Музыка Южной Кореи - Music of South Korea

Средний класс в Чосон.jpg
Часть серия на
Культура Кореи
История

В Музыка Южной Кореи развивалась в течение десятилетий с конца Корейская война, и берет свое начало в музыка корейского народа, которые населяли Корейский полуостров уже более тысячелетия. Современную южнокорейскую музыку можно разделить на три основные категории: традиционная корейская народная музыка, популярная музыка или K-pop и непопулярная музыка с западным влиянием.

Традиционная музыка

Основная статья: Корейская музыка

Корейская традиционная музыка также известна как Кугак (национальная музыка). Первые свидетельства корейской музыки появились в дошедшем до нас тексте Самгук саги (История трех царств) 1145 года, в котором описаны два струнных инструмента; Каягум и Комуньго.[1] Традиционная корейская музыка была доведена до совершенства во времена правления королей Ли Ли. Династия Чосон (Династия Чосун) между 1392-1897. Во время династии Чосун наблюдалась социальная иерархия с королем и Янбан (правительственные чиновники, генералы и элита) наверху и Сангмин (купцы, ремесленники) и рабы внизу. Существовали две формы музыки: чонгак («православная музыка») и минсокак («народная музыка»). Чонгак был музыкальной категорией, которую янбан слушали для удовольствия, и ее играли во время государственных ритуалов, таких как банкеты, военные процессии и т. Д. Чонгак считался аристократической музыкой. Однако среди простых людей преобладала минсокак или нонгак (фермерская музыка). Различными типами народной музыки были: Пансори, Пунгмуль (Самул) Нори и Миньо (народная песня). Пансори стал известен в семнадцатом веке и со временем завоевал уважение. Сейчас это считается идеальной традиционной музыкой в ​​современной Южной Корее.[1]. Пансори требует как солиста, так и перкуссиониста. Этот тип музыки содержит язык тела, эмоции и звуки, наблюдаемые в природе. Пунгмул Нори - это традиционная корейская перкуссионная музыка, в которой выделяется звук барабанов. Что касается Минё, то его наслаждались простолюдины, а на Нонгаке играли во время аграрных фестивалей. Народные песни не были конкретными; как и в, особенности различались в зависимости от региона. Самая известная народная песня Южной (и Северной) Кореи - «Ариранг ». Популярность этой песни резко возросла после того, как она была исполнена соло на показе немого националистического фильма, снятого На Ун'гю в 1926 году.[2] Есть несколько региональных вариаций этой песни.

Однако династия Чосун прекратила свое существование после того, как японские военные победили Китай (1894–1895) и Россию (1904–1905) и в конечном итоге захватили Корейский полуостров. Тогда Япония контролировала основные рычаги политики, экономики и культуры в Корее.[1]. В этот период японцы не навязывали гагаку (японская музыка Китая оказала влияние на придворную музыку), но вместо этого навязала европейскую художественную музыку. Западное музыкальное образование вскоре стало частью корейской образовательной программы для элиты и включало хоровое пение и игру на инструментах. Таким образом, японская и корейская элиты восприняли западную музыку; тем самым пренебрегая Кугаком. Однако, чтобы не исчезнуть, Кугак адаптировал западный стиль музыки. В 1900-х годах Пансори породил новый жанр под влиянием западной музыки, названный Чангга (хоровая песня / театр), который уступил место музыкальным театрам и опере. Поскольку западная музыка была недоступна для простых людей, возникли две разные культурные группы; тот, где элита слушала навязанную правительством западную музыку, а для простолюдинов - традиционную музыку. Это привело к появлению нового поколения, которое часто называют «модернизированным», которое привыкло слушать западную музыку.

Западная музыка

Корейскую музыку с западным влиянием также иногда называют популярной музыкой начала двадцатого века. Западное влияние в южнокорейской музыке породило новые жанры; некоторые из них - Чангга, Кагок и Юхенгга.

Чанга возникла из Пансори, но в начале двадцатого века приобрела все большую популярность благодаря слиянию европейских гимнов, американских гимнов, западных народных мелодий и японской хоровой музыки. Хотя в нем были западные мелодии, тексты были на корейском. Самый известный пример чангга - песня «Моя дорогая Клементина».[1].

Кагок (Lieder; относится к немецким песням об искусстве) - это западная вокальная музыка, которую исполняет сольный исполнитель, а не ансамбль.

Yuhaengga (что буквально означает популярные песни) также известен как sin kayo (новая песня). Он стал частью повседневной жизни городских жителей Кореи в середине 1920-х годов, а также важным элементом термина «современный».[1]

Мейнстрим популярная музыка

Основная статья: K-pop

Популярная корейская музыка, обычно называемая K-pop на английском языке, или гейо (가요) в Корейский, является высокоторговой отраслью по всей Азии. В современном K-pop преобладают танцевальные коллективы, в состав которых входят молодые артисты с новейшей внешностью и танцевальными навыками. Современная корейская музыка и звезды эстрады очень популярны в Азии, и распространение современной корейской культуры дало слово, чтобы отразить этот факт. В Корейская волна, или же Халлю (한류) - это слово, используемое для обсуждения влияния современной корейской поп-культуры на остальную часть Азии и остальной мир.[3]

В настоящее время доминирующей тенденцией в популярной корейской музыке является "идол "(아이돌) группы. Айдол-группы обычно состоят из нескольких артистов одного пола, которые исполняют танцевальная музыка, ритм и блюз, фанк, хип-хоп и электронный оказал влияние на песни.

Жанры

Рысь

Основная статья: Рысь (музыка)

Трот, произносится как «teuroteu» в Корейский (иногда называемый ppongjjak (뽕짝) из-за характерного фонового ритма) - старейшая форма корейской поп-музыки. Он был разработан в годы до и во время Второй мировой войны примерно в начале 1900-х годов. Известными интерпретаторами этого жанра являются Ли Ми Чжа, Пэ Хо, Нам Джин, На Хун-а, Джу Хён-ми. Рок-музыканты, такие как Чо Ён Пиль также исполнял этот вид музыки. В современной Южной Корее он пережил возрождение благодаря Чан Юн Чжон, который записал популярные песни тротуара «Джан-джья-ра» (Корейский: 짠 짜라) и «Эо-мео-на» (Корейский: 어머나).

Камень

Основная статья: Корейский рок

Говорят, что рок-музыка распространилась на Корея от Восьмая армия США (EUSA) базы после Корейская война. Шин Чон Хён, которого часто называют «крестным отцом корейского рока», начал играть популярные рок-каверы для американских военнослужащих в 1950-х годах.[4] особенно отмечен своим взглядом на Железная бабочка с In-A-Gadda-Da-Vida. Шин разработал свой собственный стиль психоделического рока в 60-х и 70-х годах и записал альбомы с несколькими группами, такими как Add 4, The Men и Yup Juns, а также писал песни и играл на альбомах для известных певцов, таких как как Ким Чу Джа и Чан Хён, а также менее известные певцы, такие как Ким Чон Ми. После отказа от приказа тогдашнего президента Пак Чон Хи чтобы написать песню, восхваляющую президента, Пак запретил музыку Шина и в конечном итоге заключил его в тюрьму за хранение марихуаны. Заключение Шина в тюрьму замедлило производство корейского рока, но другие исполнители, в первую очередь Санулрим возникла в конце 70-х, до того, как танцевальная музыка стала доминировать в корейской популярной музыке в 80-х.

В 1980-е годы популярные музыкальные вкусы отошли от рок-музыки. В сцене преобладали тяжелая музыка, особенно Boohwal, Baekdoosan, и Синаве, известные как Большая тройка.[5]

Рок-музыка возродилась в начале 90-х с демократизацией после президентства Ро Тэ Ву. По мере того, как информация поступала в страну более свободно, корейская молодежь за короткий промежуток времени познакомилась с десятилетиями популярной иностранной музыки, и некоторые начали создавать группы.[6] Две из самых ранних групп были Плачущий орех и Нет мозга, который познакомил страну с множеством новых жанров в локализованной смеси под названием "Chosun Punk", возглавляемой инди-лейблом Записи о наркотиках который также управлял Клуб наркотиков. С ростом глобализации и расширением доступа к Интернету музыкальная сцена стала разнообразнее и включать больше стилей музыки. В конце 90-х наблюдалось увеличение разнообразия музыкальных влияний, так как молодые группы любили Rux появился и Вундеркинды представил Корею прямая грань хардкор панк.

Народный

Основная статья: Тонг гитара

Тонг гитара это форма корейской народной и фолк-рок-музыки, разработанная в начале 1960-х и 1970-х годах. На него сильно повлияла американская народная музыка, и исполнители этого жанра считались корейскими версиями американской музыки. народ певцы, такие как Джоан Баэз и Боб Дилан.

Известные ранние корейские народные музыканты включают в себя получивших американское образование Хан Дэ Су, и Ким Мин Ки. Хан и Ким записали социально и политически сознательные народные песни, и у обоих артистов их музыка подверглась цензуре и запретила автократический режим. Пак Чон Хи правительство, как психоделический рок-гитарист Шин Чон Хён его песни подверглись цензуре и запрету. Тем не менее, несмотря на усилия правительства по цензуре политической музыки, популярные народные песни все чаще стали использоваться в качестве призыва к социальным изменениям в Корее, что привело к появлению термина Нораэ Ундонг (노래 운동), или буквально «движение песни», придумано для описания песен, направленных на социальные изменения. В качестве Южная Корея переходил к демократии в 1987 году, покойный народный музыкант Ким Кванг-Сок был известен своей политической активностью, а его песни пользовались популярностью на демократических митингах.

Хип-хоп

Основная статья: Корейский хип-хоп

В Южной Корее, хип-хоп превратился в культурный феномен в Сеул, Пусан и Тэгу. Движение росло с середины 90-х, особенно после успеха Со Тайджи и мальчики хит "Нан Арайо" ("알아요,"Я знаю ") и привлекает к себе внимание на международном уровне, так как с начала 2000-х корейцы выиграли различные чемпионаты по всему миру. В 2004 году Дождь выпустил его Идет дождь альбом, что сделало его одним из первых международных звезд за пределами Южной Кореи. Помимо популярного хип-хопа с танцевальной поп-музыкой, существует также андерграундная хип-хоп сцена, которая развивалась по всей Южной Корее. Интернет-журналы способствовали распространению культуры в корейском мейнстриме.

Баллада

Основная статья: Корейская баллада

Под влиянием западных мелодий и сентиментальных баллад, песни в стиле баллад были впервые представлены на массовом рынке в 1960-х годах.[7] Стиль корейской баллады приобрел популярность в 1980-х годах и стал основным жанром в современной корейской музыке. Его песенный стиль призван передать чувства любви, безответной любви или горя. Многие официальные саундтреки (OST) к популярным корейским дорам содержат медленные драматические баллады, которые проигрываются всякий раз, когда происходят важные моменты сюжета. Баллады стоят за основными музыкальными темами многих драм, таких как Зимняя соната, Хранитель: Одинокий и Великий Бог, и Моя подруга - девятихвостая лисица.

Гибридный

В начале двадцать первого века музыкальный жанр в основном изменился с баллад на западные музыкальные стили, включая рэп, регги, R&B и хип-хоп.[8] К-поп музыка пережила процесс гибридизации под влиянием глобализированных западных музыкальных жанров. Термин «гибридизация» относится к местным культурам, создающим уникальные комбинации, которые включают иностранные и глобализирующие влияния.[9] Помимо гибридных музыкальных жанров K-pop, английское смешение в текстах K-pop - еще одно важное изменение в современной культуре K-pop музыки. По словам Джина и Рю, к-поп вобрал в себя разнообразный стилистический вклад из-за рубежа, который был связан с бумом гибридного к-попа через корейско-английский микс в текстах. Вместо того, чтобы создавать красивые мелодии, айдолы K-pop также стараются максимизировать мелодическую линию легкими английскими текстами. Корейские развлекательные компании разработали язык смешивания английского языка в текстах, потому что иностранцам легче запоминать песню.

Независимая популярная музыка

Основная статья: Корейский инди

Самостоятельная популярная музыка, например "инди-рок" или инди (인디) и независимый хип-хоп набирает популярность в Корее, чему способствует увеличение количества независимых исполнителей, а также увеличение освещения этих независимых исполнителей в блогах. Известные популярные инди-группы 1990-х и 2000-х годов включают Джаурим (자우림), Гекльберри Финн (허클베리 핀), Нелл (넬), Мот (못), Вишневый фильтр (체리 필터) и Third Line Butterfly (3 호선 버터 플라이), а также более поздние Уличный музыкант Busker, среди прочего.

Классическая музыка

С приходом западной культуры в Южную Корею европейская классическая музыка стала значительно популярнее на корейской музыкальной сцене. Жанр породил ряд выдающихся классических музыкантов, таких как Yiruma. Прекрасный диапазон корейских симфонических оркестров был поддержан известными исполнителями и солистами, а также высококвалифицированными оркестровыми директорами. К всемирно известным корейским композиторам классической музыки относятся такие известные личности, как И Суин, который специализируется на музыке для детей и известен благодаря знаменитой «Песне о моей родине».

Еще один всемирно известный корейский композитор - Ён-джа Ли. Она родилась в 1931 году в г. Вонджу и учился в Консерватория Парижа и Королевская консерватория Брюсселя. Продолжила образование в Манхэттенская музыкальная школа. Ли пережил трудности во время японской оккупации и корейской войны, но стал одной из доминирующих сил в корейской музыке 20-го века.[10]

Хё-Вон У родился в 1974 году и писал в основном христианскую хоровую музыку, например Gloria, используя элементы как традиционной корейской музыки, так и современной классической музыки.

Корейская современная христианская музыка

С приходом христианства использование музыки евангелистами для прозелитизма привело к появлению множества хоров как внутри, так и за пределами церквей, а также к заимствованию традиционных американских стилей христианских народных песен, исполняемых на корейском языке.

Западный и традиционный кроссовер

Корейские традиционные инструменты были интегрированы в западную перкуссию, и начинается новая волна корейских этническая музыка с 1998 года. Традиционные инструменты усиливаются и семплируются, а традиционные песни переписываются для новый век аудитории.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Джон, Ложь (2014-11-24). K-pop: популярная музыка, культурная амнезия и экономические инновации в Южной Корее. Окленд, Калифорния. ISBN  9780520958944. OCLC  893686334.
  2. ^ Ховард, Кит (1999). «Миньо в Корее: народные песни и песни для народа». Азиатская музыка. 30 (2): 1–37. Дои:10.2307/834312. JSTOR  834312.
  3. ^ «Поп-культурный экспорт Южной Кореи: Халлю, да!». Экономист. 2010-01-25. Получено 2012-04-01.
  4. ^ Рассел, Марк Джеймс. Поп-музыка идет в Корею: за революцией в кино, музыке и интернет-культуре. Беркли, Калифорния: Stone Bridge, 2008. Печать.
  5. ^ "Открытие корейского металла: каменистый путь". Сеул Beats. 7 июня 2012 г.. Получено 18 февраля 2014.
  6. ^ Данбар, Джон (22 февраля 2013 г.). "Стивен Эпштейн: корейский исследователь инди-рока". Korea.net. Получено 31 января 2014.
  7. ^ Син, Хён-джун; Йи, Сон-а (2017). Сделано в Корее: исследования в области популярной музыки. Син, Хён-джун, 1962-, Йи, Сын-а. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN  9781138793033. OCLC  914225743.
  8. ^ Шим, Д. (2006). Гибридность и рост корейской поп-культуры в Азии. СМИ, культура и общество, 28(1), 25–44.
  9. ^ Джин, Д. Ю., & Рю, В. (2014). Критическая интерпретация гибридного K-Pop: глобально-локальная парадигма английского микширования в текстах. Популярная музыка и общество, 37(2), 113–131.
  10. ^ Университет Южной Флориды (2012 г.), Празднование женщин-композиторов

внешняя ссылка