Поэзия Пикассо - Picassos poetry

Поэзия Пикассо и другие письменные работы, созданные Пабло Пикассо, часто упускаются из виду при обсуждении его долгой и разнообразной карьеры. Несмотря на то, что Пикассо был погружен в литературную сферу в течение многих лет, он сам не писал до 53 лет. В 1935 году он прекратил рисовать, рисовать и лепить и посвятил себя искусству поэзии; от которого, в свою очередь, ненадолго отказались, чтобы сосредоточиться на пении. Хотя вскоре он возобновил работу в своих прежних областях, Пикассо продолжил свои литературные усилия и написал сотни стихов, в заключение Похороны графа Оргаза в 1959 г.[1][2]

Приобщение к литературе

Гийом Альбер Аполлинер каллиграмма

Прибыв в Париж на заре 20-го века, Пикассо вскоре познакомился и связался с различными писатели-модернисты. Поэт и художник Макс Джейкоб был одним из первых друзей Пикассо в Париже, и именно Жакоб помог молодому художнику выучить французский язык.[3] Джейкоб позволил нищему Пикассо делить его комнату (и кровать) на время, прежде чем Пикассо переехал в Le Bateau-Lavoir.[4][5][а] Через Макса Жакоба Пикассо познакомился с одним из самых популярных представителей парижского художественного сообщества; писатель, поэт, прозаик и искусствовед Гийом Аполлинер, который побуждал художников новой волны к «бурным инновациям!»[6] Пикассо был центром первых важных произведений художественной критики Аполлинера - его работы 1905 года о Пикассо также предоставили художнику самое раннее крупное освещение во французской прессе.[7]-И Пикассо высоко ценил дар Аполлинера оригинальной рукописи его возмутительного порнографического романа Les Onze Mille Verges, опубликовано в 1907 году.[8]

Американский коллекционер произведений искусства и автор экспериментальных романов, стихов и пьес, Гертруда Стайн был первым покровитель.[9] Пикассо посещал собрания в доме Штейна в Париже, и его постоянными гостями были известные писатели, такие как Джеймс Джойс, Эрнест Хемингуэй, и Ф. Скотт Фицджеральд.[10]

Андре Салмон был еще одним поэтом, искусствоведом и писателем, связанным с Пикассо. Лосось организовал выставку 1916 г., где Les Demoiselles d'Avignon был впервые показан.[11]Художник также сотрудничал с поэтом. Пьер Реверди,[12] с которым он позже выпустил книгу стихов Le Chant des Morts (Песнь мертвых), ответ на варварство войны;[13] писатель и поэт Блез Сендрарс;[12][b] и Жан Кокто, написавший сценарий Парад балет, для которого Пикассо создавал декорации и костюмы.

Фотограф Брассай, который был хорошо знаком с Пикассо, рассказал, что никто никогда не видел художника с книгой в руке.[15] Некоторые из его знакомых сказали, что художник читал после наступления темноты, хотя критик и писатель Джон Голдинг полагает, что более вероятно, что Пикассо «впитывал информацию, слушая разговоры своих друзей-писателей и других интеллектуалов».[16]Пикассо активно участвовал в создании литературных произведений; за свою карьеру он проиллюстрировал около пятидесяти книг и снабдил, возможно, еще сотню суперобложками, фронтисписы и виньетки.[17]

Произведения 1935–1959 гг.

Ранние работы

В 1935 году жена Пикассо Ольга Хохлова оставил его. Осенью он уехал из Парижа в относительную изоляцию Шато-де-Буа-Желуп в Gisors.[18]По словам друга и биографа Роланд Пенроуз сначала Пикассо не разглашал то, что он записывал в записных книжках, которые он прятал, когда кто-нибудь входил в комнату.[19]

Некоторые из первых поэтических изысканий Пикассо включали применение цветных пятен для изображения объектов.[19] Вскоре он отказался от этого подхода и сосредоточился на словах; в его ранних попытках широко использовались визуальные образы и использовалась идиосинкразическая система тире разной длины для разрыва текста.[19] Пикассо быстро отказался от знаков препинания, объяснив Брак:

"Пунктуация - это тайник который скрывает частные части литературы ».[20]

В письме 1935 года своему сыну мать Пикассо сказала: «Они говорят мне, что ты пишешь. Я могу верить всему, что ты думаешь. Если однажды мне скажут, что ты говоришь мессу, я все равно этому поверю».[21] В том же году Андре Бретон написал о стихах Пикассо для французского художественно-литературного журнала Cahiers d'Art, в котором Бретон восклицал: «Целые страницы появляются в ярких пестрых тонах, как перья попугаев».[22] Пенроуз описывает, как «… слова были применены, когда художник использовал цвет своей кисти».[23]

послушайте в детстве час, который белый в синем образует белый цвет в ее очень голубых глазах и кусочек индиго серебряного неба белый белый поперечный кобальт белая бумага, которую вырывают синие чернила, синеват его ультрамарин спускается, что белый наслаждается синим покой возбужден в темно-зеленой стене зеленой, которая пишет своим удовольствием бледно-зеленый дождь, плывущий желто-зеленым ...[22]

-Отрывок из раннего стихотворения Пикассо

Весной 1936 года в течение шести недель Пикассо отправил серию писем своему «ближайшему доверенному лицу и преданному другу»,[24] поэт и художник Хайме Сабартес. Пенроуз отмечает, что «такое частое написание писем было настолько необычным, что вызывало беспокойство и являлось определенным признаком беспокойства».[25] 23 апреля Пикассо написал Сабартесу, объявив, что «с этого вечера я отказываюсь от живописи, скульптуры, гравюры и поэзии, чтобы полностью посвятить себя пению».[26] Однако четыре дня спустя Пикассо написал: «Я продолжаю работать, несмотря на пение и все такое».[26]

Как и его картины, поэзию Пикассо можно читать и интерпретировать разными способами. Большинство его стихов без названия, и, за исключением случайных упоминаний времени и места, указаны только даты.[27] Сабартес вспоминал, как: «Говоря о своих произведениях, он всегда говорил мне, что он хочет не рассказывать истории или описывать ощущения, а вызывать их звуком слов; не использовать их как средство выражения, а чтобы пусть говорят сами за себя, как он иногда говорит о цветах ... "[28]

Сон и ложь Франко

Сон и ложь Франко представлен в формате, аналогичном популярным испанским карикатурам того периода, известного как алелуйас. Это было названо «уникальным сочетанием слов и визуальных образов».[17] Историк искусства Патрисия Фэйлинг отмечает, что Пикассо, который до этого момента никогда не делал никаких явных политическая работа, выпустил произведение «специально в пропагандистских целях и в целях сбора средств».[29] В Сон и ложь Франко предназначалось для продажи в виде серии открыток для сбора средств на Испанская республиканская причина.[29][30] Одна из панелей изображает Франко как "загнанный фаллос ",[31] размахивая мечом и флагом; на другом изображен диктатор, поедающий мертвую лошадь. Другие образы, вызванные прозой и офортами, являются прообразом культового художника. Герника - из последних четырех сцен в печати три напрямую связаны с картиной Пикассо. Герника исследования[32] - работа завершается полным беспорядком в отношении животных, людей и имущества.[27]

серебряные колокольчики, ракушки и кишки, сплетенные в ряд
мизинец в эрекции не виноград и не инжир ..
шкатулка на плечах, набитая сосисками и ртами
ярость, искажающая рисунок тени, отбивающей зубы
прибитая к песку, лошадь вспорола на солнце сверху донизу.

крики детей крики женщин крики птиц крики цветов крики дерева и камня крики кирпичей
крики мебели кроватей стульев занавесок запеканок кошек и бумаг крики запахов, которые цепляются сами за себя
дыма, который грызет шею криков, кипящих в котле
и дождь птиц, наполняющий море, разъедающий кости и ломающий зубы, кусая
хлопок, который солнце вытирает о тарелку, биржу и банк, прячется в следе, оставленном в скале.
Выдержки из Сон и ложь Франко (1937)

Голдинг предполагает, что: «возможно, больше, чем любая другая работа Пикассо, Сон и ложь Франко ломается, как Сюрреалисты так страстно желал различий между мыслью, письмом и визуальными образами ».[33] Однако в своем обзоре офортов для Зритель в октябре 1937 г. искусствовед Энтони Блант жаловался, что работа не могла "охватить больше, чем ограниченный круг эстеты."[34]

Игры

Пикассо написал две «сюрреалистические» пьесы, Желание поймано за хвост зимой 1941 г., затем Les Quatre Petites Filles (Четыре маленьких девочки ), который был опубликован в 1949 году. В 1952 году Пикассо написал вторую версию Четыре маленьких девочки с тем же названием.[35]На заводе работает поток сознания стиль повествования, и некоторые критики считают, что Пикассо никогда не имел в виду, что пьесы ставятся, а только читаются.[36] Желание поймано за хвост впервые был выполнен как чтение. Жан-Поль Сартр, Валентин Гюго и Симона де Бовуар снимался вместе с Пикассо, а Альбер Камю направлен.[37] Он был поставлен повторно в 1984 году (с Дэвид Хокни действующий) Музей Гуггенхайма.[37]

Похороны графа Оргаза

Названный в честь картина Эль Греко, и первоначально издано тиражом 263 экземпляра,[38] Пикассо работал над Эль-Энтиерро-дель-Кондо-де-Оргас или же Похороны графа Оргаза с января 1957 г. по август 1959 г.[38] Как и большинство литературных произведений Пикассо, это произведение не поддается простой классификации. Текст (написанный цветным мелом или карандашом) не описывает сцены, изображенные на гравюрах.[39] Поэт и друг Рафаэль Альберти написал предисловие к книге, заявив, что «вот изобретатель ... ... великой запутанной поэзии - Пабло помещает набросок на поверхность страницы, и он вырастает в целое население».[40]Похороны графа Оргаза является результатом воспоминаний и размышлений Пикассо о своей родине Андалусия. Повсюду появляются земные персонажи с такими именами, как «Донская Крыса» и «Дон Кровавая сосиска».

наконец-то пришла открытка с объявлением о празднествах в понедельник вечером и в следующий

Утром на рассвете в каждой дырке загорелись костры и черви, а в каждом окне появились сахарные пальмы

-Отрывок из Похороны графа Оргаза (1959)[41]

Произведение было описано как «одно из лучших выражений безупречной прозы, выросшее из литературной авангард."[42]

Мысли Пикассо

большие яйца моей бабушки
сияют среди чертополоха
и где бродят молодые девушки
точильные камни свистят
- 23 февраля 1955 года для дона Хайме Сабартеса в день его святого.[43]

..но какая тишина громче смерти говорит пизда пизде
элегантно почесывая переднюю часть ануса
—Отрывок из стихотворения от 13 октября XXXVI.[44]

Помимо воспоминаний о цвете, звуке, запахе и вкусе; Литературные произведения Пикассо демонстрируют определенное увлечение сексуальным и копрологический поведение. Повсюду регулярно появляются странные предложения, например: «запах хлебных корок маринование в моче »,[45] "снял штаны, ел свою сумку с жареным картофелем какашка "[46] "кардинал петуха и архиепископ резни"[43]В своем исследовании бессознательных факторов творческого процесса Джеймс У. Гамильтон заявляет, что некоторые из прозы Пикассо раскрывают «опасения по поводу устной депривации и огромной каннибалистический ярость к груди .. "[47]

Известный дилер и владелец картинной галереи Даниэль-Генри Канвейлер был одним из первых сторонников Пабло Пикассо и первых кубисты.[48] В 1959 году он вспоминал, как: «Пикассо, прочитав альбом для зарисовок, содержащий стихи на испанском языке, сказал мне:« Поэзия - но все, что вы найдете в этих стихах, можно найти и в моих картинах. Так много художников сегодня забыли поэзию в своих картинах. картины - и это самое главное: поэзия ».[49]

«Стихи? Здесь лежат стопки стихов. Когда я начал их писать, я хотел подготовить себе палитру слов, как если бы я имел дело с цветами. Все эти слова были взвешены, отфильтрованы и оценены. Я не кладу много запаса спонтанных выражений без сознания.."[50]По имеющимся сведениям, художник сказал, что «спустя долгое время после его смерти его произведения получат признание, а в энциклопедиях будет сказано:« Пикассо, Пабло Руис - испанский поэт, который занимался живописью, графикой и скульптурой ».[51]

Критика

Портрет Гертруда Стайн, 1906, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

В письме 1935 года другу Штейн писал: «Он пишет стихи, очень красивые стихи, сонеты Микеланджело."[52][53]Однако позже, после встречи с художником в галерее, отношение Штейна, по-видимому, изменилось: «... ах, я сказал, поймав его за лацканы пальто и встряхнув его ...», это нормально, что вы делаете это, чтобы избавься от всего, что было для тебя слишком много, ладно, продолжай делать это, но не пытайся заставить меня сказать тебе, что это поэзия », и я снова потряс его».[54]Партнер Штейна, Алиса Б. Токлас писал в мае 1949 года: «Проблема Пикассо заключалась в том, что он позволял себе льстить, полагая, что он тоже поэт».[14]

Писатель Мишель Лейрис сравнил литературные произведения художника с произведениями Джойса. Поминки по Финнегану, заявив, что Пикассо был: «… ненасытным игроком в слова. [И Джойс, и Пикассо] продемонстрировали одинаковую способность продвигать язык как реальную вещь… .. и использовать его с такой же ослепительной свободой».[49]

Влияние

Калифорнийский поэт-лауреат[55] Хуан Фелипе Эррера был вдохновлен писать о своей юности Пикассо Trozo de Piel или же Кусок кожи (написано в Канны 9 января 1959 г.),[56] В результате работа появилась в сборнике английских и испанских стихов Эрреры 1998 года. Громко смеясь, я летаю.[57]

Опубликованные работы

  • Пикассо, Пабло (1968). Кусок кожи. Книги о огнях города.
  • Пикассо, Пабло; Ротенберг, Джером и Пьер Жорис (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. ISBN  1878972367.

Рекомендации

  1. ^ Пикассо, Пабло; Уолдман, Энн (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п. 322. ISBN  1878972367.
  2. ^ Ротенберг, Джером (1999). Рай поэтов: новые стихи и переводы. п.119. ISBN  0811214273.
  3. ^ Макнис, Тим (2006). Пабло Пикассо. п. 33. ISBN  1438106874.
  4. ^ Пенроуз 1958, стр.86, 87
  5. ^ Джейкоб, Макс (1991). Грин, Мария (ред.). Неустойчивый огонь: избранная проза Макса Джейкоба. п. xvi. ISBN  0803225741.
  6. ^ «Специальная выставка исследует динамические отношения между искусством Пабло Пикассо и письмом» (PDF). Художественная галерея Йельского университета. п. 2. Архивировано из оригинал (PDF) 26 мая 2013 г.. Получено 4 апреля 2013.
  7. ^ Голдинг, Джон (1994). Видения модерна. п.11. ISBN  0520087925.
  8. ^ Голдинг, Джон (1994). Видения модерна. п.109. ISBN  0520087925.
  9. ^ Жиру, Винсент (2006). Пикассо и Гертруда Стайн. п. 45. ISBN  1588392104.
  10. ^ Карл Ван Вехтен. «Экстравагантная толпа: Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас». Йельский университет. Получено 4 апреля 2013.
  11. ^ Голдинг, Джон (1994). Видения модерна. п.103. ISBN  0520087925.
  12. ^ а б Пенроуз 1958, п. 193
  13. ^ Шаттак, Кэтрин (5 февраля 2009 г.). "Пикассо, позволивший своему воображению перейти от искусства к языку". Нью-Йорк Таймс. Получено 2 апреля 2013.
  14. ^ а б Мейерс, Джеффри (2006). «Пикассо и Хемингуэй: пустяковая поэма и живая граната». Ежеквартальный обзор штата Мичиган. Библиотека Мичиганского университета. XLV (3).
  15. ^ Брассай (1967). Пикассо и Ко. Лондон, Темза и Гудзон. п. 128.
  16. ^ Голдинг, Джон (1994). Видения модерна. п.202. ISBN  0520087925.
  17. ^ а б Голдинг, Джон (21 ноября 1985 г.). «Пикассо и поэзия». Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 2 апреля 2013.
  18. ^ Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц. п. 249.
  19. ^ а б c Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц. п. 250.
  20. ^ Сабартес (1947). Пикассо: портреты и сувениры. п. 125.
  21. ^ Сабартес (1947). Пикассо: портреты и сувениры. п. 19.
  22. ^ а б Бретон, Андре (1935). Перевод П. С. Фальи. «Пикассо Поэт». Cahiers d'Art. 10 (7–10): 186.
  23. ^ Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц. п. 252.
  24. ^ Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц. п. 253.
  25. ^ Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц. п. 258.
  26. ^ а б Сабартес (1947). Пикассо: портреты и сувениры. п. 135.
  27. ^ а б Ротенберг, Джером; Джорис, Пьер (2004). "Перед лицом к Пикассо: Похороны графа Оргаза и другие стихи". Шифрованный журнал.
  28. ^ Винн, Франк (11 февраля 2013 г.). «Пергаментные тетради: избранные произведения Пабло Пикассо». Архивировано из оригинал 24 апреля 2013 г.
  29. ^ а б «Приверженность Пикассо делу». PBS.
  30. ^ Национальная галерея Виктории (2006). "Знакомство с Герникой". Получено 2 апреля 2013.
  31. ^ О'Брайан, Патрик (2012). Пикассо: биография. п. 318. ISBN  978-0007466382.
  32. ^ Метрополитен-музей: Сон и ложь Франко, 1937 год
  33. ^ Голдинг, Джон (1994). Видения модерна. п.244. ISBN  0520087925.
  34. ^ Штайнер, Джордж (1987). «Священник измены». Джордж Штайнер: читатель. п. 179. ISBN  0195050681.
  35. ^ Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-528-8. С. 384.
  36. ^ Гейтс, Анита (17 октября 2001 г.). «От Пикассо, драматург: оттенки невинности и войны». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 апреля 2013.
  37. ^ а б Труман, Мэтт (3 октября 2012 г.). «Сюрреалистическая пьеса Пикассо приезжает в Нью-Йорк». Хранитель. Получено 6 апреля 2013.
  38. ^ а б Fundación Picasso. «Испанские темы из восьми книг, иллюстрированных Пикассо» (PDF). Перевод Мередит Хэнд и Джед Штайнер. Редакция Лауры Стратоне. Центр документации Фонда Пикассо и Музей места рождения. п. 14. Архивировано из оригинал (PDF) 15 мая 2013 г.. Получено 2 апреля 2013.
  39. ^ Пенроуз, Роланд (1981). Пикассо, его жизнь и творчество. п. 462. ISBN  0520042077.
  40. ^ Пенроуз, Роланд (1981). Пикассо, его жизнь и творчество. п. 461. ISBN  0520042077.
  41. ^ Ротенберг, Джером; Пикассо, Пабло (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п.38. ISBN  1878972367.
  42. ^ Дэвид Детрич. "Похороны графа Оргаза". Журнал инновационной фантастики. Получено 3 апреля 2013.
  43. ^ а б Ротенберг, Джером; Пикассо, Пабло (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п.36. ISBN  1878972367.
  44. ^ Ротенберг, Джером; Пикассо, Пабло (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п.25. ISBN  1878972367.
  45. ^ Ротенберг, Джером; Пикассо, Пабло (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п.28. ISBN  1878972367.
  46. ^ Ротенберг, Джером; Пикассо, Пабло (2004). Похороны графа Оргаза и другие стихи. п.29. ISBN  1878972367.
  47. ^ У. Гамильтон, Джеймс (2012). Психоаналитический подход к визуальным художникам. п. 81. ISBN  978-1780490144.
  48. ^ Ричардсон, Джон (1991). Жизнь Пикассо, кубистский бунтарь, 1907–1916 гг.. Альфред А. Кнопф. п.36. ISBN  978-0-307-26665-1.
  49. ^ а б «Искусство в поэзии и поэзия в искусстве». Панно музея Гетти. 25 апреля 2002 г. Архивировано с оригинал 2 октября 2012 г.. Получено 1 апреля 2013.
  50. ^ У. Гамильтон, Джеймс (2012). Психоаналитический подход к визуальным художникам. С. 81–82. ISBN  978-1780490144.
  51. ^ Акока, Мигель (25 октября 1971 г.). "Пикассо сегодня занято 90". International Herald Tribune.
  52. ^ Жиру, Винсент (2006). Пикассо и Гертруда Стайн. п. 44. ISBN  1588392104.
  53. ^ Штейн, Гертруда; ван Вехтен, Карл (1986). Бернс, Эдвард (ред.). Письма Гертруды Стайн и Карла Ван Фехтен: 1913–1946, Том 1. Издательство Колумбийского университета. п. 449. ISBN  978-0-231-06308-1.
  54. ^ Меллоу, Джеймс Р. (1 декабря 1968 г.). «Салон Штайн был первым музеем современного искусства». Нью-Йорк Таймс.
  55. ^ "Абсолютно калифорнийский поэт-лауреат". Лос-Анджелес Таймс. 20 мая 2012 года. Получено 19 июля 2012.
  56. ^ Пикассо, Пабло (1968). Кусок кожи. Книги о огнях города. п. 3.
  57. ^ Роза Zertuche Trevino (2006). Награды Pura Belpré Awards: чествование латиноамериканских авторов и иллюстраторов. п. 11. ISBN  0838935621.

Источники

Пенроуз, Роланд (1958). Пикассо: его жизнь и творчество. Голланц.

Примечания

  1. ^ Позже Пикассо изображал Иакова одним из Три музыканта
  2. ^ Хемингуэй сказал о Сендраре: «Когда он лгал, он был интереснее многих людей, рассказывающих правду».[14]

дальнейшее чтение

  • Совет по делам искусств Великобритании / Под ред. Мэрилин Маккалли (1981). Антология Пикассо: документы, критика, воспоминания. ISBN  0728702932.
  • Пенроуз, Роланд (1981). Пикассо, его жизнь и творчество. ISBN  0520042077.
  • Штейн, Гертруда (1938). Пикассо. Courier Dover Publications. ISBN  0486247155.

внешняя ссылка