Музыка Самоа - Music of Samoa

Самоанский Талипалау бревенчатые барабаны в Теологическом колледже Пиула, далекого предка фиджийцев Лали барабаны

Музыка в Сомоа представляет собой сложное сочетание культур и традиций с до- и постевропейской историей контактов. Со времен американской колонизации в музыку Сомоа вошли такие популярные традиции, как рэп и хип-хоп.

Традиционный самоанский музыкальные инструменты включает в себя несколько различных отличительных инструментов, в том числе фала, который представляет собой свернутый коврик, оббитый палками и несколькими видами щелевой барабан.

Инструменты

Традиционный самоанский музыкальные инструменты включены фала, который представляет собой свернутый мат, избитый палками. Это идиофон который часто сопровождал хоровой пение. Другой идиофон, дека, иногда сопровождал сольным чтением стихов. А Раковина был взорван для сигнализации. Развлечение для небольших групп и частных лиц было предоставлено челюстная арфа, плот свирель, а флейта с выдуванием носа.

Самоанские деревянные щелевые барабаны и их варианты использовались по всему Самоа более тысячи лет. Эти деревянные барабаны находят множество применений, включая созыв деревенских собраний, во время войны и мира, песни / песнопения и танцы, а также сигнализацию на большие расстояния во время межостровной морской войны. В последнее время они используются преимущественно для вызова вождей и королевских церемоний, а также в современных религиозных обрядах.

Это пять разновидностей самоанских щелевых барабанов от самого большого до самого маленького.

1) Логотип - поваленные деревья - самый большой из барабанов - логотип можно воспроизвести, только ударив сбоку, например, сдвинув колотушку или очень большую игольную палку, похожую на бревно, по верхней части барабанов, чтобы ударить по щели на другой стороне сторона. Эмблема использовалась для объявления короля Самоа, верховных вождей и монархии в старые времена. Логотип также использовался для объявления об атаках и сигналов во время войны, например, о гражданской войне в Самоане, войнах на Фиджи, а также войнах в Тонге. Самоа также имеет исторические записи о менее известных битвах с соседними островами Маноно, Пукапука, Токелау, Туамоту и Раротонга, эти битвы можно классифицировать как независимые изолированные стычки и стычки между островами между большими семейными группами клана.

2) 2 х Лали - большой барабан - на лали всегда играют парами два барабанщика. Один из них бьет большую из двух, это называется татаси, другой барабанщик играет меньшую лали в ритмическом паттерне, называемом талуа. На обоих щелевых барабанах играют палочками, называемыми Auta. Говорят, что лали были завезены с Фиджи через Тонгу до открытия в Европе.

3) Талипалау . Кожаный барабан Talipalau был завезен на Самоа из Восточной Полинезии в 1800-х годах, возможно, в результате ранней деятельности миссионерского общества в обоих регионах.

4) Паштет - этот ручной щелевой барабан был привезен с Таити в 1800-х годах, вероятно, британскими миссионерами или их таитянскими новообращенными.

5) Нафа - барабан с разрезным барабаном самаллер также изготовлен из дерева Milo. Теперь устарело, в пословицах осталось только имя.

"Америка Самоа ", песня со словами Мариота Тиумалу Туиасосопо и музыка Наполеон Эндрю Туйтелелеапага с 1950 года является официальным территориальным гимном Американского Самоа ».Знамя Свободы, "песня, посвященная флаг Самоа, является национальным гимном Самоа с 1962 года; он был составлен Сауни Иига Куреша.

Пост-европейский контакт

Марширует духовой оркестр полиции Самоа Апиа на церемонию поднятия флага. Группа выступает каждое утро с понедельника по пятницу на Самоа.

С введением христианства, особенно после прихода LMS миссионеров в 1830 году, музыка Самоа находилась под сильным влиянием западных евангелических гимнов и популярной музыки, особенно североамериканский популярная музыка. На островах быстро стали обычным явлением два струнных инструмента: гитара (китара) и в начале 20 века гитара. укулеле. К концу 19 века духовые оркестры европейского стиля появились в крупных городах.

Поскольку острова были Христианизированный В конце XIX века старинные песни, сопровождаемые ударным звуком ударов палок по свернутому мату, уступили место церковным хорам, поющим гармониям педалируемых органов. Позже радиопередачи вносили больше разнообразия, поскольку местные артисты и публика приветствовали каждую волну «новой» музыки. Прибытие морской пехоты США во время Второй мировой войны помогло укрепить тягу к американской популярной музыке. Многие предыдущие группы копировали или имитировали эту музыку - тенденция, которая продолжается. Для самоанских музыкантов - обычная практика и общепринятая практика - брать западную песню, заменять текст на самоанские слова и заново вводить мелодию как оригинал. Гитара и укулеле стали обычными инструментами для сочинения и исполнения музыки. Этот звук теперь часто заменяется электронной клавиатурой и множеством звуков и искусственных инструментов, доступных с ней. Многие нынешние самоанские музыканты «обновляют» старые самоанские мелодии с помощью новых технологий или имитируют и копируют американскую популярную музыку.

Современная музыка

Современная поп и рок имеют в Самоа большую аудиторию, как и несколько групп коренных народов, которые отказались от большинства элементов традиционной музыки Самоа, хотя есть и народные исполнители. Некоторые поп-музыканты в Новой Зеландии изучили новые танцевальные стили во время поездки на острова Самоа, что стало важным ранним узлом в передаче и переводе уличных танцев США в Аотеароа. Недавно,[когда? ] население Самоа стало свидетелем возрождения старых самоанских песен, переработанных в стиле гавайского регги, но с некоторыми традиционными элементами, такими как использование паштет и структура аккордов все еще используется. Новая Зеландия продолжает выпускать современных популярных самоанских звезд, таких как Джамоа Джем и Тихоокеанская душа. Даже традиционные гимны (Pese Lotu) претерпели значительные изменения. Некоторые поп-группы, такие как RSA Band и Группа Mount Vaea, связаны с гостиницами; некоторые гостиничные группы гастролировали в Новой Зеландии и других странах. Поп-музыканты включают Лоле, Золотые алии, Пять звезд, и Джером Грей, чье "Мы - Самоа" остается неофициальным Национальный гимн. Самоанская группа назвала Le Pasefika, идущая вразрез с нынешней тенденцией, играя только старую музыку, стала самой продаваемой самоанской группой в Соединенных Штатах.

Почти три десятилетия участия Самоа в уличный танец и рэп музыка в Соединенные Штаты существенно повлияла на культурное производство в тех местах, где селились самоанцы, особенно в Новой Зеландии. В начале 1980-х годов Footsoulijah, четыре самоанских исполнителя из Веллингтон, заслуга Blue City Strutters, которые позже стали хип-хоп группе Boo-Yah T.R.I.B.E за распространение интереса к уличным танцам на протяжении всей жизни и их потенциальную тягу к хип-хопу. Footsoulijah оживленные и красочные, и всегда выступают в камуфляжной форме, которая представляет их милитаристское имя. Группа сочинила гимн «Представляю для моего народа», который включает в себя хор «Всегда представляйте для моих народов / жителей тихоокеанских островов чужой земли / стиль смертоносный / посмотрите, когда мы перейдем в следующую главу / переверните сценарий / полинезийский - мой вкус . "[1]

В настоящее время существует дихотомия между старым и новым в культурных аспектах жизни Самоа, особенно в танцах. Некоторые утверждают: «В то время как в самоанской музыке используются гитары и другие музыкальные инструменты, танец, который опирается исключительно на тело исполнителя (за некоторыми исключениями - танец огня, танец с ножом и т. Д.), По-прежнему требует от исполнителя сохранять грацию и двигать руками и руками. утвержденным способом »[2] но Национальная география В статье 1985 года показано «сопоставление« традиции »и« современности »с двумя заметно разными фотографиями самоанской молодежи».[3] На одной фотографии изображен самоанский ребенок в традиционной одежде, танцующий традиционным способом; на другом изображен юноша, одетый в типичные танцы в стиле хип-хоп.

Как и другие самоанцы, Космо, один из самых известных исполнителей хип-хопа Самоа, научился танцевать, живя в Калифорния. Он интегрировал комбинацию немного напыщенности, немного бугалу и выскакивают, и некоторые заигрывания с его музыкой. Он выучил танец, живя с семьей в Карсоне, сообществе, которое привлекло большое количество самоанцев, переселившихся с островов в 1950-1970-х годах. Как он обнаружил, поппинг и другие формы «уличного танца» полностью пропитали жизнь самоанской молодежи, выросшей в конце 1970-х - начале 1980-х годов в Карсоне и соседних Комптоне и Лонг-Бич. Он хорошо помнит, «все самые крутые кошки появлялись в Скотт-парке [Карсона]».[3][4] Когда он вернулся в Новую Зеландию, его словарный запас принес ему престиж среди сверстников, большинство из которых пытались интегрировать танцевальные движения из фильмов. «Космо не считал себя хорошим, пока не вернулся в Новую Зеландию ... Здесь они просто делали основы, он знал больше». Для молодых артистов эта форма танца, ориентированная на хип-хоп, была не только способом творческого самовыражения, но и мощным сексуальным инструментом: «Для молодых мужчин танцевальные навыки также помогли привлечь молодых женщин, которые всегда присутствовали либо как критическая аудитория. или другие танцоры. Как вспоминает Космо: «Все попперы [5] получил девушек », подчеркнув еще один случай танца как уравновешивающего инструмента сексуальной силы, используемого обоими полами в мировом хип-хопе.[3] В 1990 году Космо и двое его товарищей из Самоа создали The Mau, хип-хоп-группу, названную в честь организации, которая выступала за независимость Самоа при Немецкий и колониальные администрации Новой Зеландии. Хотя это название уходит корнями в историю Самоа, оно демонстрирует влияние США. Подобно движению черного сознания в Америке, девизом движения мау в Самоа было Самоа Мо Самоа 'Самоа за Самоанцы '. Группа продолжала выражать диаспорический самоанский культурный национализм, опираясь на свои знания истории Самоа, а также на популярные истории движения Black Power, циркулирующие в настоящее время в американских хип-хопах. Их сочетание самоанского наследия и американской иконографии повлияло на многие последующие группы.[3]

Зарубежные самоанцы добились некоторой музыкальной известности. В Бу-Яа TRIBE был короткий флирт с американским мейнстримом, и Самоанские сестры обрел более прочную известность в Новой Зеландии. Шоу Мой идеал и Samoa Star Search стали важными музыкальными соревнованиями в Самоа. Современная музыка Самоа демонстрирует влияние электрических инструментов, джаза и регги и даже некоторых стилей хаус и техно.

Международный

На Самоа работали известные художники. Группа Past To Present / Ilanda (1990–2006) (в которую входили три самоанца и один Маори: Фрэнк Лагайя, Ленни Келлер, Норман Келлер и Лейтон Хема; Позже Хема покинула группу) приобрела популярность и коммерческий успех в Самоа, Новой Зеландии, Австралии и США; его достижение еще не достигнуто ни одной другой группой островитян. В 2006 году он все еще был в музыкальной индустрии, гастролировал, записывал или продюсировал, как и в его последней постановке австралийской "Young Divas". Группа с похожей карьерой и успехом была Кульча, базирующаяся в Сиднее, которая выпустила два альбома, но распалась через пару лет.

Катины, чьи родители являются пасторами Ассамблеи Бога, которые в какой-то момент переехали в Соединенные Штаты, являются еще одной популярной группой Самоанского Евангелия и являются активными членами Ассамблея Бога Церковь. Он выступал в Молодежной христианской программе в г. Мельбурн, Австралия, в 2005 году.

Рекомендации

  1. ^ [1] В архиве 7 апреля 2008 г. Wayback Machine
  2. ^ "samoa.co.uk". samoa.co.uk. Получено 2015-10-26.
  3. ^ а б c d Эйприл К. Хендерсон, «Танцы между островами: хип-хоп и самоанская диаспора». В The Vinyl Ain’t Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture, под редакцией b7y Дипаннита Басу и Сидни Дж. Лемель, стр. 180–199. Лондон; Анн-Арбор, Мичиган: Pluto Press, 200.
  4. ^ "Танцы жизни - жители островов Тихого океана в коммуникации". Piccom.org. Архивировано из оригинал на 2008-03-08. Получено 2015-10-26.
  5. ^ "funkstyler.com". funkstyler.com. Получено 2015-10-26.

Библиография

  • Колинский, Мечислав. 1930 г. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka и их Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Берлин: Museum für Völkerkunde.
  • Линкелс, Эд и Люсия Линкелс. 1984 г. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar muziek en dans в Западном Самоа. Карвейк-ан-Зее: Servire Karwijk.
  • С любовью, Джейкоб Уэйнрайт. 1991 г. Самоанские вариации: очерки о природе традиционных устных искусств. Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland Publishing. ISBN  0-8240-2985-2.
  • Мойл, Ричард. 1988 г. Традиционная самоанская музыка. Окленд, Новая Зеландия: Издательство Оклендского университета. ISBN  1-86940-027-5.
  • Тернер, Джордж. 1884 г. Самоа сто лет назад и задолго до этого. Лондон: Макмиллан.
  • Уильямс, Вернон В. 1974. «Народные баллады о Самоа и культурных изменениях». Культуры 1:95–116.

внешняя ссылка