Анархизм и искусство - Anarchism and the arts

Часть Политика серии на
Анархизм
Символ анархии
Культура
  • BlackFlagSymbol.svg Портал анархизма
  • Цветной ящик для голосования. Svg Политический портал
Les chataigniers a Osny (1888) художника-анархиста Камиля Писсарро, пример смешения анархизма и искусства.

Анархизм давно ассоциируется с искусство, особенно с изобразительным искусством, музыкой и литературой.[1] Это может быть отнесено к началу анархизма как названной политической концепции, и писания Пьер-Жозеф Прудон на французском реалист художник Гюстав Курбе. В очерке о Курбе 1857 года Прудон изложил принцип искусства, который он видел в работах Курбе, согласно которому оно должно показывать реальную жизнь рабочего класса и несправедливость, с которой трудящиеся сталкиваются в результате действий властей. буржуазия.[2]

Французский писатель Эмиль Золя возражал против того, чтобы Прудон отстаивал свободу для всех во имя анархизма, но затем оговаривал художников, что они должны изображать в своих работах.[3] Это открыло разделение взглядов на анархическое искусство, которое все еще проявляется сегодня: некоторые анархические писатели и художники отстаивают точку зрения, что искусство должно быть пропагандистским и использоваться для продвижения анархистского дела, а другие - что анархизм должен освободить художника от требований к служить покровителю и хозяину и быть свободным в преследовании собственных интересов и целей. В последние годы первый из этих подходов аргументировался такими писателями, как Патриция Лейтен.[4] а второй Майкл Параскос.[3]

Известные писатели, посвященные отношениям между искусством и анархизмом, включают Прудона, Петр Кропоткин, Герберт Рид, Алекс Комфорт, Джордж Вудкок, Дэвид Гудвей, Аллан Антлифф и Синди Мильштейн. Несмотря на эту историю тесной связи между искусством и анархизмом, некоторые писатели-анархисты, такие как Кропоткин и Рид, утверждали, что в анархистском обществе роль художника полностью исчезнет, ​​поскольку вся человеческая деятельность сама по себе станет художественной. Это взгляд на искусство в обществе, который рассматривает творчество как неотъемлемую часть всей человеческой деятельности, тогда как влияние буржуазии капитализм было лишить человеческую жизнь ее творческих аспектов посредством промышленной стандартизации, атомизации производственных процессов и профессионализации искусства через систему образования.[5]

Для некоторых писателей искусство и художники анархизма не исчезнут, поскольку они будут продолжать предоставлять анархистскому обществу пространство, в котором можно продолжать воображать новые способы понимания и организации реальности, а также пространство, в котором можно встретить возможные страхи.[6] Это похоже на Ноэль Кэрролл Теория ужасов и фильмов в современном обществе: «Искусство-ужасы - это цена, которую мы готовы заплатить за открытие того, что невозможно и неизвестно, того, что нарушает нашу концептуальную схему».[7]

Обзор

Об анархизме и искусстве, историк Дэвид Гудвей написал:

Не может быть никаких сомнений в том, что один тип интеллектуалов был последовательно привлечен к анархизму, уделяя особое внимание абсолютной свободе и невмешательству в их личную и социальную жизнь, и принадлежал, как и сам (Герберт) Рид, к артистическому и литературному авангарду -сады. Значительные группы художников и писателей-анархистов существовали в Италии до 1914 года, Нью-Йорке до и во время Первой мировой войны и, что наиболее впечатляюще, во Франции 1880-х и 1890-х годов, где неоимпрессионисты - Камилла и Люсьен Писсарро, Поль. Синьяк, скорее всего, загадочный Жорж Сёра, и писатели-символисты, в том числе один из величайших поэтов Стефан Малларме, состояли из воинствующих анархистов или сочувствующих. В Чехии тот факт, что Ярослав Гашек был членом анархистских групп и работал над анархистскими журналами, помогает объяснить подрывной гений «Приключений бравого солдата Швейка»; и Франц Кафка посетил анархистские собрания в Праге, значительно познакомился с анархистскими писателями и личностями и фактически упомянул Бакунина и Кропоткина в своем дневнике. Немецкий актер Рет Марут, бежавший из Мюнхена в 1919 году, воссоздал себя в Мексике в роли еще недостаточно признанного писателя Б. Травена.[8]

Анархизм оказал значительное влияние на Французский символизм конца 19 века, например, Стефан Малларме, который был процитирован как сказал "Je ne sais pas d'autre bombe, qu'un livre.«(Я не знаю никакой другой бомбы, кроме книги.) Его идеи проникли в кафе и кабаре Парижа начала века (см.« Пьяную лодку »№ 2).

Оскар Уальд Эссе 1891 г. "Душа человека при социализме «считался пропагандистом анархизма. Оскар Уайльд» заявил в интервью, что он считал себя «чем-то вроде анархиста», но ранее сказал: «В прошлом я был поэтом и тираном. Теперь я анархист и художник ».[9]

Многие американские художники начала 20 века подпали под влияние анархистских идей, в то время как другие приняли анархизм как идеологию. В Школа Ашкана американского реализма включали художников-анархистов, а также таких художников, как Рокуэлл Кент (1882–1971) и Джордж Беллоуз (1882–1925), испытавшие влияние анархистских идей. Абстрактный экспрессионизм также включали художников-анархистов, таких как Марк Ротко и художники, такие как Джексон Поллок, который перенял радикальные идеи во время своего опыта работы художником-монументалистом для Управление прогресса работ. Отец Поллока также был Шаткий.

Дэвид Вейр утверждал в Анархия и культура что анархизм имел некоторый успех в сфере культурного авангардизма только из-за его провала как политического движения; осознавая претензии анархизма на преодоление барьера между искусством и политической активностью, он, тем не менее, предполагает, что в действительности этого не достичь. Вейр предполагает, что для «идеолога» можно было бы приспособиться »эстетика к политика ", но что" с точки зрения поэта "решением могло бы быть" приспособление политики к эстетике ". Он отождествляет эту последнюю стратегию с анархизмом из-за ее индивидуализм. Вейр также предположил, что «современная критическая стратегия эстетизации политики» среди Марксисты Такие как Фредрик Джеймсон результат упадка марксизма как государственный идеология. «Ситуация, когда идеология пытается действовать вне политики, уже направила марксизм в сторону постмодернистской культуры, точно так же, как анархизм перешел в культуру модернизма, когда он утратил политическую значимость».[10]

Примеры анархизма и искусства конца 20-го века включают коллаж работает Джеймс Конлайн, Йохан Хьюмин Существо, и другие, чьи работы публиковались в анархистских журналах, таких как Анархия: журнал вооруженных желаний и Пятое сословие. Живой театр, театральная труппа во главе с Джудит Малина и Джулиан Бек, открыто заявляли о своем анархизме, часто добавляя анархические темы в свои выступления.

В 1990-е годы анархисты стали участвовать в мейл-арт движение - «искусство, которое так или иначе пользуется почтовой службой». Это связано с участием многих анархистов в журнал движение. Некоторые современные анархисты создают искусство в форме плакаты, трафареты и радикальные марионетки.

Изобразительное искусство

Реализм 19 века

Визуальное искусство считалось одним из самых важных аспектов анархической деятельности с самого рождения анархизма, с Пьер-Жозеф Прудон писать о своем друге и современнике Густав Курбе в эссе «Du Principe de l'art», опубликованном в 1865 году, говорится, что «Задача искусства - предупреждать нас, хвалить нас, учить нас, заставлять краснеть, сталкивая нас с зеркалом нашей собственной совести». Курбе также несколько раз писал Прудона.[11] Подобным образом Курбе писал в 1850 году:

В нашем очень цивилизованном обществе мне необходимо жить как дикарь. Я должен быть свободен даже от правительств. У людей есть мои соболезнования, я должен обращаться к ним напрямую.[12]

Импрессионизм и неоимпрессионизм

Среди Импрессионистов Исполнитель Камиль Писсарро Известно, что он питал сильные симпатии к анархистам, что побудило его порекомендовать своим детям сменить фамилию, чтобы не ассоциироваться с его политическими убеждениями.[13] Анархизм Писсарро привел его к контакту с более молодыми художниками, которые сформировали Неоимпрессионист группа, особенно Поль Синьяк, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангранд, Тео ван Риссельберге и Максимилиен Люс, которые были активны в анархистских кругах, особенно в кругах политического активиста Жан Грейв, которые поощряли других анархистских активистов использовать потенциал искусства для продвижения своего дела. В своем сотрудничестве они установили трехсторонние отношения между искусством и анархизмом, которые все еще обсуждаются по сей день.[14] в которых художник мог бы быть использован для прямых пропагандистских целей, или может показать образа истинного состояния пролетариата, или, более спорно, представлять себе будущие реалии, к которым анархист революция может стремиться.[15] Именно в этом последнем контексте буколические изображения юга Франции таких художников, как Кросс и Синьяк, следует рассматривать как анархические картины.[16]

Кубизм и футуризм

Кубистское анархическое искусство, изображающее протесты Тоттенхэма

Патрисия Лейтен показала, что испанский кубист художник Хуан Грис был художником с сильными анархистскими симпатиями, хотя она утверждает, что это очевидно только в его откровенно политических карикатурах. Она предлагает его натюрморты в стиле кубизма, намеренно избегая анархической тематики, чтобы он «сознательно истощил свои картины политического значения, избегая таких анархических сюжетов, как проститутки, и нейтрализовал свой радикальный стиль».[17] Однако, опираясь на принцип, установленный художниками-неоимпрессионистами, такими как Кросс и Синьяк, что анархистское искусство также может включать в себя визуализацию альтернативных реальностей анархистского общества, Майкл Параскос подверг критике такое прочтение картин Гриса, заявив, что эта форма анархизма, похоже, требует, чтобы «художники следовали заранее определенному шаблону, чтобы определить свою работу как радикальную. Карикатуры на проституток анархичны; картины бутылок, игральных карт и фруктов - нет ».[18]

Хотя обычно не связано с футуризм, анархизм оказал незначительное влияние на Футуризм. Самая известная работа Карло Карра была Похороны анархиста Галли, написана в 1911 году. В каталоге 1912 года к первой парижской выставке футуристов. Умберто Боччони заметил «пучки линий, соответствующие всем конфликтующим силам, следуя общему закону насилия» который он назвал силовые линии воплощение футуристической идеи физический трансцендентализм. Марк Антлифф предположил, что эта футуристическая эстетика была «предназначена для вовлечения зрителя в ту самую политику, которая привела к вмешательству Италии в Первую мировую войну и, в конечном итоге, к возникновению Фашизм в Италии".[19] Искусствовед Джованни Листа определила, что эта эстетика впервые появилась в анархо-синдикалист ток, где Маринетти столкнулся с сорелевскими «мифами о действии и насилии».

В индивидуалист-анархист философ и поэт Ренцо Новаторе принадлежал к левой части футуризма[20] наряду с другими индивидуалистическими анархо-футуристами, такими как Данте Карнесекки, Леда Рафанелли, Ауро д'Аркола и Джованни Говерато.

Сюрреализм

Анархический мир ... сюрреалистический мир: они такие же.

Андре Бретон

Сюрреализм было художественным и политическим движением, направленным на освобождение человека от ограничений капитализм, государство и культурные силы, ограничивающие власть воображения. С самого начала анархисты-индивидуалисты любят Флоран Фелс выступил против этого со своим журналом Действие: Cahiers индивидуалисты философии и искусства. Однако столкнувшись с популярностью сюрреализма, журнал Фелса закрылся в 1922 году.[21] Движение развивалось в Франция вслед за Первая Мировая Война с Андре Бретон (1896–1966) как его главный теоретик и поэт. Первоначально он был тесно связан с Коммунистическая партия. Позже Бретон, близкий друг Лев Троцкий, порвал с Коммунистической партией и принял анархизм, даже написал в публикации французского Федерация анархистов.

К концу Вторая Мировая Война группа сюрреалистов во главе с Бретоном решила открыто принять анархизм. В 1952 году Бретон написал: «Сюрреализм впервые узнал себя в черном зеркале анархизма».[22] "Бретон был последовательным в своей поддержке франкоязычная анархическая федерация и он продолжал выражать свою солидарность после Платформисты вокруг Фонтенис преобразовал FA в Federation Communiste Libertaire. Он был одним из немногих интеллектуалов, которые продолжали предлагать свою поддержку FCL во время Алжирская война (1954–1962), когда ФКЛ подверглась суровым репрессиям и была вынуждена подпасть. Он укрыл Фонтениса, пока скрывался. Он отказался принять сторону раскола во французском анархистском движении, и он, и Перет также выразили солидарность с новой ФА, созданной анархистами-синтезаторами, и вместе с ФА работали в антифашистских комитетах 1960-х годов ».[22]

Похороны анархиста Галли к Карло Карра, 1911

Послевоенный модернизм

В период после Вторая Мировая Война отношения между искусством и анархизмом были сформулированы рядом теоретиков, включая Алекс Комфорт, Герберт Рид и Джордж Вудкок. Хотя каждый писал с точки зрения поддержки модернистское искусство они отказались принять позицию, выдвинутую Клемент Гринберг что модернистское искусство не имело политического, социального или повествовательного значения, точка зрения, которая ограничила бы анархистское прочтение современного искусства. В своем исследовании взаимосвязи между современным искусством и радикальной политикой, социальным радикализмом и искусством, Дональд Дрю Эгберт утверждал, что на самом деле современные художники чаще всего чувствуют себя как дома с анархистским пониманием положения художника в обществе, чем деполитизированные гринбергианцы или Марксист понимание роли искусства.[23]

Современное искусство

Статуя анархиста и фреска

В современном искусстве анархизм может принимать самые разные формы: от карнавальный уличное искусство, чтобы граффити и графические новеллы, различным традиционным формам искусства, включая живопись, скульптуру, видео и фотографию.[24]

Музыка

Punk Not Dead граффити

Ряд исполнителей и художников либо были вдохновлены анархистскими концепциями, либо использовали музыку и звук для продвижения анархист идеи и политика. Французские певцы-авторы песен Лео Ферре и Жорж Брассенс возможно, первыми сделали это в пятидесятых годах и позже.

Панк-рок движение, которое черпает вдохновение из часто мощных образов и символизма, связанных с анархизмом и Ситуационист риторика, если не всегда политическая теория. В последние несколько десятилетий анархизм был тесно связан с движением панк-рок и вырос из-за этой ассоциации (каковы бы ни были другие эффекты, которые оказали на это движение и его предвзятые представления). Действительно, многие анархисты познакомились с идеями анархизма через этот символизм и антиавторитарные настроения, которые выражались во многих панк-песнях.

Анархо-панк с другой стороны, это течение, которое более явно было вовлечено в анархистскую политику, особенно в случае таких групп, как Грубый, Ядовитые девушки, (рано) Чумбавамба, Экс, Поток розовых индейцев, Рудиментарный пени, Апостолы, Бунт / Клон, Конфликт, Oi Polloi, Sin Dios, Пропаганди, Гражданин Фиш, Автовокзал психов и т. д. Многие другие группы, особенно на местном уровне неподписанные группы, взяли на себя то, что известно как "панк" или "Сделай сам «этика: то есть« Сделай сам », на самом деле популярный слоган анархо-панка гласит:« Сделай сам, а не EMI ", ссылка на сознательное неприятие крупной звукозаписывающей компании. Некоторые группы, которые начинали как" анархо-панк ", пытались продвинуть свои идеи на более широкую музыкальную арену, например, Chumbawamba, которые продолжают поддерживать и продвигать анархистскую политику. несмотря на то, что сейчас играет больше танцевальной музыки и поп-стилей.

Техно музыка также тесно связан с анархистами и эко-анархистами, так как многие мероприятия, на которых играет эта музыка, являются самоорганизующимися и проводятся в нарушение национальных законов. Иногда двери пустых складов открываются, а изнутри превращаются в нелегальные клубы с дешевым (или бесплатным) входом, музыкой, которую нигде не слышат, а зачастую и обилием разных наркотиков. Другие рейвы могут проводиться на улице и восприниматься властями негативно. В Великобритании Закон об уголовном правосудии (1994 г.) объявил эти события вне закона (рейвы ) и объединил коалицию социалисты, рейверы и прямые акционеры которые выступили против введения этого «драконовского» акта парламента, организовав масштабную «вечеринку и протест» в центре Лондона, которая вылилась в одно из крупнейших беспорядков 1990-х годов в Великобритании. Цифровой хардкор, электронная музыка жанр также является откровенно анархистским; Atari Teenage Riot - самая известная цифровая хардкор-группа. И Digital Hardcore, и Techno, и родственные жанры - не единственная прерогатива анархистов; В этих музыкальных сценах задействованы люди многих музыкальных, политических или развлекательных убеждений.

Тяжелый металл группы, такие как шведские Заклятый враг и Германии Креатор также использовали анархические темы в своих текстах и ​​образах. Жанр народный панк или "радикальный фолк" становится все более распространенным в протестной культуре. Дэвид Ровикс открыто утверждая анархистские убеждения. Negativland с Азбука анархизма включает чтение материалов из Александр Беркман с Сейчас и после и другой анархистский материал в звуковом коллаже. Спичард Ренсер известный анархист Насилие над властью группа из Тампа, Флорида.

Павел Гайлюнас и его покойная жена Хелен Хилл соавтор анархической песни "Эмма Гольдман ", который был исполнен группой Piggy: The Calypso Orchestra of the Maritimes и выпущен на их альбоме 1999 года. Не останавливай Калипсо: песни любви и освобождения.[25] После того, как Хелен и Пол переехали в Жители Нового Орлеана, Пол основал новую группу под названием The Troublemakers и переиздал песню "Emma Goldman" на их альбоме 2004 года. Сюда приходят нарушители спокойствия.[25][26] Провозглашая девиз «Твоя обязанность как гражданина создавать проблемы», другие песни на альбоме включают «Международный день горения флага».[27][28]

Хартия леса, который придумал жанр «Рид-Опера»,[29] представляет собой сочетание поэтического и музыкального произведения, которое поддерживает анархические идеи противостояния иерархии, а также находится под сильным влиянием Толстовка приверженность ненасилие.[30]

Художники и произведения искусства, вдохновленные анархизмом

Изобразительное искусство

Комиксы и последовательное искусство

Музыка

Основная статья: Список анархистских музыкантов
Смотрите также: Список анархо-панк-групп

Проза

Поэзия

Телевидение и фильмы

Основная статья: Список фильмов об анархизме

Театр / драма

Смотрите также

Сноски и цитаты

  1. ^ Дональд Дрю Эгберт, Социальный радикализм и искусство (Нью-Йорк: Альфред Дж. Кнопф, 1970) с. 714f
  2. ^ Джошуа Чарльз Тейлор, Теории искусства девятнадцатого века (Калифорнийский университет Press, Беркли, 1987) стр. 384f
  3. ^ а б Майкл Параскос, Четыре очерка об искусстве и анархизме (Mitcham: Orage Press, 2015) стр. 26f
  4. ^ Патрисия Лейтен, «Ревей анархист: салонная живопись, политическая сатира, модернистское искусство», в книге Джоша Макфи и Эрика Рейланда (ред.), Осознание невозможного: искусство против власти (Окленд: AK Press, 2007) стр. 39
  5. ^ Джон Фаркуар Маклей, Анархизм и искусство (Глазго: Autonomy Press, 1982) стр.10
  6. ^ Майкл Параскос, Четыре очерка об искусстве и анархизме (Митчем: Orage Press, 2015)
  7. ^ Ноэль Кэрролл, Философия ужаса или парадоксы сердца (Нью-Йорк: Рутледж, 1990) стр. 186
  8. ^ Дэвид Гудвей (2006) Семена анархизма под снегом: леволибертарианская мысль и британские писатели от Уильяма Морриса до Колина Уорда. Издательство Ливерпульского университета. 2006 г. 9
  9. ^ Дэвид Гудвей (2006) Семена анархизма под снегом: леволибертарианская мысль и британские писатели от Уильяма Морриса до Колина Уорда. Издательство Ливерпульского университета. 2006 г. 11
  10. ^ Вейр, Дэвид (1997). Анархия и культура: эстетическая политика модернизма. Массачусетский университет Press. ISBN  1-55849-084-1.
  11. ^ Алан Баунесс, «Прудон Курбе» в журнале Burlington Magazine, Vol. 120, № 900, 1978, стр.123f
  12. ^ Курбе, Гюстав: artchive.com цитируя Перла, Джеда: Gallery Going: Времена года в мире искусства, 1991, Харкорт, ISBN  978-0-15-134260-0.
  13. ^ Кристен Эриксон, «Искусство Оровиды: заглянув за пределы наследия семьи Писсарро», в Журнал женского искусства, Vol. 15, № 2 (Осень 1994 - Зима 1995), стр.14
  14. ^ Видеть Майкл Параскос, Четыре очерка об искусстве и анархизме (Лондон: Orage Press, 2015) стр. 27f)
  15. ^ См. Роберт Л. Герберт и Юджиния В. Герберт, «Художники и анархизм: неопубликованные письма Писсарро, Синьяка и других» в Журнал Берлингтон, Vol. 102, No. 692 (ноябрь 1960 г.), стр. 472f
  16. ^ См. Энн Даймон, «Политизированная пастораль: Синьяк и культурная география средиземноморской Франции» в Художественный бюллетень, т. 85, No. 2 (июнь 2003 г.), стр. 353f
  17. ^ Патрисия Лейтен, «Ревей анархист: салонная живопись, политическая сатира, модернистское искусство», в книге Джоша Макфи и Эрика Ройланда (ред.), Осознание невозможного: искусство против власти (Окленд: AK Press, 2007), стр. 39
  18. ^ Майкл Параскос, Четыре очерка об искусстве и анархизме (Лондон: Orage Press, 2015) стр. 28)
  19. ^ Четвертое измерение и футуризм: политизированное пространство | Художественный бюллетень, | Найдите статьи на BNET.com
  20. ^ Новаторе: биография una В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine
  21. ^ DadaComp. "DADA & Modernist Magazines". DADA Companion. Архивировано из оригинал 22 августа 2016 г.. Получено 16 августа 2016.
  22. ^ а б "1919-1950: Политика сюрреализма Ника Хита". Libcom.org. Получено 2009-12-26.
  23. ^ Дональд Дрю Эгберт, Социальный радикализм и искусство (Нью-Йорк: Альфред Дж. Кнопф, 1970) с. 714f.
  24. ^ См. Джонатана Пуркиса и Джеймса Боуэна, Изменение анархизма: теория и практика анархизма в глобальную эпоху (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2004 г.) стр. 221
  25. ^ а б Джон Кларк (14 мая 2007 г.). «Вспоминая Хелен Хилл: сообщество Нового Орлеана объединяется после убийства друга и активиста». Расхождения.
  26. ^ Возмутители спокойствия. Эмма Гольдман. YouTube.
  27. ^ Музыкальная фабрика Луизианы. "А вот и смутьяны". Архивировано из оригинал на 2007-12-11.
  28. ^ Возмутители спокойствия. Международный день сжигания флага. YouTube.
  29. ^ "О Рид-Опере". Хартия леса. 2019-09-16. Получено 2020-01-04.
  30. ^ «Хартия леса». Хартия леса. Получено 2020-01-04.
  31. ^ Ла Махновчина гимн лирика. Проверено 1 июня 2008 года.
  32. ^ Исаак не был анархистом, его две работы, Беседа на «Тачанке» и Старик Махно ведя антианархистскую полемику. Заметки по истории анархизма в литературе: хронология Katesharpleylibrary.net Проверено 6 октября 2007 г.
  33. ^ а б c Истербрук, Нил (1997). «Государство, гетеротопия: политическое воображение в Хайнлайне, Ле Гуине и Делани». У Хасслера, Дональда; Уилкокс, Клайд (ред.). Политическая фантастика. Пресса Университета Южной Каролины. ISBN  1-57003-113-4.
  34. ^ http://www.abelard.org/e-f-russell.php
  35. ^ https://web.archive.org/web/20110707164804/http://www.arthursbookshelf.com/sci-fi/russell/eric%20frank%20russell%20-%20and%20then%20there%20were%20none.pdf
  36. ^ Философы Махно В архиве 10 июля 2009 г. в Португальском веб-архиве, перепечатано в KSL: Бюллетень библиотеки Кейт Шарпли № 9. Сам Джон Манифолд не был анархистом. Коммунистическая партия Великобритании.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка