Рэй Джонсон - Ray Johnson

О других людях по имени Рэй Джонсон см. Рэй Джонсон (значения).
Рэй Джонсон
Рэй Джонсон.jpg
Джонсон около 1968 года
Родившийся
Раймонд Эдвард Джонсон

(1927-10-16)16 октября 1927 г.
Детройт, штат Мичиган
Умер13 января 1995 г.(1995-01-13) (67 лет)
Саг-Харбор, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенIntermedia, концептуальное искусство, коллаж
ДвижениеПочтовое искусство, Fluxus, нео-дадаизм, поп-арт

Раймонд Эдвард «Рэй» Джонсон (16 октября 1927 - 13 января 1995) американский художник. Известный прежде всего как коллажист и художник-корреспондент, он был важной фигурой в истории Нео-дада и рано Поп-арт и был описан как [1][2] «Самый известный неизвестный художник Нью-Йорка».[1][3] Джонсон также ставил и участвовал в ранних исполнительское искусство событий как основатель обширного мейл-арт сеть - Нью-Йоркская заочная школа -[1][2][4] который набрал обороты в 1960-х годах и действует до сих пор. Иногда он связан с членами Fluxus движения, но никогда не был участником. Он жил в Нью-Йорке с 1949 по 1968 год, когда переехал в небольшой городок в Лонг-Айленд и оставался там до самоубийства.[4][5]

Ранние годы и образование

Родился в Детройте, штат Мичиган, 16 октября 1927 года.[1][4] Рэй Джонсон вырос в рабочем районе и посещал Cass Technical High School, дневная где он был зачислен на программу рекламного искусства. Он еженедельно посещал уроки Детройтского института искусств и летом рисовал в школе Ox-Bow в Саугатук, Мичиган, связанный с Чикагским институтом искусств.

Джонсон уехал из Детройта после окончания школы летом 1945 года, чтобы посещать прогрессивную школу. Black Mountain College (BMC) в Северной Каролине,[4][6] где он пробыл следующие три года (весенний семестр 1946 г. Лига студентов-художников в Нью-Йорке, но вернувшись следующим летом). Йозеф Альберс до и после своего заметного творческого отпуска в Мексике, он жил в колледже Блэк-Маунтин шесть из десяти семестров, которые там учился. Анни Альберс, Вальтер Гропиус, Лионель Фейнингер, Роберт Мазервелл, Осип Задкин, Пол Рэнд, Элвин Люстиг, Илья Болотовский, Джейкоб Лоуренс, Бомонт Ньюхолл, М. К. Ричардс, и Жан Варда также преподавал в BMC во время пребывания там Джонсона. Джонсон решил по совету Альберса остаться в BMC на последний срок летом 1948 года, когда в число приглашенных преподавателей входили Джон Кейдж, Мерс Каннингем, Виллем де Кунинг, Бакминстер Фуллер, и Ричард Липпольд.[1] Джонсон принял участие в «Русе Медузы» - кульминации фестиваля Сати Каннингема - с Кейджем, Каннингемом, Фуллером, Виллемом и Элейн де Кунинг, Липпольдом, Рут Асавой, Артуром Пенном и другими среди актеров и съемочной группы. «Из-за тех, кто участвовал, мероприятие приобрело репутацию переломного события в« смешанной технике »», - написали Мартин Дуберман в его истории BMC.[7]

В документальном фильме Как нарисовать кролика, Ричард Липпольд деликатно, но откровенно признается, что на протяжении многих лет продолжал любовную связь с Джонсоном, которая началась в колледже Блэк Маунтин.

Рискну сказать, [что на Black Mountain College ] «все пошло» - между студентами и преподавателями ... Как я на днях сказал своей жене: «Я думаю, что теперь я хороший старик, но я был очень плохим мальчиком». ... Она согласилась. У нас был маленький домик, моя семья и я, и он приходил каждое утро с букетом полевых цветов и пел. В конце концов наши отношения стали очень близкими, поэтому я вернул его в Нью-Йорк ... и, очевидно, мы не жили вместе постоянно, потому что у меня была семья. До 1974 года мы были довольно близки, так что это долгий период времени. С 48 по 74 год двадцать с небольшим лет. Потому что это были очень интимные отношения, любовные отношения. И мне было бы очень сложно отделить его как человека от его работы. Не думаю, что смогу это сделать.[8]

Нью-йоркские годы

Джонсон переехал с Ричардом Липпольдом в Нью-Йорк к началу 1949 года.[1] воссоединиться с Кейджем и Каннингемом и подружиться в течение следующих нескольких лет, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Сай Твомбли, Ад Рейнхардт, Стэн Вандербик, Норман Соломон, Люси Липпард, Соня Секула, Кэролайн Браун и Эрл Браун, Джудит Малина, Дайан ди Прима, Джулиан Бек, Реми Чарлип, Джеймс Уоринг, и бесчисленное множество других. С Американские абстрактные художники Группа Джонсон рисовала геометрические абстракции, которые частично отражали влияние Альберса.[1] Но к 1953 году он обратился к коллажу и покинул компанию American Abstract Artists, отвергнув свои ранние картины, которые, по слухам, он позже сжег в камине Сая Туомбли. Джонсон начал создавать небольшие работы неправильной формы, включающие фрагменты из популярной культуры, в первую очередь логотип Lucky Strikes и изображения из фан-журналов таких звезд кино, как Элвис Пресли, Джеймс Дин, Мэрилин Монро и Ширли Темпл.[2][4] Летом 1955 года он ввел термин для этих небольших коллажей: «мотико».[1][4] Он носил коробки с мотико по Нью-Йорку, показывая их на тротуарах, в кафе, на Центральном вокзале и в других общественных местах; он спрашивал прохожих, что они думают о них, и записывал некоторые из их ответов. Он начал рассылать коллажи друзьям и незнакомцам вместе с серией манифестов, снятых на мимеографе для распространения, в том числе «Что такое мотикос?», Отрывки из которых были опубликованы в статье Джона Уилкока в первом выпуске журнала Деревенский голос.[9]

Подруга Джонсона, искусствовед Сьюзи Габлик, привела фотографа Элизабет Новик осенью 1955 года для документирования инсталляции десятков девизов Джонсона (большинство из них было уничтожено или переработано художником). полуразрушенная дверь подвала в Нижнем Манхэттене, возможно, даже была первым неформальным событием », - вспоминала она позже.[10] В соответствии с Генри Гельдзахлер, "Коллажи [Ray's] Элвис Пресли № 1 и Джеймс Дин выступать как Плимутский рок поп-движения ".[11] Подруга Джонсона Люси Липпард позже напишет, что «Элвис ... и Мэрилин Монро [коллажи] возвестили о Уорхолианской поп-музыке».[12] Джонсон был быстро признан представителем зарождающегося поколения поп-музыки. Заметка об изображении на обложке в январе 1958-х гг. Новости искусства отметил, что «первое персональное шоу [Джаспера] Джонса ... ставит его вместе с такими более известными коллегами, как Раушенберг, Твомбли, Капроу и Рэй Джонсон».[13]

Джонсон работал неполный рабочий день в книжном магазине Orientalia в Нижнем Ист-Сайде, поскольку он начал углублять свое понимание философии дзен и использовать «случайность» в своей работе. Оба эти интереса все больше и больше определяли его коллажи, перформансы и мэйл-арт. Джонсон также иногда работал графическим дизайнером. К 1956 году он встретил Энди Уорхола; оба разработали несколько обложек книг для New Directions и других издательств. У Джонсона была серия причудливых листовок, рекламирующих его дизайнерские услуги, напечатанных с помощью офсетной литографии, и он начал рассылать их по почте. К ним присоединились в 1956-7 годах две небольшие рекламные книги художников, BOO / K / OF / THE / MO / NTH(sic) и P / EEK / A / BOO / K / OFTHE / WEE / K(sic), самоиздан тиражом 500 экземпляров.

Джонсон участвовал примерно в десятке художественных мероприятий в период с 1957 по 1963 год - в своих коротких пьесах (Траурная музыка для Элвиса Пресли и Лекция по современной музыке), в произведениях других (Джеймса Уоринга и Сьюзан Кауфман), а также через его собственные композиции, исполненные его коллегами в Живой театр и во время фестиваля Fluxus Yam в 1963 году. С 1961 года Джонсон периодически устраивал мероприятия, которые он называл «Ничто», описывая своему другу Уильяму Уилсону как «отношение, а не происходящее», что параллельно с «Хепенингами» Аллан Капроу и более поздние события Fluxus. Первое из них, «Ничто от Рэя Джонсона», было частью серии еженедельных мероприятий в июле 1961 года в галерее AG Gallery в Нью-Йорке, управляемой Джордж Мачюнас и Альмус Сальциус; Йоко Оно В то время в галерее была выставлена ​​первая персональная выставка. Эд Планкетт позже вспоминал, как входил в пустую комнату. «Посетители начали входить в помещение. Большинство из них выглядело весьма встревоженным тем, что ничего не происходит ... Ну, наконец прибыл Рэй ... и он принес с собой большую коробку из гофрированного картона с деревянными катушками. Вскоре после прибытия Рэй опорожнил это. коробку катушек вниз по лестнице ... с этими ... приходилось ступать осторожно, чтобы не поскользнуться ... Я был в восторге от этого жеста ".[14] Второе ничто Джонсона произошло в Дом горничной, Нью-Йорк, в 1962 году. Это было частью развлекательного шоу, организованного Николасом Черновичем и Аланом Марлоу из Театра поэтов Нью-Йорка, световым оформлением которого занимался Билли Нейм (он же Билли Линич), в нем приняли участие такие артисты, как Фред Херко, Джордж Брехт, Симона Моррис, Ла Монте Янг, Стэн Вандербик и другие. [15] В 1964/65 Рэй Джонсон распространил рекламу воображаемой галереи под названием Robin Gallery, которая была игрой на Rueben Gallery, где происходили некоторые из самых ранних событий, и, по словам одного критика, «выставляла происходящее на улице. серия безответственных подвигов и выходок ».[16]

Первое известное письмо Джонсона с указанием получателя «пожалуйста, отправьте ...» кому-то еще датируется 1958 годом; последовали фразы «добавьте и верните», «добавьте и отправьте в» и даже «пожалуйста, не отправляйте в». Деятельность Джонсона по мэйл-арту стала более систематической с помощью нескольких друзей, в частности Билла Уилсона и его матери, художника по сборке. Мэй Уилсон, вместе с Мари Таврогес Стилкинд, а затем Тоби Спизельман. В 1962 году Эд Планкетт назвал деятельность Джонсона «Нью-Йоркской заочной школой» (NYCS). В начале 1962 г. Джозеф Берд ответил на несколько рассылок красным штампом «ЭТО НЕ ИСКУССТВО», который Джонсон затем использовал в своих рассылках в течение нескольких месяцев. 1 апреля 1968 г. первое собрание NYCS состоялось в Общество друзей Дом собраний на Резерфорд Плейс в Нью-Йорке. В следующие недели Джонсон созвал еще две встречи, в том числе встречу в Нью-Йорке. Финч Колледж, о котором Джон Груэн сообщил: "На нем ... присутствовало много художников и" членов "... все они сидели и гадали, когда начнется собрание. Этого никогда не было ... люди писали что-то на листах бумаги, на доске или просто говорил. Все это было странно бессмысленно - и до странности значимым ».[17] Джонсон регулярно устраивал такие мероприятия, часто вслед за ними выпускал остроумные печатные отчеты, фотокопии для широкого распространения по почте. Такие собрания продолжали проводиться в различных формах до середины 1980-х годов.

Джонсон подготовил 12 известных несвязанных страниц своего загадочного Книга о смерти с 1963 по 1965 год. Состоящие из загадочных текстов и рисунков (в основном) Джонсона, они рассылались по несколько случайным образом за раз и предлагались к продаже через объявление в Деревенский голос.,[18] таким образом, очень немногие люди получали все страницы. Something Else Press опубликовал Джонсона Бумажная змея для более широкой аудитории в 1965 году. Комментируя себя и книгу, Джонсон сказал:

Я художник и ... ну, я не должен называть себя поэтом, но это делают другие люди. Что я делаю, так это классифицирую слова как стихи. ... Бумажная змея ... это все мои сочинения, растяжки, пьесы, вещи, которые я дал издателю, Дик Хиггинс, редактора и издателя, которые я отправил ему по почте или принес в картонных коробках, или засунул под дверь, или оставил в его раковине, или что-то еще, в течение нескольких лет. Он сохранил все это, разработал и издал книгу, а я, как художник, делал то, что делал, без классификации. Итак, когда появилась книга, в ней говорилось: «Рэй Джонсон - поэт», но я никогда не говорил «это стихотворение», я просто написал то, что написал, и позже это стало секретным.[19]

Давно вышедшие из печати, Бумажная змея была перепечатана Siglio Press в 2014 году.[20]

3 июня 1968 года - в тот же день, когда Энди Уорхол был застрелен Валери Соланас с пистолетом, который она хранила под кроватью Мэй Уилсон - Джонсона ограбили с ножом.[21] Два дня спустя Роберт Кеннеди был убит. Сильно потрясенный, Джонсон переехал в Глен-Коув, Лонг-Айленд, и в следующем году купил дом в соседней Долине Саранчи, где Ричард Липпольд и его семья проживала. Он начал жить в состоянии все большего затворничества в том, что он назвал «маленьким белым фермерским домом с чердаком Джозефа Корнелла».

Джонсон дважды появлялся в Искусство в процессе серия, описанная Грегом Алленом как «серия актуальных, ориентированных на процесс, обучающих выставок, организованных директором музея Финч-колледжа Илэйн Вариан. Они включали эскизы, модели и исследования, чтобы показать, как художник делал то, что делал».[22]

Годы долины саранчи

Без названия (Семь черных ног с ресницами), Рэй Джонсон, 1982–1991, Художественный музей Гонолулу

С 1966 до середины 1970-х работы Джонсона выставлялись на Галерея Уилларда (Нью-Йорк) и Feigen Gallery (Чикаго и Нью-Йорк), а также Анжелой Флауэрс в Лондоне и Артуро Шварцем в Милане. В 1970 году письмо 107 участников куратору Марсии Такер было выставлено на выставке Рэя Джонсона - Нью-Йоркской заочной школе в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк - важный момент культурного подтверждения для Джонсона.[1][4] Затем последовала еще одна примечательная выставка - «Переписка: выставка писем Рэя Джонсона» в Художественном музее Северной Каролины в Роли, 1976, организованная Ричардом Крейвеном: 81 работа кредитора, 35 лет исходящей почты Джонсона. Примерно в то же время Джонсон начал свой проект силуэтов, создав около 200 профилей личных друзей, художников и знаменитостей, которые стали основой для многих его более поздних коллажей. Среди его субъектов были Чак Клоуз, Энди Уорхол, Уильям С. Берроуз, Эдвард Олби, Луиза Невельсон, Ларри Риверс, Линда Бенглис, Нам Джум Пайк, Дэвид Хокни, Дэвид Боуи, Кристо, Питер Худжар, Рой Лихтенштейн, Палома Пикассо, Джеймс Розенквист, Ричард Фейген и другие - известные деятели искусства и литературы Нью-Йорка.

В течение 1980-х Джонсон целенаправленно ушел из поля зрения, культивируя свою роль аутсайдера, поддерживая личные связи через мэйл-арт и телефон, в основном вместо физического взаимодействия. В 1981 году он начал давнюю переписку с библиотекарем и книжным специалистом художников, Клайв Филпот.[23] В его дом в Долине Саранчи допускалась лишь горстка людей. В конце концов, Джонсон вообще перестал выставлять или продавать свои работы на коммерческой основе. Его андерграундная репутация просочилась в 1980-е и 90-е, несмотря на его общее отсутствие на процветающей арт-сцене Нью-Йорка. Джонсон лихорадочно продолжал работать над более сложными и сложными коллажами, такими как Без названия (Семь черных ног с ресницами), в коллекции Художественный музей Гонолулу. Он демонстрирует включение текста художником в коллаж, который является его любимым средством.[24] В отличие от его физического уединения, доцифровая сеть корреспондентов Джонсона росла в геометрической прогрессии.

Смерть

13 января 1995 года Джонсон был замечен ныряющим с моста в Саг Харбор, Лонг-Айленд и плавание на спине в море.[1][4] На следующий день его тело выбросило на берег. Многие аспекты его смерти связаны с числом «13»: дата; его возраст, 67 (6 + 7 = 13); номер комнаты в мотеле, в котором он регистрировался ранее в тот же день, 247 (2 + 4 + 7 = 13) и т. д. Некоторые продолжают размышлять об аспекте «последнего выступления» в утоплении Джонсона. Сотни коллажей были обнаружены в его доме. Он не оставил завещания, и теперь его имением управляет Адлер Битти.[25][26][27]

Кино, телевидение и музыка

После его самоубийства режиссеры Эндрю Мур и Джон Уолтер (вместе с Фрэнсис Битти из Ричарда Л. Фейгена и компании) провели шесть лет, исследуя тайны жизни и искусства Джонсона. Результатом их сотрудничества стал отмеченный наградами документальный фильм Как нарисовать кролика, выпущенный в 2002 году. В фильм вошли интервью с артистами Чаком Клоузом, Джеймсом Розенквистом, Билли Неймом, Христо и Жанной-Клод, Джудит Малиной и многими другими.[28]

В Маниакальные уличные проповедники написал и записал песню о Джонсоне под названием «Locust Valley». Выпущен как сторона B на альбоме "Нашел ту душу "Сингл" (2001) "Locust Valley" описывает Джонсона как "широко неизвестного / неуловимого и разобранного".

Джон Кейл песня "Hey Ray" из Экстра игривый EP (2011) повествует о встречах Кейла и Джонсона в Нью-Йорке в 1960-х годах.[29][30]

Канадская арт-рок-группа Женщины альбом 2010 г. Общественное напряжение включает две песни, которые напрямую ссылаются на Рэя Джонсона. Долина Саранчи - городок, в котором жил Джонсон в штате Нью-Йорк. Venice Lockjaw - это фраза, которую Джонсон включил в значки, которые он сделал, чтобы раздать на выставке Ubi Fluxus ibi Motus в 1990 году. Венецианская биеннале. Их альбом 2008 года Женщины также была представлена ​​песня под названием Sag Harbor Bridge, в которой упоминается место смерти Джонсона.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j ArtPool - Рэй Джонсон Клары Кисс-Пал, 1997
  2. ^ а б c «Рэй Джонсон, 67 лет, поп-артист, известный своими коллажными работами», Кэрол Фогель, Нью-Йорк Таймс, 19 января 1995 г.
  3. ^ Глюк, Грейс. «Что случилось? Ничего», Нью-Йорк Таймс, 11 апреля 1965 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Блох, Марк. "Иллюстрированное введение в Рэя Джонсона 1927-1995", 1995
  5. ^ "Я - другой: мэйл-арт Рэя Джонсона". Гипераллергический. 22 августа 2015 г.. Получено 4 июля 2017.
  6. ^ Whitford Fine Art - Рэй Джонсон
  7. ^ Дуберман, Мартин. Черная гора - эксперимент в сообществе, Эванстон, Иллинойс: Northwestern University Press, 1972 (переиздано)
  8. ^ Уолтер, Джон (2002). Как нарисовать кролика. Пальмовые картинки. Событие происходит в 22–24 мин.
  9. ^ Уилкок, Джон. Колонна "Деревенская площадь", Деревенский голос, 26 октября 1955 г.
  10. ^ Сузи Габлик во введении к Габлику С. и Джону Расселу, Новое определение поп-арта, Лондон: Thames & Hudson, 1969. Примечание: фотографии Элизабет Новик в Новое определение поп-арта неправильно подписаны (читается "Moticos, 1949–1963")
  11. ^ Гельдзахлер, Генри в Поп-арт: 1955–1970 гг. каталог, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 1985 г.
  12. ^ Липпард, Люси в каталоге корреспонденции, Центр Векснера / Музей Уитни, 2000
  13. ^ автор не указан. "(безымянная заметка об изображении Джона на обложке)", Art News, vol. 56, нет. 9 января 1958 г.
  14. ^ Планкетт, Эд. неопубликованный машинописный текст[нужен лучший источник ]
  15. ^ Maidman Playhouse, Театр поэтов Нью-Йорка представляет "Разнообразие" (24 марта 1962 г.), офсетная черно-белая программа, н.п.
  16. ^ Дэвид Бурдон, «Галерея Робин», Village Voice, 8 апреля 1965 г., стр. 14, 19.
  17. ^ Груэн, Джон. «Искусство в Нью-Йорке: таинственная встреча в Нью-Йорке», Нью-Йорк журнал, 24 июня 1968 г.
  18. ^ Джонсон, Рэй. Отправьте почтовые расходы 96 центов за 8 страниц Книга о смерти..." объявление, Деревенский голос, осень? 1964?
  19. ^ Джонсон, Рэй с Дайан Сподарек и Рэнди Дельбек. "Интервью с Рэем Джонсоном", Ежемесячный журнал "Детройтские художники", Февраль 1968 г., через jpallas.com
  20. ^ Бумажная змея Siglio Press
  21. ^ Блох, Марк. "Прыжок веры", ABCnews.com. 1999. через panmodern.com.
  22. ^ Аллен, Грег, «Искусство в процессе: чтение музея колледжа Финча», 26 января 2011 г.
  23. ^ Зуба, Елизавета. "Клайв Филпот". Журнал BOMB. Журнал BOMB. Получено 29 ноября 2015.
  24. ^ Художественный музей Гонолулу, наклейка на стену, Без названия (Семь черных ног с ресницами), присоединение 2016-12-01
  25. ^ Сайт Ray Johnson Estate
  26. ^ Рэй Джонсон, rlfeigen.com
  27. ^ Ташджиан, Рэйчел. "Познакомьтесь с Рэем Джонсоном, величайшим артистом, о котором вы никогда не слышали". Ярмарка Тщеславия. Получено 4 июля 2017.
  28. ^ [1] Как нарисовать кролика Джона Уолтера и Эндрю Мура
  29. ^ Джон Кейл (9 февраля 2011 г.). "Привет, Рэй". YouTube.com. Получено 13 марта, 2012.
  30. ^ Железная воля: интервью с Джоном Кейлом, Роберт Барри, 11 октября 2011 г.

внешняя ссылка