Гагаку - Gagaku

Об альбоме Мияви см. Гагаку (альбом).

Гагаку (雅 楽, императорская придворная музыка и танцы,[1] горит "шикарная музыка") это тип Японская классическая музыка. Гагаку - это музыкальное искусство, созданное слиянием музыки, принесенной в Японию из континентальной Азии, и японской оригинальной музыки и танцев. Он был разработан как придворная музыка Императорский дворец Киото, и почти такая же форма, как сегодня, установилась в Период Хэйан примерно в 10 веке.[2][3] Сегодня его исполняет Совет церемоний в Императорский дворец в Токио. Гагаку состоит из трех основных репертуаров:[2]

  1. Родные Синтоизм религиозная музыка и императорские песни и танцы, называемые Кунибури-но утамай (国 風 歌舞)
  2. Вокальная музыка на основе родной народ поэзия, называемая Утаймоно (謡 物)
  3. Песни и танцы на иностранную музыку
    1. А Китайский, вьетнамский и Индийский форма (в частности династия Тан ), называется Тогаку (唐 楽)
    2. А Корейский и Маньчжурский форма, называемая Комагаку (高麗 楽)

Гагаку, вроде сёмё, использовать лет шкала, а пентатоника с возрастающими интервалами в два, три, два, два и три полутона между пятью тонами гаммы.[4] Художественно отличается от музыки соответствующей китайской формы. yayue (雅 楽), что означает церемониальную музыку.[5]

История

Дзингу-Бугаку в Котайдзингу (Найку), Город Исэ, Префектура Мие

Прототип гагаку был завезен в Японию буддизмом из Китай. В 589 г. японские официальные дипломатические делегации были отправлены в Китай (во время Династия Суй ), чтобы изучить китайскую культуру, в том числе китайскую придворную музыку. К 7 веку кото (а цитра ) и бива (короткошерстный лютня ) был завезен в Японию из Китая. Различные инструменты, в том числе эти два, были самыми ранними, которые использовались для игры на гагаку.

Хотя японцы используют тот же термин 雅 楽 (yǎyuè в Мандаринский китайский, Ngahngohk в Кантонский ), форма музыки, импортированной из Китая, была в первую очередь банкетной. Энгаку а не церемониальную музыку китайцев yǎyuè. Импорт музыки достиг пика во времена династии Тан, и эти пьесы называются Тогаку (Танская музыка). Гагаку произведения, предшествующие династии Тан, называются когаку (древняя музыка), а музыкальные произведения времен династии Тан называются Shingaku (новая музыка). Период, термин гагаку впервые была записана в 701 году, когда первая императорская музыкальная академия Гагакурё был основан.[5]

Музыка из корейского королевства Когурё, который произносится на японском языке как кома, был зарегистрирован еще в 453 году нашей эры, и Комагаку в конечном итоге использовался как термин, охватывающий все корейские произведения. Комагаку и Тогаку утвердился на юге Японии во время Период Нара (710–794). В 736 году также была представлена ​​музыка из Индии и Вьетнама, и они называются Tenjikugaku (天竺 楽) и Риньюгаку (林邑 楽) соответственно.

В 8 веке, в период Нара, гагаку исполняли во время национальных мероприятий, таких как возведение Великого Будды Тодай-дзи Temple, организовывая группы выступлений gagaku в больших храмах.

С 9 по 10 век во время Период Хэйан, традиционное гагаку было развито и пришло из Японии в результате слияния с музыкой, уникальной для Японии, и сильно изменилось. Гагаку был почти завершен слиянием Тогаку, Комагаку, Tenjikugaku и Риньюгаку которые были завезены из азиатских стран, с Кунибури-но утамай, традиционная японская музыка и Утаймоно, песни, рожденные в период Хэйан.[2][3] В этот период было создано много произведений музыки гагаку, а также аранжирована и обновлена ​​музыка гагаку в иностранном стиле. Гагаку также была реорганизована, и музыка гагаку в иностранном стиле была разделена на категории, называемые Саху (左方, левая сторона) и Эээ (右方, правая сторона). Китайский, вьетнамский и индийский стиль были классифицированы на Саху, а корейский и маньчжурский стиль классифицировался на Эээ. И Tenjikugaku и Риньюгаку также были включены в категорию Тогаку.[2][3][6]

Популярность гагаку достигла пика в IX - X веках, когда придворная аристократия начала проводить частные концерты, но пришла в упадок. Камакура период (1185-1333), когда власть придворной аристократии уменьшилась, а власть самураев возросла.[6] Гагаку играли музыканты, принадлежавшие к потомственным гильдиям. Вовремя Камакура период было введено военное правило, и гагаку редко исполнялись при дворе. В то время было три гильдии, базирующиеся в Осака, Нара и Киото.

Из-за Онинская война, гражданская война с 1467 по 1477 год во время Период Муромати, ансамбли гагаку перестали выступать в Киото примерно на 100 лет. в Период Эдо, то Сёгунат Токугава возродил и реорганизовал придворные ансамбли, прямые предки нынешних ансамблей гагаку.

После Реставрация Мэйдзи 1868 года в столицу приехали музыканты всех трех гильдий, и их потомки составляют большую часть нынешних Императорский дворец в Токио Музыкальный отдел. К тому времени сложился нынешний состав ансамбля, состоящий из трех духовых инструментов - хичирики, рютеки, и шо (бамбуковый орган для гармонии) - и три ударных инструмента - какко (маленький барабан), сёко (металлическая перкуссия) и тайко (барабан) или дадайко (большой барабан), дополненный Гакубива.

Гагаку также сопровождает выступления классических танцев под названием Бугаку (舞 楽). Его можно использовать в религиозных церемониях в некоторых буддийских храмах.[7]

В 1955 году правительство Японии признало гагаку и Бугаку как важно Национальные сокровища.

Сегодня гагаку выполняют тремя способами:[8]

  • в качестве Канген, концертная музыка для духовых, струнных и ударных,
  • в качестве Бугаку, или танцевальная музыка, для которой не используются струнные инструменты.
  • в качестве Утаймоно, пение под аккомпанемент музыкального инструмента, разделенных на 10 категорий.

Комагаку выживает только как бугаку.[9]

Современные ансамбли гагаку, такие как Рейгакуша (伶 楽 舎), исполнять современные композиции для инструментов гагаку. Этот поджанр современных произведений для инструментов гагаку, зародившийся в 1960-х годах, называется Рейгаку (伶 楽). Композиторы двадцатого века, такие как Туру Такемицу сочинил произведения для ансамблей гагаку, а также отдельных инструментов гагаку. В январе 2015 г. Рейгакуша ансамбль гагаку и Ансамбль Модерн выступил вместе Музыка с тихим айтаке бельгийского композитора Фредерик Д'Эн, благодаря чему гагаку и западная музыка сосуществуют.[10]

Используемые инструменты

Духовые, струнные и ударные инструменты являются неотъемлемыми элементами музыки гагаку.

Ветер

  • Хичирики (篳 篥), гобой
  • О-хичирики (大 篳 篥)
  • Рютеки (龍 笛), поперечная флейта, используемая в тогаку
  • Шо (笙), губная гармошка
  • U (竽), большой орган рта
  • Комабуэ (高麗 笛), поперечная флейта меньше рютеки, используется в комагаку
  • Адзума-асоби-буэ (東 遊 笛), также называемый чукан
  • Кагурабу (神 楽 笛), поперечная флейта больше рютеки, используется в кунибури-но утамай
  • Сякухати (尺八)
  • Haish (排簫), свирели

Нить

  • Гаку Бива (楽 琵琶), 4-струнная лютня
  • Гоген Бива (五絃 琵琶), 5-струнная лютня
  • Гакусо (箏), 13-струнная цитра китайского происхождения
  • Куго (箜篌), угловая арфа использовалась в древности и недавно возродилась
  • Генкан (阮咸)
  • Яматогото (大 和 琴, также называемый ва-гон), цитра японского происхождения, с 6 или 7 струнами

Перкуссия

  • Сёко (鉦 鼓), малый гонг, ударяемый двумя рогами
  • Какко (鞨 鼓 / 羯鼓), маленький барабан в форме песочных часов ударяется двумя деревянными палками
  • Цури-дайко (釣 太 鼓), барабан на подставке с орнаментированной головкой, играемый двумя палочками с мягкой подкладкой
  • Да-дайко (鼉 太 鼓), большие барабаны, используемые на фестивалях
  • Икко (一 鼓), маленький, богато украшенный барабан в форме песочных часов
  • Сан-но-цузуми (三 の 鼓), барабан в форме песочных часов
  • Сякубёси (笏 拍子, также называемый сяку), колотушка из пары плоских деревянных палочек
  • Hkyō (方 響)
  • Сузу (鈴), колокольчик, характерный для Микомай танец в исполнении Mi-кагура
  • Цузуми (鼓), барабан для песочных часов, специфический для Shirabyōshi танец в исполнении Ми-кагура

Влияние на западную музыку

Начиная с 20 века, несколько западных композиторов-классиков заинтересовались гагаку и сочинили произведения, основанные на гагаку. Наиболее заметными среди них являются Генри Коуэлл (Онгаку, 1957), Ла Монте Янг (многочисленные работы дрон музыка,[11] но особенно Трио для струнных, 1958), Алан Ховхенесс (многочисленные работы), Оливье Мессиан (Сентябрь гайкай, 1962), Лу Харрисон (Pacifika Rondo, 1963), Бенджамин Бриттен (Curlew River, 1964), Бенгт Хамбреус (Shogaku, из Tre Pezzi per Organo, 1967), Акос Надь (Квартет завуалированных флейт, 2010), Ярослав Капусцинский (многочисленные работы), Сара Пиблз (многочисленные работы) и Тим Хеккер (Конойо, 2018).

Один из самых важных музыкантов гагаку 20-го века, Масатаро Тоги (который много лет служил главным придворным музыкантом), обучал американских композиторов, таких как Алан Ховхенесс и Ричард Тейтельбаум в игре на инструментах гагаку.

Другое культурное влияние

Американский поэт Стив Ричмонд разработал уникальный стиль, основанный на ритмах гагаку. Ричмонд слышал музыку гагаку на записях в U.C.L.A. Отделение этномузыкологии в начале 1960-х гг. В интервью 2009 г. с писателем Бен Плезантс Ричмонд утверждал, что он написал примерно 8–9 000 стихов о гагаку.[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Новый японско-английский словарь Kenkyusha, Kenkyusha Limited, Токио 1991, ISBN  4-7674-2015-6
  2. ^ а б c d История гагаку Нихон гагакукай
  3. ^ а б c Коренизация и достижение Гагаку Совет искусств Японии
  4. ^ Японская музыка, Межкультурная коммуникация: мировая музыка, Университет Висконсина - Грин Бэй
  5. ^ а б Бенито Ортолани (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Издательство Принстонского университета. С. 40–41. ISBN  978-0691043333.
  6. ^ а б Бенито Ортолани (1995). Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Издательство Принстонского университета. С. 42–43. ISBN  978-0691043333.
  7. ^ "正 行 寺 の 報恩 講 と 雅 楽". Национальные музеи Кюсю. Архивировано из оригинал 24 ноября 2007 г.
  8. ^ «Наслаждайтесь гагаку. Что за музыка такое гагаку?» Доюша Видео
  9. ^ "... обзор, сайт Калифорнийского университета". Архивировано из оригинал в 2014-08-19. Получено 2007-10-05.
  10. ^ [1] Равелло Рекордс выпустила диск в 2018 году.
  11. ^ Цукерман, Габриель (ред.), "Интервью с Ла Монте Янг и Мариан Зазила" (Archive.org копия 2006 г.), American Public Media, июль 2002 г., musicmavericks.publicradio.org: «Итак, этот вклад индийской классической музыки оказал на меня самое большое влияние, но есть и другие влияния на меня. [...] У нас есть эффект японского гагаку, который имеет устойчивые тона в таких инструментах, как сё ».
  12. ^ Приятно, Бен. «Американский Рембо: интервью со Стивом Ричмондом».
  • Алвес, Уильям. Музыка народов мира. Томсон Ширмер, 2006.
  • Гарфиас, Роберт. «Постепенные изменения традиции Гагаку». Этномузыкология, Vol. 4, No. 1. (январь 1960 г.), стр. 16–19.
  • Мацумия, Суйхо. «Традиционная музыка в современной Японии: ее стабильность и эволюция». Журнал Международного совета народной музыки, Vol. 11 (1959), стр. 65–66.
  • Мальм, Уильям П. Японская музыка и музыкальные инструменты. Чарльз Э. Япония: TuttleCo., Inc., 1959.

внешняя ссылка