Романская архитектура - Romanesque architecture

Аббатство Марии Лаах, Германия
Тумская коллегиальная церковь, Польша
Аббатство Лессей, Нормандия, Франция.[Примечания 1]

Романская архитектура является архитектурный стиль из средневековая европа характеризуется полукруглым арки. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной. В 12 веке он превратился в Готический стиль, отмечены заостренными дугами. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым общеевропейским архитектурным стилем с тех пор. Императорская римская архитектура. Романский стиль в Англии традиционно называют Нормандская архитектура.

Сочетание особенностей древнеримский и византийский зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своей массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочным столбы, бочковые своды, большие башни и декоративные аркадный. Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень правильные, симметричный строить планы; общий вид прост по сравнению с Готика здания, которые должны были последовать. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.

Много замки были построены в этот период, но их намного меньше церквей. Наиболее значительными являются великие аббатство церкви, многие из которых все еще существуют, более или менее завершены и часто используются.[1] На смену огромному количеству церквей, построенных в романский период, пришел еще более оживленный период готической архитектуры, которая частично или полностью перестроила большинство романских церквей в процветающих районах, таких как Англия и Португалия. Самые большие группы уцелевших в романском стиле проживают в областях, которые в последующие периоды были менее процветающими, включая части юг Франции, сельская Испания и сельская Италия. Выжившие неукрепленные Романский светский дома и дворцы, а также внутренние помещения монастырей встречаются гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты церковных зданий в домашнем масштабе.

Определение

Согласно Оксфордский словарь английского языка, слово «романский» означает «потомок римлян» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется Романские языки (впервые цитируется в 1715 году). Французский термин "Роман"был впервые использован в архитектурном смысле археологом Шарль де Жервиль в письме от 18 декабря 1818 г. Огюст Ле Прево описать то, что Гервилл считает униженная римская архитектура.[Примечания 2][3] В 1824 году друг Жервилла Арцисс де Комон принял ярлык "Римский"описать" деградировавшую "европейскую архитектуру V - XIII веков, в его Essai sur l'architecture Reliefieuse du Moyen-âge, Partulièrement en Normandie,[4] в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий не были установлены:[5][6][7]

Название «римский» (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими локальными различиями, а также указывает на его происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка тот же период. Романский язык - это выродившийся латинский язык. Романская архитектура унижена римской архитектурой.[Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе находится в Уильям Ганн с Исследование происхождения и влияния готической архитектуры (Лондон 1819 г.).[9][10] Это слово было использовано Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку и, таким образом, казался продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца 10-го по 12-й века. Период, термин "До-романский "иногда применяется к архитектуре в Германии Каролингский и Оттонский периоды и Вестготский, Мозараб и Астурийский построек VIII-X вв. на Пиренейском полуострове, а "Первый романский "применяется к зданиям на севере Италии и Испании и в некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию Аббатство Клюни.

Объем

Смотрите также: Романская светская и бытовая архитектура

Здания любого типа были построены в романском стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, величественных дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов. .[11] Из этих типов зданий бытовые и коммерческие здания являются наиболее редкими, только несколько уцелевших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, изолированные здания по всей Европе и, безусловно, самое большое количество, часто неопознанных и измененных за столетия. в Италии. Существует множество замков, основания которых относятся к романскому периоду. Большинство из них были существенно изменены, и многие из них лежат в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий - это церкви. Они варьируются от крошечных часовни к большому соборы. Хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, многие из них остались практически нетронутыми или отреставрированными, демонстрируя форму, характер и украшения романской церковной архитектуры.[11]

История

Смотрите также: Дороманское искусство и архитектура

Происхождение

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римская империя. С упадком Рима, Римские методы строительства до некоторой степени выжили в Западной Европе, где последовательно Меровингов, Каролингский и Оттонский архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах римские стили и методы строительства никогда не применялись, за исключением официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для строительства больших куполов, были потеряны. Произошла потеря стилистической преемственности, особенно очевидная в упадке формального словаря Классические заказы. В Риме несколько великих Константиниан базилики продолжал использоваться как источник вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры сохранились и в Византийская архитектура с восьмиугольным византийским Базилика Сан-Витале в Равенна являясь источником вдохновения для величайшего здания Темные времена в Европе Император Карл Великий с Палатинская капелла, Ахен, Германия, построена около 800 г. н.э.[12]

Вскоре после Палатинской капеллы находится замечательный швейцарский манускрипт IX века, известный как План Сен-Галла и показывающий очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и обозначенными функциями. Самым большим зданием является церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, чего больше нигде не встретишь. Еще одна особенность церкви - ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романском стиле. Церковь Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001–1030.[12]

Архитектура романского стиля развивалась одновременно на севере Италии, в некоторых частях Франции и в Пиренейский полуостров в 10 веке и до более позднего влияния Аббатство Клюни. Стиль, который иногда называют Первый романский или же Ломбардный романский, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как Ломбардная группа.

Политика

Карл Великий был коронован Папа Лев III в Старая базилика Святого Петра на Рождество 800 г., с целью восстановления старых Римская империя. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации в результате верности или поражения Королевство Германии давая начало священная Римская империя. Вторжение в Англию Уильям, герцог Нормандии в 1066 году здесь были построены замки и церкви, которые усилили присутствие норманнов. Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или места коронация и захоронение. К ним относятся Abbaye-Saint-Denis, Шпейерский собор и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римская империя приходили в упадок, и большая часть его знаний и технологий была потеряна, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжались неослабевающими темпами, хотя стиль значительно изменился после падения Рима в течение длительного периода времени. Византийская империя. Купольные церкви Константинополь и Восточная Европа должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через Крестовые походы. Самым примечательным зданием, демонстрирующим это, является Базилика Святого Марка, Венеция, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, например, церковь Saint-Front, Периге и Ангулемский собор.[13]

Большая часть Европы пострадала от феодализм в котором крестьяне получали от местных правителей право владения землей, которую они обрабатывали, в обмен на военная служба. Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если от них потребовали. В Крестовые походы, 1095–1270, привело к очень большому перемещению людей, а вместе с ними - идей и торговых навыков, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для поставки оружия, что также применялось к оборудованию и украшение зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании единообразия в методах строительства и узнаваемости Романский стиль, несмотря на региональные различия.

После периода Каролингов жизнь в целом стала менее безопасной. Это привело к строительству замков в стратегических точках, многие из которых были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию ​​при Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укреплению стен, оставшихся от римского периода. Одно из самых известных сохранившихся укреплений - крепость города Каркассон. Ограждение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к созданию стиля городского дома, который был высоким и узким, часто окружающим общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскана.[14][15]

В Германии Императоры Священной Римской империи построил ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. В Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузен был принят Фридрихом Барбароссой до 1170 года.[16] Передвижение людей и армий также привело к строительству мостов, некоторые из которых уцелели, в том числе мост XII века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна XI века, Наварра и Пон-Сен-Бенезе, Авиньон.[17]

Религия

По всей Европе в конце XI и XII веках наблюдался беспрецедентный рост количества церквей.[18] Большое количество этих зданий, больших и малых, сохранилось, некоторые почти нетронутые, а другие изменились почти до неузнаваемости в последующие века. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме,[19] то Баптистерий во Флоренции[20] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне.[21] Во Франции знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель датируются этим периодом, а также аббатства пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием этой дате, другие начинались как церкви аббатства, а позже стали соборами. В Англии все соборы древнего основания были начаты в этот период, за исключением Солсбери, где монахи переселились из нормандской церкви в Старый Сарум, и несколько, например Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей.[22][23] В Испании самая известная церковь того периода - Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнц, черви, Speyer и Бамберг. В Кёльн, затем крупнейший город к северу от Альп, очень важный группа церквей большого города выживает в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в Королевства крестоносцев.[24][25]

Монашество

Система монашества, в которой религиозные становятся членами ордена, с общими связями и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, а не как группа отшельников, живущих по соседству, но по существу отдельно, была установлена ​​монахом. Бенедикт в 6 веке. В Бенедиктинский монастыри распространились из Италии по всей Европе, всегда являясь наиболее многочисленными в Англии. За ними последовали Cluniac порядок, Цистерцианцы, Картезианцы и Августинские каноны. Вовремя Крестовые походы, военные заказы Рыцари-госпитальеры и тамплиеры были основаны.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто жившего в общинах, были основным источником власти в Европе. Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. В монастырях книги переписывались вручную, и немногие люди за пределами монастырей умели читать и писать.[1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь на Cluny должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; реконструкция «Клюни II» 963 г. и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» с 1088 по 1130 г., который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Однако церковь Санкт-Сернин в Тулуза, 1080–1120, осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочного окна.[12]

  • Типы церквей
  • Маленькая каменная церковь с маленьким шпилем на деревянной колокольне находится на зеленом кладбище с видом на озеро и горы.

    Многие приходские церкви по всей Европе, например, в Вестре Слидре, Норвегия, имеют романскую основу

  • В лесистой долине находится большая церковь с маленькими окнами и квадратной каменной колокольней. Он окружен старинными зданиями, расположенными вокруг дворов, и лавандовым садом.

    Романский Аббатство Сенанк церковь и окружающие монастырские постройки, Горд, Прованс, Франция

  • В домах небольшого городка, окруженного зелеными склонами холмов, доминирует огромная церковь с большой квадратной башней и шпилем, похожим на колдовскую шляпу.

    Коллегиальные церкви, такие как Святой Аделин, Celles, Бельгия, управлялись мирскими канонами

  • Огромный собор с многочисленными башнями, квадратными и круглыми, возвышается над городской площадью, где люди сидят в тени подстриженных деревьев.

    Многие соборы, такие как Трирский собор, Германия, датируется этим периодом со многими более поздними дополнениями

Паломничество и крестовый поход

Один из эффектов Крестовые походы, которые были предназначены, чтобы вырвать святые места Палестины из Исламский контроля, должно было возбудить большой религиозный пыл, который, в свою очередь, вдохновил великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бог строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святые реликвии из святые и апостолы. Многие церкви, как Сен-Фрон, Периге, у них был собственный дом святых, в то время как другие, особенно Сантьяго-де-Компостела, потребовал останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцать апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный в Королевство Галисия (сегодняшний день Галиция, Испания) стал одним из важнейших мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Jumièges, Париж, Vézelay, Cluny, Арль и Санкт-Галль в Швейцарии. Они пересекли два перевала в Пиренеи и сошлась в единый поток, чтобы пересечь северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, например, на Муассак, Тулуза, Ронсесвальес, Conques, Лимож и Бургос обслуживали потоки людей и разбогатели на проходящей торговле. Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества.[1][12]

Характеристики

Смотрите также: Список региональных характеристик романских церквей

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, - это массивная солидность и сила. В отличие от обоих предыдущих Римский и позже Готическая архитектура, в котором несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками, романской архитектурой, общей с Византийская архитектура, опирается на его стены или участки стен, называемые опорами.[1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как "Первый романский "стиль и" романский "стиль. Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, окна меньшего размера и крыши без свода. Второй романский стиль стал еще более изысканным, наряду с более широким использованием свода и отделанный камень.

Стены

Стены романских построек часто бывают массивной толщины с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно различается по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Гладкий каменная кладка кладка не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.[26]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен, контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену. В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае Даремского собора использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи.[23]

  • Стены и контрфорсы
  • Небольшая церковь стоит на крутом холме в окружении скалистых гор. Это в основном квадрат с тремя выпуклыми выступами и замковой башней.

    Монастырь Сан-Витторе-алле-Кьюз, Genga Италия из необработанного камня имеет типичный вид крепости с небольшими окнами в раннем романском стиле.

  • Большой квадратный замок из розовато-серого камня с выступающей входной башней украшен архитектурными деталями окон, лепнины и каменной кладки.

    Castle Rising, Англия, показывает плоские контрфорсы и арматуру по углам здания, характерные как для замков, так и для церквей.

  • Высокая церковь из серого камня с мелкими деталями и крестовина, увенчанная шпилем, покрытым шифером, возвышается над сельской местностью, где пасутся две кобылы.

    Аббатство Серизи, Нормандия, Франция, имеет компактный вид с проходами, поднимающимися через два этажа, поддерживающих свод.

  • Длинный низкий собор имеет прекрасную норманнскую кирпичную башню, возвышающуюся в трех ступенях из парных окон с закругленным верхом. Остальная часть здания представляет собой смесь стилей из старинного кирпича, современного кирпича, тесаного камня и кремня.

    Собор Святого Олбана Англия, демонстрирует типичные изменения, внесенные в ткань многих романских зданий в разных стилях и из различных материалов.

Арки и проемы

Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для проемов, таких как двери и окна, для своды и для игровых автоматов. Широкие дверные проемы обычно завершаются полукруглой аркой, за исключением дверей с перемычка заключен в большое арочное углубление и увенчан полукруглым «люнетом» с декоративной резьбой.[12] Эти двери иногда имеют резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могли быть увенчаны прочной каменной перемычкой. Большие проемы почти всегда имеют арочную форму. Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки. Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. Поздний романский церкви может иметь окна на колесах или розовые окна с тарелка ажурная.

В романском стиле очень мало построек, таких как Собор Отена во Франции и Монреальский собор на Сицилии, где заостренные арки широко использовались, по-видимому, по стилистическим причинам. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация Исламская архитектура. В других церквях позднего романского стиля, таких как Даремский собор, и Чефалу собор, заостренная арка была введена как конструктивное устройство в ребристый свод. Его все более широкое применение было фундаментальным для развития Готическая архитектура.

Аркады

Аркада - это ряд арок, опирающихся на опоры или колонны. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяющих неф от проходов, и в больших светских внутренних пространствах, таких как большой зал замка, поддерживающий бревна крыши или верхнего этажа. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, ограничивая открытое пространство.

Аркады могут располагаться на этажах или на сценах. В то время как аркада монастыря, как правило, односекционная, аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь поднимаясь над ними. Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но она также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где он часто встречается "слепая аркада "за которой только стена или узкий проход.

  • Проемы и аркады
  • Фасад и передний двор церкви из красного кирпича состоят из простых аркад. Вбок возвышается кирпичная башня.

    Атриум и аркадный нартекс Сант-Амброджо, Милан, Италия, представляет собой гармоничную композицию подобных арок.

  • Фасад церкви с большим орнаментом, построенный из красного и белого камня.

    Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери разной ширины, глухие арки, окна и открытые аркады.

  • Высокое прямоугольное строение из серого камня сурового вида с выступающей апсидой и небольшой восьмиугольной колокольней.

    Соборная церковь Святой Гертруды, Нивель Бельгия использует тонкие стержни из бельгийского мрамора, чтобы очертить чередующиеся глухие проемы и окна. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

  • Апсидальный конец высокой церкви из красного камня, обрамленной круглыми башнями.

    Вормский собор, Германия, демонстрирует большое разнообразие проемов и аркад, включая окна-колеса и розетки, множество небольших простых окон, галерей и ломбардных полей.

  • Со стороны здания выступает очень большое крыльцо из желтоватого камня с единственной огромной слегка заостренной аркой.

    Южный портал Аббатство Сен-Пьер, Муассак, Франция, имеет квадратную дверь, разделенную декоративным дверным косяком, увенчанную резным тимпаном и помещенную внутри огромного арочного крыльца.

Пирс

В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арок. Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму с полусегментами больших пустотелых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, таких как те, что находятся под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.[1][12]

Столбцы

Колонны - важная структурная особенность романской архитектуры. Колонеты и приставные валы также используются в конструкциях и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из цельного куска камня, часто использовались в Италии, как и в римской и раннехристианской архитектуре.[1] Они также использовались, особенно в Германии, когда их чередовали между более массивными опорами.[24] Аркады из колонн, вырезанных из отдельных частей, также распространены в сооружениях, не несущих массивной каменной кладки, таких как клуатры, где они иногда парные.[1]

Утилизированные колонны

В Италии в этот период было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн - мраморные, с горизонтальным расположением камня. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские столицы, как правило, Коринфский или же Римский композит стиль.[24]Некоторые здания, например Санта-Мария-ин-Космедин (показано выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме может иметь странный ассортимент колонн, в которых большие капители помещаются на короткие колонны, а маленькие капители размещаются на более высоких колоннах до одинаковой высоты. Архитектурные компромиссы этого типа видны там, где материалы были спасены из ряда зданий. Утилизированные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

Барабанные колонны

В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды. Чаще всего их строили из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе на Шпейерский собор.[24][27]

Пустотные колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, на Даремский собор, они были построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями.[23]

Чередование

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма - это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. В Св. Михаила, Хильдесхайм, чередование A B B A происходит в нефе, а чередование A B A можно увидеть в трансептах.

В Jumièges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, особенно на Даремский собор где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко прорезаны геометрическими узорами.[24]

Часто конструкция усложнялась из-за сложности самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно отличной друг от друга формы, такие как опоры Сант-Амброджо, Милан, где природа свода диктовала, что запасные опоры несли намного больший вес, чем промежуточные, и, следовательно, намного больше.[12]

  • Опоры и колонны

  • Святого Михаила, Hildesheim, показывает две колонны, установленные между опорами.

  • Майнцский собор, Германия, имеет прямоугольные опоры и, возможно, самый ранний пример внутреннего трехступенчатого фасада. (Готический свод)

  • Малмсберийское аббатство, Англия, имеет пустотелые колонны, вероятно, заполненные щебнем. (Готический свод)

  • В собор Сантьяго-де-Компостела, Испания, имеет большие барабанные колонны с прикрепленными валами, поддерживающими цилиндрический свод.

  • Даремский собор, Англия, украсил каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самые ранние заостренные высокие ребра.

Столицы

Лиственный Коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность, с которой они были вырезаны, во многом зависела от наличия оригинальных моделей, таких как в итальянских церквях, Пизанский собор или церковь Сант'Алессандро в Лукке а южная Франция гораздо ближе к классике, чем в Англии.[1][24]

Коринфская капитель, по сути, круглая внизу, где она находится на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала сохранилась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного блока и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила.[24]Эта форма поддалась широкому спектру поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто образная. В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на хитросплетения освещение рукописи чем к классическим источникам. В некоторых частях Франции и Италии есть прочные связи с проколотыми столицами Византийская архитектура. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых.[13]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки. Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.(См. Иллюстрацию выше)

  • Простая капитель дорической формы, поддерживающая мозарабскую арку, церковь Сан-Педро-де-Лороса, Португалия

  • Капитель коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Пиза Campanile, Италия

  • Капитель коринфской формы с византийским декором и резным дессеретом, Сан-Мартин-де-Турс, Frómista, Паленсия

  • Капитель упрощенно-вогнутой коринфской формы со створчатыми абаками, простым дессеретом и выраженным кольцом. Церковь Санта-Мария, Сан-Мартин-де-Кастаньеда, Испания

  • Капитель выпуклой кубической формы с абакой, вогнутым дессеретом и полихромным орнаментом из троса. Herina. Капители такой формы часто украшены «варварской» резьбой из листвы и мифических существ.

  • Капитель сохранил коринфскую форму, украшенную переплетенными животными Ирландские рукописи. Аббатство Гранд-Сов, Франция

  • Капитель аморфной формы, возвышающийся над скоплением валов. На фигуративной резьбе изображен крылатый дьявол, направляющий Ирода на заклание невинных. Монастырь Сан-Хуан-де-Дуэро, Сория, Испания

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, простой ферма, связующая балка или же пост короля форма. В случае стропильных стропильных крыш они иногда облицовываются деревянными перекрытиями, разделенными на три части, как те, что сохранились на Эли и Питерборо соборы в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревом, как в Питерборо и Эли.[23] В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто сочетаются со сводами, древесина часто украшается как на Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция.[1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода заметно развивались, превращаясь в остроконечную ребристую арку, характерную для Готическая архитектура.

Бочонок

Самый простой вид сводчатой ​​кровли - это бочкообразный свод в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция начала 12 века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими.[24]

Паховый свод

Паховые своды встречаются в ранних романских зданиях, особенно в Шпейерский собор где высокий свод около 1060 года - первое применение в романской архитектуре такого типа сводов для широкого нефа.[24] В более поздних зданиях, использующих ребристые своды, паховые своды чаще всего используются для менее заметных и меньших сводов, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как у Шпейера и Сантьяго-де-Компостела. В Сент-Мари Мадлен, Везеле ребра квадратного сечения, сильно выступающие, полихромные.[28]

Ребристый свод

Ребристые своды вошла в обиход в 12 веке. In ribbed vaults, not only are there ribs spanning the vaulted area transversely, but each vaulted bay has diagonal ribs, following the same course as the groins in a groin vault. However, whereas in a groin vault, the vault itself is the structural member, in a ribbed vault, it is the ribs that are the structural members, and the spaces between them can be filled with lighter, non-structural material.[29]

Because Romanesque arches are nearly always semi-circular, the structural and design problem inherent in the ribbed vault is that the diagonal span is larger and therefore higher than the transverse span.[29] The Romanesque builders used a number of solutions to this problem. One was to have the centre point where the diagonal ribs met as the highest point, with the infill of all the surfaces sloping upwards towards it, in a domical manner. This solution was employed in Italy at San Michele, Pavia, и Sant' Ambrogio, Milan.[24]

The solution employed in England was to stilt the transverse ribs, maintaining a horizontal central line to the roof like that of a barrel vault.[29] The diagonal ribs could also be depressed, a solution used on the sexpartite vaults at both the Saint-Étienne, (Abbaye-aux-Hommes ) and Sainte-Trinité, (Abbaye-aux-Dames ) at Caen, France, in the late 11th and early 12th centuries.[29]

Pointed arched vault

The problems encountered in the structure and appearance of vaults was solved late in the Romanesque period with the introduction of pointed arched ribs which allowed the height of both diagonal and transverse ribs to be varied in proportion to each other.[29] Pointed ribs made their first appearance in the transverse ribs of the vaults at Даремский собор in northern England, dating from 1128. Durham is a cathedral of massive Romanesque proportions and appearance, yet its builders introduced several structural features that were new to architectural design and were later to be hallmark features of the Gothic. Another Gothic structural feature employed at Durham is the Аркбутан. However, these are hidden beneath the roofs of the aisles.The earliest pointed vault in France is that of the narthex of La Madeleine, Vézelay, dating from 1130.[26] They were subsequently employed with the development of the Gothic style at the east end of the Базилика Сен-Дени in Paris in 1140.[1] An early ribbed vault in the Romanesque architecture of Sicily is that of the chancel at the Cathedral of Cefalù.

Купола

Смотрите также: History of Medieval Arabic and Western European domes § Holy Roman Empire

Domes in Romanesque architecture are generally found within пересекая башни at the intersection of a church's неф и трансепт, which conceal the domes externally.[30] Называется tiburio, this tower-like structure often has a blind arcade near the roof.[31] Romanesque domes are typically octagonal in plan and use corner прищуривается to translate a square bay into a suitable octagonal base.[1] Octagonal cloister vaults appear "in connection with basilicas almost throughout Europe" between 1050 and 1100.[32] The precise form differs from region to region.[30]

Церковная архитектура

Смотрите также: Список региональных характеристик романских церквей

Строить планы

Many parish churches, abbey churches and cathedrals are in the Romanesque style, or were originally built in the Romanesque style and have subsequently undergone changes.The simplest Romanesque churches are aisleless halls with a projecting apse at the chancel end, or sometimes, particularly in England, a projecting rectangular chancel with a chancel arch that might be decorated with mouldings. More ambitious churches have aisles separated from the nave by arcades.

Abbey and cathedral churches generally follow the Латинский крест строить планы. In England, the extension eastward may be long, while in Italy it is often short or non-existent, the church being of T plan, sometimes with apses on the transept ends as well as to the east. In France the church of St Front, Périgueux, appears to have been modelled on St. Mark's Basilica, Venice, or the Byzantine Церковь Святых Апостолов и имеет Греческий крест plan with five domes.[33] In the same region, Angoulême Cathedral is an aisleless church of the Latin cross plan, more usual in France, but is also roofed with domes.[1][24]In Germany, Romanesque churches are often of distinctive form, having apses at both east and west ends, the main entrance being central to one side. It is probable that this form came about to accommodate a baptistery at the west end.[26]

NOTE: The plans below do not show the buildings in their current states.[34]

В Abbey Church of St. Gall, Switzerland, shows the plan that was to become common throughout Germanic Europe. Это Латинский крест with a comparatively long nave and short transepts and eastern end, which is apsidal. The nave is aisled, but the chancel and transepts are not. It has an apsidal west end, which was to become a feature of Churches of Germany, such as Вормский собор. Шпейерский собор, Germany, also has aisleless transept and chancel. It has a markedly modular look. A typical Germanic characteristic is the presence of towers framing the chancel and the west end. There is marked emphasis on the western entrance, called Westwerk, which is seen in several other churches. Each vault compartment covers two narrow bays of the nave

В Собор Отена, France, the pattern of the nave bays and aisles extends beyond the crossing and into the chancel, each aisle terminating in an apse. Each nave bay is separated at the vault by a transverse rib. Each transept projects to the width of two nave bays. The entrance has a narthex which screens the main portal. This type of entrance was to be elaborated in the Gothic period on the transepts at Chartres. Angoulême Cathedral, France, is one of several instances in which the Byzantine churches of Constantinople seem to have been influential in the design in which the main spaces are roofed by domes. This structure has necessitated the use of very thick walls, and massive piers from which the domes spring. There are radiating chapels around the apse, which is a typically French feature and was to evolve into the chevet.

As was typically the case in England, Эльский собор was a Benedictine monastery, serving both monastic and secular function. To facilitate this, the chancel or "presbytery" is longer than usually found in Europe, as are the aisled transepts which contained chapels. In England, emphasis was placed on the orientation of the chapels to the east. The very large piers at the crossing signify that there was once a tower. The western end having two round towers flanking a tall central tower was unique in Britain. Ely Cathedral was never vaulted and retains a wooden ceiling over the nave.

The cathedral of Santiago de Compostela shares many features with Ely, but is typically Spanish in its expansive appearance. Santiago held the body of St. James and was the most significant pilgrimage site in Europe. The narthex, the aisles, the large aisled transepts and numerous projecting chapels reflect this. The chancel is short, compared to that of Ely, and the altar set so as to provide clear view to a vast congregation simultaneously.

The basilica Saint-Sernin of Toulouse is a typical example of a pilgrimage church. It is very large and its interior plan made it possible to direct traffic. With double side aisles and with an aisled transept and an ambulatory surrounding the apse, pilgrims could make the circuit around the church and were able to stop for meditation and prayer at the apsidal chapels of the transept and the radiating chapels of the choir.

Моденский собор shows a typically Italian Romanesque plan, often architecturally termed a "базилика ", because of its similarity in plan to a Римский basilicas.

Раздел

In section, the typical aisled church or cathedral has a nave with a single aisle on either side. The nave and aisles are separated by an arcade carried on piers or on columns. The roof of the aisle and the outer walls help to buttress the upper walls and vault of the nave, if present. Above the aisle roof are a row of windows known as the clerestory, which give light to the nave. During the Romanesque period there was a development from this two-stage elevation to a three-stage elevation in which there is a gallery, known as a трифорий, between the arcade and the clerestory. This varies from a simple blind arcade decorating the walls, to a narrow arcaded passage, to a fully developed second story with a row of windows lighting the gallery.[24]

Church and cathedral east ends

The eastern end of a Romanesque church is almost always semi-circular, with either a high chancel surrounded by an ambulatory as in France, or a square end from which an apse projects as in Germany and Italy. Where square ends exist in English churches, they are probably influenced by Англосаксонский церкви. Peterborough and Norwich Cathedrals have retained round east ends in the French style. However, in France, simple churches without apses and with no decorative features were built by the Цистерцианцы who also founded many houses in England, frequently in remote areas.[35]

  • East ends

  • Rural church of São Pedro de Lourosa, Portugal, built in the 10th century it has the simplest type of square-shape apsidal east end.

  • The small church of Saint-Pierre Xhignesse, Belgium, already has a semi-circular termination at the same height as the choir and nave.

  • В Собор Санта-Мария-д'Уржель, Catalonia, has an apsidal east end projecting at a lower level to the choir and decorated with an arcade below the roofline. This form is usual in Italy and Germany.

  • В Аббатство Сант'Антимо has a high apsidal end surrounded by an ambulatory and with small projecting apses

  • Saint-Étienne, Nevers, displays a round chancel with ambulatory, apsidal chapels and strongly projecting transepts

  • The small church of Saint-Andreas Szprotawa, Poland, built in the 13th century it has the simplest type of circle-shape apsidal east end

Church and cathedral façades and external decoration

Romanesque church facades, generally to the west end of the building, are usually symmetrical, have a large central portal made significant by its mouldings or porch, and an arrangement of arched-topped windows. In Italy there is often a single central ocular or wheel window.[36] The common decorative feature is arcading.[1]

Smaller churches often have a single tower that is usually placed to the western end in France or England, either centrally or to one side, while larger churches and cathedrals often have two.

Во Франции, Saint-Étienne, Caen, presents the model of a large French Romanesque facade. It is a symmetrical arrangement of nave flanked by two tall towers each with two buttresses of low flat profile that divide the facade into three vertical units. The lowest stage is marked by large doors, each set within an arch in each of the three vertical sections. The wider central section has two tiers of three identical windows, while in the outer sections there are two tiers of single windows, giving emphasis to the mass of the towers. The towers rise above the facade through three further tiers, the lowest of tall blind arcading, the next of arcading pierced by two narrow windows and the third of two large windows, divided into two lights by a colonnette.[28]

This facade can be seen as the foundation for many other buildings, including both French and English Gothic churches. While the form is typical of northern France, its various components were common to many Romanesque churches of the period across Europe. Similar facades are found in Portugal. В Англии, Саутуэллский собор has maintained this form, despite the insertion of a huge Gothic window between the towers. Линкольн и Дарем must once have looked like this. В Германии, Лимбургский собор has a rich variety of openings and arcades in horizontal storeys of varying heights.

The churches of San Zeno Maggiore, Verona, и San Michele, Pavia, present two types of facade that are typical of Italian Romanesque, that which reveals the architectural form of the building, and that which screens it. At San Zeno, the components of nave and aisles are made clear by the vertical shafts that rise to the level of the central gable and by the varying roof levels. В Сан-Миниато-аль-Монте the definition of the architectural parts is made even clearer by the полихромия marble, a feature of many Italian Medieval facades, particularly in Tuscany.At San Michele the vertical definition is present as at San Zeno, but the rooflines are screened behind a single large gable decorated with stepped arcading. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, this screening is carried even further, as the roofline is horizontal and the arcading rises in many different levels while the colonettes that support them have a great diversity of decoration.[12][26]

в Рейнланд and Netherlands the Carolingian form of west end known as the Westwerk преобладали. Towers and apse of the western end are often incorporated into a multi-storey structure that bears little structural or visual relationship to the building behind it. These westwerks take a great variety of forms as may be seen at Аббатство Марии Лаах, St Gertrude, Nivelles, и St Serviatius, Маастрихт.

  • Фасады

  • В Старый собор Коимбры, Portugal, is fortress-like and battlemented. The two central openings are deeply recessed.

  • Церковь Святого Трофима, Арль, Франция. The ornamentation is focused on the porch and the carved Christ in Majesty on the tympanum, typical of French cathedrals.

  • Церковь San Zeno, Verona, Italy, The facade is neatly divided vertically and horizontally. Центральный окно колеса and small porch with columns resting on crouching lions is typical of Italy.

  • Пизанский собор, Италия. The entire building is faced with marble striped in white and grey. On the facade this pattern is overlaid with architectonic decoration of blind arcading below tiers of dwarf galleries. The three portals became increasingly common.

  • В Соборная церковь, Эмполи, Italy, represents a screen facade. The polychrome marble decoration divides the facade into zones while giving little indication of the architectural form behind it.

  • Angoulême Cathedral, Франция. The facade here, richly decorated with architectonic and sculptural forms, has much in common with that at Empoli in that it screens the form of the building behind it.

Церковные башни

Towers were an important feature of Romanesque churches and a great number of them are still standing. They take a variety of forms: square, circular and octagonal, and are positioned differently in relation to the church building in different countries. In northern France, two large towers, such as those at Caen, were to become an integral part of the facade of any large abbey or cathedral. In central and southern France this is more variable and large churches may have one tower or a central tower. Large churches of Испания и Португалия usually have two towers.

Many abbeys of France, such as that at Cluny, had many towers of varied forms. This is also common in Germany, where the apses were sometimes framed with circular towers and the crossing surmounted by an octagonal tower as at Вормский собор. Large paired towers of square plan could also occur on the transept ends, such as those at Турнеский собор в Бельгии. In Germany, where four towers frequently occur, they often have spires that may be four or eight sided, or the distinctive Рейнский шлем shape seen on the cathedrals of Лимбург[24] или же Speyer. It is also common to see bell or onion-shaped spires of the Период барокко surmounting Romanesque towers in central and Eastern Europe.

In England, for large abbeys and cathedral buildings, three towers were favoured, with the central tower being the tallest. This was often not achieved, through the slow process of the building stages, and in many cases the upper parts of the tower were not completed until centuries later as at Durham and Lincoln. Large Norman towers exist at the cathedrals of Durham, Эксетер, Саутвелл, Норвич и Аббатство Тьюксбери.[23][35] Such towers were often topped during the late Medieval period with a Готика spire of wooden construction covered with lead, copper or опоясывающий лишай. In the case of Norwich Cathedral, the huge, ornate, 12th-century crossing-tower received a 15th-century masonry spire rising to a height of 320 feet and remaining to this day.

In Italy towers are almost always free standing and the position is often dictated by the landform of the site, rather than aesthetics. This is the case in nearly all Italian churches both large and small, except in Sicily where a number of churches were founded by the Norman rulers and are more French in appearance.[1]

As a general rule, large Romanesque towers are square with corner buttresses of low profile, rising without diminishing through the various stages. Towers are usually marked into clearly defined stages by horizontal courses. As the towers rise, the number and size of openings increases as can be seen on the right tower of the transept of Турнеский собор where two narrow slits in the fourth level from the top becomes a single window, then two windows, then three windows at the uppermost level. This sort of arrangement is particularly noticeable on the towers of Italian churches, which are usually built of brick and may have no other ornament. Two fine examples occur at Лукка, at the church of Сан-Фредиано и на Дуомо. Это также видно в Испания.[1]

In Italy there are a number of large free-standing towers that are circular, the most famous of these being the Пизанская башня. In other countries where circular towers occur, such as Germany, they are usually paired and often flank an apse. Circular towers are uncommon in England, but occur throughout the Early Medieval period in Ireland.

Polygonal towers were often used on crossings and occur in France, Germany, Italy and Spain such as that of the Старый собор, Саламанка, which is covered by a dome supported on a ribbed vault.[24]

Smaller churches sometimes had bell-gables instead of towers, a feature which, according to some authors, is characteristic of the simplicity of much architecture in the Romanesque style.[37]

Порталы

Romanesque churches generally have a single portal centrally placed on the west front, the focus of decoration for the facade of the building. Некоторые церкви, такие как Сент-Этьен, Caen, (11th century) and Пизанский собор (late 12th century) had three western portals, in the manner of Ранний христианин basilicas. Many churches, both large and small, had lateral entrances that were commonly used by worshippers.

Romanesque doorways have a character form, with the jambs having a series of receding planes, into each of which is set a circular shaft, all surmounted by a continuous abacus. The semi-circular arch which rises from the abacus has the same series planes and circular mouldings as the jambs.[36] There are typically four planes containing three shafts, but there may be as many as twelve shafts, symbolic of the apostles.

The opening of the portal may be arched, or may be set with a lintel supporting a tympanum, generally carved, but in Italy sometimes decorated with mosaic or fresco. A carved tympanum generally constitutes the major sculptural work of a Romanesque church. The subject of the carving on a major portal may be Christ in Majesty or the Last Judgement. Lateral doors may include other subjects such as the Рождение Христа. The portal may be protected by a porch, with simple open porches being typical of Italy, and more elaborate structures typical of France and Spain.

  • Порталы

  • San Zeno, Verona, has a porch typical of Italy. The square-topped doorway is surmounted by a mosaic. To either side are marble reliefs showing the Падение человека и Жизнь Христа

  • The mouldings of the arched central west door of Линкольн собор are decorated by chevrons and other formal and figurative ornament typical of English Norman. The "Gallery of Kings" above the portal is Gothic

  • The Basilica of Saint-Trophime, Arles, France, has an elaborate sculptural scheme which includes Christ in Majesty, a frieze extending over the lintel and a gallery of sculptured figures.

  • The Porta Platerias, Собор Сантьяго-де-Компостела, by Master Esteban, has two wide openings with tympanums supported on brackets. The sculptured frieze above is protected by an eave on corbels.

  • The portal of Saint-Pierre, Moissac, has unusual features including the frieze of roundels on the lintel, the scalloped jambs and figures of prophets on the central jamb

Интерьеры

The structure of large churches differed regionally and developed across the centuries. The use of piers of rectangular plan to support arcades was common, as at Mainz Cathedral and St Gertrude Nivelle, and remained usual in smaller churches across Europe, with the arcades often taking the form of openings through the surface of a wall. In Italy, where there was a strong tradition of using marble columns, complete with capital, base and abacus, this remained prevalent, often reusing existent ancient columns, as at San Miniato al Monte. A number of 11th-century churches have naves distinguished by huge circular columns with no clerestory, or a very small one as at St Philibert, Tournus. In England stout columns of large diameter supported decorated arches, gallery and clerestory, as at the nave of Malmesbury Abbey (see "Piers and columns", above). By the early 12th century composite piers had evolved, in which the attached shafts swept upward to a ribbed vault or were continued into the mouldings of the arcade, as at Vézelay Abbey, Saint-Étienne, Caen, and Peterborough Cathedral.

The nature of the internal roofing varied greatly, from open timber roofs, and wooden ceilings of different types, which remained common in smaller churches, to simple barrel vaults and groin vaults and increasingly to the use of ribbed vaults in the late 11th and 12th centuries, which were to become a common feature of larger abbey churches and cathedrals. A number of Romanesque churches are roofed with a series of Domes. В Аббатство Фонтевро the nave is covered by four domes, while at the Church of Saint Front, Периге, the church is of Греческий крест plan, with a central dome surrounded by four smaller domes over the nave, chancel and transepts.

Internal decoration varied across Europe. Where wide expanses of wall existed, they were often plastered and painted. Wooden ceilings and timber beams were decorated. In Italy walls were sometimes faced with polychrome marble. Where buildings were constructed of stone that was suitable for carving, many decorative details occur, including ornate capitals and mouldings.

The apsidal east end was often a focus of decoration, with both architectonic forms such as arcading and pictorial features such as carved figures, murals and occasionally mosaics. Stained glass came into increasing use from the 11th century. In many churches the eastern end has been rebuilt in a later style. Of England's Norman cathedrals, no eastern end remains unchanged. In France the eastern terminals of the important abbeys of Caen, Vézelay and, most significantly, the Базилика Сен-Дени were completely rebuilt in the Gothic style. In Germany, major reconstructions of the 19th century sought to return many Romanesque buildings to their original form. Examples of simple Romanesque apses can be seen in the images of St Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus, and San Miniato al Monte.

  • Interiors (see also sections illustrating columns and roofs)

  • St Gertrude, Nivelles, Belgium, (consecrated 1046) has a nave and aisles divided by piers supporting a clerestorey. The nave is divided by transverse arches. The interior would have been plastered and painted.

  • Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция (1013–1090) has basilical form, open timber roof and decoration of polychrome marble and mosaic. The decoration continued harmoniously until the apsidal mosaic of 1260.

  • Церковь St Philibert, Tournus, (990–1019) has tall circular piers supporting the arcade and is roofed with a series of barrel vaults supported on arches. Small clerestory windows light the vault.

  • Abbey of St Mary Magdalene, Vézelay, (consecrated 1104) has clusters of vertical shafts rising to support transverse arches and a groin vault. The dressed polychrome stonework has exquisitely detailed mouldings. East end is Gothic.

  • Неф Питерборо собор (1118–1193) in three stages of arcade, gallery & clerestory, typical of Norman abbey churches. The rare wooden ceiling retains its original decoration (c. 1230). Gothic arches beneath tower (c. 1350).

Другие конструкции

Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.

Склепы are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Кентерберийский собор, when the church itself has been rebuilt.The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Вустерский собор.

Крыльца sometimes occur as part of the original design of a facade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.См. Выше. Elsewhere, porches of various dates have been added to the facade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.См. Выше In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.

Дома глав often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.

Монастыри are generally part of any монастырский комплекс and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Санто-Доминго-де-Силос в Испании и Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.

Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Пизанский собор. Other notable Romanesque baptisteries are that at Пармский собор remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.

Украшение

Architectural embellishment

Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Ломбардная группа, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Эльский собор, to the open dwarf gallery, first used at Шпейерский собор and widely adopted in Italy as seen on both Пизанский собор and its famous Пизанская башня. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[26]

  • Blind arcading in brick in the Mozarabic style из Астурия и Леон on the apse of Castro de Avelãs Monastery, a unique example in Portugal.

  • Overlapping arches form a blind arcade at St Lawrence's church Castle Rising, Англия. (1150) The semi-circular arches form pointed arches where they overlap, a motif which may have influenced Gothic.

  • Flat striated pillars (one of which forms the axis of symmetry, separating two windows with semi-circular arches) and richly decorated blind windows in the apse of San Juan de Rabanera Church в Сория, Испания.

  • Dwarf galleries are a major decorative feature on the exterior of Шпейерский собор, Германия (1090–1106 гг.), Окружающая стены и башни. Это должно было стать чертой рейнского романского стиля.

  • Восточная апсида Пармский собор, Италия (начало 12 века) сочетает в себе множество декоративных элементов: слепые аркады, галереи, курсы и скульптурные мотивы.

  • Аркада на фасаде Кафедральный собор Лукки, Тоскана (1204 г.) имеет множество вариаций в своих декоративных деталях, как скульптурных, так и инкрустированных полихромным мрамором.

  • Полихромная слепая аркада апсиды Монреальский собор, Сицилия (1174–1182 гг.) Украшение указывает на исламское влияние как в мотивах, так и в том факте, что все арки, включая арки окон, остроконечные.

Архитектурная скульптура

Романский период породил обилие скульптурного орнамента. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым, так и изогнутым молдингам арок. В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность.[26]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в Херефорд и соборов Питерборо, или ощутите огромную энергию, как в Дареме, где диагональные ребра сводов очерчены шевроны, карнизы аркады нефа вырезаны из нескольких слоев, а огромные колонны глубоко прорезаны множеством геометрических узоров, создающих впечатление направленного движения. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.[38]

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре внимания такого украшения обычно был западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели XIX века называли «варварским орнаментом», наиболее часто встречаются на лепных украшениях центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и изгибающаяся наружу, как листья аканта на Коринфские столицы, но также вырезанные в виде неглубокого рельефа и спиральных узоров, имитирующих сложность иллюминирования рукописей. В целом, стиль орнамента в Италии был более классическим, например, тот, что виден вокруг двери Сан-Джусто в Лукка, и более «варварские» в Англии, Германии и Скандинавии, например, на Линкольн и Шпейерские соборы. Франция произвела широкий спектр орнаментов, с особенно тонкими переплетенными и спиралевидными лозами в стиле «рукописи», встречающимися в Сен-Сернен, Тулуза.[13][24][26]

  • Деталь апсиды аббатства д'Артос, Ланды, Франция, с кронштейнами, представляющими такие аспекты греха, как похоть, пьянство и невежество.

  • Портал Эрмитаж Святого Сегундо, Авила, есть парные существа. и декоративные ленты из цветов и переплетения. Сочетание существ можно было нарисовать по византийским и кельтским моделям.

  • Резьба полихромного крыльца капеллы Сен-Мишель-Д'Эгий, Aiguilhe, Верхняя Луара, Франция (11 век), имеет пару русалок, а агнец Божий

  • На этих лепных украшениях вокруг портала Линкольн собор - это формальный шеврон, монстры, указывающие на язык, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы.

  • Церковь Святого Мартина, Gensac-la-Pallue заглавные буквы с замысловатым переплетением.

  • Переплетенные и вьющиеся лозы в стиле «рукописи» на Сен-Сернен, Тулуза.

Фигуративная скульптура

Основная статья: Романское искусство

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла. Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, созданное по заказу Архиепископ Кельнский Геро примерно в 960–65 гг.[39] В течение 11 и 12 веков фигуративная скульптура процветала в отчетливо романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Основное фигуративное украшение встречается, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшающих тимпан, перемычки, косяки и центральные стойки. Барабан обычно украшен изображениями Христос в величии с символами Четыре евангелиста, взятые прямо с позолоченных обложек средневековых Книги Евангелия. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «дверь приора» в Эльский собор. Во Франции многие выжили, и впечатляющие примеры этого Аббатство Сен-Пьер, Муассак, то Аббатство Сент-Мари, Суйак,[40] и Аббатство Ла Мадалейн, Везеле - все дочерние дома Клюни, а также обширные скульптуры, оставшиеся в монастырях и других зданиях. Рядом, Собор Отена имеет Страшный суд большой редкости, так как он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был скорее покровителем, чем скульптором).[12][26] Предполагается, что этот же художник работал в la Madeleine Vezelay, в котором уникальным образом есть два тщательно вырезанных тимпана: первый внутренний, представляющий Страшный суд, и второй на внешнем портале притвора, представляющий Иисуса. посылая апостолов проповедовать народам.

Особенностью романского искусства как в освещении рукописей, так и в скульптурном декоре является то, что фигуры искажаются, чтобы соответствовать занимаемому пространству. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура Пророк иеремия от столба портала Аббатство Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно с 1130 г.[26] Важным мотивом романского дизайна является спираль, форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале в Ла Мадалейн, Везеле.[26]

Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Творчество и Падение человека, эпизоды из жизни Христа и тех Ветхий Завет сцены, которые прообраз его Смерть и Воскрешение, Такие как Иона и Кит и Даниил в логове львов. Много Рождество сцены происходят, тема Три короля особенно популярны. Монастыри Аббатство Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак прекрасные примеры, сохранившиеся полными.

  • Тимпан бокового входа Сен-Сернен Тулузский, (ок. 1115 г.) изображает Вознесение Христа в окружении ангелов в простой композиции из стоящих фигур.

  • В тимпане внутреннего портала Мадлен Везеле изображена сцена Христа в Величии на Страшном суде. Фигура Христа очень формализована как в позе, так и в обращении. (1130-е годы)

  • Тимпан Сен-Пьер, Муассак, представляет собой очень сложную, плотно упакованную конструкцию, напоминающую иллюминацию рукописи. Христос окружен символами Четыре евангелиста

  • Подробная информация о портале Олоронский собор показать демона, льва, поглощающего человека, и королей с музыкальными инструментами.

  • Рельеф из Сен-Трофима в Арле, изображающий царя Ирода и Три короля, следует условностям в том, что сидящий Ирод намного больше, чем стоящие фигуры.

  • Нотр-Дам-ан-Во, Шалон-ан-Шампань. Эта парная заглавная буква, изображающая Христа, омывающего ноги ученикам, очень яркая и естественная.

Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались росписи. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В большинстве стран Северной Европы такие изображения систематически уничтожались в Реформация иконоборчество. В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаика, в качестве координационного центра в полукупол апсиды, Христос в величии или Христа Искупителя на троне в Мандорла в обрамлении четырех крылатых зверей, символов Четыре евангелиста, сравнивая напрямую с образцами с позолоченных обложек или иллюминаций Книги Евангелия периода. Если Дева Мария была посвященной церкви, она могла заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех "старейшины апокалипсиса ", глядя на бюст Христа или его символа Агнца в верхней части арки. На северной стене нефа будут содержаться сюжетные сцены из Ветхого Завета, а на южной стене - из Нового Завета. западная стена будет Роковая картина или же Страшный суд, с восседающим на престоле и судящим Христом наверху.[41]

Одна из наиболее надежных существующих схем - это Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. Рисунок выше в разделе «Хранилище») Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхий Завет, показывая Творчество, то Падение человека и другие истории, в том числе живое изображение Ноев ковчег в комплекте с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, сквозь которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней - пары животных. В другой сцене с большой яркостью показано затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви, с мученической смертью местных святых, показанной в склепе, и Апокалипсис в нартексе и Христос в величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.[24]

Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура Адама, копающего землю, и еще одна фигура его сына Сета из серии Предки Христа. Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.

Многие из великолепных французских витражей, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, самая низкая с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, а верхняя сцена показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. Окно Джордж Седдон описывает как «незабываемой красоты».[42]

  • Витражи из Германии, Англии и Франции. Примечание: масштаб первых трех окон аналогичен.

  • Царь Давид из Аугсбургский собор, конец 11 века. Один из пророков, которые являются самыми старыми витражами на месте.

  • Две панели с живыми фигурами Сета и Адама XII века. Предки Христа, Кентерберийский собор, теперь установленный в перпендикулярном готическом окне с панелями разных дат.

  • Отто II, император Священной Римской империи, из серии императоров (XII и XIII века) Панели теперь вставлены в готические окна, Страсбургский собор

  • Деталь небольшой панели, изображающей царей Давида и Соломона в архитектурной раме из большого окна в Страсбурге. Конец 12 века. Чередование красного и синего - типичный прием более простых оконных конструкций. Он составляет примерно 1/3 высоты и гораздо менее сложен в исполнении, чем серия «Император», частью которой является Оттон II.Смотри слева

  • Редкое и замечательное выживание «незабываемой красоты»,[42] очень большое окно Распятия Пуатье собор, Франция.

Переходный стиль и продолжение использования романских форм

В XII веке черты, которые должны были стать типичными для Готическая архитектура начали появляться. Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях Турнеский собор и на западных башнях и фасаде на Эльский собор.[23][43] Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, например, фасад, спроектированный Аббат Сугер в аббатстве Сен-Дени, сохранившем много романского в своем облике, и фасад Лаонский собор, который, несмотря на готическую форму, имеет круглые арки.[43]

Новаторский хор аббата Сугера Аббатство Сен-Дени, 1140–1144 гг., Привели к принятию готического стиля Парижем и его окрестностями, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться в тяжелой манере из бутового камня в романском стиле. даже когда проемы обработали модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли, который в этой стране обычно имел очень длинный неф, продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в роспуск монастырей в 16 веке. Несмотря на то, что английские соборы строились или перестраивались на многих этапах, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерский собор, готические арки были буквально вырезаны из существующих норманнских опор.[23] В других соборах есть части здания, которые явно являются промежуточным звеном между нормандским и готическим храмом, например, западные башни Эльский собор и часть нефа в Вустерский собор. Первое по-настоящему готическое здание в Англии - длинная восточная оконечность Кентерберийский собор началось в 1175 году.[23]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта Мария Новелла были построены в готическом стиле или с использованием заостренных арок и оконного орнамента, продолжали использоваться романские элементы, заимствованные из римского архитектурного наследия, такие как прочные колонны с капителями измененной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда она сделала это в 1230-х годах, здания часто строились по образцу французских соборов, так как Кельнский собор был создан по образцу Амьена. Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только заостренными оконными проемами.[26]

  • Церкви, демонстрирующие переход от романского стиля к готике

  • Фасад Лаонский собор, 1225, готический собор, сохранил округлые арки и аркады в романском стиле.

  • Эльский собор, Англия, центральная западная башня и обрамляющие башни меньшего размера имели переходные черты 1180-х годов. Башня слева упала. Готическое крыльцо, 1250-е гг .; фонарь, 1390-е гг.

  • Фасад Кафедральный собор Генуи имеет как круглые, так и остроконечные арки, а также парные окна - постоянный романский элемент итальянской готической архитектуры.

Романские замки, дома и другие постройки

Основная статья: Романская светская и бытовая архитектура

Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры. После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются самым многочисленным типом построек того периода. В то время как большинство из них находится в руинах из-за действий войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в Башня Лондона остались почти нетронутыми.

В некоторых регионах, особенно в Германии, большие дворцы были построены для правителей и епископов. Местные лорды построили большие залы в деревне, в то время как богатые купцы строили величественные таунхаусы. В Италии городские советы построили ратуши, а богатые города Северной Европы защищали свои торговые интересы с помощью склады и коммерческие помещения. По всей Европе жители городов и деревень построили дома для проживания, некоторые из которых, прочно построенные из камня, сохранились до наших дней с достаточным количеством своих форм и деталей, чтобы дать представление о стиле домашней архитектуры, которая была в моде того времени.

Примеры всех этих типов зданий можно найти по всей Европе, иногда в виде отдельных уцелевших, например, двух купеческих домов на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольн, Англия, а иногда придавая форму целому средневековому городу, как Сан-Джиминьяно в Тоскане, Италия. Эти постройки - тема отдельной статьи.

Романское возрождение

Основная статья: Архитектура романского возрождения

Смотрите также Архитектура романского возрождения в Соединенном Королевстве

В 19 веке, когда Архитектура готического возрождения был модным, постройки изредка проектировались в романском стиле. Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до 20-го века, где ценилось массивное и «жестокое» качество романского стиля и было выполнено из кирпича.

В Музей естественной истории, Лондон, разработано Альфред Уотерхаус, 1879, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры. Романский внешний вид был достигнут при свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров - стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых много, включают редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости. Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены стали оболочкой для здания, которое в основном было современной конструкцией из стального каркаса, архитектор Генри Хобсон Ричардсон давая свое имя стилю, Ричардсоновский романский. Хорошими примерами стиля являются Оптовый магазин Marshall Field, Чикаго, Х. Х. Ричардсоном, 1885 г., и Chadwick Lead Works в Бостон, США, автор: Уильям Престон, 1887. Этот стиль также использовался для строительства суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.[1][28]

Примечания

  1. ^ В ажурный окно слева от здания указывает на то, что ризница с крутым остроконечным фасадом относится к готическому периоду.
  2. ^ Жервиль (1818 г.): Французский: Je vous ai quelquefois parlé d'architecture romane. C’est un mot de ma façon qui me paraît heureusement изобрести для замены незначительных моментов саксонии и норманды. Tout le monde convient que cette architecture, lourde et grosière, est l'opus romanum dénaturé или последовательном dégradé par nos rudes ancêtres. Alors aussi, de la langue latine, également estropiée, se faisait cette langue romane dont l'origine и la dégradation ont tant d'analogie avec l'origine et les progrès de l'architecture. Dites-moi donc, je vous prie, que mon nom romane est heureusement Trouvé. (Я иногда говорил с вами о романской архитектуре. Это мое собственное слово, которое я придумал (думаю, успешно), чтобы заменить незначительные слова Саксонский и Норман. Все согласны с тем, что эта тяжелая и грубая архитектура - opus romanum последовательно денатурировали или деградировали наши грубые предки. Точно так же из искалеченного латинского языка был создан этот романский язык, происхождение и упадок которого во многом сходны с происхождением и развитием архитектуры. Скажите, пожалуйста, мое имя Роман (эск) придумано удачно.)[2]
  3. ^ де Комон (1824 г.): Французский: Le nom romane que nous donnons à cette architecture, qui ne doit evoir qu'un puisqu'elle est partout la même sauf de légères sizes de localité, a d'ailleurs le mérite d'en indiquer l'origine et il n'est pas nouveau puisqu'on s'en sert déjà pour désigner la langue du même temps La langue romane est la langue latine dégénérée. L'architecture romane est l'architecture romaine abâtardie. (Название Roman (esque), которое мы даем этой архитектуре, должно быть универсальным, поскольку оно везде одинаково с небольшими местными различиями, также имеет то достоинство, что указывает на его происхождение, и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка того же периода. Романский язык выродился латинским языком. Романская архитектура унижена римской архитектурой)[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Баннистер Флетчер, История архитектуры на сравнительном методе.
  2. ^ текст, Société des Antiquaires de Normandie Auteur du (27 июля 1934 г.). "Bulletin de la Société des Antiquaires de Normandie". Галлика.
  3. ^ Гидон, Фердинанд (1934). "Изобретение выразительной архитектуры Романа Пар Жервиль (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prevost". Bulletin de la Société des Antiquaires de Normandie (На французском). 42: 268–288.
  4. ^ де Комон, Арцисс (8 мая 1824 г.). "Essai sur l'architecture Relieuse du Moyen-âge, speulièrement en Normandie". Mémoires de la Société des Antiquaires de Normandie (На французском). Мансель: 535–677. Получено 2012-06-24.
  5. ^ Уильямс, Элизабет (1 января 1985 г.). «Восприятие романского искусства в романтический период: археологические установки во Франции в 1820-х и 1830-х годах». Форум изучения современного языка. XXI (4): 303–321. Дои:10.1093 / fmls / XXI.4.303.
  6. ^ Жан Юбер, Романское искусство.
  7. ^ Дата от Hartmann-Virnich, как показано ниже
  8. ^ де Комон 1824, стр. 550
  9. ^ Ганн, Уильям (1819). Исследование происхождения и влияния готической архитектуры. Р. и А. Тейлор. п. 6. Получено 2012-07-06.
  10. ^ Андреас Хартманн-Вирних: Was ist Romanik, Дармштадт 2004, стр. 28-30
  11. ^ а б Рольф Томан, Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись
  12. ^ а б c d е ж грамм час я Хелен Гарднер, Искусство сквозь века.
  13. ^ а б c Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы.
  14. ^ Рольф Томан, стр. 114-117
  15. ^ Копплстоун, стр 188-89
  16. ^ Рольф Томан, стр. 70-73
  17. ^ Рольф Томан, стр.18, 177, 188
  18. ^ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии». Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Романское искусство.
  19. ^ известен древнеримскими «Устами истины», вставленными в стену его притвора
  20. ^ знаменитый дверями Гиберти XV века
  21. ^ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетта
  22. ^ Джон Харви, Английские соборы
  23. ^ а б c d е ж грамм час Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  24. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Рольф Томан, Романский.
  25. ^ "Архитектура". Национальная туристическая организация Сербии. Архивировано из оригинал на 2007-05-22. Получено 2007-09-28.
  26. ^ а б c d е ж грамм час я j k Рене Хьюхе, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс
  27. ^ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфенон.
  28. ^ а б c Николаус Певснер, Очертание европейской архитектуры
  29. ^ а б c d е Бэнистер Флетчер, стр.307.
  30. ^ а б Стивенсон, Хаммонд и Дэви 2005, п. 172.
  31. ^ Джонс, Мюррей и Мюррей, 2013 г., п. 512.
  32. ^ Портер 1928, п. 48.
  33. ^ Кимбалл, Ф. и Эдджелл, Г. Х. (1918). История архитектуры. Нью-Йорк. Харпер и братья. 621 страница (страница 252).
  34. ^ За исключением План Санкт-Галла, который взят из древней рукописи (и, вероятно, не отражает реальную конструкцию), все они являются гипотетическими реконструкциями планов местности, существовавших в XII или XIII веках. Аббатская церковь Св. Галла была заменена церковью в стиле барокко. Западный фасад Шпейера дважды перестраивался, собор Эли потерял восточную часть и был заменен в готическом стиле, центральная башня была заменена уникальным восьмиугольником, а северо-западная башня никогда не перестраивалась. Он также получил западное крыльцо. Сантьяго претерпел некоторые существенные изменения, в том числе западный фасад в стиле барокко.
  35. ^ а б Кроссли, Фредерик Х. (1962). Английское аббатство.
  36. ^ а б Банистер Флетчер стр. 309
  37. ^ "Romànic de la Vall de Camprodon". Elripolles.com. 9 марта 2010 г.. Получено 2011-06-11.
  38. ^ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «С Кафедральным собором Дарема мы достигаем несравненного шедевра романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
  39. ^ Подробности на Кельнский собор.
  40. ^ Хау, Джеффри. «Романская архитектура (слайды)». Цифровой архив архитектуры. Бостонский колледж. Получено 2007-09-28.
  41. ^ Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве, стр.154, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN  0-7195-3971-4
  42. ^ а б Джордж Седдон в Ли, Седдоне и Стивенсе, Витраж
  43. ^ а б Вим Сваан, Готические соборы

дальнейшее чтение

  • Конант, Кеннет Дж. (1993). Каролингская и романская архитектура: с 800 по 1200 гг. (4-е, иллюстрировано, переиздание). Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-05298-5.
  • В.И. Атрошенко и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля, Лунд Хамфрис, Лондон, 1985, ISBN  0-85331-487-X
  • Рольф Томан, Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись, Könemann, (1997), ISBN  3-89508-447-6
  • Банистер Флетчер, История архитектуры на сравнительном методе (2001). Elsevier Science & Technology. ISBN  0-7506-2267-9.
  • Альфред Клэпхэм, Романская архитектура в Англии Британский совет (1950)
  • Хелен Гарднер; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века. Томсон Уодсворт, (2004) ISBN  0-15-505090-7.
  • Джордж Холмс, редактор, Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы, Oxford University Press, (1992) ISBN  0-19-820073-0
  • Рене Юйге, Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс, Пол Хэмлин, (1958)
  • Франсуа Ишер, Строительство великих соборов. Гарри Н. Абрамс, (1998). ISBN  0-8109-4017-5.
  • Конрад Рудольф, изд., Соратник средневекового искусства: романский и готический в Северной Европе, 2-е изд. (2016)Джонс, Том Девоншир; Мюррей, Линда; Мюррей, Питер, ред. (2013). Оксфордский словарь христианского искусства и архитектуры (иллюстрированный ред.). Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-199-68027-6.
  • Николаус Певснер, Очертание европейской архитектуры. Книги Пеликана (1964)
  • Портер, Артур Кингсли (1928). Испанская романская скульптура, Том 1 (иллюстрированный ред.). Хакерские книги по искусству.
  • Джон Беквит, Раннесредневековое искусство, Темза и Гудзон, (1964)
  • Питер Кидсон, Средневековый мир, Пол Хэмлин, (1967)
  • Т. Фрэнсис Бампус ,, Соборы и церкви Бельгии, Т. Вернер Лори. (1928)
  • Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии, Темза и Гудзон (1967)
  • Джон Харви, Английские соборы, Бэтсфорд (1961).
  • Стивенсон, Дэвис; Хаммонд, Виктория; Дави, Кейт Ф. (2005). Видения неба: купол в европейской архитектуре (иллюстрированный ред.). Princeton Architectural Press. п. 174. ISBN  978-1-56898-549-7.
  • Тревин Копплстоун, Мировая Архитектураи иллюстрированная история, Пол Хэмлин, (1963)
  • Тадг О'Киф, Археология и панъевропейский романский стиль , Duckworth Publishers, (2007), ISBN  0715634348
  • Мэри Кертис Уэбб Идеи и образы в скульптуре XII века , https://lib.ugent.be/fulltxt/RUG01/001/879/684/RUG01-001879684_2012_0001_AC.pdf, опубликовано в частном порядке (2012)

внешняя ссылка

Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточного конца (1080–1120).