Джордж Мачюнас - George Maciunas

Джордж Мачюнас
Юргис Мачюнас штамп Литвы 2016.jpg
Георгий Мацюнас на марке Литвы 2016 года
Родившийся
Юргис Мачюнас

(1931-11-08)8 ноября 1931 г.
Каунас, Литва
Умер9 мая 1978 г.(1978-05-09) (46 лет)
Бостон, Массачусетс, НАС.
НациональностьЛитовский / американский
ОбразованиеАрхитектура и графический дизайн
ИзвестенИзобразительное искусство, Эстетика, Мультипликаторы художника, Установка, Музыка, Скульптура, Спектакль, Mail Art
ДвижениеFluxus
Супруг (а)Билли Хатчинг

Джордж Мачюнас (Английский: /мəˈtʃuпəs/; Литовский: Юргис Мачюнас; 8 ноября 1931 - 9 мая 1978) был Литовский американец художник, родившийся в Каунас. Член-учредитель и центральный координатор Fluxus, международное сообщество художников, архитекторов, композиторов и дизайнеров, он наиболее известен благодаря своей организации и раннему исполнению события и для сборки серии очень влиятельных мультипликаторы художников.[1]

биография

Ранние годы

Maciunas ' Манифест Fluxus, копии которых были брошены в аудиторию на Festum Fluxorum Fluxus, Дюссельдорф, февраль 1963 г.

Его отец, Александр М. Мачюнас, был литовским архитектором и инженером, получившим образование в Берлине, а его мать, Леокадия, была танцовщицей русского происхождения из Тифлис при Литовской национальной опере[2] и позже, Александр Керенский личный секретарь, помогая ему закончить мемуары.[3]

После бегства из Литвы, чтобы избежать ареста продвижение Красная армия в 1944 году и недолго проживал в Бад-Наухайме, Франкфурт, Германия, Юргис Мачюнас и его семья эмигрировали в США в 1948 году, живя в районе среднего класса Лонг-Айленд, Нью-Йорк.

После приезда в США Джордж изучал искусство, графический дизайн и архитектуру в Cooper Union, архитектура и музыковедение в Технологический институт Карнеги в Питтсбург и наконец История искусства в Нью-Йоркский университет Институт изящных искусств, специализирующийся на европейском и сибирском искусстве миграции. Его обучение длилось одиннадцать лет с 1949 по 1960 год и проходило последовательно. Это положило начало увлечению историей искусства на всю оставшуюся жизнь, и в то же время он начал свою первую диаграмму истории искусства размером 6 на 12 футов, временную / пространственную диаграмму, классифицирующую все прошлые стили, движения, школы, художников. так далее."[4] между 1955 и 1960 годами. Пока этот проект остался незавершенным, он опубликует три версии истории авангарда. Первый появился в 1966 году с центром внимания Fluxus. Он также начал переписку с Рауль Хаусманн, первоначальный член Берлинский дадаизм, который посоветовал ему перестать использовать термин «неодада» и вместо этого сконцентрироваться на «флюксусе» для описания зарождающегося движения.[5]

Профессор Университета Дьюка Кристин Стайлз рассказала о Fluxus как о части движения к глобальному гуманизму, достигнутому за счет разрушения границ в художественных медиа, культурных норм и политических условностей. Размывание культурных условностей, начавшееся в начале 20 века с таких движений, как дадаизм и футуризм, было продолжено художниками Fluxus в соответствии с изменениями, происходящими в шестидесятых годах. Подобно определению «Flux», что означает «течь», художники Fluxus стремились переупорядочить храмы производства и раскрыть «экстраординарное, которое остается скрытым в нераскрытом обычном» в разгар драматической модернистской эпохи.

Флуксус и нью-йоркский авангард

В первую очередь под влиянием Джон Кейдж уроки экспериментальной музыкальной композиции в Новая школа социальных исследований и растущий интерес к восточной философии, ряд авангард Художники в Нью-Йорке начали проводить параллельные и конкурирующие мероприятия в начале 1960-х годов.[1]

А также концерты Мачюнаса в Галерея AG в марте 1961 года с участием музыки и мероприятий самого Мачюнаса, Тоши Ичиянаги, Мак Лоу и Дик Хиггинс,[6] два других наиболее важных предшественника флюксус были влиятельной серией выступлений Ла Монте Янга в Chambers Street чердак Йоко Оно и Тоши Ичиянаги в 1961 году с участием Генри Флинт, Ла Монте Янг, Джозеф Берд & Роберт Моррис среди других; и Роберт Уоттс и Джордж Брехт с Ям Фестиваль, весна 1963 г. Университет Рутгерса и Нью-Йорк, который включал серию мейл-арт партитуры мероприятий и выступления Джона Кейджа, Аллан Капроу, Элисон Ноулз, Ай-О и Дик Хиггинс. Все эти и многие другие артисты в конечном итоге стали ассоциироваться с fluxus, «либо благодаря совместной работе над мультипликациями, включению в антологии или участию в концертах Fluxus».[1][7]

Среди других ключевых влияний, отмеченных Мачюнасом, были события, произошедшие в Black Mountain College с участием Роберт Раушенберг, Джон Кейдж, Дэвид Тюдор, Мерс Каннингем и другие; то Nouveaux Réalistes; концепт-арт Генри Флинта и Марсель Дюшан представление о готовый.[1]

Хотя Мачюнас придумал название «Fluxus» для публикации, посвященной литовской культуре, задуманной во время встречи литовских эмигрантов, Fluxus вскоре превратился в нечто большее. Fluxus стал авангард движение, характеризующееся игривым ниспровержением предыдущих художественных традиций (даже в том числе предшествующих авангардных движений), Дик Хиггинс 'знаменитый термин промежуточный, мнение о том, что искусство не должно быть чем-то разреженным или коммерческим, и твердое стремление стереть границы между искусством и жизнью. Пожизненный интерес Мачунаса к диаграммам заставил его описать политическую, культурную и социальную историю, а также историю искусства и хронологию Флуксуса.

В 1963 году Мачюнас создал первый Fluxus Манифест, (см. выше), которая призвала своих читателей:

... очистить мир от буржуазных болезней, "интеллектуальной", профессиональной и коммерциализированной культуры ... СОДЕЙСТВОВАТЬ РЕВОЛЮЦИОННОМУ НАВОДУ И ПРИЛИВУ В ИСКУССТВО, ... продвигать НЕИСКУСНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, чтобы ее могли понять все люди, а не только критики, дилетанты и профессионалы ... СОЕДИНИТЕ кадры культурных, социальных и политических революционеров в единый фронт и действие.

Разделяемый своими родственными художественными движениями поп-артом и минимализмом, Fluxus выразил контркультурное чувство ценности искусства и способов его переживания - отчетливо достигнутое его приверженностью коллективизму и декомодификации и деэстетизации искусства. Его эстетические практики, ценившие оригинальность выше имитации переутомленных форм, переосмыслили арт-объект и характер исполнения посредством музыкальных «концертов», «олимпийских» игр и публикаций. Подрывая традиционную роль искусства и художника, его юмор отражает цель вернуть жизнь в искусство, которую Мачюнас заявляет в своей повестке дня: «Если бы человек мог познать мир, конкретный мир, окружающий его (от математических идей до физических имеет значение) так же, как он воспринимает искусство, не было бы необходимости в искусстве, художниках и подобных «непродуктивных» элементах ».[8] По этой причине Fluxus был описан художником и ученым Fluxus. Кен Фридман как «активная философия опыта, которая иногда принимает форму искусства», выступая в качестве критического подхода к искусству, жизни и механизму ее методологий.

Галерея AG и первые фестивали Fluxus

Фортепианная деятельностьФилиппа Корнера в исполнении в Висбадене, 1962, (слева направо) Эмметт Уильямс, Вольф Фостелл, Нам Джун Пайк, Дик Хиггинс, Бенджамин Паттерсон и Джордж Мачюнас

В 1960 году, посещая классы композиции электронного композитора Ричард Максфилд в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Мачюнас встретил многих будущих участников Fluxus, в том числе Ла Монте Янг, Аль Хансен, Аллан Капроу, & Джексон Мак Лоу. В 1961 году он вместе с литовцем Алмусом Салциусом открыл галерею AG на 925 Мэдисон-авеню, намереваясь профинансировать амбициозную программу мероприятий и выставок галереи, импортируя деликатесы и редкие музыкальные инструменты.[2] Галерея, хотя и просуществовала недолго (она закрылась 30 июля из-за нехватки средств), была посвящена новому и революционному искусству всех жанров и проводила выставки и выступления многих из его новых знакомых.

Чтобы избежать взыскания долгов, Мачюнас устроился на работу графическим дизайнером в ВВС США база в Висбаден, Германия в конце 1961 года. Именно там он организовал первый фестиваль Fluxus в сентябре 1962 года. На этом фестивале были представлены различные «концерты», сценарии, исполненные художниками Fluxus, а также интерпретация ряда произведений других участников международного сообщества. авангард .

Одним из самых громких событий, проведенных в Висбадене, была интерпретация Мачюнасом Филип Корнер с Фортепианная деятельность, партитура которого просила группу людей «поиграть», «почесать или потереть» и «ударить по деке, булавкам, крышке или перетащить по ним различные предметы». В интерпретации Мачюнаса с помощью Хиггинса, Уильямса и других фортепиано было полностью разрушено.[9] Это событие было сочтено достаточно скандальным, чтобы появиться на немецком телевидении четыре раза. Затем фестиваль побывал в Кельне, Париже, Дюссельдорфе, Амстердаме, Гааге и Ницце.[10] Эти концерты и мероприятия должны были стать неотъемлемой частью наследия Fluxus.

Возвращение в Нью-Йорк и Fluxshop

После того, как его контракт с ВВС США был расторгнут из-за хронической болезни, Мачюнас был вынужден вернуться в Нью-Йорк в сентябре 1963 года. Он начал работать художником-графиком в нью-йоркской студии графического дизайнера Джека Маршада. Он основал официальную штаб-квартиру Fluxus по адресу 359 Canal Street в Нью-Йорке и приступил к превращению Fluxus в своего рода многонациональную корпорацию. корпорация изобилует "сложной смесью продуктов Fluxus из магазина FluxShop и каталога и склада заказов по почте Flux, защиты авторских прав Fluxus, коллективной газеты, жилищного кооператива Flux и часто пересматриваемых списков включенных" работников "Flux.

Однако магазин, как и все его предприятия, был заведомо неудачным. В интервью с Ларри Миллером в 1978 году, незадолго до своей смерти, Мачюнас подсчитал, что за эти годы потратил «около 50 000 долларов» на проекты Fluxus, которые никогда не окупили бы их вложения.

Ларри Миллер: «Могу я задать глупый вопрос? Почему это не окупилось? Потому что это не часть идеи, что это низкая стоимость и множественное распространение ...»

GM; «В те дни его никто не покупал. Мы открыли магазин на Канал-стрит, что это было в 1964 году, и у нас он был открыт почти круглый год. Мы не совершили ни одной продажи за весь год ... Мы даже не продала предмет за 50 центов, лист почтовых марок ... вы могли купить бумаги V TRE за квартал, вы могли купить головоломки Джорджа Брехта за один доллар, годовые коробки Fluxus за двадцать долларов ". [11]

Ящики для флюса

Коробка года потока 2, c.1967, коробка Flux, отредактированная и произведенная Джорджем Мачюнасом, содержит работы многих ранних художников Fluxus.

В это время Мачюнас собирал коробки Fluxus и наборы Flux-Kits, небольшие коробки, содержащие карты и предметы, разработанные и собранные такими художниками, как Christo, Йоко Оно и Джордж Брехт. Первым, что планировалось, было Флуксус 1, деревянный ящик, заполненный работами большинства коллег Мачюнаса. Из-за производственных трудностей дата публикации была перенесена на 1964 год; Брехта Водный батат, 1963, стал первым изданием Flux. За ним быстро последовали аналогичные собрания работ других аффилированных художников, таких как Бен и Роберт Уоттс; то Fluxkit содержится в кейсе атташе (1965–66) и другом компендиуме Коробка года потока 2 (1966–68). Была антология Fluxfilms (1966), 11 нерегулярных выпусков газеты Fluxus куб.см V TRE отредактированный с Джорджем Брехтом[12] (1964–79) и Шкаф Fluxus (1975–77).[1] Он также принимал активное участие в создании ряда Flux Chess наборы.

Возможно, самым важным из всех издательских мероприятий Maciunas остается многократное использование объектов, задуманное как недорогие, массовые неограниченные издания. Это были либо работы сделаны отдельными художниками Fluxus, иногда в сотрудничестве с Maciunas, или, наиболее спорно, собственных интерпретаций Maciunas в концепции или счет художника. Их цель состояла в том, чтобы подорвать культурный статус искусства и помочь устранить эго художника.[1]

Мачунас, обученный графический дизайнер, отвечал за запоминающуюся упаковку предметов fluxus, плакатов и газет, помогая придать движению ощущение единства, которое сами художники часто отрицали.[13] Он также разработал серию визиток с несколькими шрифтами, чтобы характеризовать каждого из участвующих художников. По словам Мачюнаса, Fluxus был воплощением работы Джордж Брехт, в частности его словесное мероприятие «Выход». Рисунок состоит исключительно из карточки, на которой напечатаны слова: «Word Event», а затем слово «Exit» ниже. Мачюнас сказал о «Выходе»:

Лучшая «Композиция» Флюксуса - это абсолютно неличная, «готовая» композиция, такая как «Выход» Брехта - она ​​не требует и от нас исполнять ее, поскольку она происходит ежедневно без какого-либо «специального» исполнения. Таким образом, наши фестивали устранят сами себя (и нашу потребность в участии), когда станут полностью готовыми (как уход Брехта) (см. [1] )

Некоторые работы

Джон Леннон и Йоко Оно стоят перед Мачюнасом. США превзошли все рекорды геноцида!, c.1970.

Пока был жив Мачюнас, ни одна работа флюксуса не была подписана или пронумерована,[14] а многие даже не приписывались ни одному художнику. Таким образом, огромная путаница продолжает окружать многие ключевые работы fluxus; Мачунас стремился отстаивать свои заявленные цели демонстрации «непрофессионального статуса художника ... его необязательности и инклюзивности» и того, что «все может быть искусством, и каждый может это делать».[15] Эта стратегия сохранялась на протяжении всей его жизни; ключевые работы, которые были ему поручены, включают США превзошли все рекорды геноцида!, c1966 (см. [2] ), американский флаг, сравнивающий массовые убийства в нацистской Германии, России и Вьетнаме; то Машина для улыбки Flux c1970 (см. [3] ) в котором пружина заставляет устать гримасу, обычно считающуюся критикой капиталистического империализма;[16] и фильм 12! Громкие имена!, 1973 (плакат см. [4] ), в котором собравшаяся аудитория, соблазненная в кинотеатр обещанием 12 громких имен, включая Уорхола и Йоко Оно, посмотрела фильм, полностью состоящий из 12 имен - Уорхола, Оно и т. д. - заполнивший 20-футовый ( 6,1 м) один за другим в течение пяти минут каждый.

Профессиональные вакансии

Мачунас занимал несколько престижных профессиональных должностей архитектора и графического дизайнера в таких компаниях, как Скидмор, Owings & Merrill, Air Force Exchanges (Европа), Jack Marshad Inc., Химическая корпорация Олина Мэтисона, и Knoll (компания) Партнеры.

В качестве архитектора он разработал инновационный модульный прототип, пригодный для строительства сборных зданий, работая в отделе разработки и дизайна алюминиевых изделий Олина Мэтисона. Он подал патент (№ 2 970 676) на изобретение структурного каркаса для сборных домов с использованием алюминиевых балок и колонн 27 января 1958 года. Мачюнас получил патент (№ 4545 159) на модульную строительную систему 7 февраля 1961 года. использовали это изобретение для разработки модульной сборной системы массового жилья, известной как Fluxhouse. Разработан как улучшенная конструкция корпуса из советского блока (или Хрущевка ), Fluxhouse был задуман с учетом эффективности материалов, транспортировки и рабочей силы для создания экономичной и эффективной по времени системы массового производства жилья. Как эффективная модульная система, предназначенная для заводского производства, этот экологичный и устойчивый дизайн может быть адаптирован для строительства дома на одну семью, среднего здания или жилого квартала путем умножения или вычитания единиц. Мачунас задумывал этот дизайн как жилище, которое сочетает в себе недорогие преимущества стандартизации со свободой настройки.

Сохо и кооператив Fluxhouse

Как градостроитель, Мачюнас считается «отцом Сохо» за разработку ветхих чердаков и облагораживание этого района Нью-Йорка с помощью кооперативов художников, известных как Fluxhouse Cooperatives в конце шестидесятых.[17] Мачюнас преобразовал здания в живые рабочие места и представил кооперативы Fluxhouse как коллективную среду обитания, состоящую из художников, работающих во многих средах. При финансовой поддержке фонда J.M. Kaplan Foundation и Национальный фонд искусств, Maciunas начал покупать несколько чердаков у закрывающихся производственных компаний в 1966 году. Ремонт и заселение нарушили законы о зонировании M-I, которые определяли Сохо как нежилой район. Были приняты законы о зонировании, чтобы построить Скоростная автомагистраль Нижнего Манхэттена, обширное шоссе, задуманное Роберт Мозес который уничтожил бы большую часть промышленного района Нижнего Манхэттена. Хотя Скоростная автомагистраль Нижнего Манхэттена противостояли десятки общественных деятелей и более 200 общественных групп, усилия Мачуанаса и сила художников-лофтов фактически остановили Моисея: «Противодействие автостраде ни к чему не привело. Весь наш совет планирования не мог его даже замедлить. художников вмешались и остановили это холодно »(Ассоциация арендаторов художников Южного Хьюстона).[18]

Когда Каплан оставил проект, чтобы заняться строительством других кооперативных зданий художников, Мачюнас остался без особой поддержки со стороны закона. Мачюнас продолжил кооператив, несмотря на нарушение законов о планировании, купив ряд чердаков, чтобы продать художникам как рабочие и жилые помещения. Хотя было незаконно продавать объекты публично без предварительной подачи проспекта с полным раскрытием информации Генеральному прокурору штата Нью-Йорк, Мачюнас проигнорировал требования закона, начав серию все более странных стычек с Генеральный прокурор Нью-Йорка. Мацюнас стал переодеваться и выходить на улицу только по ночам. Стратегии включали отправку открыток со всего мира через партнеров и друзей, чтобы убедить власти в том, что он находится за границей, и размещение острых как бритва лезвий гильотины на входной двери, чтобы избежать нежелательных посетителей. Хотя, как и другие проекты Fluxus, Мачунас выполнял свои обязанности без личной выгоды, финансовые споры между кооперативами приводили к проблемам. Спор с электриком из-за неоплаченных счетов привел к жестокому избиению, предположительно «головорезами мафии», 8 ноября 1975 года, в результате чего он получил 4 сломанных ребра, спущенное легкое, 36 швов на голове и слепой на один глаз. Вскоре после этого он покинул Нью-Йорк, чтобы попытаться открыть центр искусств, ориентированный на Fluxus, в полуразрушенном особняке и конном заводе в New Marlborough, Массачусетс.

Кооперативы Fluxhouse часто упоминаются как играющие важную роль в возрождении и облагораживании Сохо.[19] Сохо с тех пор стал анклавом, в котором развивались и процветали движения современного искусства.

Свадьба Flux, Джордж Мачюнас и Билли Хатчинг, 1978

Плавная свадьба и ранняя смерть

В 1977 году у Мачунаса, который постоянно болел, развился рак поджелудочной железы и печени. Он скончался 9 мая следующего года в больнице в г. Бостон. За три месяца до смерти он женился на своем друге и компаньоне, поэте Билли Хатчинг. После официальной свадьбы в Ли, штат Массачусетс, пара исполнила «Fluxwedding» на чердаке друга в Сохо 25 февраля 1978 года. Жених и невеста обменялись одеждой.[20] Мероприятие записал видеохудожник Димитрий Девяткин.[21]

Флуксус - это латинское слово, которое выкопал Мачюнас. Я никогда не изучал латынь. Если бы не Мачюнас, никто бы никогда не назвал это как-нибудь. Мы все пошли бы своим путем, как мужчина, переходящий улицу со своим зонтиком, и женщина, выгуливающая собаку в другом направлении. Мы бы пошли своим путем и делали свои дела: единственной точкой отсчета для любого из этой группы людей, которым нравились работы друг друга, и друг друга, более или менее, был Мачунас. Итак, флюксус, насколько я понимаю, - это Мачунас.

— Джордж Брехт [22]

Посмертная репутация

Мачунас остается загадочным и по сей день, и его репутация до сих пор вызывает бурные отклики как от художников и критиков, пришедших после Флуксуса, так и от художников, которые знали его еще при жизни.

Для Джорджа было особой миссией зажечь свет для любого подобного иллюзионизма, и он всегда стремился продемонстрировать, что в мире искусства нет одежды. Он был, пожалуй, самым строгим из всех к художникам, оставляя свои строжайшие суждения для тех, кого он считал саморекламированными эгоистами, которые играли на руку баронам «высокого искусства».

— Ларри Миллер [23]

Мечтатель. Ребенок. Утопист, фашист, Христос, демократ, сумасшедший. Реалист, чей реализм всегда нуждался в другой реальности. (Его представления о реальности никогда не совпадали с общепринятой.) Он был красив, глуп, догматичен, обаятелен. Невозможно.

— Милан Книзак[24]

Адриан Сирл, искусствовед хранитель кратко изложите это в обзоре выставки Fluxus;

Мачунас был обаятельным, талантливым и, по общему мнению, кошмаром. Нравиться Андре Бретон, крестный отец сюрреалистического движения, Мачюнас приглашал художников, композиторов и даже философов для участия в мероприятиях. Он очаровывал их, руководил ими в течение многих лет, затем проводил краткие отлучения от церкви, изгоняя тех, кто ему не нравился ... Мачюнас выступал против отдельных лиц без уважительной причины - композитор Карлхайнц Штокхаузен был один - и, черт возьми, по ассоциации те, кто имел к ним хоть какое-то отношение. Все это было утомительно.Ричард Лонг прогулки, Гилберт и Джордж изображая живые скульптуры, Сара Лукас ранние работы и миллион других маленьких жестов, действий и эфемерных объектов могут проследить свое происхождение до Fluxus. Это был канал, по которому текли идеи и личности, которые текут по сей день. Fluxus неизбежно потерпел неудачу и стал считаться старой шляпой. Отчасти это была проблема упаковки, хотя Мачюнас был очень хорошим графическим дизайнером, для которого не было слишком мелких деталей, о которых можно было бы беспокоиться. Цель Fluxus по уничтожению музыки, театра, поэзии, художественной литературы и всего остального изобразительного искусства вместе взятых была обречена. Только индустрия массовых развлечений может добиться такого результата.

— Адриан Сирл [25]

Также широко распространено мнение, что его смерть освободила Флуксуса;

Я действительно верю, что Флуксус не только пережил Джорджа, но теперь, когда он, наконец, свободен быть Флуксусом, он становится тем чем-то / ничем, чем Джордж должен быть счастлив.

— Бен Паттерсон [26]

Жизнь Джорджа Мачюнаса является предметом документального фильма манхэттенского художника и независимого режиссера Джеффри Перкинса, который познакомился с Мачюнасом в 1966 году. Он основан на голосах друзей Мачюнаса, материалах из 44 интервью, собранных Перкинсом с 2010 года. о его путешествиях по Европе, Америке и Японии.[27]

Друзья вспоминают

Когда я встретил Джорджа в 1966 году, он уже сильно отличался от Джорджа Мачюнаса, которого мне описывали другие. Он не был непостоянным, нетерпимым и фанатичным фанатиком, которого описывали другие. Он был непредубежденным, с ним легко было работать, и он полностью поддерживал то, что было тогда новым подходом к Fluxus. Люди говорили мне о Георге, который требовал, чтобы каждый делал все по-своему. Я встретил человека, наиболее частым выражением которого было: «Сделай сам». Вместе с этим пришло неявное понимание того, что я должен найти свой собственный путь вперед.

— Кен Фридман, «Джордж Мачюнас: архитектор» [28]

Джордж Мачюнас был гением, человеком страстного морального рвения, интеллектуальной энергии и артистической силы.

Он видел мир не таким, какой он есть, но каким он мог бы быть. Он видел, что это могло быть - или должно было быть.

Джордж обладал поразительной силой, глубиной и проницательностью в тех областях, которые он понимал, но он ничего не понимал в других вещах. Сила и ясность его сосредоточения часто давали ему то, что казалось однонаправленным, даже узким видением.

— Кен Фридман, «Джордж Мачюнас: архитектор» [28]

An оратория по мотивам произведений Мачунаса и назвал Machunas премьера состоялась в августе 2005 г. на Летнем фестивале Св. Кристофера в г. Вильнюс, Литва. Machunas был задуман художником Лучио Поцци, с музыкой Фрэнк Дж. Отери. Некоторые друзья и коллеги Мачюнаса протестовали против того, что либретто многие ошибочно приняли за биографию.

Специализированные музеи и коллекции

Работы Мачюнаса выставлялись во многих крупных музеях по всему миру, а архивы находятся в Музее американского искусства Уитни, Художественном центре Уокера в Миннеаполисе, Исследовательском институте Гетти, Staatsgalerie Stuttgart, и Каунасская картинная галерея, представляющая Fluxus комната. Недавно приобретенный из коллекции Fluxus Гилберта и Лилы Сильверман, Музей современного искусства в настоящее время хранит самую большую коллекцию произведений Maciunas и Fluxus, состоящую из 10 000 предметов. В рамках передвижной выставки, организованной Дартмутским колледжем, работы Мачюнаса были представлены в галерее Gray Gallery Нью-Йоркского университета осенью 2011 года и в Музее искусств Мичиганского университета весной 2012 года в «Флуксусе и основные вопросы жизни».

Несмотря на разногласия, Галерея Стендаля Расположенный в Челси, бывший Галерея Майи Стендаль, провел несколько выставок, посвященных наследию и творчеству Джорджа Мачюнаса. В 2005 году они представили «Георгию с любовью: Из личного собрания». Йонас Мекас, "на котором были представлены оригинальные рисунки, плакаты, объекты и другие предметы Fluxus, а также различные фильмы из антологии Fluxfilm, коллекции из 41 фильма, снятого художниками Fluxus. В 2006 году галерея представила" Джордж Мачюнас, 1953–1978: Графики Диаграммы, фильмы, документы и атласы ». В 2007 году Галерея Майи Стендаль в сотрудничестве с городом Вильнюс, Литва, открыла Йонас Мекас Центр визуальных искусств. Первая выставка центра посвящена жизни и творчеству выдающихся деятелей авангарда, в том числе Джорджа Мачюнаса. В 2008 году в галерее прошла выставка, посвященная архитектурным проектам Мачюнаса, в частности, утопической жилой застройке Мачюнаса, спроектированной в конце 50-х - начале 60-х годов, под названием «Джордж Мачюнас: сборные строительные системы».

В 2010 г. возникли проблемы между Гарри Стендаль и Йонаса Мекаса, в котором некоторые практики галереи Стендаль были поставлены под сомнение, вызывая беспокойство у выживших художников Fluxus.[29] В Джордж Мачюнас / Фонд Fluxus, начал свою работу в ноябре 2011 года, представляя выставки, посвященные современному применению изобретений и теорий Мачюнаса в области образования и архитектуры. Эти выставки исследовали его идеи как предшественники процессов адаптивного дизайна и глобальных сетей. В сентябре 2012 года фонд провел выставку архитектурных работ Мачюнаса, посвященную его сборной модульной системе массового жилья, известной как Fluxhouse. «Fluxcity: сборное / модульное решение для социального жилья».

Смотрите также

Ссылки и примечания

  1. ^ а б c d е ж «МоМА». MoMA.org. Получено 2 мая, 2015.
  2. ^ а б Мистер флюксус, п. 338
  3. ^ Мистер флюксус, п. 18
  4. ^ Мистер флюксус, п. 31 год
  5. ^ Письмо Р. Хаусмана, 1962 г., цитируется в Мистер флюксус, п. 40
  6. ^ Oxford Art Online; Исполнительское искусство
  7. ^ Согласно письму, написанному Мачюнасом Фостеллу в ноябре 1964 года, «внутренним ядром» флюксуса в то время был Брехт, Ай-О, Виллем де Риддер, Дик Хиггинс, Элисон Ноулз, Джо Джонс, Шигеко Кубота, Такехиса Косуги, Мачюнас, Бен Паттерсон, Миеко Сиоми, Бен Вотье, Роберт Уоттс, Эмметт Уильямс, Ла Монте Янг, Кунихару Акияма указан в качестве сопредседателя от Японии, а Барбара Мур - в качестве администратора в Нью-Йорке. (цитируется в Мистер флюксус, п. 42)
  8. ^ «Джордж Мачюнас / Фонд Fluxus» О нас'". Получено 26 июня, 2012.
  9. ^ "Интервью с Филипом Корнером". Архивировано из оригинал 1 января 2015 г.. Получено 2 мая, 2015.
  10. ^ В программе этих концертов были произведения Джона Кейджа, Терри Райли, Филип Корнер, Ла Монте Янг, Генри Флинт, Джордж Брехт, Тоши Ичиянаги, Йоко Оно, Stockhausen, Дьёрдь Лигети, Элисон Ноулз, Эмметт Уильямс, Бенджамин Паттерсон, Джозеф Берд, Рауль Хаусманн, Даниэль Спёрри, Роберт Филлиу, Роберт Уоттс, Брайон Гайсин, Йозеф Бойс, Кшиштоф Пендерецки, Сильвано Буссотти, Томас Шмит, Такехиса Косуги, Артур Кёпке, Вольф Фостелл и Корнелиус Кардью, среди других.
  11. ^ Интервью с Ларри Миллером, 1978 г., цитируется в Мистер флюксус, п. 114
  12. ^ "Fluxus & Happening - Джордж Брехт - Книги и публикации". Получено 2 мая, 2015.
  13. ^ Брехт, Джордж (1964). "Кое-что о флюксусе". Газета Fluxus. 4. Архивировано из оригинал 1 февраля 2012 г.
  14. ^ «Sims Reed - Книги на складе». Архивировано из оригинал 20 февраля 2012 г.. Получено 2 мая, 2015.
  15. ^ Инвентарный список 1965 года Мачюнас, цитируемый в Мистер флюксус, п. 88
  16. ^ Хиггинс, Ханна (2002). Опыт Fluxus. Беркли: Калифорнийский университет Press. п.31. ISBN  978-0-520-22867-2.
  17. ^ Грей, Кристофер (15 марта 1992 г.). "Streetscapes: 80 Wooster Street; раздражительный" отец "Сохо". Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Стерн, Роберт А. М. (1997). Нью-Йорк 1960. Нью-Йорк: The Monacelli Press. С. 259–277. ISBN  1-885254-85-7.
  19. ^ Джордж Мачюнас. IMDb
  20. ^ По словам Хатчинга, цитируемого в Мистер флюксус, п. 280. Мачюнас был трансвеститом и мазохистом.
  21. ^ Девяткин, Дмитрий. видео. 28 февраля 1978 г.
  22. ^ Брехт цитируется в Мистер флюксус, п. 41 год
  23. ^ Мистер Флуксус, стр. 323
  24. ^ Мистер Флуксус, стр. 322
  25. ^ Сирл, Адриан (10 декабря 2008 г.). "Адриан Сирл о мечте о флюксусе". хранитель.
  26. ^ Мистер флюксус, п. 332
  27. ^ "Портрет Георгия Мачюнаса". InEnArt. Получено 5 января, 2015.
  28. ^ а б Фридман, Кен. "Джордж Мачюнас: архитектор". Получено 26 июня, 2012.
  29. ^ Вартанян, Храг (13 июля, 2010) «Владелец галереи Stendhal обвиняется в мошенничестве с художниками Йонасом Мекасом и Паулой Шер». hyperallergic.com

Библиография

  • Эмметт Уильямс, Энн Ноэль, Ай-О (1998). Мистер Флуксус: Коллективный портрет Джорджа Мачюнаса 1931–1978. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-97461-6.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Астрит Шмидт-Буркхардт, Обучающие машины Мачюнаса. От истории искусства к хронологии Fluxus. С предисловием Джона Хендрикса. Второе, переработанное и дополненное издание (SpringerWienNewYork, 2011 г., стр. ISBN  978-3-7091-0479-8)
  • Джулия Робинсон, "Оценка брехтянского события: структура во флуксусе", Performance Research (Великобритания) Vol. 7, No. 3, сентябрь 2002 г.
  • Томас Келляйн, "Сон о Флюксусе" (издание Ханджорг Майер, 2007 г.)
  • Лиз Коц, «Эстетика посткейджа и оценка событий» (MIT Press, октябрь, том 95 (зима, 2001), стр. 54–89)
  • Рослин Бернштейн и Шаэль Шапиро, Незаконное проживание: Вустер-стрит 80 и эволюция Сохо (Фонд Йонаса Мекаса), сентябрь 2010 г. www.illegalliving.com ISBN  978-609-95172-0-9
  • Der Traum von Fluxus. Джордж Мачюнас: Eine Künstlerbiographie. Томас Келляйн, Вальтер Кёниг, 2007. ISBN  978-3-8656-0228-2.
  • Петра Штегманн. Сумасшедшие на свободе… Европейские фестивали Fluxus 1962–1977. Долой искусство! Потсдам, 2012 г., ISBN  978-3-9815579-0-9.

Фильмы о Георгии Мачюнасе

Джордж. Джеффри Перкинс, Документальный полнометражный фильм / видеопортрет Джорджа Мачюнаса, США, 2018 [1]

внешняя ссылка

  1. ^ Джордж, 2018, IMBd