Garçon à la pipe - Garçon à la pipe

Garçon à la pipe
Английский: Мальчик с трубкой
Garçon à la pipe.jpg
ХудожникПабло Пикассо
Год1905
СерединаМасло на холсте
ДвижениеПериод роз Пикассо, Пост Импрессионизм
Размеры100 см × 81,3 см (39,4 дюйма × 32,0 дюйма)
Место расположенияЧастная коллекция

Garçon à la Pipe (Английский: Мальчик с трубкой) является масло на холсте живопись Пабло Пикассо. Она была написана в 1905 году, когда Пикассо было 24 года, во время его творчества. Период роз, вскоре после того, как он поселился в Монмартр зона Париж. На картине изображен парижский мальчик-подросток, который держит трубку в левой руке и носит на голове гирлянду из цветов, окруженную двумя цветочными украшениями. Субъектом был местный мальчик по имени Пти Луи, умерший в молодом возрасте. Картина указана как одна из самые дорогие картины, после продажи на Сотбис 5 мая 2004 года за 104 миллиона долларов. В настоящее время это пятая самая продаваемая картина Пикассо.

Фон

В 1905 году Пикассо все еще был художником-борцом и поселился на Монмартре в Париже. Он бедно жил в полуразрушенном здании художника на улице Равиньян, 13, известном как Le Bateau-Lavoir. Пикассо отказался от своего прежнего пессимистического Синий период и теперь находился в новой, более оптимистической фазе, известной как его Период роз.[1]

Описание

Garçon à la Pipe изображает мальчика-подростка, который сидит в окружении двух букетов цветов. Он одет в синий комбинезон и носит гирлянду из роз на голове. В левой руке он держит трубку неправильно.[2] Андре Сэлмон, друг Пикассо, описал в 1912 году, как Пикассо создал картину «после восхитительной серии метафизических акробатов, танцоров, подобных жрицам Дианы, восхитительных клоунов и задумчивых арлекинов».[3] Вместо этого Пикассо сосредоточился на простом образе молодого парижского мальчика, одетого в синюю джинсовую ткань.

Мальчик, изображенный на этой картине, был известен как «Пти Луи» или «Маленький Луи». Пикассо описал его как «одного из« местных типов, актеров, дам, джентльменов, правонарушителей », которые часто посещали студии в Бато-Лавуар. Суровая жизнь уличного мальчика привела к тому, что субъект умер в молодом возрасте.[1]

Предварительные этюды для этой картины показывают мальчика в различных позах, в том числе стоя, сидя, прислонившись к стене, зажигая трубку или держа ее в руках. В конце концов Пикассо решил изобразить свою модель в сидячем положении, показанном на готовой картине, над которой он кропотливо работал в подготовительном исследовании. Этюды отличаются от финальной картины тем, что меняют тему с маленького мальчика на более зрелого подростка. Конечный эффект - изображение таинственной фигуры в окружении масс цветов, напоминающих Одилон Редон работай.[4]

Андре Сэлмон описал, как Пикассо превратил то, что изначально было этюдом из жизни в настоящее произведение искусства, во внезапной вспышке вдохновения.[5]

Однажды ночью Пикассо покинул компанию своих друзей и их интеллектуальную болтовню. Он вернулся в свою мастерскую, взял холст, который бросил месяц назад, и увенчал розами фигуру маленького ученика. Он сделал эту работу шедевром благодаря возвышенной прихоти.

В рендеринге Пикассо «Пти Луи» есть элементы классическое искусство. Его особенно вдохновили работы французского художника-неоклассика. Ingres. Как у Пикассо Девушка с цветочной корзиной, который был написан в том же году, Garçon à la Pipe передает противоречивые образы невинности и опыта. Пикассо назвал мальчика «злым ангелом». На этой картине мальчик носит гирлянду из роз на голове, что символизирует кровь Евхаристия, ссылка на переход от молодости к зрелости. На этой картине Пикассо изображает контраст между суровой уличной жизнью, которую пережил Луи, и невинностью его юности.[1]

Своеобразное положение трубки в руке мальчика было предметом интерпретации. Поскольку трубка обычно использовалась как символ интеллектуального размышления в живописи девятнадцатого и двадцатого веков, положение трубки приобретает особое значение. Трубка выглядит так, как будто ее держат снаружи картины, а не изнутри, что наводит на мысль о слиянии реальностей, где мальчик является отражением самого Пикассо.[2]

Джон Ричардсон предположил, что картина могла быть вдохновлена ​​стихотворением под названием Преступление любви к Поль Верлен.[6]

Одним из самых поэтических образов периода Розы является Мальчик с трубкой. Он вызывает в воображении стихотворение Верлена «Crimen Amoris» о дворце в Экбатане, где «юные сатаны» пренебрегают пятью чувствами ради семи смертных грехов, за исключением самого красивого из всех этих злых ангелов, которому шестнадцать лет под его венком цветы… и кто мечтает прочь, его глаза полны огня и слез.

Происхождение

Пол фон Мендельсон-Бартольди, вероятно, приобрел картину около 1910 года. Затем его унаследовала графиня Эльза Мендельсон-Бартольди Кессельстетт (урожденная Лавернь-Пагильен). Затем Вальтер Файльхенфельдт приобрел его у предыдущего владельца. Мистер и миссис. Джон Хэй Уитни затем 13 января 1950 г. приобрел картину за 30 000 долларов.[7][8][4]

5 мая 2004 г. картина была продана за 104 168 000 долларов в Сотбис аукцион в Нью-Йорк. Sotheby’s не назвал покупателя, хотя источники говорят, что это был Гвидо Барилья, совладелец Barilla Group.[8][9] В то время он побил рекорд по сумме, уплаченной за выставленную на аукцион картину (когда инфляция игнорируется). Сумма в 104 миллиона долларов включает аукционную цену в 93 миллиона долларов плюс комиссию аукционного дома в размере около 11 миллионов долларов.[8] Аукционный дом предварительно оценил картину в 70 миллионов долларов.[7][8]

Значение и наследие

В 2004 году Чарльз Моффет, содиректор журнала «Импрессионизм и современное искусство» Sotheby's, отметил значение картины как шедевра.

В нем есть преследующая двусмысленность, которая обеспечила ему статус одного из самых знаменитых образов юной красоты Пикассо. Это, без сомнения, одна из самых красивых картин художника периода Розы и одна из самых важных ранних работ Пабло Пикассо.[7]

Прием

Garçon à la Pipe был описан как шедевр, но его продажа на аукционе в 2004 году по цене 104 миллиона долларов вызвала некоторые споры среди искусствоведов. Эксперт Пикассо Пепе Кармель охарактеризовал эту работу как «второстепенную картину» и посчитал, что ее высокая продажная цена показывает, «насколько рынок оторван от истинных ценностей искусства». Блейк Гопник для The Washington Times высказал мнение, что «хотя слово« шедевр »широко использовалось при подготовке к аукциону, маловероятно, что найдется хоть один историк искусства, который оценил бы эту картину периода Розы».[10]

Напротив, The New York Sun отметила, что «Мальчик с трубкой» - это захватывающая картина, на красоту которой потребуется целая жизнь ».[11]

В популярной культуре

Кэлвин Харрис "Песня 2017"Горка "содержит слова" Я мог бы опустошить свой банковский счет и купить того парня с трубкой ". Вокалист Фрэнк Оушен объяснил, что это намек на «картину Пикассо, проданную за такие большие деньги».[12]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Пабло Пикассо (1881-1973)". Christies. 8 апреля 2018 г.. Получено 3 декабря 2020.
  2. ^ а б «Мальчик Пикассо с трубкой (1905)». Академия. Получено 3 декабря 2020.
  3. ^ Гершель, Чипп (1968). Теории современного искусства: справочник художников и критиков. Калифорнийский университет Press. С. 199–200.
  4. ^ а б "Пабло Пикассо ГАРКОН А ЛА ТРУБА". Сотбис. Получено 3 декабря 2020.
  5. ^ Лосось, Андре (1912). La jeune peinture française. Париж. С. 41–42.
  6. ^ Джон Ричардсон (1991). Жизнь Пикассо. Нью-Йорк. п. 340.
  7. ^ а б c "Развлечения | Картина Пикассо продана за 104 млн долларов". Новости BBC. 2004-05-06. Получено 2012-11-22.
  8. ^ а б c d «Картина Пикассо« Мальчик с трубкой »продается за 104 миллиона долларов - Развлечения - Искусство - СЕГОДНЯ.com». Today.com. Получено 2012-11-22.
  9. ^ Клэр Фой-Смит, Кто покупает картины на 104 миллиона долларов?, BBC News Online, 6 мая 2004 г.
  10. ^ Гопник, Блейк (7 мая 2004 г.). «Рекордный Пикассо и ажиотажная цена статусных объектов». Вашингтон Пост. Получено 28 ноября, 2016.
  11. ^ "'Мальчик с трубкой'". The New York Sun. 6 мая 2004 г.. Получено 3 декабря 2020.
  12. ^ Быхавский, Адам. "Фрэнк Оушен объясняет слайд с новой песней". Журнал фактов. Получено 30 мая 2019.