Пикассо и русские балеты - Picasso and the Ballets Russes

Пабло Пикассо, 1917 год, Арлекин (Арлекин), холст, масло, 116 х 90 см, Museo Picasso, Барселона. Модель для Арлекин был Леонид Мясин. Пикассо написал эту работу в Барселоне в период с июня по ноябрь 1917 года с целью представить ее в Театре Лисеу вместе с балетом. Парад. Это первая работа Пикассо, вошедшая в музейные собрания Барселоны (дар художника, 1919 г.).[1]

Пабло Пикассо и Русские балеты участвовал в нескольких постановках. Пабло Пикассо Кубист декорации и костюмы использовались Сергей Дягилев в Русские балеты с Парад (1917, хореография: Леонид Мясин ), Le Tricorne (Трехгранная шляпа ) (1919, хореография: Мясин), Пульчинелла (1920, хореограф: Мясин), Куадро Фламенко (1921, хореография: испанские народные танцоры). Пикассо также нарисовал пером на бумаге La Boutique Fantasque (Магазин волшебных игрушек), (1919, хореография: Мясин)[2] и разработал завесу для Le Train Bleu (1924, хореография: Бронислава Нижинская ) по мотивам его картины Две женщины, бегущие по пляжу (Гонка), 1922.[3]

Идея декорационного дизайна Парад пришло из декораций небольшого театра водевилей в Риме, а также декора Театро деи Пикколи, театра марионеток. Оригинальная модель была изготовлена ​​в картонной коробке. Пикассо сразу понял, что ему нравится использовать яркие цвета для своих декораций и костюмов, потому что они так хорошо сочетаются с аудиторией. А декорации, костюмы и музыка Эрик Сати были хорошо восприняты критиками, балет в целом был раскритикован, когда он впервые был показан, и разыграли всего два спектакля. Однако, когда он был возрожден в 1920 году, Дягилев сказал: "Парад моя лучшая бутылка вина. Я не люблю открывать его слишком часто ".[4]

Эскиз костюма Пабло Пикассо для Серж Дягилев с Русские балеты производительность Парад в Театре Шатле в Париже, 18 мая 1917 г.
Эскиз костюма Пабло Пикассо с изображением небоскребов и бульваров для спектакля Сержа Дягилева «Русские балеты». Парад в Театре Шатле, Париж, 18 мая 1917 г.

Писатель Жан Кокто, который познакомил Пикассо с Дягилевым,[5] написал сценарий для Парад, и сосед Пикассо в Риме сказал: «Пикассо поражает меня каждый день, жить рядом с ним - это урок благородства и тяжелого труда ... Плохо нарисованная фигура Пикассо - результат бесконечного количества хорошо нарисованных фигур, которые он стирает, исправляет. , покрывает и служит ему основой. В отличие от всех школ, он, кажется, заканчивает свою работу эскизом ». Дополнительно, Гийом Аполлинер, который написал примечания к программе для Парад, три года назад назвал работы Пикассо «своего рода сюрреализмом». Сюрреализм развивалось как художественное движение в Париже.[6]

Пабло Пикассо и художники, сидящие на переднем сиденье для Леонид Мясин балет Парадв постановке Сергей Дягилев Русские балеты в Театре Шатле, Париж, 1917 г.

Декорации и костюмы Пикассо для Русских балетов теперь считаются символами «прогрессивного искусства своего времени, и [они] стали только более знаменитыми и более ценными за последнее столетие». [7] Тем не менее, по словам его биографа, Джон Ричардсон «Последователи кубизма Пикассо были в ужасе от того, что их герой бросил их ради шикарных, элитарных балетов Russes». [8] Это было начало Первая Мировая Война Это побудило его покинуть Париж и жить в Риме, где репетировали Ballets Russes. В это время он также оправлялся от двух неудачных любовных романов. Однако вскоре после прибытия в Рим он встретил балерину. Ольга Хохлова и женился на ней в 1918 году. Он оставался женатым на ней до ее смерти в 1955 году, хотя к концу 1920-х они расстались.[9] Он также подружился с Мясином в Риме; они оба интересовались испанской тематикой, женщинами и современным искусством.

Пикассо также сдружился с Игорь Стравинский за это время, хотя он обнаружил, что Дягилев был собственником и не сблизился с ним. Пикассо даже цитировал, что он «почувствовал отчаянную потребность вернуться в страну людей» после того, как провел время с Дягилевым. Дягилев, однако, ценил работы Пикассо, и созданный им для Le Train Bleu Картина, написанная не Пикассо, а князем Александром Щервашидзе, была признана настолько впечатляющей, что Дягилев использовал ее в качестве логотипа для Русских балетов.[4]

Другая театральная работа

В 1924 году Пикассо разработал декорации и костюмы для театра Мясина. Mercure, который продюсировал не Дягилев, а граф Этьен де Бомон на музыку Сати.[10] Пикассо не создавал дизайн для театра снова до 1946 года, когда он создал дизайн занавеса для театра. Ролан Пети с Le Rendez-vous в балете Елисейских полей.[5]

  • Картина Пикассо Ольга в кресле (1918)

  • Эскиз костюма Пикассо для Le Tricorne (1919-1920)

  • Эскиз костюма Пикассо для Пульчинелла (1920)

  • Сцена из La Boutique Fantastique нарисованный Пикассо (1919)

дальнейшее чтение

Оливье Берггрюэн, изд. Пикассо: Между кубизмом и классицизмом, 1915–1925 гг. (Скира, 2018). ISBN  8857236935

Рекомендации

  1. ^ Пабло Пикассо, 1917 год, Арлекин, Музей Пикассо, Барселона
  2. ^ Сцены из балета La Boutique Fantastique, 1919 (перо на бумаге), Bridgemanart
  3. ^ Ау, Сьюзен. Балет и современный танец. Лондон: Thames and Hudson Ltd. 2002. стр. 105-106
  4. ^ а б Ричардсон, Джон (2008). Жизнь Пикассо Триумфальные годы, 1917-1932 гг.. ООО Рэндом Хаус. п. 262. ISBN  978-0-307-49649-2.
  5. ^ а б Русские балеты, Искусство костюма, Национальная галерея Австралии
  6. ^ Ричард Фрисвелл, «Вашингтонская национальная галерея искусств с русскими балетами Дягилева, 1909–1929», Журнал Artes, 29 июня 2013 г.
  7. ^ Дизайн сцены Пабло Пикассо для Le Tricorne, библиотеки Гарварда
  8. ^ Портреты брака, Ярмарка Тщеславия
  9. ^ "Женщины Пабло Пикассо (1881-1973), галереи Saper". Архивировано из оригинал на 2011-03-23. Получено 2014-01-20.
  10. ^ Роберт Орледж, "Балет Эрика Сати" Mercure (1924): От горы Этна до Монмартра ", Журнал Королевской музыкальной ассоциации, 123, 1998