История музыки - History of music

Музыка встречается во всех известных обществах прошлого и настоящего и считается культурная универсальность.[1][2] Поскольку все люди в мире, включая наиболее изолированные племенные группы, имеют форму музыки, можно сделать вывод, что музыка, вероятно, присутствовала в наследственном населении до расселения людей по миру. Следовательно, первая музыка могла быть изобретена в Африке, а затем эволюционировала, чтобы стать фундаментальной составляющей человеческой жизни, с использованием различных материалов для изготовления различных инструментов.[3][4]

Музыка той или иной культуры находится под влиянием всех других аспектов этой культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат, доступ к технологиям и вероисповедание. Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыку играют и слушают, а также отношение к музыкантам и композиторам варьируются в зависимости от региона и периода. История музыки отличное подполе музыковедение и история, изучающая музыку (особенно Западная художественная музыка ) с хронологической точки зрения.

Эпохи музыки

Доисторическая музыка

Основная статья: Доисторическая музыка

Доисторическая музыка, которую еще чаще называют примитивной музыкой, - это название, данное всей музыке, созданной в предписьменный культуры (предыстория ), начиная где-то очень поздно геологическая история. За доисторической музыкой следует старинная музыка в большей части Европы (1500 г. до н.э.), а позже музыка в последующих регионах, находившихся под влиянием Европы, но все еще существует в изолированных районах.

Таким образом, доисторическая музыка технически включает в себя всю мировую музыку, существовавшую до появления каких-либо существующих в настоящее время исторических источников, касающихся этой музыки, например, традиционных Индейская музыка дописьменных племен и Музыка австралийских аборигенов. Тем не менее, «доисторическую» музыку неевропейских континентов, особенно ту, которая до сих пор сохранилась, чаще называют народ, коренная или традиционная музыка. Происхождение музыки неизвестно, так как это произошло до записанной истории. Некоторые предполагают, что происхождение музыки, скорее всего, происходит от естественных звуки и ритмы. Человеческая музыка может повторять эти явления с помощью узоры, репетиция и тональность. Даже сегодня в некоторых культурах есть определенные примеры музыка, имитирующая естественные звуки. В некоторых случаях эта функция связана с шаманские верования или практика.[5][6] Он также может служить развлечением (игрой).[7][8] или практичный (заманивание животных на охоту)[7] функции.

Вероятно, что первые музыкальный инструмент был человеческий голос сам по себе, который может издавать множество звуков от пения, гудение и свист сквозь щелчок, кашляющий и зевота. Что касается других музыкальных инструментов, то в 2008 году археологи обнаружили костяную флейту в Hohle Fels пещера рядом Ульм, Германия.[9][10][11] Флейта с пятью отверстиями, возраст которой составляет около 35000 лет, имеет V-образный мундштук и сделан из кости крыла стервятника. Самые старые из известных деревянных трубок были обнаружены около Greystones, Ирландия в 2004 году. Обшитая деревом яма содержала группу из шести канавок, сделанных из древесины тиса, длиной от 30 до 50 см, с конусом на одном конце, но без отверстий для пальцев. Возможно, когда-то они были связаны вместе.[12]

Было высказано предположение, что "Divje Babe Флейта ", а пещерный медведь бедренная кость, возраст которой составляет от 50 000 до 60 000 лет, является старейшим музыкальным инструментом в мире и был произведен Неандертальцы.[13][14] Однако утверждения о том, что бедренная кость действительно является музыкальным инструментом, оспариваются альтернативными теориями, включая предположение о том, что бедренная кость могла быть обглодана плотоядными животными, чтобы образовались отверстия.[15]

Старинная музыка

Основная статья: Старинная музыка
Сасанид женщины играют Чанг (инструмент) в Так-е Бостан, Иран (ок. 379 г. н.э.)

«Древняя музыка» - это название, данное музыке, которая следует за музыкой доисторической эпохи. Самая старая известная песня была написана в клинопись, датируемые 3400 лет назад с Угарит в Сирия. Это было частью Хурритские песни, а точнее хурритский гимн № 6. Он был расшифрован Анной Драффкорн Килмер, и было продемонстрировано, что он состоит из гармоний третей, как древние Гимель,[16] а также был написан с использованием Пифагорейский тюнинг из диатоническая шкала. Самым старым из сохранившихся примеров полной музыкальной композиции, включая нотную запись, из любой точки мира, является Сейкилос эпитафия, датируемые 1 или 2 веком нашей эры.

Двойные трубы, такие как те, что используются древние греки, древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах, стенах и т. д., а также древних писаний (например, у Аристотеля, Проблемы, Книга XIX.12), описывающая музыкальные техники того времени, указывает полифония. Одна труба в парах aulos (двойных флейтах), вероятно, служила дрон или «лейтмотив», в то время как другой играл мелодические отрывки. Инструменты, такие как флейта с семью отверстиями и различные типы струнных инструментов, были извлечены из Цивилизация долины Инда археологические сайты.[17]

Индийская классическая музыка (марга) можно найти в Священных Писаниях Индуистский традиция, Веды. Самаведа, одна из четырех вед, подробно описывает музыку.

Раванахатха (раванхатта, рааванхатта, раванастрон или равана хаста вина) - это скрипка со смычком, популярная в Западной Индии. Считается, что он возник среди цивилизации Хела на Шри-Ланке во времена короля Равана. Этот струнный инструмент признан одним из старейших струнных инструментов в мировой истории.

История развития музыки в Иране (Персидская музыка ) восходит к доисторической эпохе. Великому легендарному королю Джамшиду приписывают изобретение музыки. Музыка в Иране восходит к временам Эламская Империя (2500–644 гг. До н.э.). Отрывочные документы из разных периодов истории страны свидетельствуют о том, что древние персы обладали развитой музыкальной культурой. В Сасанид Период (226–651 гг. н.э.), в частности, оставил нам достаточно свидетельств, указывающих на существование живой музыкальной жизни в Персии. Имена некоторых известных музыкантов, таких как Барбод, Накисса и Рамтин, а также названия некоторых из их произведений сохранились.

В Старинная музыка эпоха может также включать современную, но традиционную или народную музыку, в том числе Азиатская музыка, Персидская музыка, музыка Индии, Еврейская музыка, Греческая музыка, Римская музыка, то музыка Месопотамии, то музыка Египта, и Мусульманская музыка.

Греция

Основная статья: Музыка Греции

Греческая письменная история восходит к Древняя Греция, и был основной частью древних Греческий театр. В Древней Греции смешанные хоры выступали для развлечения, празднования и по духовным причинам. Инструменты включали двойной язычок Aulos и сорвал струнный инструмент, то лира, особенно особый вид, называемый Китара. Музыка была важной частью образования в Древней Греции, и мальчиков учили музыке с шести лет.

Библейский период

Основная статья: История музыки в библейский период
"Давид со своей арфой" Парижская Псалтырь,
c. 960, г. Константинополь

Согласно с Библейский словарь Истона, Джубал в Библии назван изобретателем музыкальных инструментов (Быт. 4:21). В Евреям много отдавали развитию музыки. Вся их история и литература дают об этом многочисленные доказательства. После Потоп, первое упоминание о музыке есть на счету Лаван интервью с Джейкоб (Быт. 31:27). После их триумфального прохождения красное море, Моисей и дети Израиля пели свою песню о избавление (Пример 15). Но период Самуэль, Дэвид, и Соломон был золотой век еврейской музыки, так как это было Поэзия на иврите. Теперь впервые систематически культивировалась музыка. Это была важная часть обучения в школах пророки (1 Сам. 10: 5). Теперь возник класс профессиональных певцов (2 Цар. 19:35; Эккл. 2: 8). Храм Соломона Однако это была великая музыкальная школа. Для проведения его служб постоянно использовались большие группы обученных певцов и музыкантов на инструментах (2 Царств 6: 5; 1 Пар 15:16; 23; 5; 25: 1–6). В частной жизни музыка, кажется, также занимала важное место среди евреев (Эккл. 2: 8; Амос 6: 4–6; Ис. 5:11, 12; 24: 8, 9; Пс. 137; Иер. 48). : 33; Луки 15:25).[18]

Музыканты и театроведы, изучающие историю и антропологию Семитский и рано Иудео-христианин культуры, также обнаружили общие связи между театральной и музыкальной деятельностью в классических культурах Евреям с культурами более поздних Греки и Римляне. Общая сфера деятельности находится в "социальном феномене, называемом ектения, "форма молитвы, состоящая из серии призывы или мольбы. Журнал религии и театра отмечает, что среди самых ранних форм ектении «ектения на иврите сопровождалась богатой музыкальной традицией»:[19]

В то время как Бытие 4.21 определяет Джубала как «отца всех, кто играет на арфе и свирели», Пятикнижие почти умалчивает о практике и обучении музыке в раннем возрасте Израиль. Затем, в 1 Царств 10 и последующих текстах, происходит любопытная вещь. «В библейском тексте, - пишет Альфред Сендрей, - обнаруживается внезапный и необъяснимый подъем большого количества людей. хоры и оркестры, состоящий из тщательно организованных и подготовленных музыкальных групп, что было бы практически немыслимо без длительной методической подготовки ». Это привело некоторых ученых к мысли, что пророк Самуэль был патриарх школы, в которой учились не только пророки и святые, но и исполнители священных обрядов. Эта государственная музыкальная школа, возможно, самая ранняя в истории человечества, не ограничивалась классом священников - именно так мальчик-пастух Дэвид появляется на сцене как менестрель Царь Саул.[19]

Старинная музыка

Основная статья: Старинная музыка

Ранняя музыка - это музыка европейской классической традиции после падения Римская империя, в 476 году нашей эры, до конца Эпоха барокко в середине 18 века.[нужна цитата ] Музыка в течение этого огромного промежутка времени была чрезвычайно разнообразной, охватывая множество культурных традиций в пределах широкой географической области; многие культурные группы, из которых сформировалась средневековая Европа, уже имели музыкальные традиции, о которых мало что известно. В средние века эти культуры объединяли Римская католическая церковь, и его музыка служила центром музыкального развития в течение первой тысячи лет этого периода.

Западная художественная музыка

Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный от c. 1950
 • Минимализм от c. 1960
 • Постмодернизм от c. 1960-е
 • Постминимализм от c. 1980
Основная статья: Западная художественная музыка

Средневековая музыка

Основная статья: Средневековая музыка

Несомненно, музыкальная жизнь в начале Средневековый эпохи, что подтверждается художественными изображениями инструментов, сочинениями о музыке и другими записями, единственным музыкальным репертуаром, сохранившимся с 800 г. до наших дней, является равнина литургическая музыка Римско-католической церкви, большая часть которой называется Григорианский напев. Папа Григорий I, который дал свое имя музыкальному репертуару и, возможно, сам был композитором, обычно считается создателем музыкальной части литургии в ее нынешнем виде, хотя источники, дающие подробные сведения о его вкладе, датируются более чем сотней лет после его смерти. Многие ученые считают, что его репутация была преувеличена легендами. Большая часть репертуара песнопений была составлена ​​анонимно в течение столетий между временами Григория и Карл Великий.

В 9 веке произошло несколько важных событий. Во-первых, Церковь приложила большие усилия, чтобы объединить множество традиций песнопений и подавить многие из них в пользу григорианской литургии. Во-вторых, самый ранний полифонический пела музыка, форма параллельного пения, известная как орган. В-третьих, и это имеет наибольшее значение для истории музыки, обозначение был заново изобретен примерно через пятьсот лет, хотя прошло еще несколько столетий, прежде чем система нотной записи высоты тона и ритма эволюционировала с точностью и гибкостью, которые современные музыканты принимают как должное.

В период после 1100 года процветало несколько школ полифонии: Свято-Военная школа Organum, музыка которого часто характеризовалась стремительно движущейся партией на единой продолжительной линии; то Школа Нотр-Дам полифонии, в которую вошли композиторы Леонин и Перотен, и который произвел первую музыку для более чем двух частей около 1200; музыкальный плавильный котел Сантьяго-де-Компостела в Галиция, место паломничества и место, где в позднем средневековье собирались музыканты из многих традиций, музыка которых сохранилась в Кодекс Каликстина; и английская школа, музыка которой сохранилась в Вустерские фрагменты и Рукопись Старого зала. Наряду с этими школами духовной музыки развивалась яркая традиция светской песни, примером которой является музыка трубадуры, брюки и Minnesänger. Большая часть поздней светской музыки раннего эпоха Возрождения возникли из форм, идей и музыкальной эстетики трубадуров, придворных поэтов и странствующих музыкантов, чья культура была в значительной степени истреблена в течение Альбигойский крестовый поход в начале 13 века.

Формы духовной музыки, которые развивались в конце 13 века, включали мотет, проводимость, дискантировать, и клаусулы. Одним из необычных событий было Geisslerlieder, музыка странствующих групп флагелланты в течение двух периодов: середины 13 века (до подавления церковью); и период во время и сразу после Черная смерть, около 1350 г., когда их деятельность была ярко зафиксирована и хорошо задокументирована нотами. В их музыке смешались стили народных песен с покаянными или апокалиптическими текстами. В XIV веке в истории европейской музыки преобладает стиль ars nova, который условно относят к средневековой эпохе в музыке, хотя у него было много общего с идеалами раннего Возрождения и эстетика. Большая часть сохранившейся музыки того времени носит светский характер и имеет тенденцию использовать формирует исправления: the баллада, то Вирелай, то лай, то рондо, которые соответствуют одноименным поэтическим формам. Большинство произведений в этих формах от одного до трех голосов, вероятно, с инструментальным сопровождением: известные композиторы включают Гийом де Машо и Франческо Ландини.

Музыка эпохи Возрождения

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина

Начало Возрождения в музыке не так четко обозначено, как начало Возрождения в других искусствах, и, в отличие от других искусств, оно началось не в Италия, но в северной Европе, особенно на территории, которая в настоящее время включает центральную и северную Франция, то Нидерланды, и Бельгия. Стиль Бургундский композиторов, как первое поколение Франко-фламандский школа, как известно, сначала была реакцией на чрезмерную сложность и манерность стиля конца 14 века. ars subtilior, и содержал ясную, певучую мелодию и сбалансированную полифония всеми голосами. Наиболее известными композиторами бургундской школы середины 15 века являются Гийом Дюфе, Жиль Биншуа, и Антуан Буснуа.

К середине 15 века композиторы и певцы из Низкие страны и прилегающие территории начали распространяться по всей Европе, особенно в Италии, где они использовались папской часовней и аристократическими покровителями искусств (такими как Медичи, то Эсте, а Сфорца семьи). Они несли с собой свой стиль: гладкую полифонию, которую можно было адаптировать для духовного или светского использования по мере необходимости. Основными формами духовной музыкальной композиции в то время были масса, то мотет, а слава; светские формы включали шансон, то фроттола, а позже мадригал.

Изобретение печать оказал огромное влияние на распространение музыкальных стилей и, наряду с движением франко-фламандских музыкантов, внес свой вклад в создание первого по-настоящему интернационального стиля в европейской музыке после объединения григорианского пения при Карле Великом.[нужна цитата ] Среди композиторов среднего поколения франко-фламандской школы Йоханнес Окегем, который писал музыку в сложном контрапункциональном стиле, с разнообразной текстурой и продуманным использованием канонический устройства; Якоб Обрехт, один из самых известных композиторов масс последних десятилетий 15 века; и Жоскен де Пре, наверное, самый известный композитор в Европе до Палестрина, и который в 16 веке был известен как один из величайших художников в любой форме. Музыка в поколении после Жоскена исследовала возрастающую сложность контрапункт; возможно, самое крайнее выражение в музыке Николя Гомбер, чьи контрапунктические сложности повлияли на раннюю инструментальную музыку, такую ​​как канцона и Ричеркар, в конечном итоге Барокко фугальный формы.

К середине XVI века международный стиль начал распадаться, и стали очевидными несколько очень разнообразных стилистических тенденций: тенденция к простоте духовной музыки, как это было предписано Контрреформация Совет Трента, воплощенный в музыке Джованни Пьерлуиджи да Палестрина; тенденция к сложности и хроматизм в мадригале, который достиг своего крайнего выражения в авангард стиль Феррара школа из Луцзаски и мадригалист конца века Карло Джезуальдо; и грандиозная, звучная музыка Венецианская школа, в котором использована архитектура базилики Сан-Марко-ди-Венеция создать антифонный контрасты. Музыка венецианской школы включала развитие оркестровка, орнаментированные инструментальные партии, континуо басовые партии, каждая из которых произошла в течение нескольких десятилетий около 1600 года. Известные композиторы в Венеция включены Габриэлис, Андреа и Джованни, а также Клаудио Монтеверди, один из самых значительных новаторов в конце эпохи.

К концу века в большинстве частей Европы существовали активные и хорошо дифференцированные музыкальные традиции. В Англии такие композиторы, как Томас Таллис и Уильям Берд писали духовную музыку в стиле, аналогичном тому, который пишут на континенте, в то время как активная группа местных мадригалистов адаптировала итальянскую форму к английским вкусам: в том числе известные композиторы Томас Морли, Джон Уилби и Томас Велкс. Испания разработала собственные инструментальные и вокальные стили, Томас Луис де Виктория писал изысканную музыку, похожую на музыку Палестрины, и многие другие композиторы писали для новой гитары. Германия культивировала полифонические формы, построенные на протестантских хоралы, который заменил римско-католический григорианский хоровод в качестве основы духовной музыки, и импортировал стиль венецианской школы (появление которой определило начало эпохи барокко). Кроме того, немецкие композиторы написали огромное количество орган музыку, заложив основу для более позднего органного стиля барокко, кульминацией которого стали творчество J.S. Бах. Франция разработала уникальный стиль музыкальной дикции, известный как musique mesurée, используемый в светских шансонах, с такими композиторами, как Гийом Костелей и Клод Ле Жен видное место в движении.

Одно из самых революционных движений той эпохи имело место во Флоренции в 1570-1580-х годах, благодаря работе Флорентийская камерата, у которых по иронии судьбы были реакционные намерения: недовольные тем, что они считали современными музыкальными пороками, их целью было восстановить музыку древних греков. Главными среди них были Винченцо Галилей, отец астронома, и Джулио Каччини. Плодом их труда стал декламационный мелодический стиль пения, известный как монодия, и соответствующая постановочная драматическая форма: форма, известная сегодня как опера. Первые оперы, написанные около 1600 года, также определяют конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко.

Музыка до 1600 года была модальный скорее, чем тональный. Некоторые теоретические разработки конца XVI века, такие как надписи на весах на режимы от Джозеффо Зарлино и Франчин Гафуриус, привело непосредственно к развитию тональности обычной практики. Мажорная и минорная гаммы стали преобладать над старыми. церковные режимы - черта, которая поначалу была наиболее очевидна в каденциальных точках композиции, но постепенно стала широко распространенной. Музыка после 1600 года, начиная с тональной музыки эпохи барокко, часто упоминается как принадлежащая период общей практики.

Барочная музыка

Основная статья: Барочная музыка
Портрет итальянского композитора Клаудио Монтеверди в Венеция, от Бернардо Строцци, c. 1630
J.S. Бах
Токката и фуга

Эпоха барокко проходила с 1600 по 1750 год, когда Художественный стиль барокко процветал по всей Европе, и за это время музыка расширилась по своему диапазону и сложности. Музыка барокко началась с написания первых опер (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко полифонический контрапункт музыка, в которой использовались несколько одновременных независимых мелодий, оставалась важной (контрапункт был важен в вокальной музыке средневековой эпохи).[требуется разъяснение ] Немецкие, итальянские, французские, голландские, польские, испанские, португальские и английские композиторы в стиле барокко писали для небольших ансамбли в том числе струны, латунь, и деревянные духовые, а также для хоры и клавишные инструменты, такие как орган, клавесин, и клавикорд. В течение этого периода были определены несколько основных музыкальных форм, которые продолжались в более поздние периоды, когда они расширялись и развивались дальше, включая фуга, то изобретение, то соната, и концерт.[20] Стиль позднего барокко был полифонически сложным и богато орнаментированным. Среди выдающихся композиторов эпохи барокко Иоганн Себастьян Бах, Арканджело Корелли, Франсуа Куперен, Джироламо Фрескобальди, Георг Фридрих Гендель, Жан-Батист Люлли, Клаудио Монтеверди, Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди.

Эпоха классической музыки

Основная статья: Классический период (музыка)

Музыка классического периода характеризуется гомофоническая текстура, или очевидное мелодия с участием сопровождение. Эти новые мелодии, как правило, были почти голосовыми и пригодными для пения, что позволяло композиторам фактически заменять певцов в качестве основного элемента музыки. Инструментальная музыка поэтому быстро заменила опера и другие формы исполнения (например, оратория ) как любимец музыкальной публики и воплощение великолепной композиции. Однако опера не исчезла: в классический период несколько композиторов начали ставить оперы для широкой публики на своих родных языках (предыдущие оперы, как правило, были на итальянском).

Вольфганг Амадей Моцарт Произведения России характеризовали музыку классической эпохи.

Наряду с постепенным смещением голоса в пользу более сильных и четких мелодий, контрапункт также обычно становился декоративным штрихом, который часто использовался ближе к концу произведения или для сингла. движение. Вместо этого простые паттерны, такие как арпеджио и, в фортепианной музыке, Альберти бас (аккомпанемент с повторяющимся образцом, как правило, в левой руке), использовались для оживления движения пьесы, не создавая запутанного дополнительного голоса. В популярной ныне инструментальной музыке преобладали несколько четко определенных форм: соната, то симфония, а концерт, хотя ни один из них не был конкретно определен или преподавался в то время, как сейчас теория музыки. Все три происходят от сонатная форма, которая является одновременно вышележащей формой всего произведения и структурой отдельного движения. Форма сонаты сформировалась в классическую эпоху и стала основной формой инструментальных композиций на протяжении XIX века.

Начало раннего классического периода положили Мангеймская школа, в которую входили такие композиторы, как Иоганн Стамиц, Франц Ксавер Рихтер, Карл Стамиц, и Кристиан Каннабич. Это оказало глубокое влияние на Йозеф Гайдн и через него во всей последующей европейской музыке. Вольфганг Амадей Моцарт был центральной фигурой классического периода, и его феноменальная и разнообразная продукция во всех жанрах определяет наше восприятие этого периода. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт были композиторами переходного периода, ведущими к периоду романтизма, с их расширением существующих жанров, форм и даже функций музыки.

Романтическая музыка

Основная статья: Романтическая музыка
Главный герой спектакля XIX века Вагнер с опера Зигфрид

В период романтизма музыка стала более выразительной и эмоциональной, распространившись на литературу, искусство и философию. Среди известных композиторов раннего романтизма Шуман, Шопен, Мендельсон, Беллини, Доницетти, и Берлиоз. В конце 19 века резко увеличились размеры оркестр, и в роли концертов в рамках городской общество. Среди известных композиторов второй половины века Иоганн Штраус II, Брамс, Лист, Чайковский, Верди, и Вагнер. Между 1890 и 1910 годами появилась третья волна композиторов, в том числе Григ, Дворжак, Малер, Рихард Штраус, Пуччини, и Сибелиус основанный на трудах композиторов среднего уровня романтизма, для создания еще более сложных - а зачастую и более продолжительных - музыкальных произведений. Ярким признаком музыки конца 19 века является ее националистический пыл, примером которого являются такие деятели, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Другие известные деятели конца века включают Сен-Санс, Форе, Рахманинов, Франк, Дебюсси и Римский-Корсаков.

Музыка 20-го и 21-го веков

Основная статья: Музыка 20 века
Радио изменило привычки слушателя после 1920 г.

Музыка всех видов также становилась все более портативной. В 20 веке произошла революция в прослушивании музыки, поскольку радио стало популярным во всем мире, и были разработаны новые средства массовой информации и технологии для записи, записи, воспроизведения и распространения музыки. Музыкальные выступления становились все более визуальными благодаря трансляции и записи выступлений.[21]

Музыка 20-го века принесла новую свободу и широкие эксперименты с новыми музыкальными стилями и формами, которые бросили вызов общепринятым правилам музыки более ранних периодов.[нужна цитата ] Изобретение музыкального усиление и электронные инструменты, особенно синтезатор, в середине 20 века произвел революцию в классической и популярной музыке и ускорил развитие новых форм музыки.[22]

Что касается классической музыки, то ход века определили две фундаментальные школы: Арнольд Шенберг и что из Игорь Стравинский.[23]

Смотрите также: Современная классическая музыка и История звукозаписи

Популярная музыка

Основная статья: Популярная музыка

Популярная музыка - это музыка с широкой популярностью[24] который обычно распространяется среди широкой аудитории через музыкальная индустрия. Этими формами и стилями могут наслаждаться и исполнять люди, практически не имеющие музыкальное обучение.[25]

Первоначальное применение этого термина - к музыке 1880-х годов. Аллея жестяных кастрюль период в США.[25] Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти два термина не взаимозаменяемы.[26] Популярная музыка - это общий термин, обозначающий самые разные музыкальные жанры, которые удовлетворяют вкусы значительной части населения.[27] в то время как поп-музыка обычно относится к определенному музыкальному жанру в пределах популярная музыка.[28] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно легко петь. мелодии. Структура песни популярной музыки обычно включает в себя повторение частей с стих и хор или воздерживаться повторяется на протяжении всей песни и мост обеспечение контрастного и переходного участка внутри изделия.[29]

В эссе по истории популярной музыки для Энциклопедия Кольера (1984), Роберт Кристгау пояснил: «Какая-то популярная музыка существует столько, сколько существует городское средний класс потреблять это. Что отличает его прежде всего, так это эстетический уровень, на который он нацелен. Культурная элита всегда наделяла музыку возвышенным, если не самовлюбленным религиозным или эстетическим статусом, в то время как для сельских жителей она была практичной и бессознательной, сопровождением полевых работ или фестивалей, которые время от времени обеспечивали уход от тяжелого труда. Но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и назидали горожан песнями, маршами и танцами, претензии которых находились где-то посередине ».[30]

Классическая музыка за пределами Европы

Основная статья: Классическая музыка

Африка

Основная статья: Африканская музыка

Музыка Африки к югу от Сахары связана с сильным ритмическим интересом, который проявляет общие характеристики во всех регионах этой обширной территории, поэтому Артур Моррис Джонс (1889–1980) описал многие местные подходы как составляющие одну главную систему. К.[требуется полная цитата ] также подтверждает глубокую однородность подхода. Западноафриканские ритмические техники, перенесенные через Атлантику, были фундаментальными составляющими в различных музыкальных стилях Америки.

Византия

Основная статья: Византийская музыка

Византийская музыка (Греческий: Βυζαντινή Μουσική) - музыка Византийской Империи, составленная на греческие тексты как церемониальная, праздничная или церковная музыка. Греческие и зарубежные историки сходятся во мнении, что церковные тона и в целом вся система византийской музыки тесно связаны с древнегреческой системой. Это остается старейшим жанром сохранившейся музыки, манера исполнения которого и (с возрастающей точностью с V века и далее) имена композиторов, а иногда и подробности обстоятельств каждого музыкального произведения, известны.

Азия

Основная статья: Азиатская музыка

Азиатская музыка охватывает музыкальные культуры Аравия, Центральная Азия, Восточная Азия, Южная Азия, и Юго-Восточная Азия.

Смотрите также: Гагаку, Гамелан, Музыка Кореи § Классическая музыка, и Японская музыка

Индия

Основная статья: Индийская классическая музыка

Индийская музыка - одна из древнейших музыкальных традиций в мире.[31] В Цивилизация долины Инда слева скульптуры, которые показывают танец[32] и музыкальные инструменты (некоторые из них уже не используются), например флейта с семью отверстиями. Различные типы струнных инструментов и барабанов были извлечены из Харраппа и Мохенджо-Даро раскопками, проведенными Сэр Мортимер Уиллер.[33] В Ригведа содержит элементы современной индийской музыки с нотной записью, обозначающей размер и способ пения.[34] Ранняя индийская музыкальная традиция также говорит о трех акцентах и ​​вокальной музыке, известной как «Самаган» (Сама означает мелодия, а Ган означает петь).[35] Классическая музыка Индии включает две основные традиции: южную Карнатическая музыка и северный Классическая музыка хиндустани. Индийская классическая музыкальная традиция насчитывает тысячелетия и остается важной для жизни индийцев сегодня как источник религиозного вдохновения, культурного самовыражения и развлечений.

Индийская классическая музыка (марга) является монофонической и основана на одной мелодической линии или рага ритмично организованный через талас. Карнатическая музыка в основном религиозна; большинство песен обращены к индуистским божествам. Есть много песен, посвященных любви и другим социальным вопросам. В отличие от музыки Карнатика, на музыку хиндустани повлияли не только древние индуистские музыкальные традиции, ведическая философия и исконно индийские звуки, но и персидские исполнительские практики афганских Великих Моголов. Истоки индийской классической музыки можно найти в старейших священных писаниях, входящих в Индуистский традиция, Веды. Самаведа одна из четырех вед подробно описывает музыку.

Китай

Основная статья: Китайская классическая музыка

Китайская классическая музыка - это традиционное искусство или придворная музыка Китая. Он имеет долгую историю, насчитывающую более трех тысяч лет. Он имеет свои собственные уникальные системы нотной записи, а также музыкальный строй и высоту звука, музыкальные инструменты и стили или музыкальные жанры. Китайская музыка - пентатонико-диатоническая, имеющая шкалу от двенадцати нот до октавы (5 + 7 = 12), как и музыка с европейским влиянием.[нужна цитата ]

Средний Восток

Смотрите также: Арабская классическая музыка и Андалузская классическая музыка

Персия

Древние иранцы придавали большое значение музыке и поэзии. На тарелке 7 века изображены Сасанид эпохи музыкантов. Британский музей.
Основная статья: Персидская традиционная музыка

Персидская музыка - это музыка Персия и страны персидского языка: Musiqi, наука и искусство музыки, и музыкант, звук и исполнение музыки (Саката 1983 ). Увидеть: Музыка Ирана, Музыка Афганистана, Музыка Таджикистана, Музыка Узбекистана.

Образцы

Справа - несколько музыкальных образцов.

Смотрите также

Источники

  1. ^ https://socialsci.libretexts.org/Bookshelves/Sociology/Book%3A_Sociology_(Boundless)/03%3A_Culture/3.01%3A_Culture_and_Society/3.1C%3A_Cultural_Universals
  2. ^ Готтлиб, Джед (21.11.2019). "Музыка везде". Гарвардский вестник. Получено 2020-08-04.CS1 maint: дата и год (ссылка на сайт)
  3. ^ Валлин, Нильс Леннарт; Стивен Браун; Бьорн Меркер (2001). Истоки музыки. Кембридж: MIT Press. ISBN  978-0-262-73143-0.
  4. ^ Краузе, Берни (2012). The Great Animal Orchestra: Истоки музыки в самых диких местах мира. Нью-Йорк: Little Brown / Hachette
  5. ^ Hoppál 2006: 143 В архиве 2015-04-02 в Wayback Machine
  6. ^ Диозеги 1960: 203
  7. ^ а б Наттиз: 5
  8. ^ Дешен, Бруно (3 января 2002 г.). "Горловое пение инуитов". www.mustrad.org.uk. Получено 28 марта 2018.
  9. ^ Конард, Нью-Джерси (2009). "Женская фигурка из базального ориньяка пещеры Холе Фельс на юго-западе Германии". Природа. 459 (7244): 248–52. Дои:10.1038 / природа07995. PMID  19444215. S2CID  205216692.
  10. ^ Уилфорд, Джон Н. (24 июня 2009 г.). «Флейты - ключ к разгадке музыки каменного века». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 июня, 2009.
  11. ^ "Schwäbische Alb: Älteste Flöte vom Hohle Fels". epoc.de. Получено 28 марта 2018.
  12. ^ «Находка деревянной трубки волнует ирландских археологов». abc.net.au. 10 мая 2004 г.. Получено 28 марта 2018.
  13. ^ "Неандертальская флейта". Divje-babe.si. 1 февраля 2018 г.. Получено 13 ноября 2019.
  14. ^ «Неандертальская флейта - старейший музыкальный инструмент в мире (60 000 лет)». Национальный музей Словении. Получено 13 ноября 2019.
  15. ^ Каюс, Дидрих Г. (1 апреля 2015 г.). "'Костяные флейты неандертальцев: просто продукты ледникового периода, когда гиена убирала детенышей пещерных медведей в берлогах европейских пещерных медведей ». Королевское общество открытой науки. 2 (4): 140022. Дои:10.1098 / rsos.140022. ЧВК  4448875. PMID  26064624 - через Королевское общество.
  16. ^ Килмер, Крокер, Браун, Звуки из тишины, 1976, Бит Энки, Беркли, Калифорния, LCCN  76--16729
  17. ^ Мэсси, Реджинальд; Мэсси, Джамила (28 марта 1996 г.). Музыка Индии. Abhinav Publications. ISBN  978-81-7017-332-8. Получено 28 марта 2018 - через Google Книги.
  18. ^ Библейский словарь Истона, «Музыка», 1897 г.
  19. ^ а б «Театр перед миром: история спектаклей на стыке еврейского, греческого и римского религиозных шествий» Журнал религии и театра, Vol. 5, No. 1, лето 2006 г.
  20. ^ "Барочная музыка Элейн Торнбург и Джек Логан, доктор философии " trumpet.sdsu.edu. Архивировано из оригинал 5 сентября 2015 г.. Получено 27 октября 2015.
  21. ^ Континуум Энциклопедия популярной музыки мира: исполнение и производство. Том II. A&C Black. 2003. с. 431. ISBN  9780826463210.
  22. ^ Майкл Кэмпбелл (2012). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается. п. 24. ISBN  978-1133712602.
  23. ^ Эдвард Т. Коун, изд., Перспективы Шенберга и Стравинского (1972)
  24. ^ "Определение слова" популярная музыка "| Словарь английского языка Коллинза". www.collinsdictionary.com. Получено 2015-11-15.
  25. ^ а б Популярная музыка. (2015). Энциклопедия Нового Света Funk & Wagnalls
  26. ^ Агнец, Билл. "Определение поп-музыки". О развлечениях. About.com. Получено 13 ноября 2015.
  27. ^ Аллен, Роберт. "Популярная музыка". Современное употребление английского языка Карманом Фаулером. 2004.
  28. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии. 20 (2), стр. 283-292.
  29. ^ Сэди, Стэнли, изд. (2001). «Популярная музыка: форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove. 20. Нью-Йорк: Роща. С. 142–144. ISBN  978-0333608005.
  30. ^ Кристгау, Роберт (1984). "Популярная музыка". В Холзи, Уильям Даррах (ред.). Энциклопедия Кольера. Получено 19 июня, 2020 - через robertchristgau.com.
  31. ^ Мировая музыка: основы Ниделя Ниделя, Ричарда О. Ниделя (стр. 219)
  32. ^ Всемирная история: общества прошлого Чарльза Кана (стр. 98)
  33. ^ Всемирная история: общества прошлого Чарльза Кана (стр. 11)
  34. ^ Мировая музыка: основы Ниделя Ниделя, Ричарда О. Ниделя (стр. 10)
  35. ^ Музыка Индии Джамилы Мэсси, Реджинальд Мэсси (стр.13)

дальнейшее чтение

  • Ли, Юань-Юань и Шэнь, Синьян. (1999). Китайские музыкальные инструменты (серия монографий по китайской музыке). Китайское музыкальное общество Северной Америки Press. ISBN  1-880464-03-9
  • Шен, Синьян (1987). «Акустика старинных китайских колоколов». Scientific American. 256 (4): 94. Дои:10.1038 / scientificamerican0487-104.
  • Меркер, Браун, Стивен, ред. (2000). Истоки музыки. MIT Press. ISBN  0-262-23206-5.
  • Риз, Гюстав (1954). Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Norton & Co. ISBN  0-393-09530-4.
  • Бангаян, Фил, Бонет, Жизель и Гхосемаджумдер, Шуман (2002) «Распространение цифровой музыки» (История индустрии звукозаписи), Школа менеджмента Слоуна Массачусетского технологического института.
  • Хоппин, Ричард Х. (1978). Средневековая музыка. Нью-Йорк, W.W. Norton & Co. ISBN  0-393-09090-6.
  • Шварц, Эллиот и Годфри, Дэниел (1993). Музыка с 1945 года. Саймон и Шустер Макмиллан. ISBN  0-02-873040-2
  • Килмер, Крокер, Браун, Звуки из тишины, 1976, Бит Энки, Беркли, Калифорния, LCCN  76--16729.
  • Гельмгольца, Ощущения тона Дувр.
  • Грин, Эмили. Посвящение музыке, 1785–1850 гг.. Университет Рочестера, 2019.
  • Харман, Картер (1956). Популярная история музыки: от григорианского пения до джаза. Dell. Автор был музыкальным репортером New York Times и музыкальным редактором Time, а также композитором.

внешние ссылки