Стюарт Хоум - Stewart Home

Кевин Ллевеллин Каллан (родился 24 марта 1962 г.),[1] более известный как Стюарт Хоум, английский художник, кинорежиссер, писатель, памфлетист, историк искусства и активист. Он наиболее известен своими романами, такими как не повествовательный 69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой (2002), его переосмысление 1960-х годов в Порочная любовь (2005), и более ранние пародийные мякоть фикции Чистая мания, Красный Лондон, Нет жалости, Пизда, и Дерзкая поза который стилизация работа британского писателя-скинхеда 1970-х Ричард Аллен и объединить его с порнографией, политической агитпроп, и исторические ссылки на панк-рок и авангард Изобразительное искусство.

Жизнь и работа

Дом родился на юге Лондон. Его мать, Джулия Каллан-Томпсон, была моделью, связанной со сценой радикального искусства в Notting Hill Gate.

В 1980-х и 1990-х годах он выставлял искусство, а также написал ряд научно-популярных брошюр, журналов и книг и редактировал антологии.[1] В основном они отражали политику левых радикалов, панк культура, оккультизм, история и влияние Ситуационисты - которого он суровый критик[нужна цитата ] - и другие радикальные левые антиискусства ХХ века авангард движения. В более ранних работах Хоум эти размышления часто Неоизм, субкультурная сеть, членом которой он был, и из которой он получил различные отколовшиеся проекты. Типичные характеристики его активности в 1980-х и 1990-х годах включали использование групповой идентичности (например, Монти Кантин ) и коллективных прозвищ (например, "Карен Элиот "); открытое использование плагиат; розыгрыши и рекламные трюки.

1970-е годы

В качестве Дома молодежи сначала тянулись к музыке и богеме, а затем и к радикализму.[нужна цитата ] Он присутствовал на собраниях множества различных левых групп, в том числе нескольких, организованных Троцкист Социалистический союз молодежи и даже два редакционных собрания Журнал Анархия. Он отказался присоединиться к какой-либо из этих организаций, а позже отверг их как реакционные, вместо этого исповедуя автономию. коммунист политические позиции после перехода в Лондонскую рабочую группу. В конце семидесятых Хоум выпустил свои первые панк-фэнзины (музыкальные), в том числе ранние выпуски "Down in the Street", количество которых к тому времени, когда он прекратил публиковать его в 1980 году, достигло семи номеров. В конце семидесятых Хоум также выпустил свой первый публичные выступления в качестве музыканта, в первую очередь в качестве басиста революционной группы ska Молотовы. Последняя группа смешала каверы на классические регги, такие как «Johnny Too Bad», с оригинальными мелодиями, такими как «Notting Hill Carnival» (о беспорядках) и «Don't Envy The Boss» (юношеская ирония припева заключалась в следующем: Не завидую боссу, я знаю, что у него много, но он действительно заработал деньги, чтобы заплатить за свою яхту »).

1980-е

С 1982 по 1984 год Хоум действовал как движение "Generation Positive", состоящее из одного человека, и уже основал панк-группу под названием Белые цвета (названный в честь экспериментального романа Р. Д. Рива) в 1980 году, он основал новую группу с тем же названием в 1982 году. Он также опубликовал арт. фэнзин УЛЫБКА, название которой было разыграно в журналах Mail Art ФАЙЛ и ВИЛЕ (который, в свою очередь, пародировал графический дизайн журнала LIFE). Идея заключалась в том, что многие другие группы в мире должны называть себя Белые цвета, и многие другие подпольные периодические издания должны называть себя УЛЫБКА, тоже. Рано домой УЛЫБКА Журналы в основном содержали арт-манифесты "Позитивного поколения", которые по своей риторике напоминали манифесты Берлина 1920-х годов. Дадаист манифесты.

В апреле 1984 года Home вошла в контакт с изначально американской субкультурной художественной сетью. Неоизм, участвовал в восьмом фестивале неоистских квартир в Лондоне. Поскольку неоизм также имел несколько идентичностей и призывал всех своих участников принять название Монти Кантин, Хоум решила отказаться от «Позитивного поколения» в пользу неоизма и сделать УЛЫБКА и белые цвета также являются частью неоизма. По словам Флориана Крамера (который не вступал в контакт с неоизмом до конца восьмидесятых) год спустя, Хоум устроил шутку о лишении сна, сыгранную с ним на фестивале неоистов в Италии, как причину, чтобы заявить о своем отделении от неоизма; Хоум настаивает, что он решил порвать с неоизмом перед поездкой в ​​Италию. Незадолго до этого произошел конфликт между ним и основателем неоизма. Иштван Кантор обострились и привели к их отчуждению.

Дома УЛЫБКА № 8, появившийся в 1985 году, отразил раскол с неоизмом, предложив движение «Праксис» вместо неоизма Карен Элиот как его новое многократное имя. Это и следующие три УЛЫБКА В остальном выпуски представляли собой эклектичную смесь написания манифеста, политических размышлений о радикальных левых антиискусственных движениях из Lettrist International, ситуационисты, Fluxus, Mail Art, такие люди, как Густав Мецгер и Генри Флинт и короткую пародийную прозу скинхедов в стиле его тогда еще ненаписанных ранних романов. УЛЫБКА вопросы, связанные с плагиатом других, особенно ситуационистских, писательских, просто заменяя термины вроде «зрелище» на «гламур».

В то же время Хоум был вовлечен в серию коллективных инсталляций, включая «Руины гламура» (Chisenhale Studios, Лондон, 1986), «Желание в руинах» (Transmission Gallery, Глазго, 1987), «Отказ» (Galleriet Läderfabriken, Мальме, 1988). и "Анон" (33 Центр искусств, Лутон, 1989), который вызвал серьезный интерес в мире искусства, обзоры художественных публикаций и даже освещение в британских газетах, таких как "Наблюдатель" и "Индепендент". Среди тех, с кем Хоум тесно сотрудничал на этих шоу, были Ханна Ваулс и Глин Бэнкс (вместе известные как Искусство в руинах ), Эд Бакстер и Стефан Щелькун.

Исходя из этого и опираясь на американские присвоение искусства, Концепция дома плагиат вскоре превратился в предложенное движение и серию "Фестивали плагиата "в 1988 и 1989 годах, которые сами по себе являются плагиатом неоистских фестивалей квартир и фестивалей Fluxus 1960-х годов. Home объединила кампанию по плагиату с призывом к Art Strike между 1990 и 1993 годами. В отличие от более ранних предложений арт-забастовки, таких как предложение Густава Мецгера в 1970-х, это не было задумано как возможность для художников захватить контроль над средствами распространения их собственных работ, а скорее как упражнение в пропаганде и психической войне, направленной на разрушение. весь мир искусства, а не только система галерей.

Кампания Art Strike вызвала некоторый шум в мире современного лондонского искусства (Хоум рассказала о Art Strike в таких местах, как Институт современного искусства и Музей Виктории и Альберта, а также в национальных программах BBC Radio по искусству и в Лондоне. художественных программ на телевидении), но более серьезно обсуждался в субкультурных художественных сетях, особенно в Mail Art. Следовательно, мэйл-художники составляли разумную долю участников Фестивалей плагиата, а мэйл-арт-издания распространяли кампанию Art Strike.[2]

В какой степени Хоум действительно участвовал в забастовке художников, остается спорным, поскольку две его книги, завершенные якобы до 1990 года, появились в период забастовки.

В 80-е годы Хоум также регулярно писал статьи в журнале об анархо-панке и культуре. НЕЧЕТКИЙ.

1990-е

В 1993 году Хоум официально вернулся на поверхность, тем временем получив в американской контркультуре влияние и репутацию, сравнимую с такими писателями, как Хаким Бей и Кэти Акер. Помимо переоценки его более раннего взаимодействия с неоизмом, ситуационистами, панк, и кампании по плагиату и Art Strike, и в качестве источника его дохода, продолжающегося пародийного написания бульварных романов, стиль Хоума претерпел некоторые существенные изменения. В то время как его памфлетинг конца 1980-х годов можно было рассматривать как, хотя и слегка юмористический, проект по сбору и слиянию радикальной энергии из эстетически бескомпромиссных крайних левых окраин искусства и политики, Хоум заново изобрел себя в 1990-х как циничный сатирик и шут.

В годы после арт-забастовки он впервые публично занялся герметизм и оккультизм. Neoist Alliance, его третье движение одного человека после The Generation Positive и Praxis, служило одновременно тактическим повторным присвоением лейбла Neoism в целях саморекламы и фирменным стилем для брошюр, которые сатирически отстаивали сочетание художественного авангарда. Гарда, оккультизма и политики в «авангард». Между тем, Хоум продолжал обхаживать лондонский арт-мир, и особенно в середине девяностых его отстаивал молодой и очень модный художник-куратор. Мэтью Хиггс (который в то время также играл значительную роль в продвижении будущих лауреатов премии Тернера Джереми Деллера и Мартина Крида на всеобщее обозрение).

Хиггс включил Home в групповые выставки, которые он курировал, такие как «Imprint 93» в City Racing (Лондон, июнь – июль 95), «Multiple Choice» в Cubitt Gallery (Лондон, март – апрель 96 г.) и «От А до Я» в Approach Gallery ( London 1998) - а также выпуск брошюры, а затем и значка Home в рамках своего престижного издания кратных Imprint 93. В это время суперкуратор Ханс Ульрих Обрист также включил Хоум в свой обзор молодого британского искусства «Жизнь / Live» Musée d’art Moderne de la Ville de Paris (октябрь 96 - январь 97, впоследствии гастролировал). В середине девяностых Хоум также регулярно выступал в качестве живого исполнителя на мероприятиях "Disobey", организованных Полом Смитом, и представлял музыку таких исполнителей, как техно. Panasonic и Aphex Twin.

2000-е

Осознавая заметное снижение контркультурной активности во всех городских центрах, в которых он работал, Хоум изменил направление своей работы в новом тысячелетии, повысив уровень своей активности в Интернете; Интернет-работа была лишь незначительной частью его репертуара в 1990-е годы. Помимо ведения собственного веб-сайта, Хоум является преданным блоггером и имеет шесть отдельных профилей MySpace (а также имеет активные учетные записи в других социальных сетях, таких как Twitter, YouTube, Flickr и Facebook). Однако, учитывая экстравертный характер Хоума, он сохраняет вкус к живым выступлениям и в 2007 году начал публично выступать с чревовещанием.

Этому мероприятию предшествовал чревовещание в Интернете с использованием двух профилей MySpace в качестве мистера Триппи и куклы-чревовещателя по имени Тесси (которая часто утверждала, что беременна и очень злилась, когда Хоум предлагал куклам не забеременеть). Романы Хоума в этот период больше не включали субкультурные элементы и вместо этого были сосредоточены на вопросах формы и эстетики: 69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой содержит капсульные обзоры десятков малоизвестных книг, а также подробные описания каменных кругов, а в Вниз и уходи в Шордич и Хокстон каждый абзац состоит ровно из 100 слов. Иногда в этот период кинопроизводство Хоума также становилось радикально нерепрезентативным и редко требовало какой-либо оригинальной кинематографии вообще; например, его пятидесятая годовщина в 2002 году. Гай Дебор "Крики в пользу Де Сада" и "Затмение и возрождение Эдипова комплекса" 2004 года, последний состоит исключительно из фотографий его матери с повествованием, написанным Хоумом, но поставленным австралийской актрисой Алисой Паркинсон.

Эта тенденция к абстракции уже была очевидна в некоторых работах Хоума 1990-х годов, особенно в звуковых отрывках, таких как сокращенная радиоспектакль "Divvy", но в 2000-х годах она стала все более центральной в его творчестве. Это шло параллельно с растущим признанием Хоума в различных частях мира высокого искусства, о чем свидетельствует, например, тот факт, что в 2006 году он организовал выставку под названием «Поколение галлюцинаций» в престижном здании Арнольфини в Бристоле, выиграв крупную комиссию Совета по делам искусств / BBC. "London Art Tripping", и он был редактором серии Semina для книжного издательства Book Works в Лондоне (2007–2010); а также работал писателем в лондонской галерее Тейт Модерн (2007/08). Однако Home сочетает эти действия с критикой института искусства.

Неоистский альянс

«Альянс неоистов» - это прозвище, которое Хоум использовал в период с 1994 по 1999 год для своего псевдонима.оккультизм психогеографический виды деятельности. Согласно Хоуму, альянс был оккультным орденом, в котором он был магом и единственным членом. В манифесте содержится призыв к «унижению искусства» и пародийный плагиат на британский фашистский памфлет 1930-х годов о культурной политике. Деятельность Альянса в основном заключалась в публикации информационного бюллетеня Re-action, который выходил в десяти выпусках.[3]

В 1993 году Альянс неоистов разыграл концерт композитора. Карлхайнц Штокхаузен в Брайтон объявив о своем намерении волшебным образом поднять концертный зал во время концерта.[4][5] Это была дань уважения 1965 году. анти-искусство пикетирование концерта Штокхаузена в Нью-Йорке Fluxus члены Генри Флинт и Джордж Мачюнас.[6]

Деятельность Альянса шла параллельно и была тесно связана с деятельностью возрожденных Лондонская психогеографическая ассоциация и итальянская Лютер Блиссетт проект.

Несмотря на свое название, Альянс неоистов не имел отношения к международная сеть Neoist который был активен с 1980 года. Стюарт Хоум ранее стал членом и активистом этой сети в 1984 году, но отказался от нее через год и впоследствии работал под коллективным прозвищем «Праксис», позже «плагиат» и Art Strike движение.

Книги

Первые книги Хоума, вышедшие между 1988 и 1995 годами, по сути, являются развитием и развитием его более ранних УЛЫБКА сочинения, правда без их фрагментарно-афористического характера и эклектичного смешения жанров. Нападение на культуру, написанная, когда Хоуму было двадцать пять лет, представляет собой подпольную историю искусства, в которой отражена в конечном итоге личная история идей и влияний Хоума в периферийном радикальном искусстве и политических направлениях после Второй мировой войны, а также - впервые в книге - тактически управляемая история послевоенной культуры, чтобы завершить ее неоизмом (который, как иногда утверждают, включает убийства персонажей отдельных неоистов), который был продолжен в более поздней книге Неоизм, плагиат и практика.

Несмотря на очень личную перспективу и повестку дня, Нападение на культуру: утопические течения от Lettrisme до классовой войны (Aporia Press и Непопулярные книги, London, 1988) считается полезным произведением по истории искусства, дающим возможность познакомиться с рядом культурных течений, которые, по крайней мере в то время, были недостаточно задокументированы. Работа, однако, подверглась резкой критике за недостатки в ее взгляде на утопические течения, включая ее личные предубеждения, такими писателями, как Боб Блэк.[7] Как и другие публикации Хоума того времени, он сыграл важную роль в возобновлении интереса к ситуационистскому интернационалу.[нужна цитата ]

Чистая мания, Первый роман Хоума 1989 года по рецепту пародий на Ричарда Аллена из УЛЫБКА и превратил их в рецепт для большей части его последующих романов 1990-х годов (есть исключения, такие как нелинейный «Приди перед Христом и убийство любви»). Книга Неоистские манифесты / The Art Strike Papers в первой части были представлены сокращенные версии сочинений Хоума в стиле манифеста из УЛЫБКА, а также сборник писем и отзывов о Art Strike от различных авторов и источников, в основном из публикаций Mail Art.

Его роман 1995 года Медленная смерть беллетризует и высмеивает этот процесс исторификации неоизма (включая создание архивов в Национальная художественная библиотека в Музей Виктории и Альберта; это недавно стало реальностью, когда Хоум продал Виктории и Альберту его собственный архив, документирующий двадцать лет его искусства и подпольной деятельности, включая те, что связаны с неоизмом), как будто чтобы раздать свою собственную игру, но, как правило, с Хоумом, как только одна повестка дня, очевидно, была разоблаченный, будь то собственный Хоум или кто-то в целом, игра продолжается так, что он постоянно заставляет читателей задаваться вопросом: «Стоит ли мне верить чему-либо из этого?».

С публикацией его романа 69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой (Canongate, Edinburgh 2002), Хоум наконец заставил британскую литературную прессу сесть и всерьез обратить на него внимание, по иронии судьбы для книги, которая содержит его самые едкие осуждения литературного истеблишмента. Внешний вид скинхеда и его отношение к Хоуму на официальных фотографиях середины девяностых - всего лишь рекламные позы, и в последнее время он стал гораздо более склонен появляться обнаженным в рекламных материалах (это началось после того, как Хоум согласился сняться в обнаженном виде знаменитостей для финской газеты в 2004); и эта нагота оскорбляет не меньше, чем ранее фальшивый «жесткий мужчина» Хоума.

Репрессии в России

Алекс Кервей из T-ough Press, издатели русского издания Приходите перед Христом и убивайте любовь сообщил подавление книги, как «порнография и оскорбительные христианские ценности». Керви говорит, что это происходит в контексте кампании, проводимой такими ультраправыми группами, как Национал-большевики против Home, который включал поджоги против T-ough Press наряду с государственной цензурой.

Библиография

Романы

  • Чистая мания (Polygon, Эдинбург, 1989. Финский перевод Like, Хельсинки, 1994. Немецкий перевод, Nautilus, Гамбург, 1994).
  • Дерзкая поза (Питер Оуэн, Лондон, 1991. Финский перевод Like, Хельсинки, 1995. Немецкий перевод, Nautilus, Гамбург, 1995). Некоторые действия этого романа происходят на Samuda Estate
  • Красный Лондон (АК Пресс, Лондон и Эдинбург 1994, ISBN  1-873176-12-0; Финский перевод Like, Helsinki 1995).
  • Медленная смерть (Serpent's Tail, Лондон, 1996 г., финский перевод Like, Хельсинки, 1996 г.) ISBN  978-1-85242-519-7
  • Минет (Serpent's Tail, Лондон 1997. Финский перевод, Like, Хельсинки 1996. Греческий перевод Oxys Publishing, Афины 1999. Немецкий перевод, Nautilus, Гамбург, 2001).
  • Приходите перед Христом и убивайте любовь (Змеиный хвост, Лондон, 1997).
  • Пизда (Do-Not Press, Лондон, 1999). ISBN  978-1-899344-45-1
  • Whips & Furs: My Life as bon-vivant, gambler & love rat.Иисус Х. Христос. (Атака! Книги, Лондон, 2000).
  • 69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой (Канонгейт, Эдинбург, 2002 г.) ISBN  978-1-84195-353-3
  • Вниз и из Шордича и Хокстона (Не нажимайте, Лондон, 2004 г.).
  • Порочная любовь (Virgin Books, Лондон, 2005 г.).
  • Мемфисское метро (Снежные книги, Лондон, 2007 г.).
  • Кровавые обряды буржуазии (BookWorks, Лондон, 2010).
  • Мэнди, Чарли и Мэри-Джейн (Издания Penny-Ante, 2013).
  • 9 жизней Рэя Кота Джонса (Испытательный центр, 2014).
  • Она моя ведьма (Лондонские книги, 2020).

Рассказы

  • Нет жалости (AK Press, Лондон и Эдинбург 1993, ISBN  1-873176-46-5; Финский перевод Like, Helsinki 1997).

Поэзия

  • ОТПРАВИТЬ CA $ H (Morbid Books, Лондон, 2018).

Нехудожественная литература

  • Нападение на культуру: утопические течения от Lettrisme до классовой войны (Aporia Press и Непопулярные книги, Лондон, 1988 г.) ISBN  0-948518-88-X (Новое издание AK Press, Эдинбург, 1991. Польский перевод, Wydawnictwo Signum, Варшава, 1993. Итальянский перевод, AAA edizioni, Bertiolo, 1996. Португальский перевод, Конрад Ливрос, Бразилия, 1999. Испанский перевод, Virus Editor, 2002. Русский перевод, Asebeia, 2020). .
  • Неоистские манифесты (AK Press, Эдинбург, 1991).
  • Действительно высоко: Genre Theory And Punk Rock (Codex, Hove 1995, новое издание 1997. Итальянский перевод Castelvecchi, Рим, 1996) («изнутри» истории панк-рок ).
  • Заговоры, сокрытия и диверсии: сборник лжи, мистификаций и скрытых правд (Издания Sabotage, Лондон, 1995 г.).
  • Зеленый Апокалипсис (критика журнала и организации Зеленый анархист ) с Лютер Блиссетт (Непопулярные книги, Лондон, 1995 г.).
  • Аналекта (Издания Sabotage, Лондон, 1996 г.).
  • Неоизм, плагиат и практика (AK Press, Лондон, Эдинбург, 1995. Итальянский перевод, Коста и Нолан, Генуя, 1997).
  • Дом девяти квадратов: письма о неоизме, психогеографии и эпистемологическом трепете, с Флориан Крамер (Невидимые книги Лондон 1997).
  • Споры об искусстве, анархии и ассолизме (Издания Sabotage, Лондон 1997).
  • Выходы (Издания Sabotage, Лондон, 1998 г.).
  • Confusion Incorporated: сборник лжи, мистификаций и скрытой правды (Кодекс, Хоув, 1999).
  • Повторения: сборник пролетарских удовольствий от поклонения грызунам до этического релятивизма, дополненный критикой уникурсального разума (Издания Sabotage, Лондон, 1999).
  • Анаморфоза: Стюарт Хоум, Прожектор и заговор по уничтожению цивилизации (Издания Sabotage, Лондон, 2000 г.).
  • Жан Бодрийяр и психогеография нудизма (Издания Sabotage, Лондон, 2001 г.).
  • Пост на спаме и другие неприсоединившиеся диеты в наш электронный век (Издания Sabotage, Лондон, 2002 г.).
  • Руководство по замене лампочки для умного человека (Издания Sabotage, Лондон, 2005 г.).
  • Как правильно вскипятить воду (Издания Sabotage, Лондон, 2005 г.).
  • Простой способ подделать свой кредитный рейтинг (Издания Sabotage, Лондон, 2005 г.).
  • Re-Enter The Dragon: Genre Theory, Brucesploitation и Sleazy Joys Lowbrow Cinema (Организация Ledatape, Мельбурн, 2018 г.).

Как редактор

  • Фестиваль плагиата Ред., (Издания Sabotage, Лондон, 1989)
  • Справочник Art Strike Ред., (Издания Sabotage, Лондон, 1989)
  • Что такое ситуационизм? Читатель Ред., (АК Пресс Эдинбург и Сан-Франциско, 1996 г.) ISBN  978-1-873176-13-9 .
  • Mind Invaders: читатель по психическим войнам, культурному саботажу и семиотическому терроризму Эд. (Змеиный хвост, Лондон, 1997).
  • Подозрительное устройство: жёсткая фантастика (Змеиный хвост, Лондон, 1998 г.).

Разговор и релизы

  • Приходит в ваше лицо (Саботаж, Лондон, 1998 г.).
  • Киберсадизм вживую! (Саботаж, Лондон, 1998 г.).
  • Чистая мания (Король Моб, Лондон, 1998 г.).
  • Маркс, Христос и Сатана объединились в борьбе (Molotov Records 1999).
  • Пролетарский постмодернизм (Испытательный центр 2013).

Финансируемые интернет-проекты

  • ЕСТЕСТВЕННЫЙ ОТБОР (1998, организованный Грэмом Харвудом и Мэттом Фуллером, финансируется Советом по делам искусств).
  • TORK RADIO (организовано в 1998 году Cambridge Junction, финансируется за счет лотерейных денег).

Выставки

  • Человечество в руинах, Central Space (Лондон, февраль / март 1988 г.).
  • Вермеер II, workfortheeyetodo (Лондон, июль-сентябрь 1996 г.).
  • Стать (M) другим, Artspace (Лондон, декабрь 2004 г. - январь 2005 г.).
  • Россия в переходный период, ГЦСИ (Москва, ноябрь / декабрь 2008 г.).
  • Поколение галлюцинаций: высокий модернизм в сбитом с толку мире, Арнольфини (Бристоль, апрель - май 2006 г.).
  • Опять таки, «Машина времени в белых колоннах» (Нью-Йорк, октябрь / ноябрь 2011 г.).
  • Часть Again, A Time Machine: передвижная выставка Book Works, состоящая из шести частей, КОСМОС (Лондон, апрель - май 2012 г.).
  • Наклон, Корпус F (Лондон, ноябрь 2013 г.).
  • Эпоха против старения, Функциональный зал (Лондон, октябрь / ноябрь 2014 г.).
  • Вновь введите дракона, Queens Park Railway Club (Глазго, апрель 2016 г.).
  • Двойные летающие удары, 5 Years (Лондон, июнь 2018).

Избранные фильмы и видеоролики

  • Ut Pictura Poesis (1997, 35 мм, часть проекта, организованного Cambridge Junction при финансовой поддержке Arts Council).
  • 'Крики в пользу де Сада' (2002 год, 60 минут).
  • Судебный процесс уже начался? (2002 год, 70 минут).
  • Голем (2002 г., 84 мин.).
  • Затмение и возрождение Эдипова комплекса (2004 г., 41 мин.).
  • Оксум: богиня любви (2007 г. 30 мин.)
  • Вновь введите дракона (2016 год, 41 минута).
  • Многочисленные видеоролики, в том числе рекламные ролики для книг COME BEFORE CHRIST & MURDER LOVE (1997), RED LONDON (1994) и NO PITY (1993).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Тернер, Дженни (9 мая 2002 г.). «Абердинские скалы». Лондонское обозрение книг. 24 (9): 36–38.
  2. ^ «Жизнь, полная социального взаимодействия: Стюарт Хоум». InEnArt. Получено 13 декабря 2013.
  3. ^ [1][мертвая ссылка ]
  4. ^ [2][мертвая ссылка ]
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 марта 2007 г.. Получено 17 октября 2006.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ "Брошюра: Боритесь с музыкальным оформлением фашизма!". Действия против культурного империализма. Получено 12 апреля 2010.
  7. ^ . «Взять культуру с натиском зерна», у Боба Блэка, Под землей. Портленд, штат Орегон: Feral House, 1994, стр. 164-86.

внешняя ссылка