Роберт Уоттс (художник) - Robert Watts (artist)

Роберт Уоттс
Роберт Ваттс (художник) .jpg
Роберт Уоттс на концерте флюкс-клавесина, Берлин, 1976 г.
Родившийся
Роберт Маршалл Уоттс[1]

(1923-06-14)14 июня 1923 г.
Берлингтон, Айова
Умер2 сентября 1988 г.(1988-09-02) (65 лет)
Мартинс-Крик, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
ИзвестенКонцептуальное искусство, Почтовое искусство, Исполнительское искусство
ДвижениеFluxus

Роберт Уоттс был американским художником, наиболее известным своей работой в качестве члена международной группы художников. Fluxus. Рожден в Берлингтон, Айова 14 июня 1923 г.,[2][3] он стал профессором искусства в Дуглас-колледже, Университет Рутгерса, Штат Нью-Джерси, в 1953 году, этот пост он занимал до 1984 года. В 1950-х годах он поддерживал тесные контакты с другими учителями в Рутгерсе, включая Аллан Капроу, Джеффри Хендрикс и Рой Лихтенштейн. Это побудило некоторых критиков заявить, что поп-арт и концептуальное искусство началось в Рутгерсе.[4][5]

Он организовал протофлюксус Ям Фестиваль, Май 1963 г. Джордж Брехт, и был одним из главных героев, наряду с Джордж Мачюнас, в свою очередь Сохо, Нью-Йорк, в квартал художников. Он умер в пятницу 2 сентября 1988 года от рака легких в г. Мартинс-Крик, Пенсильвания.[6]

Он был также известен как Боб Уоттс или же Доктор Боб.

Ранние годы

Черные яйца, 1964 г., произведение включено в Американский супермаркет выставка в галерее Bianchini в Нью-Йорке. Это произведение сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

После получения степени в машиностроение на Университет Луисвилля Уоттс служил офицером ВМС США на борту авианосцев.[7] Уоттс покинул флот и в 1948 году переехал в Нью-Йорк, где изучал искусство в Лига студентов-художников а позже в Колумбийский университет откуда он получил степень по истории искусства по специальности доколумбовское и незападное искусство.[8] Став профессором искусства в Дуглас-колледже Рутгерского университета в 1953 году, он начал выставлять работы в стиле прото-поп. Он участвовал в шоу поп-арта, таких как Новые формы, новые медиа выставка 1960 года в галерее Марты Джексон; то Популярное изображение выставка в Вашингтонской галерее искусств в 1963 году; и 1964 г. Американский супермаркет выставка в галерее Bianchini в Нью-Йорке, на которой также Энди Уорхол, Клаас Ольденбург и Том Вессельманн.[8] После выставки на Лео Кастелли Галерея В 1964 году Уоттс отвернулся от системы галерей и сосредоточился на анти-искусство зарождающегося авангарда Нью-Йорка, сосредоточенного вокруг Джорджа Мачюнаса.

«[Его] работы явно связаны с работами художников поп-музыки, которых я обнаружил несколько лет назад ... Хромированные предметы Уоттса, тесно связанные с Джонса Например, литые пивные банки и фонарики. На выставке 1964 года также была представлена ​​скульптура Уоттса - гипсовые лепешки хлеба на полках. В частности, эту работу я считаю одним из самых важных его изобретений. Еще мне особенно нравятся хромированные яйца и картон для яиц из моей собственной коллекции, которые появятся в этом [посмертном] шоу. Публика будет удивлена, узнав, что художник, столь многообещающий на столь раннем этапе, не получил за эти годы той признательности, которую заслуживает ". Лео Кастелли[8]

Ям Фестиваль

Фонарь Событие; аспект Ямского фестиваля, 1962, почтовый арт Роберта Уоттса и Джорджа Брехта; партитуры на цветной бумаге - Уоттс.

Уоттс познакомился с художником и химиком Джордж Брехт в 1957 г. после того, как последний увидел выставку работ Уоттса и попытался с ним познакомиться;[9] Эти двое встречались за обедом каждую неделю, а Капроу иногда присоединялся к ним в течение нескольких лет, чтобы обсуждать искусство и планировать совместные выставки. Одним из самых известных был протофлюксус. Ям Фестиваль (1962–3), который использовал мэйл-арт, чтобы сформировать ожидания относительно серии мероприятий, представлений и выставок в Рутгерсе, Нью-Йорк, продолжительностью в месяц. Джорджа Сигала ферма в Нью-Джерси. Участвующие художники включены Элисон Ноулз, Ай-О, Аль Хансен, Рэй Джонсон, Джон Кейдж, и Дик Хиггинс. Мероприятия проходили параллельно с фестивалями Fluxus Джорджа Мачюнаса в Европе (сентябрь 1962 - начало 1963), на которых уже были исполнены некоторые партитуры Уоттса в Дюссельдорфе, и эти два мероприятия были официально объединены, когда Мачюнас опубликовал баллы событий Брехта как Водный батат, первый из блоков Flux, который будет опубликован. Собственная коллекция флюсов Уоттса, Роберт Уоттс События был опубликован год спустя и объединил многие партитуры мэйл-арта, которые использовались для рекламы фестиваля Ям.[10]

«Я считаю« Yam Lecture »цепочкой событий, организованных таким образом, что последовательность совершенно случайна, нет представления в точности, как любое другое, со сменой исполнителей, костюмов, действий, звуков, слов, изображений и так далее.« Структура » таков, что он очень гибкий (почти не существует) и позволяет включать все, что вы хотите сделать, и любые возможные будущие изменения.Это свободная и открытая вещь. Аудитория собирает все так, как она хочет, или нет вообще. "

Подобные идеи были реализованы и на фестивале Yam Festival, который Джордж Брехт и я реализовали в прошлом году. Фактически это была рассылка целому ряду вещей аудитории, иногда случайно выбранной. Некоторые из них были карточками событий, подобными описанным выше, другие - предметы, еда, карандаши, мыло, фотографии, действия, слова, факты, утверждения, заявления, головоломки и т. д. Некоторые из них были сделаны по подписке. Можно сказать, что этот способ работы - это способ или способ привлечь внимание к тому, что человек хочет говорить об этом; или это способ говорить об этом. Или это способ задержать для изучения ряд материалов, которые обычно не так непосредственно полезны для искусства или еще не рассматривались таким образом ». Роберт Уоттс, цитата из литературного приложения Times, 1964 г.[8]

Примером результатов соревнований Уоттса в этой точке является Случайное событие;

Случайное событие (1962)

—водить машину до заправочной станции
—накачать правое переднее колесо
—продолжайте накачивать, пока шина не лопнет
—поменять шину *
—ехать домой

—* если автомобиль более новой модели, езжайте домой на лопнувшей шине

В соответствии с Генри Флинт, Мачюнас [умолял] Уоттса не продолжать «Yam» отдельно от Fluxus. Мачунас отчаянно пытался объединить все движение после Кейджа под своим командованием ».[11]

Fluxus

Ряд версий Flux Timekit, 1967, Роберт Уоттс, собирая вместе объекты, существующие в разных временных масштабах.

Дружба Уоттса с Мачюнасом укрепилась, когда последний был прикован к больничной койке в течение мая 1963 года. Чтобы подбодрить его, Уоттс послал его События в больнице (видеть [3] ).[12] Мачунасу настолько понравилась статья, что он опубликовал ее в раннем Fluxbox; многие современные карточки событий Уоттса были впоследствии включены в Флуксус 1, 1963, первый год сборника ящиков Мачюнаса произведений представителей международного авангарда.[8]

«Должно быть, Элисон Ноулз позвонила мне и сказала, что [Джордж Мачюнас] находится в плохой форме, страдает астмой, в госпитале ВВС в Германии и нуждается в помощи или, по крайней мере, в какой-то поддержке ... Я решил отправить что-нибудь для развлечения, поэтому я наклеил несколько пистолетных крышек на старые фотографии из итальянского журнала времен Первой мировой войны. Я помню, что там была фотография священника, благословляющего пропеллер истребителя итальянских ВВС. Идея заключалась в том, чтобы поместить фотографию на наковальню. и ударял по передней части молотком, пока все крышки не взорвались.Позже GM сказал, что он получил большой удовольствие от этой процедуры, тем более что после того, как он взорвал все крышки, он установил останки фотографий, чтобы местные жители продолжили разрушение. ... он сказал, что люди выбивают все дерьмо из этих фотографий, пока не останется ничего, кроме пуха ". Роберт Уоттс, 1980[13]

За эти годы Уоттс внес в Fluxus ряд работ, в том числе Flux Atlas, коллекция камней из разных стран и Flux Timekit, серия коробок, в которых размещались объекты, существовавшие в разных временных масштабах, например семена, которые нужно было посадить, покадровая фотография летящей пули и карманные часы.[14] Он также создал Implosions Inc. с Maciunas для массового производства новинок, и помог запустить Кооператив Flux Housing, управляемая художниками схема, которая, как считается, отвечает за восстановление и облагораживание Сохо, предлагая художникам дешевые лофты на протяжении шестидесятых и семидесятых годов.[15] Сам Уоттс был первым резидентом первого рабочего кооператива Flux на Вустер-стрит, 80.[16] Йонас Мекас «Синематека» и апартаменты Мачюнаса располагались в одном здании, которое вскоре стало «центральным лофтом Fluxus».[17] Он принимал участие в пресловутых Масса потока, и был одним из очень немногих оригинальных художников, кроме самого Мачюнаса, который не дистанцировался от движения и не был изгнан.

Посмертная репутация

Именуется как человек-невидимка из Fluxus и Pop критика Кима Левина,[18] термин, позже использованный как название сольного посмертного шоу в Касселе,[19] Уоттс остается «далеким, отстраненным и загадочным»[8] фигура. В целом его репутация постепенно восстанавливается с конца 90-х, хотя и не без комментариев по поводу предполагаемого сексизма некоторых работ.[20] Поскольку отдельные участники Fluxus все чаще выбирались для переоценки, работа Уоттса была замечена в ряде сольных и небольших групповых шоу в США и Европе.

«В композиции Уоттса есть что-то безличное или флегматичное, намеренно сглаженное чувство времени. Этот аспект его работы не устарел так изящно, как его озабоченность товаром и его нелепостями. Остроумное остроумие остается там, где средства массовой информации и сообщения четко переплетены, как в «Портретном платье» 1965 года, прозрачном виниловом платье с карманами для фотографий или наборе неоновых вывесок, на котором светятся подписи таких мастеров, как Энгр, Дюшан и Лихтенштейн. нравится реклама. Другие предметы на этой выставке выглядели устаревшими, например, скульптуры Люцита со встроенными фотографиями еды или нарисованные гипсовые слепки хлеба, выстроенные в ряд в оттенках серого, но это было в значительной степени потому, что их семиотический шутливый образ был настолько полностью усвоен преемниками, что он не может сейчас напугать, как тогда ». Фрэнсис Ричард, 2001[20]

Его работы хранятся в многочисленных коллекциях, в том числе в The музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, то Смитсоновский музей американского искусства,[21] В Художественный институт Чикаго, The Художественный музей Филадельфии, Музей современного искусства Сан-Франциско, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Музей Дж. Пола Гетти, Кунстхаус Цюрих, и Тейт Модерн, Лондон.[22]

Смотрите также

внешняя ссылка

Примечания

  1. ^ NGA Вашингтон
  2. ^ [1] Роберт Уоттс о Fluxus Artpool
  3. ^ Cybermuse
  4. ^ Сид Сакс
  5. ^ Коринн Робинс
  6. ^ Некролог New York Times
  7. ^ Flux Med доктор Боб
  8. ^ а б c d е ж Mail Art Джон Хелд мл. В архиве 5 апреля 2009 г. Wayback Machine
  9. ^ Джордж Брехт; Гетероспектива, Кениг, 2005, стр. 306
  10. ^ Флюкс Мед
  11. ^ Mailart; Роберт Уоттс, Джон Хелд-младший В архиве 5 апреля 2009 г. Wayback Machine
  12. ^ Джефф Хендрикс получено 23–04–09
  13. ^ Цитируется по: Mr Fluxus, E Williams and A Noel, Thames and Hudson, 1997, p62.
  14. ^ Игры холодной войны и послевоенное искусство / Клаудиа Меш В архиве 13 июля 2012 г., в Archive.today
  15. ^ Биография Imdb
  16. ^ Мистер Флуксус, Э. Уильямс и А. Ноэль, Темза и Гудзон, 1997 г., стр.170
  17. ^ Мистер Флюксус, Э. Уильямс и А. Ноэль, Темза и Гудзон, 1997 г., стр. 177
  18. ^ Уоттс и Капроу, Сид Сакс
  19. ^ ИскусствоФакты
  20. ^ а б [2]
  21. ^ Облачная музыка
  22. ^ Доктор Боб, Flux Med