер AM-радио, она внезапно позволила включить более длинные песни в плейлист. И чем длиннее каждая песня, тем меньше минут остается в течение каждого часа для воспроизведения станции. Другой песни. Это была несправедливая математическая ирония всего уравнения; Wrecking Crew только что выложились на полную катушку над хитом, удостоенным всех наград, но его успех способствовал снижению общего числа песен, выходящих в эфир. А из-за того, что все меньше песен находят эфирное время, постепенно сокращается количество дат для записи рок-н-ролла, на которых они могут играть.[106]

The Wrecking Crew оставалась востребованной в начале 1970-х годов, даже имея несколько хитов, но к концу 1973 года они начали испытывать спад в заказах, поскольку в индустрии звукозаписи началась серия изменений.[107] В отличие от более ранних групп / исполнителей, таких как обезьяны, корни травы, Семья Куропаток и Дэвид Кэссиди которые часто использовали Wrecking Crew для минусовки песен (и в качестве группы сопровождения первых концертных туров Кэссиди по Америке в 1971/2), рок-группы с начала до середины 1970-х годов начали оговаривать в своих контрактах на запись, что им разрешено играть свои собственные инструменты на записях.[108] Младшие сессионные игроки, такие как Ларри Карлтон, Эндрю Голд, Дэнни Корчмар, Вадди Вахтель, Расс Кункель, Джефф Поркаро, Лиланд Склар, и Джим Келтнер имел более современное звучание, лучше соответствующее меняющимся музыкальным вкусам десятилетия.[66] К середине 1970-х годов технологические достижения, такие как записывающие машины с 16 и 24 дорожками и автоматизированный широкоформатный многоканальный консоли сделало возможным записывать инструменты, часто с близким микрофоном, на отдельные треки индивидуально, уменьшая необходимость нанимать ансамбли для игры вживую в студии.[109][110][111] Синтезаторы может приблизиться к звучанию практически любого инструмента. В итоге, драм-машины станет нормой, которую можно было бы специально запрограммировать так, чтобы биты оставались вместо барабанщика, или использовать для нажмите треки воспроизводится в наушниках музыкантов, что упрощает наложение или перезапись любой партии синхронно и обеспечивает более равномерный и стабильный темп.[112][113]

Карьера после аварийного экипажа

В 1969 году, после озвучивания хитов в качестве сольного исполнителя, таких как "К тому времени, как я доберусь до Феникса " и "Wichita Lineman ", Глен Кэмпбелл покинул Wrecking Crew.[114] [115] Кэрол Кэй, измученная постоянным давлением звукозаписывающей сцены Лос-Анджелеса, занялась другими музыкальными начинаниями.[115] По словам гитариста Билла Питмана: «Вы выходите из дома в семь часов утра, а вы в Universal с девяти до полудня; теперь вы на Capitol Records в час, у вас просто есть время, чтобы добраться туда, затем у тебя есть джингл в четыре, потом мы на свидании с кем-то в восемь, потом с Beach Boys в полночь, и ты делаешь это пять дней в неделю ... черт возьми, ты перегорел ».[87] Кэмпбелл стал одним из самых популярных исполнителей музыки кантри в 1970-х годах с такими хитами, как "Ковбой со стразами "и Аллен Туссен -открытый "Южные ночи ".[116]

К середине 1970-х многие члены Wrecking Crew разлетелись и разошлись по разным сферам. Некоторые участники, такие как Кэрол Кэй, Тони Терран, Гэри Коулман, Эрл Палмер и Томми Тедеско переключились на работу над саундтреком к телевидению и кино.[117] Леон Рассел и Mac Rebennack (как Доктор Джон ) оба стали успешными сольными артистами и авторами песен, наслаждаясь хитами и альбомами в 1970-х.[118][119] Джим Келтнер продолжил успешную карьеру сессионного барабанщика на протяжении большей части 1970–90-х годов; он играл в Ринго Старр группы All-Starr и был барабанщиком на обоих альбомах группы супергруппа Путешествие Уилбери, где он указан как "Бастер Сайдбери".[120][121] Начиная с 1973 года он проводил регулярную еженедельную джем-сейшн в клубах Лос-Анджелеса под названием «Фан-клуб Джима Келтнера», который посещали многие из молодых сессионных музыкантов Лос-Анджелеса того времени (Дэнни Кортчмар, Расс Канкель, Вадди Вахтель, Леланд Склар, Джефф и др. Стив Поркаро, так далее.).[122]

Группа провела короткую, но неудачную встречу с Фил Спектор в 1992 году. В 2001 году участники The Wrecking Crew воссоединились в студии с Дэвид Кэссиди воссоздать хиты Кэссиди 1970-х годов, как сольные, так и с Семья Куропаток. Эти записи привели к созданию альбома Тогда и сейчас который имел огромный успех на международном уровне и стал платиновым в 2002 году. Совсем недавно они поддержали Глен Кэмпбелл в песне «I'm Not Gonna Miss You» из саундтрека к документальному фильму 2015 года. Глен Кэмпбелл: Я буду собой.[123]

Наследие

The Wrecking Crew поддержали десятки популярных групп и были одной из самых успешных групп студийных музыкантов в истории музыки.[124][125] По словам Кента Хартмана, «... если рок-н-ролльная песня вышла из студии звукозаписи в Лос-Анджелесе примерно в период с 1962 по 1972 год, велика вероятность, что на инструментах играла какая-то комбинация Wrecking Crew. музыканты когда-либо играли больше хитов в поддержку большего количества звезд, чем эта невероятно талантливая - но практически анонимная группа мужчин (и одна женщина) ».[126] В соответствии с Житель Нью-Йорка, «The Wrecking Crew вошли в историю, которую она в значительной степени создала, несовершенно признанная, но прекрасно представленная в сотнях известных всем американских поп-песен».[87] В 2008 году Wrecking Crew снялись в документальном фильме. Разрушительная команда Режиссер Денни Тедеско, сын Томми Тедеско.[127] В 2014 году его музыканты были изображены в биографическом фильме Брайана Уилсона. Любовь и милосердие.[128]

Двое из их участников, барабанщики Хэл Блейн и Эрл Палмер, были одними из первых призывников к Зал славы рок-н-ролла в 2000 году, и вся аварийная команда была введена в Зал славы музыкантов в 2007.[129][130][131] В 2010 году Блейн был избран в Современный барабанщик Зал славы.[132]

Список участников

Источники: Кент Хартман (Разрушительная команда)[133] и Роберт Ллойд («Время сеанса»; LA Weekly)[51]

Избранные записи

ГодПесня[136]Художникнас
диаграммы[137]		Великобритания
диаграммы[138]
1962"Одинокий бык "Херб Альперт и латунь Тихуана622
"Zip-a-Dee-Doo-Dah "Боб Б. Сокс и синие джинсы845
"Он бунтарь "Кристаллы119
1963"Да Ду Рон Рон (Когда он проводил меня домой) "Кристаллы35
"Surf City "Ян и Дин126
"Будь моей детка "Ронетты24
1964"Я обойду "Пляжные мальчики17
"Кривая мертвеца "Ян и Дин8–
"Все любят кого-то[139]Дин Мартин111
"Маленькая старушка (из Пасадены) "Ян и Дин3–
"Вы потеряли это чувство любви "Праведные братья11
"Если вы не заботитесь "[140]Терри Блэк99–
"Гора любви "Джонни Риверс9–
1965"Помогите мне, Ронда "Пляжные мальчики127
"Мистер Бубен Мэн "The Byrds11
"Это бриллиантовое кольцо "Гэри Льюис и Playboys1–
"Калифорния мечтал' "Мамы и папы423
"канун разрушения "Барри Макгуайр13
"Я получил тебя детка "Сонни и Шер11
1966"Неважно, какая форма (внутри вашего желудка)[141]T-Bones3–
"Моя любовь "Петула Кларк14
"Хорошие колебания "Пляжные мальчики11
"Бедная сторона города "Джонни Риверс1–
"Понедельник понедельник "Мамы и папы13
"Глубокая река - Высокая гора "Айк и Тина Тернер883
"(Ты моя) душа и вдохновение "Праведные братья115
"Незнакомцы в ночи "Фрэнк Синатра11
"Эти ботинки созданы для прогулок "Нэнси Синатра11
" Неуловимая бабочка "Боб Линд55
1967"Никогда моя любовь "Ассоциация2–
"Вверх вверх и в сторону"5-е измерение7–
"Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах) "Скотт Маккензи41
"Что-то глупое "[142]Фрэнк и Нэнси Синатра11
"Женщина, Женщина "Гэри Пакетт и Юнион Гэп4–
"Он или я (что это будет)"Пол Ревер и Рейдеры5–
"Ритм продолжается "Сонни и Шер629
1968"Wichita Lineman "Глен Кэмпбелл37
"Полуночные признания "Корни травы5–
"Парк Макартура "Ричард Харрис24
"Миссис Робинсон "Саймон и Гарфанкель19
”На цыпочках сквозь тюльпаны "Крошечный Тим17
"Валлери "Обезьяны312
"Молодая девушка "Гэри Пакетт и Юнион Гэп41
"Классический газ "Мейсон Уильямс29
1969"Галвестон "Глен Кэмпбелл414
"Водолей / Впусти солнце "5-е измерение111
"Головокружительный "Томми Роу11
"Боксер "Саймон и Гарфанкель76
1970"(Они стремятся быть ближе к вам "Плотники16
"Cracklin 'Рози "Нил Даймонд13
"Аризона "Марк Линдси10–
"Я думаю, что я тебя люблю "Семья Куропаток118
"Мост над неспокойной водой "Саймон и Гарфанкель11
1971"Дождливые дни и понедельники "Плотники2–
"Цыгане, бродяги и воры "Шер14
"Рано или поздно "Корни травы9–
"Не тяни свою любовь "Гамильтон, Джо Франк и Рейнольдс4–
"Индийская резервация "Рейдеры1–
1972"Причинять друг другу боль "Плотники2–
"(Прошлой ночью) Я вообще не заснул "5-е измерение8–
"В Южной Калифорнии никогда не идет дождь "Альберт Хэммонд5–
"Рок-пневмония и грипп в стиле буги-вуги "Джонни Риверс6–
1973"Вчера еще раз "Плотники22
"Полукровка "Шер1–
"Все я знаю "Арт Гарфанкель9–
"Ночь в Грузии погасли огни "Вики Лоуренс1–
1974"Chevy Van "Сэмми Джонс5–
1975"Ковбой со стразами "Глен Кэмпбелл14
"Любовь сохранит нас вместе "Капитан и Теннилл132
2015"Я не буду скучать по тебе "[123]Глен Кэмпбелл––


Сборники

  • Разрушительная команда (20??, RockBeat; Комплект из 4 компакт-дисков)[143]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В 1977 году Спектор снова использовал Wrecking Crew для создания минусовок на Леонард Коэн пятый альбом, Смерть ловеласа.[27]
  2. ^ Блейн (урожденный Гарольд Саймон Бельски в Холиоке, штат Массачусетс) провел большую часть своего детства в Хартфорде, штат Коннектикут, но его семья переехала в южную Калифорнию в конце 1940-х, где он стал профессиональным барабанщиком.[57]
  3. ^ В конце концов он сыграет в Дерек и домино в начале 1970-х гг.[62]
  4. ^ Его выпуск был отложен до 1975 года из-за многочисленных юридических и иных проблем, например, когда продюсер Фил Спектор сбежал с кассетами с сессий.[66][67]
  5. ^ Кэмпбелл и Wrecking Crew играли "Незнакомцы в ночи "Фрэнка Синатры.[81]

Рекомендации

  1. ^ а б Рапка, Линда (28 мая 2008 г.). "Студийные музыканты 60-х из Лос-Анджелеса в новом документальном фильме". Лос-Анджелес: Увертюра, официальное издание профессиональных музыкантов, Local 47. Получено 12 июля, 2018.
  2. ^ Блейн, Хэл и Дэвид Гоггин, Хэл Блейн и Wrecking Crew: История самого записываемого музыканта в мире, MixBooks, Эмеривилл, Калифорния, 1990; стр. 57-60
  3. ^ Савона, Энтони (2005). Консольные признания: великие музыкальные продюсеры своими словами (Первое изд.). Сан-Франциско, Калифорния 94107: Backbeat Books. С. 36–38. ISBN  978-0-87930-860-5.CS1 maint: location (связь)
  4. ^ а б Источник A: "Команда Нэшвилла". Зал славы музыкантов и музей. Архивировано из оригинал 26 января 2016 г.. Получено 20 января, 2016. Источник B: "Motown Sound: Funk Brothers". Музей Motown. Получено 20 января, 2016. Источник C: Браун, Мик (25 октября 2013 г.). "Deep Soul: как Muscle Shoals стали самой неожиданной фабрикой хита музыки". Телеграф. Получено 20 января, 2016.
  5. ^ а б c d е Хартман 2012, стр. 2–5, 110, 175–176.
  6. ^ «Студии звукозаписи - почему записи, сделанные, например, в 1960-х годах, могут звучать хорошо в 2011 году?». НАИМ. Получено 20 января, 2016.
  7. ^ а б Эндрюс, Эван (1 июля 2011 г.). "10 лучших сессионных музыкантов и студийных коллективов". Toptenz.net. Получено 21 января, 2016.
  8. ^ "The Byrds: Кто что играл?". JazzWax. 4 сентября 2012 г.. Получено 21 января, 2016.
  9. ^ Фарбер, Джим (9 марта 2015 г.). «Документальный фильм The Wrecking Crew рассказывает о тайных игроках, стоящих за многими рок-хитами 1960-х и 70-х годов». Ежедневные новости. Нью-Йорк. Получено 21 января, 2016.
  10. ^ Лорье, Джоанн (14 ноября 2015 г.). "Wrecking Crew:" Секретная машина по созданию звезд "поп-музыки 1960-х". Мировой социалистический сайт. Получено 21 января, 2016.
  11. ^ Эшлок, Алекс (20 апреля 2012 г.). "Музыканты, стоящие за великими группами, получившими признание". WBUR-FM. Получено 21 января, 2016.
  12. ^ "Люди, стоящие за музыкой: сессионные музыканты 60-х и 70-х годов". The Peachiest.com. 1 ноября 2015 г. Архивировано с оригинал 2 февраля 2016 г.. Получено 24 января, 2016.
  13. ^ "Разрушительная команда". Плимут, Массачусетс: Creative Audio Works. Получено 2 февраля, 2016.
  14. ^ Хартман 2012, с. 50, 69, 98, 116–118, 150, 253, фото раздел: с. 6.
  15. ^ Куберник, Харви. "Разрушительная команда". Коллекционер пластинок.
  16. ^ Хартман 2012, стр. 25, 69–70, 72, 147, 246, 250–251.
  17. ^ а б Хартман 2012, стр. 2–3.
  18. ^ а б c d "Биография Хэла Блейна". Зал славы рок-н-ролла и музей. Получено 8 февраля, 2016.
  19. ^ а б «Избранный музыкант: Хэл Блейн». Барабанщик кафе. Барабанщик Cafe.com. Получено 12 мая, 2016.
  20. ^ Хартман 2012, п. 2.
  21. ^ Хартман 2012, стр. 2–5.
  22. ^ Мудрее, Карл. "Кэрол Кэй: Интервью автора песен". Факты о песнях. Получено 3 августа, 2015.
  23. ^ а б Пиннок, Том (8 июня 2012 г.). "Создание хороших вибраций". Необрезанный.
  24. ^ а б c Перроне, Пьер (22 сентября 2008 г.). Эрл Палмер: Литтл Ричард назвал музыканта «величайшим сессионным барабанщиком всех времен».'". The Guardian UK. Получено 11 июля, 2018.
  25. ^ а б Унтербергер, Ричи. "Кэрол Кэй". Ричи Унтербергер. Получено 8 февраля, 2016.
  26. ^ а б "Рэй Полман". AlbumLinerNotes.com. Получено 8 февраля, 2016.
  27. ^ а б c d е ж грамм час Хартман 2012, стр. 48–54, 91, 111–112.
  28. ^ Хартман 2012, стр. 98–99, 101–102 (Мелчер), 144–157 (Уилсон), 70, 122–123 (Адлер), 206–208, 222 (Хоу), 130–139 (Боуэн).
  29. ^ а б Низель, Джефф. "В центре внимания: Команда разрушителей". Кливлендская сцена. Получено 2 февраля, 2016.
  30. ^ а б c Старейшина, Шон (14 марта 2015 г.). "Музыка за музыкой:" Wrecking Crew "исполнила самые большие поп-хиты". Newsweek. Получено 21 января, 2016.
  31. ^ Джаггер, Джульетта (19 февраля 2015). "The Wrecking Crew сыграла все ваши любимые песни 60-х и 70-х (серьезно)". The Huffington Post. Получено 2 февраля, 2016.
  32. ^ Хартман 2012 С. 144–157, 262.
  33. ^ Хартман, Кент (13 февраля 2012 г.). "Группа пляжных мальчиков". Esquire. Получено 2 февраля, 2016.
  34. ^ Хартман 2012, стр. 19, 98–99, 101–102.
  35. ^ Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds. Книги о Backbeat. С. 56–57. ISBN  0-87930-793-5.
  36. ^ Хартман 2012 С. 70, 122–123.
  37. ^ Хартман 2012 С. 206–208, 222.
  38. ^ Хартман 2012, pp. 88–95, 162-165205.
  39. ^ Хартман 2012, п. 263.
  40. ^ Хартман 2012 С. 130–139, 190–193, 195.
  41. ^ Хартман 2012, стр.164.
  42. ^ Хартман 2012, стр. 52, 54, 144–145.
  43. ^ Брайт, Кимберли Дж. (12 июня 2013 г.). «Кэрол Кэй - любимый басист Пола Маккартни, он просто не знает, что это была она». Dangerous Minds.net. Получено 11 февраля, 2016.
  44. ^ Хартман 2012 С. 143–144.
  45. ^ Хартман 2012 С. 162–163.
  46. ^ "'The Beat Goes On 'Сонни и Шер ". Факты о песнях. Получено 11 февраля, 2016.
  47. ^ Музыкальный колледж Беркли (18 октября 2000 г.). "Беркли приветствует легендарного студийного басиста Кэрол Кэй". Архивировано из оригинал 10 сентября 2006 г.. Получено 13 марта, 2007. Кэй - самый записываемый басист всех времен, с 10 000 сессий за четыре десятилетия.
  48. ^ Хартман 2012 С. 123, 178–180, 182, 212–213.
  49. ^ Хартман 2012, стр. 51, 54, 56, 71–72, 100, 123, 125, 134, 153–154, 167, 178, 165, 180, 182, 212–213, 207–208, 222–223, 229, 259. .
  50. ^ Блейн, Хэл; Гоггин, Дэвид (2010). Шварц, Дэвид М. (ред.). Хэл Блейн и разрушительная команда (Третье изд.). Публикации Redbeats. п. 70. ISBN  978-0-918371-01-0.
  51. ^ а б c d Ллойд, Роберт (8 апреля 2004 г.). «Время сеанса». LA Weekly. Получено 14 февраля, 2016.
  52. ^ Ноланд, Клэр. "Эрл Палмер: легендарный сессионный барабанщик". Лос-Анджелес Таймс. Получено 15 февраля, 2016.
  53. ^ ""Lost That Lovin 'Feelin' 1964–1965. Раскопки истории поп-музыки. Получено 15 февраля, 2016.
  54. ^ Рульманн, Уильям. "Айк и Тина Тернер: Река глубокая гора (обзор)". Вся музыка. Получено 15 февраля, 2016.
  55. ^ Хартман 2012, п. 3.
  56. ^ Миллер, Майкл (2003). Полное руководство идиота по игре на барабанах. Альфа-книги. п.228. ISBN  978-1-59257-162-8. Хэл Блейн Эрл Палмер лучший сессионный барабанщик.
  57. ^ Хартман 2012, стр. 11–12,42.
  58. ^ Хартман 2012 С. 42–46.
  59. ^ Хартман 2012 С. 51, 54, 56.
  60. ^ "Хэл Блейн". Мир барабанщиков. Drummerworld.com. Получено 3 февраля, 2016.
  61. ^ Хартман 2012 С. 233–236.
  62. ^ Хартман 2012 С. 233–243.
  63. ^ Хартман 2012 С. 56, 163.
  64. ^ "Джон Клодер". НАММ. 27 марта 2014 г.. Получено 14 февраля, 2016.
  65. ^ а б Хартман 2012 С. 192–193, 220–223, 226, 245.
  66. ^ а б Хартман 2012, п. 248.
  67. ^ "Рок-н-ролл". Библия Битлз. Библия Битлз. Получено 13 февраля, 2015.
  68. ^ Хартман 2012, стр. 35–36, 56, 71–72, 100.
  69. ^ Хартман 2012, стр. 36, 41–42.
  70. ^ Хартман 2012, п. 56.
  71. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100.
  72. ^ Хартман 2012, стр. 51, 30, 71–72.
  73. ^ Хартман 2012, стр.182.
  74. ^ Леонард, Майкл (26 декабря 2013 г.). "Томми Тедеско: самый известный гитарист, о котором вы никогда не слышали". Гибсон. Гибсон Брэндс, Инк.. Получено 16 февраля, 2016.
  75. ^ Хартман 2012 С. 71–72, 151.
  76. ^ Робертс, Джереми (6 марта 2014 г.). "Луизианский гитарный стропальщик Джеймс Бертон пересматривает" Rockin 'Nights с Риком Нельсоном ". Press Pass. Блог Presspass. Получено 23 марта, 2016.
  77. ^ Хартман 2012, п. 176.
  78. ^ Боссо, Джо (5 июля 2011 г.). "Wrecking Crew: внутренняя история сессионных гигантов Лос-Анджелеса". Музыкальный радар. Quay House, The Ambury, Bath BA1 1UA: Future Publishing Limited. Получено 23 марта, 2016.CS1 maint: location (связь)
  79. ^ Хартман 2012, стр. 59, 144–145.
  80. ^ Хартман 2012 С. 59–60, 154.
  81. ^ Хартман 2012, стр. 133–134, 138–139.
  82. ^ Хартман 2012 С. 183–184 186, 199–201, 204–205.
  83. ^ Хартман 2012, стр. 1–2, 100–101, 120, 123, 167, 182, 192–193, 199, 208, 212, 222–224, 226–227.
  84. ^ Хартман 2012 С. 245–247.
  85. ^ Хартман 2012 С. 56, 120, 254.
  86. ^ Хартман 2012, стр. 56, 71–72, 100, 147, 233.
  87. ^ а б c "Сессионные музыканты, доминирующие в поп-музыке шестидесятых". Житель Нью-Йорка. 3 декабря 2013 г.. Получено 9 августа, 2016.
  88. ^ Хартман 2012 С. 104–105, 111, 134–137, 162–163.
  89. ^ Хартман 2012 С. 49–50, 52, 56, 254.
  90. ^ а б "Стив Дуглас". Зал славы рок-н-ролла. 2003. Получено 6 августа, 2016.
  91. ^ "Стив Дуглас мертв; рок-саксофонист, 55 лет". Нью-Йорк Таймс. 22 апреля 1993 г.. Получено 6 августа, 2016.
  92. ^ Хартман 2012, п. 254.
  93. ^ а б Вардлоу, Мэтт (19 апреля 2013 г.). «Легендарный сессионный человек Джим Хорн о работе с Джоном Денвером и о« гении »Брайана Уилсона». Поп-доза. Получено 7 августа, 2016.
  94. ^ Хартман 2012 С. 30, 125.
  95. ^ Хартман 2012 С. 55–57, 245.
  96. ^ Рульманн, Уильям. "Нино Темпо". Вся музыка. Получено 26 августа, 2016.
  97. ^ а б c Хартман 2012 С. 254, 259.
  98. ^ "Разрушительная команда". Варга. Получено 9 августа, 2016.
  99. ^ а б Коспер, Алекс (27 марта 2015 г.). "История музыкантов аварийной бригады". Исследование плейлистов. Получено 9 августа, 2016.
  100. ^ Хартман 2012 С. 71–72, 259.
  101. ^ а б Хартман 2012, п. 125.
  102. ^ Ремник, Дэвид (30 июля 2014 г.). "Одержимые: Джеймс Браун за восемнадцать минут". Житель Нью-Йорка. Condé Nast. Получено 22 января, 2015.
  103. ^ Винсент, Алиса (17 февраля 2015 г.). «Лесли Гор: девять вещей, которых вы не знали». Telegraph Media Group Limited. Телеграф. Получено 22 января, 2016.
  104. ^ Хартман 2012 С. 247–249.
  105. ^ Хартман 2012, с. 212.
  106. ^ Хартман 2012 С. 212–215.
  107. ^ Хартман 2012, п. 247.
  108. ^ Хартман 2012 С. 247–248.
  109. ^ Хартман 2012 С. 148, 253.
  110. ^ "Технологии и аудиоинженер, часть II". MPG: Музыкальная школа производства. Получено 21 августа, 2016.
  111. ^ Рамси, Фрэнсис; Маккормик, Тим (2014). "Пять". Звук и запись: приложения и теория (Седьмое изд.). Нью-Йорк и Лондон: Focal Press, Taylor and Francis Group. п. 154. ISBN  978-0-415-84337-9.
  112. ^ Хартман 2012, с. 148.
  113. ^ "В поисках кликабельной дорожки". Музыкальное оборудование. Получено 21 августа, 2016.
  114. ^ Хартман 2012, стр. 178–180, 183–186, 199–201, 204–205, 216–217.
  115. ^ а б Хартман 2012 С. 216–217.
  116. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Глен Кэмпбелл: биография художника». Вся музыка. Получено 26 августа, 2016.
  117. ^ Хартман 2012, п. 149.
  118. ^ Хартман 2012 С. 232–233.
  119. ^ Унербергер, Ричи. "Доктор Джон: Биография художника". Вся музыка. Получено 26 августа, 2016.
  120. ^ "Ринго Старр: Ринго Старр и его All-Starr Band". История группы. История группы. Получено 22 января, 2016.
  121. ^ "Джим Келтнер ..." Мир барабанщиков. Drummerworld.com. Получено 22 января, 2016.
  122. ^ Фланс, Робин (1 октября 2014 г.). "When Sessions Reigned Supreme: The Players, Studios из Золотого века Лос-Анджелеса". Смешивание. Получено 25 августа, 2016.
  123. ^ а б Айерс, Майк (19 февраля 2015 г.). «Оскар 2015: история, стоящая за фильмом Глена Кэмпбелла« Я не собираюсь скучать по тебе »'". Wall Street Journal. Получено 13 августа, 2016.
  124. ^ Хартман 2012 С. 2–5, 256.
  125. ^ Хартман, Кент (февраль – март 2007 г.). "Разрушительная команда". Американское наследие. Vol. 58 нет. 1. Получено 30 июня, 2012.
  126. ^ Хартман 2012, п. 5.
  127. ^ Лейдон, Джо (12 марта 2015 г.). "Обзор фильма:" Команда разрушителей "'". Разнообразие.
  128. ^ Виши, Марисса (10 июня 2015 г.). «Вот что на самом деле и что вымысел в Love & Mercy, новый биографический фильм о Брайане Уилсоне». Шифер.
  129. ^ "Церемония индукции 2000 г.". Зал славы рок-н-ролла. 6 марта 2000 г.. Получено 11 сентября, 2014.
  130. ^ Гилберт, Кальвин (27 ноября 2007 г.). "Невоспетые герои, удостоенные чести в Зале славы музыкантов". Телевидение кантри.
  131. ^ "Разрушительная команда". Зал славы музыкантов и музей. Ноябрь 2007 г. Архивировано с оригинал 12 сентября 2014 г.. Получено 11 сентября, 2014.
  132. ^ "Архив опросов читателей современного барабанщика, 1979–2014 гг.". Современный барабанщик. Получено 20 августа, 2016.
  133. ^ Хартман 2012, п. 259.
  134. ^ Хартман 2012, п. 90.
  135. ^ Вайнберг, Макс. The Big Beat: Conversations with Great Drummers »Billboard Books, Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, 1991, стр.76 и стр.79
  136. ^ Хартман 2012, стр. 49, 51–55, 57–58, 71–72, 93–95, 98–102, 112–113, 120–124, 126–127, 134–139, 152, 162–163, 164–165. , 169, 181–182, 185–186, 191–195, 198–201, 203–205, 207, 212–214, 222–226, 228–233, 249, 251–252, 261–263 - все песни упомянуты в Hartman, за исключением тех, у которых другая цитата представлена ​​рядом с записью песни.
  137. ^ Whitburn, Joel The Billboard Book of Top 40 Hits, Billboard Books, Нью-Йорк, 1992
  138. ^ Беттс, Грэм (2004). Полные британские хит-синглы 1952–2004 гг. (1-е изд.). Лондон: Коллинз. ISBN  0-00-717931-6.
  139. ^ Блейн, Хэл и Дэвид Гоггин, Хэл Блейн и Wrecking Crew: История самого записываемого музыканта в мире, MixBooks, Эмеривилл, Калифорния, 1990 стр. xviii
  140. ^ Мерсеро, Боб (2015). История канадского рок-н-ролла. Книги Backbeat. п. 50. ISBN  9781480367111.
  141. ^ Тедеско, Денни (директор). Wrecking Crew (дополнительные материалы на DVD) (DVD).
  142. ^ Боссо, Джо (26 октября 2011 г.). "Кэрол Кэй: Мои 10 величайших записей всех времен". Музыкальный радар. Получено 14 августа, 2016.
  143. ^ "Разрушительная команда". RockBeat. 2019 г.. Получено 17 марта, 2019.

Библиография

Библиотечные ресурсы о
The Wrecking Crew (музыка)