Исполнительское искусство - Performance art

Не путать с Исполнительское искусство.
Концептуальная работа Ив Кляйн на улице Жантиль-Бернар, Фонтене-о-Роз, октябрь 1960 г. Le Saut dans le Vide (Прыжок в пустоту).

Исполнительское искусство произведение искусства или художественная выставка, созданная в результате действий художника или других участников. Он может быть в прямом эфире, в документации, спонтанно или в письменной форме, представлен публике в Изобразительное искусство контекст, традиционно междисциплинарный.[1] Также известен как художественное действие, он на протяжении многих лет развивался как отдельный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века.[2][3]

Он включает четыре основных элемента: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между создателем и публикой. Акции, обычно разрабатываемые в художественных галереях и музеях, могут проходить на улице, в любой обстановке или пространстве и в любой период времени.[4] Его цель - вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самих художников или с необходимостью осуждения или социальной критики и с духом трансформации.[5]

Термины «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов.[6][1] К основным пионерам исполнительского искусства относятся: Кэрол Шнееманн,[7] Марина Абрамович,[8] Ана Мендьета,[9] Крис Бёрден,[10] Герман Нитч, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Ив Кляйн и Вито Аккончи.[11] Некоторые из основных экспонентов в последнее время Таня Бругера,[12] Абель Аскона,[13] Регина Хосе Галиндо, Tehching Hsieh, Марта Минухин[14] и Петр Павленский. Дисциплина связана с происходит, то Fluxus движение боди-арт и концептуальное искусство.[15]

Определение

Джорджия О'Киф, сфотографировано во время перформативного процесса

Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства является спорным. Один из недостатков связан с самим термином, который является многозначным, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно смыслу перформанса, поскольку перформанс занял критическую и антагонистическую позицию по отношению к сценическому искусству. Искусство перформанса соседствует с сценическим искусством только в определенных аспектах, таких как аудитория и настоящее тело, и все же не каждое произведение искусства перформанса содержит эти элементы.[16]

Значение термина в более узком смысле связано с постмодернист традиции в западной культуре. Примерно с середины 1960-х до 1970-х годов, часто заимствованных из концепций изобразительного искусства, в отношении Антонен Арто, Дадаизм, то Ситуационисты, Fluxus, инсталляция, и концептуальное искусство перформанс обычно определяли как антитеза в театр, бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеальным был эфемерный и аутентичный опыт для исполнителя и публики в мероприятии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить.[17] Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять смысл представления перформанса.[16]

Перформанс - это термин, который обычно зарезервирован для обозначения концептуального искусства, которое передает основанное на содержании значение в более драматическом смысле, а не просто перформанс ради развлечения. Это в значительной степени относится к представлению публики, но которое не стремится представить обычную театральную пьесу или формальное линейное повествование, или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия. Следовательно, он может включать действие или произнесенное слово как коммуникацию между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.

Тем не менее, некоторые виды исполнительского искусства могут быть близки к исполнительскому искусству. Такой перформанс может использовать сценарий или создавать вымышленный драматический сеттинг, но все же представляет собой перформанс, поскольку он не стремится следовать обычной драматической норме создания фиктивного сеттинга с линейным сценарием, который следует традиционной динамике реального мира; скорее, он намеренно будет стремиться высмеять или выйти за пределы обычной динамики реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.

Художники-исполнители часто призывают аудиторию думать по-новому и нестандартно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать общепринятые представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится исполнителем, повторяющим роль, перформанс может включать сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в частях Лаборатории исследования выживания; включают ритуализированные элементы (например, Шон Кейтон ); или заимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танец, музыка и цирк.

Некоторые художники, например то Венские акционисты и неодадаисты, предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «вмешательство» (см. художественное вмешательство ) или «маневр» для описания их исполнительской деятельности. Как появляются жанры исполнительского искусства боди-арт, флюксус-производительность, происходит, поэзия действия, и промежуточный.

Происхождение

Эль Кабаре Вольтер на улице Шпигельгассе 1 в Цюрих, 2011

Перформанс - это форма выражения, которая родилась как альтернативное художественное проявление. Эта дисциплина возникла в 1916 году параллельно с дадаизмом под эгидой концептуального искусства. Движение возглавил Тристан Цара, один из пионеров Дадаизм. Теоретики западной культуры установили истоки исполнительского искусства в начале 20 века, наряду с конструктивизм, Футуризм и дадаизм. Дада был важным источником вдохновения из-за их поэтических действий, которые дрейфовали от условностей и художников-футуристов, особенно некоторых членов Русский футуризм, также можно определить как часть начального процесса перформанса.[18][19]

Оригинальная мемориальная доска Кабаре Вольтер в Цюрихе
Оригинальный плакат первого мероприятия Кабаре Вольтер Создан Марселем Слодки (1916)

Кабаре Вольтер

Основная статья: Кабаре Вольтер (Цюрих)

В Кабаре Вольтер была основана в Цюрих (Швейцария) пара Хьюго Болл и Эмми Хеннингс для художественных и политических целей и был местом, где исследовались новые тенденции. Расположенный на верхнем этаже театра, чьи выставки они высмеивали в своих представлениях, работы, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными. Считается, что движение Дада было основано на территории площадью десять квадратных метров.[20] Более того, в кабаре встречались сюрреалисты, чье движение напрямую связано с дадаизмом. За время его недолгого существования - всего шесть месяцев, закрытие лета 1916 года - был прочитан Дадаистский манифест, и в нем были проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные презентации поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий. Основатели, такие как Ричард Хюльзенбек, Марсель Янко, Тристан Цара, Софи Тойбер-Арп и Жан Арп участвовал в провокационных и скандальных событиях, которые были фундаментальными и легли в основу анархического движения под названием Дада.[21]

Торжественное открытие первой выставки Дада: Международная выставка Дада, Берлин, 5 июня 1920 года. Слева направо: Рауль Хаусманн, Ханна Хёх (сидит), Отто Бурхард, Йоханнес Баадер, Виланд Херцфельде, Маргарет Херцфельде, доктор Оз (Отто Шмальхаузен), Джордж Гросс и Джон Хартфилд.[22]

Дадаизм зародился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства.[23] Это движение против искусства, литературы и поэзии, которое поставило под сомнение существование искусства, литературы и самой поэзии. Это был не только способ созидания, но и способ жизни; это создало совершенно новую идеологию.[24] Он был против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против всего универсального. Он продвигал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства, идеи, подобные идеям исполнительского искусства. Они олицетворяли провокацию, антиискусственный протест и скандал, выражаясь часто сатирическими и ироничными способами. Абсурд или бесполезность и хаос.[требуется разъяснение ] их действия нарушают традиционную художественную форму.[23][24][25][26]

Слева направо футуристы Бенедикт Лифшиц, Николай Бурлук, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк и Алексей Кручонный. Между 1912 и 1913 гг.
Баухаус Дессау дом, 2005

Футуризм

Основная статья: Футуризм

Футуризм был артистичным авангард движение, появившееся в 1909 году. Сначала оно зародилось как литературное движение, хотя большинство участников были художниками. Вначале это также были скульптура, фотография, музыка и кино. Первая мировая война положила конец этому движению, хотя в Италии оно продолжалось до 1930-х годов. Одной из стран, где он оказал наибольшее влияние, была Россия.[27] В манифестах 1912 года, таких как Манифест футуристической скульптуры и Футуристическая Архитектура возникла, а в 1913 г. Манифест футуристической похоти от Валентин де Сен-Пойнт, танцор, писатель и французский художник. Футуристы распространяли свои теории через встречи, встречи и конференции в общественных местах, которые приблизились к идее политической концентрации, с поэзией и мюзик-холлами, которые предвосхитили перформанс.[27][28][29]

Баухаус

Основная статья: Баухаус

В Баухаус, основанная в Веймаре в 1919 году, включала экспериментальные мастерские исполнительского искусства с целью изучения взаимосвязи между телом, пространством, звуком и светом. В Black Mountain College, основанная в Соединенных Штатах инструкторами первоначального Баухауза, изгнанными нацистской партией, продолжала включать экспериментальное исполнительское искусство в обучение сценическому искусству за двадцать лет до событий, связанных с историей перформанса в 1960-х годах.[30] Название Bauhaus происходит от немецких слов Bau, строительство и Хаус, жилой дом; По иронии судьбы, несмотря на свое название и тот факт, что его основателем был архитектор, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета.[31][32]

Живопись действия

Основная статья: Живопись Действия

В 1940-х и 1950-х годах техника или движение живописи действия давала художникам возможность интерпретировать полотно как область действия, отображая картины как следы выступления художника в студии. [33] По мнению искусствоведа Гарольд Розенберг, это был один из начальных процессов перформанса, наряду с абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок является главным художником-экшеном, который выполнял многие свои действия вживую.[34] Имена, которые необходимо выделить, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, чьи работы включают абстрактную и динамичную живопись.[33][35][36]

Модернистский реализм

Основная статья: Модернистский реализм

Модернистский реализм это еще одно из художественных течений, процитированных у истоков исполнительского искусства. Это было движение живописи, основанное в 1960 году искусствоведом. Пьер Рестани и художник Ив Кляйн, во время первой коллективной выставки в галерее Apollinaire в Милане. Модерн-реализм был, наряду с Fluxus и другими группами, одной из многих авангардных тенденций 1960-х годов. Пьер Рестани создал различные собрания исполнительского искусства в Тейт Модерн, среди других пространств.[37] Ив Кляйн - один из главных представителей движения. Он был явным пионером исполнительского искусства, и его концептуальные произведения вроде Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959–62), Антропометрии (1960), и фотомонтаж Saut dans le vide.[38][39] Все его работы связаны с исполнительским искусством, поскольку они созданы как живое действие, как и его самые известные произведения живописи, созданные с телами женщин. Члены группы видели мир как образ, из которого они брали части и включали их в свою работу; они стремились сблизить жизнь и искусство.[40][41][42]

Гутай

Основная статья: Гутай

Одним из других движений, предвосхитивших перформанс, было японское движение. Гутай, кто сделал боевик или происходит. Возник в 1955 г. в районе г. Кансай (Киото, Saka, Kōbe ). Основными участниками были Джиро Йошихара, Садамаса Мотонага, Сёдзо Симамото, Сабуро Мураками, Кацуо Сирага, Сэйчи Сато, Акира Ганаяма и Ацуко Танака.[43] Группа Гутай возникла после Второй мировой войны. Они отвергли капиталистический консьюмеризм, осуществляя иронические действия со скрытой агрессивностью (взлом предметов, действия с дымом). Они повлияли на такие группы, как Fluxus, и художников, таких как Йозеф Бойс и Вольф Фостелл.[43][44][45]

Лэнд-арт и перформанс

Основная статья: Лэнд-арт

В конце 1960-х гг. лэнд-арт художники, такие как Роберт Смитсон или Деннис Оппенгейм создавал экологические произведения, предшествовавшие исполнительскому искусству 1970-х годов. Работы художников-концептуалистов начала 1980-х, таких как Сол Левитт, превратившие настенный рисунок в перформанс, испытали влияние Ив Кляйн и других художников ленд-арта.[46][47][48] Лэнд-арт - это современное искусство движение, в котором пейзаж и произведение искусства тесно связаны. Он использует природу как материал (дерево, почву, камни, песок, ветер, огонь, воду и т. Д.), Чтобы вмешиваться в себя. Произведение искусства создается с самим местом в качестве отправной точки. Результатом является иногда соединение скульптуры и архитектуры, а иногда соединение скульптуры и ландшафтного дизайна, которое все больше играет все более определяющую роль в современных общественных местах. Включение тела художника в творческий процесс приобретает сходство с истоками перформанса.

1960-е

Взрыв пластика неизбежен Анн-Арбор

В 1960-х годах с целью развития общей идеи искусства и с аналогичными принципами, исходящими из Кабаре Вольтер или Футуризм, множество новых работ, концепций и растущее число художников привели к новым видам перформанса. Движения четко отличаются от Венский акционизм, авангард исполнительское искусство в Нью-Йорке, искусство процесса, эволюция Живой театр или происходит, но прежде всего консолидация пионеров исполнительского искусства.[49]

Пионеры Венский акционизм во время выставки в Герман Нитч Фонд

Венский акционизм

Основная статья: Венский акционизм

Период, термин Венский акционизм (Винер Актионизм) охватывает краткое и неоднозначное направление в искусстве 20-го века, которое запомнилось насилием, гротеском и визуализацией их работ.[50] Он расположен в австрийском авангарде 1960-х годов, и его цель - сделать искусство перформансом, и он связан с Fluxus и Body Art. Среди их основных экспонентов Гюнтер Брус, Отто Мюль и Герман Нитч, которые развили большую часть своей акционистской деятельности в период с 1960 по 1971 год. Герман Нич представил в 1962 году свою Театр Оргий и Тайн (Orgien und Mysterien Theater), пионер перформанса, близкий к сценическому искусству.[51][52][53]

Нью-Йорк и авангардизм

Фотовыставка в Вельветовое метро и Энди Уорхол Завод

В начале 1960-х годов в Нью-Йорке было много движений, событий и интересов, связанных с исполнительским искусством. Среди других, Энди Уорхол начал создавать фильмы и видеоролики,[54] и в середине десятилетия он спонсировал Вельветовое метро и постановочные мероприятия и перформативные акции в Нью-Йорке, такие как Взрыв пластика неизбежен (1966), который включал живую рок-музыку, взрывные огни и фильмы.[55][56][57][58]

Живой театр

Основная статья: Живой театр
Живой театр представляет свои работы Бриг на Myfest 2008 в Берлине-Кройцберге

Косвенное влияние на перформанс в мире искусства, особенно в Соединенных Штатах, оказали новые формы театра, воплощенные труппой пантомимы Сан-Франциско и Живым театром и представленные в театрах Off-Off Broadway в Сохо и Ла МаМа в Нью-Йорке. Живой театр - театральная труппа, созданная в 1947 году в Нью-Йорке. Это старейший экспериментальный театр США.[59] На протяжении всей своей истории его возглавляли основатели: актриса. Джудит Малина, который учился театру с Эрвин Пискатор, с кем она училась Бертольт Брехт и Мейерхольда теория; и художник и поэт Джулиан Бек. После смерти Бека в 1985 году член компании Ханон Резников стал содиректором вместе с Малиной. Поскольку в настоящее время это одна из старейших случайных театральных или живых театральных групп, на нее смотрят все остальные.[требуется разъяснение ] Они понимали театр как образ жизни, а актеры жили в обществе в условиях либертарии.[требуется разъяснение ] принципы. Это была театральная кампания, посвященная трансформации властной организации авторитарного общества и иерархической структуры. В период с 1963 по 1968 год «Живой театр» в основном гастролировал по Европе, а в 1968 году - по США. Работа этого периода, Рай сейчас, был известен своим участием публики и сценой, в которой актеры декламировали список социальных табу, которые включали наготу и раздевание.[60]

Манифест Fluxus

Fluxus

Основная статья: Fluxus
Портрет Джон Кейдж, 1988

Fluxus, латинское слово, означающее течь, это движение изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцами. Его наиболее активный период пришелся на 1960-1970-е годы. Они провозгласили себя против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением. Fluxus был неофициально организован в 1962 г. Джордж Мачюнас (1931–1978). У этого движения были представительства в Европе, США и Японии.[61] Движение Fluxus, в основном развившееся в Северной Америке и Европе под влиянием Джон Кейдж, не рассматривали авангард как лингвистическое обновление, но стремились по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретного языка; он пытается быть междисциплинарным и использовать среды и материалы из разных областей. Язык - не цель, а средство обновления искусства, рассматриваемого как глобальное искусство.[62] А также Дадаизм, Fluxus избежал попыток дать определение или категоризацию. Как один из основателей движения, Дик Хиггинс, заявил:

Fluxus начал с работы, а затем объединился, применив название Fluxus к уже существующей работе. Как будто это началось в середине ситуации, а не в начале.[63][64]

Роберт Филлиу помещает Fluxus в противоположность концептуальному искусству из-за его прямого, непосредственного и неотложного обращения к повседневной жизни, и разворачивает предложение Дюшана, который, начиная с Готовый, ввел повседневность в искусство, тогда как Fluxus растворял искусство в повседневности, много раз с небольшими акциями или представлениями.[65]

Джон Кейдж был американским композитором, теоретик музыки, художник и философ. Пионер неопределенность в музыке, электроакустическая музыка, и нестандартное использование музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангард. Критики превозносили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века.[66][67][68][69] Он также сыграл важную роль в развитии современный танец, в основном благодаря его сотрудничеству с хореографом Мерс Каннингем, который был романтическим партнером Кейджа большую часть их жизни.[70][71]

Искусство процесса

Основная статья: Искусство Процесса

Искусство процесса является художественное движение где конечный продукт искусство и ремесло, то объект искусства (произведение искусства /найденный объект ), не является основным фокусом; процесс его создания является одним из наиболее важных аспектов, если не самым важным: сбор, сортировка, сопоставление, связывание, формирование шаблонов и, более того, инициирование действий и разбирательств. Художники-технологи рассматривали искусство как чистое человеческое выражение. Процессное искусство защищает идею о том, что процесс создания произведения искусства сам может быть произведением искусства. Художник Роберт Моррис предиктивная "анти-форма", обработать и время над предметным готовым продуктом.[72][73][74]

Йозеф Бойс на мероприятии Documenta Kassel

Происходит

Основная статья: Происходит

Wardrip-Fruin и Montfort в Читатель Новых СМИ«Термин« Хэппенинг »использовался для описания многих представлений и мероприятий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-е и 1960-е годы, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и предполагали лишь ограниченное взаимодействие с аудиторией».[75] А происходит позволяет артистам экспериментировать с движениями тела, записанными звуками, письменными и устными текстами и даже запахами. Одна из первых работ Капроу была События в Нью-Йорке, написано в 1961 году.[76] События Аллана Капроу превратили публику в толкователей. Часто зрители становились активными участниками действия, даже не осознавая этого. Другие актеры, создавшие события мы Джим Дайн, Клаас Ольденбург, Роберт Уитмен и Вольф Фостелл: Театр на улице (Париж, 1958).[77][78]

Главные художники

Портрет Йозеф Бойс и Энди Уорхол в Неаполь

Работы художников-исполнителей после 1968 года многократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с участием Ритуальная трапеза (1969) был в авангарде телесного и сценического феминистского искусства в семидесятые годы, в том числе, Кэрол Шнееманн и Джоан Йонас. Эти, наряду с Йоко Оно, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Аллан Капроу, Вито Аккончи, Крис Бёрден и Деннис Оппенгейм были пионерами в отношениях между боди-артом и перформансом, а также Зай коллектив в Испании с Эстер Феррер и Хуан Идальго.

Кэрол Шнееманн, исполняя ее произведение Внутренний свиток. Ив Кляйн во Франции и Кэрол Шнееманн, Яёи Кусама, Шарлотта Мурман, и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами произведений искусства, основанных на перформансах, которые часто сопровождались обнажением тела.

Барбара Смит художник и активист США. Она - один из главных афроамериканских представителей феминизм и ЛГБТ активизм в Соединенных Штатах. В начале 1970-х она работала учителем, писателем и защитником течения черного феминизма.[79] За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Эссе, обзоры, статьи, рассказы и рассказы Смита. Литературная критика появились в ряде публикаций, в том числе Нью-Йорк Таймс, Хранитель, Деревенский голос и Нация.[80][81][82]

Кэрол Шнееманн[83] был американцем визуальный экспериментальный художник, известная своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальность и Пол.[84] Она создала такие произведения, как Мясная радость (1964) и Внутренний свиток (1975).[85] Шнееманн считал ее тело поверхностью для работы.[86] Она описала себя как «художник, который оставил холст, чтобы активировать реальное пространство и прожитое время».[87][неудачная проверка ]

Джоан Йонас (род. 13 июля 1936 г.) - американский художник-оформитель и пионер видео и перформанс, который является одной из самых значительных женщин-художников, появившихся в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[88] Проекты и эксперименты Йонаса заложили основу, на которой будет строиться большая часть видео-перформанса. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство, театр, перформанс и другие визуальные средства массовой информации. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада.[89][90] Погруженный в арт-сцену центра Нью-Йорка 1960-х, Джонас учился у хореографа. Триша Браун два года.[91]Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном.[92]

Йоко Оно был частью авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Fluxus.[93] Она известна своими перформансами конца 1906-х годов, такими как Отрезать кусок, где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не осталась обнаженной.[94] Одна из ее самых известных работ - Настенная пьеса для оркестра (1962).[95][96]

Йозеф Бойс был немецкий флюксус, происходит, исполнитель, художник, скульптор, призер и художник-инсталлятор. В 1962 году он начал свою деятельность вместе с неодадаистским движением Fluxus, самым важным участником которого он в конечном итоге стал. Его наиболее значимым достижением была социализация искусства, сделавшая его более доступным для всех слоев общества.[97] В Как объяснять картинки мертвому зайцу (1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках. В этой работе он связал пространственные и скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с совестью коммуникатора, рецептором которого является животное.[98] Бойс действовал как шаман с исцеляющими и спасительными силами по отношению к обществу, которое он считал мертвым.[99] В 1974 году исполнил спектакль. Мне нравится Америка, а Америка любит меня где Бойс, койот и такие материалы, как бумага, войлок и солома, стали средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он груды газет Соединенных Штатов, символа капитализма.[100] Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в конце концов он стал обнимать животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях.[101] Предметы, которые отличаются от реди-мейдов Дюшана, не для их бедных[требуется разъяснение ] и эфемерность, но потому что они - часть собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как жил с ними и оставил на них свой след. Многие из них имеют автобиографическое значение, как мед или жир, которым пользовались татары, спасавшие[требуется разъяснение ] во Второй мировой войне. В 1970 году он сделал свой Войлочный костюм. Также в 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Kunstakademie Düsseldorf.[102] В 1979 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма Нью-Йорка выставила ретроспективу его работ с 1940-х по 1970 год.[103][104][105]

Нам Джун Пайк был южнокорейским перформансом, композитором и видеохудожником второй половины 20 века. Он изучал музыку и историю искусства в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил обучение в Кельне во Фрайбургской консерватории. Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами. Карлхайнц Штокхаузен и Джон Кейдж и концептуальные художники Шэрон Грейс а также Джордж Мачюнас, Йозеф Бойс и Вольф Фостелл и был с 1962 года членом экспериментального художественного движения Fluxus.[106][107] Затем Нам Джун Пайк начал участвовать в Нео-дада художественное движение, известное как Fluxus, вдохновленный композитором Джон Кейдж и его использование повседневных звуков и шумов в своей музыке.[108] Он был товарищем с Йоко Оно как член Fluxus.[109]

Вольф Фостелл был немецким художником, одним из самых ярких представителей второй половины ХХ века, который работал с различными средами и техниками, такими как живопись, скульптура, установка, деколлаж, видеоарт, происходит и флюксус.[110]

Установка Яёи Кусама в Наосима, Япония

Вито Аккончи[111][112] был влиятельным американским перформансом, видео и художник-инсталлятор, чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его основополагающий перформанс и видеоарт[113] характеризовался «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, проступками и провокациями, а также остроумием и дерзостью,[112] и часто включает пересечение границ, таких как общественно-частное, согласованное-несогласованное и реальный мир-мир искусства.[114][115] Считается, что его работы оказали влияние на художников, в том числе Лори Андерсон, Карен Финли, Брюс Науман, и Трейси Эмин, среди прочего.[114] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х он начал создавать Ситуационист выступления на улице или для небольшой аудитории, исследующие тело и общественное пространство. Две из его самых известных пьес были Следующая часть (1969), в котором он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и следил за ними столько, сколько мог, и Посевное ложе (1972), в котором он утверждал, что мастурбировал, находясь под временным полом в Галерея Sonnabend, поскольку посетители проходили вверх и слышали, как он говорил.[116]

Крис Бёрден был американским художником, работающим в спектакль, скульптура и инсталляция. Бёрден стал известен в 1970-х своими исполнительскими работами, в том числе Стрелять (1971), в котором он договорился о том, чтобы друг выстрелил ему в руку из малокалиберной винтовки. Будучи плодовитым художником, Бёрден создал множество известных инсталляций, публичных произведений искусства и скульптур перед своей смертью в 2015 году.[117][118][119] Бёрден начал заниматься исполнительским искусством в начале 1970-х годов. Он сделал серию противоречивых представлений, в которых идея личной опасности как художественного выражения была центральной. Его первая значимая исполнительская работа, Пятидневный шкафчик (1971), был создан для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвине,[117] и его заперли в шкафчике на пять дней.[120]

Деннис Оппенгейм был американцем концептуальный художник, артист-перформанс, земной художник, скульптор и фотограф. Ранняя художественная практика Денниса Оппенгейма - это эпистемологический вопрос о природе искусства, создании искусства и определении искусства: мета-искусство, которое возникло, когда стратегии минималистов были расширены, чтобы сосредоточиться на месте и контексте. Помимо эстетической повестки дня, работа продвигалась от восприятия физических свойств галереи к социальному и политическому контексту, в значительной степени принимая форму постоянной общественной скульптуры в последние два десятилетия весьма плодотворной карьеры, разнообразие которой могло раздражать его. критики.[121]

Яёи Кусама японская художница, которая на протяжении всей своей карьеры работала с множеством различных медиа, включая скульптуру, инсталляцию, живопись, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и другие виды искусства; большинство из них проявили ее интерес к психоделии, повторениям и паттернам. Кусама - пионер поп-арта, минимализма и феминистских движений в искусстве, оказавшая влияние на ее творчество. Энди Уорхол и Клаас Ольденбург.[122] Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии и очень актуальным голосом в авангардном искусстве.[123][124]

1970-е годы

Установка Брюс Науман с различными видеоспектаклями
Гилберт и Джордж в Лондоне, 2007 г.

В 1970-х художники, которые работали над произведениями, связанными с перформансом, развились и консолидировались как художники с перформансом в качестве основной дисциплины, перейдя в инсталляции, созданные посредством перформанса, видеоперформанса или коллективных действий, или в контексте социально-социальной жизни. исторический и политический контекст.

Видео производительность

В начале 1970-х годов использование видеоформатов артистами стало более популярным. Некоторые выставки Джоан Йонас и Вито Аккончи были сделаны полностью из видео, активизированного предыдущими перформативными процессами. В этом десятилетии различные книги, в которых говорилось об использовании средств коммуникации, видео и кино артистами-исполнителями, например Расширенный кинотеатрДжин Янгблад. Одним из главных художников, использовавших видео и перформанс с пресловутыми аудиовизуальными инсталляциями, является южнокорейский художник. Нам Джун Пайк, который в начале 1960-х уже был в движении Fluxus, пока не стал медиа-художником и превратился в аудиовизуальные инсталляции, которыми он известен.

Кэрол Шнееманн Также следует принять во внимание работы 1960-х годов и Роберта Уитмена над их видео-перформансами. Оба были пионерами исполнительского искусства, превратившего его в самостоятельный вид искусства в начале семидесятых.[125]

Джоан Йонас начала включать видео в свои экспериментальные выступления в 1972 году, а Брюс Науман ароматизированный[требуется разъяснение ] его действия будут непосредственно записаны на видео.[126] Науман - американский мультимедийный художник, чьи скульптуры, видео, графические работы и перформансы помогли разнообразить и развить культуру с 1960-х годов. Его тревожные работы подчеркивали концептуальную природу искусства и творческого процесса.[127] Его приоритет - идея и творческий процесс над конечным результатом. В его искусстве используется невероятный набор материалов, особенно его собственное тело.[128][129]

Гилберт и Джордж - итальянский художник Гилберт Проеш и английский художник Джордж Пассмор, которые разработали свои работы в области концептуального искусства, перформанса и боди-арта. Они были наиболее известны своими выступлениями с живыми скульптурами.[130][131] Одним из их первых заданий было Поющая скульптура, где артисты пели и танцевали песню 1930-х годов «Под арками». С тех пор они заработали прочную репутацию как живые скульптуры, ставшие произведениями искусства, выставляемые на глазах у зрителей через различные промежутки времени. Обычно они появляются в костюмах и галстуках, принимают разные позы, не двигаясь, хотя иногда они также двигаются и читают текст, а иногда появляются на собраниях или художественных инсталляциях.[132] Помимо своих скульптур, Гилберт и Джордж также создали живописные работы, коллажи и фотомонтажи, в которых они изображали себя рядом с разнообразными объектами из их непосредственного окружения, со ссылками на городскую культуру и сильным содержанием; они затрагивали такие темы, как пол, раса, смерть и ВИЧ, религия или политика,[133] многократно критикуя британское правительство и установленную власть. Самой плодотворной и амбициозной работой группы была Джек Фрик Картинки, где у них было постоянное присутствие красного, белого и синего цветов в Union Jack. Гилберт и Джордж выставляли свои работы в музеях и галереях по всему миру, например, в Stedelijk van Abbemuseum of Эйндховен (1980), Галерея Хейворд в Лондоне (1987) и Тейт Модерн (2007). Они участвовали в Венецианской биеннале. В 1986 году они получили Премию Тернера.[134]

Искусство выносливости

Основная статья: Искусство выносливости

Искусство перформанса на выносливость углубляет темы транса, боли, одиночества, лишения свободы, изоляции или истощения.[135] Некоторые произведения, основанные на прохождении длительных периодов времени, также известны как длительные перформансы.[136] Один из первых художников был Крис Бёрден в Калифорнии с 1970-х годов.[137] В одной из своих самых известных работ Пять дней в шкафчике (1971) он пробыл пять дней в школьном шкафчике, в Стрелять (1971) он был застрелен из огнестрельного оружия, и двадцать два дня прожил на кровати в художественной галерее в Кровать Кусок (1972).[138] Другой пример художника на выносливость - Техчинг Се. В спектакле 1980–1981 гг. (Часть часов), где он оставался целый год, повторяя одно и то же действие вокруг метафорических часов. Се также известен своими выступлениями о лишении свободы; он провел целый год в заточении.[139] В Дом с видом на океан (2003), Марина Абрамович молча прожил двенадцать дней без еды.[140] Девять ограничений или лишение свободы представляет собой концептуальное произведение искусства критического содержания, выполненное в 2013 и 2016 годах. Все они объединяет незаконное лишение свободы.

Производительность в политическом контексте

В середине 1970-х, за железным занавесом, в крупных городах Восточной Европы, таких как Будапешт, Краков, Белград, Загреб, Нови Сад и др. процветало сценическое искусство более экспериментального содержания. Против политического и социального контроля возникли разные артисты, которые создавали перформанс политического содержания. Орши Дроздик серия перформансов под названием Индивидуальная мифология 1975/77 и ОбнаженнаяМодель 1976/77. Все ее действия критиковали патриархальный дискурс в искусстве и программу принудительной эмансипации, построенную таким же патриархальным государством.[141] Дроздик продемонстрировала пионерскую и феминистскую точку зрения на то и другое, став одним из предшественников этого типа критического искусства в Восточной Европе.[142] В 1970-е годы перформанс из-за своей непостоянства[требуется разъяснение ] был прочно представлен в восточноевропейском авангарде, особенно в Польше и Югославии, где появились десятки художников, концептуально и критически исследовавших тело.

Ячейка где Tehching Hsieh выполнял свою художественную работу на выносливость; сейчас произведение находится в коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка.

Другой

Улай и Марина Абрамович, Другой коллектив в одной из своих работ

В середине 1976-х гг. Улай и Марина Абрамович основал коллектив The Other в городе Амстердам. Когда Абрамович и Улай[143] начали свое сотрудничество. Основными концепциями, которые они исследовали, были эго и артистическая идентичность. Это было началом десятилетия совместной работы.[144][145] Оба художника интересовались традициями своего культурного наследия и индивидуальным стремлением к ритуалам.[146] Следовательно,[требуется разъяснение ] они сформировали коллектив под названием Другой. Они одевались и вели себя как единое целое, создавая отношения абсолютной уверенности. Они создали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия аудитории. В Отношения в пространстве они бегали по комнате, два тела, похожие на две планеты, соединяя мужскую и женскую энергии в третий компонент, который они назвали «это я».[147] Отношения в движении (1976) пара ехала на машине по музею, делая 365 вращений. Черная жидкость капала из машины, образуя скульптуру, и каждый круг представлял год.[148] После этого они создали Я смерти, где они оба соединили свои губы и вдохнули воздух, выдыхаемый другим, пока они не израсходовали весь кислород. Ровно через 17 минут после начала выступления они оба потеряли сознание из-за того, что их легкие наполнились углекислым газом. В этом произведении исследовалась идея способности человека впитывать жизнь другого, изменяя и разрушая их. В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положило бы конец коллективу. Они шли вдоль Великой Китайской стены, начиная с противоположных концов и находя друг друга на полпути. Абрамович задумала эту прогулку во сне, и это дало ей то, что она считала подходящим и романтическим концом для отношений, полных мистики, энергии и влечения.[149] Улай начал с десерта Гоби, а Абрамович - с Желтого моря. Каждый из них прошел 2500 километров, нашел друг друга посередине и попрощался.

Главные художники

В 1973 г. Лори Андерсон интерпретированный Дуэты на льду на улицах Нью-Йорка. Марина Абрамович, в исполнении Ритм 10, включал концептуально нарушение тела.[150] Тридцать лет спустя тема изнасилования, хамства и сексуальной эксплуатации будет переосмыслена в работах современных художников, таких как Клиффорд Оуэнс,[151] Джиллиан Уолш, Пэт Олешко и Ребекка Патек, среди других.[152] Новые артисты с радикальными действиями объединились как главные предвестники перформанса, например Крис Бёрден, с работой 1971 г. Стрелять, где ассистент выстрелил ему в руку с пятиметрового расстояния, и Вито Аккончи в том же году с Посевное ложе. Работа Тело глаза (1963) Кароли Шнеманн в 1963 году уже считался прототипом перформанса. В 1975 году Шнееманн вернулся к новаторским сольным выступлениям, таким как Внутренний свиток, который показал женское тело как художественное средство.

Одним из главных художников был Джина Пейн,[153] Французский художник итальянского происхождения. Она училась в École nationale supérieure des Beaux-Arts в Париже с 1960 по 1965 год[154] и был участником движения перформанса во Франции в 1970 году под названием «Art Corporel».[155] Параллельно с творчеством Пейн преподавала в Ecole des Beaux-Arts в Мане с 1975 по 1990 год и руководила ателье посвященный исполнительскому искусству в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год.[155] Одна из ее лучших известных работ - Кондиционирование (1973), в котором она лежала в металлической пружине кровати над зоной зажженных свечей. Кондиционирование был создан как дань уважения Марина Абрамович, часть ее Семь легких пьес(2005) в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Большая часть ее работ основана на причиненной себе боли, что отделяет ее от большинства других женщин-художников 1970-х годов. Через жестокое обращение с бритвой по коже или тушение пожара босыми руками и ногами, Пейн намеревается спровоцировать реальный опыт в посетителе, которого тронуло бы его неудобство.[153] Эффектный характер этих первых произведений искусства или действий, как она предпочитала называть их, много раз затмевали ее плодовитые фотографические и скульптурные работы. Тем не менее, тело было главной заботой Панеса, буквально или концептуально.


1980-е

Техника исполнительского искусства

До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуозизм,[требуется разъяснение ] это одна из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторые технические новшества.[156] Что касается работы Присутствие и сопротивление[157] Филип Аусландер, танцевальный критик Салли Бэйнс пишет: «... к концу 1980-х годов искусство перформанса стало настолько широко известным, что его больше не нужно было определять; массовая культура, особенно телевидение, стало обеспечивать обе структуры. и предметом для многих исполнительских искусств, и несколько исполнителей перформанса, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Виллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали перекрестными артистами в мейнстриме развлечений ».[158] В этом десятилетии были определены параметры и технические характеристики, созданные для очищения и совершенствования исполнительского искусства.

Критик и эксперт по производительности РоузЛи Голдберг во время симпозиума в Москве
Tehching Hsieh выставка в Музей современного искусства Нью-Йорка, где художник ежедневно делал автопортрет

Критика и исследование исполнительского искусства

Несмотря на то, что многие выступления проходят в рамках небольшой арт-группы, Розели Голдберг отмечает в Искусство перформанса: от футуризма к современности что «перформанс был способом напрямую обратиться к широкой публике, а также шокировать аудиторию, заставив ее пересмотреть свои представления об искусстве и его связи с культурой. И наоборот, общественный интерес к медиа, особенно в 1980-х годах, проистекает из очевидного желание этой публики получить доступ к миру искусства, быть зрителем его ритуала и его особого сообщества и удивляться неожиданным, всегда неортодоксальным презентациям, которые придумывают художники ». В это десятилетие появились публикации и сборники о перформансе и его самых известных артистах.

Перформанс в политическом контексте

В 1980-е годы политический контекст играл важную роль в художественном развитии, особенно в перформансе, поскольку почти все произведения, созданные с критическим и политическим дискурсом, относились к этой дисциплине. До упадка европейского восточного блока в конце 1980-х годов перформанс активно отвергался большинством коммунистических правительств. За исключением Польши и Югославии, исполнительское искусство было более или менее запрещено в странах, где опасались любого независимого публичного мероприятия. В ГДР, Чехословакии, Венгрии и Латвии это происходило в квартирах, на кажущихся спонтанными собраниях в художественных студиях, в помещениях, контролируемых церковью, или освещалось как другое мероприятие, например, фотосессия. Изолированный от западного концептуального контекста, в различных условиях это могло быть похоже на игривый протест или горький комментарий с использованием подрывных метафор для выражения несогласия с политической ситуацией.[159] Среди самых выдающихся произведений перформанса политического содержания того времени были произведения Tehching Hsieh с июля 1983 г. по июль 1984 г., Искусство / Жизнь: Спектакль на один год (Часть веревки).[160]

Поэзия спектакля

В 1982 году термины «поэзия» и «перформанс» впервые стали использоваться вместе. Поэзия спектакля казалось, что текстовые вокальные исполнения отличаются от исполнительского искусства, особенно работы эсценических[требуется разъяснение ] и артисты музыкального перформанса, такие как Лори Андерсон, которые работали с музыкой в ​​то время. Поэты перформанса больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники перформанса, которые возникли из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Многие художники с тех пор Джон Кейдж объединить исполнение с поэтической базой.

Феминистское исполнительское искусство

Основная статья: Искусство феминистского перформанса
Портрет Линды Бенглис, 1974 г.
Портрет Пина Бауш, 1985

С 1973 года мастерская феминистской студии в женском здании в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они полностью не слились. Соединение феминизма и перформанса продвинулось в течение последнего десятилетия. В первые два десятилетия развития исполнительского искусства произведения, которые не задумывались как феминистские, теперь рассматриваются как таковые.[требуется разъяснение ]

И все же только в 1980 году художники называли себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения.[161] Эта связь рассматривалась в исследованиях истории современного искусства. Некоторые из женщин, чей инновационный вклад в представления и шоу был наиболее актуальным, были Пина Бауш и Партизанские девушки возникший в 1985 году в Нью-Йорке,[162] анонимный феминистский и антирасистский арт-коллектив.[163][164][165][166] Они выбрали это название, потому что использовали партизанскую тактику в своей деятельности. [163] осудить дискриминацию женщин в искусстве с помощью политического искусства и перформанса.[167][168][169][170] Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка, чтобы критиковать тот факт, что некоторые группы людей подвергаются дискриминации по признаку пола или расы.[171] Все это было сделано анонимно; во всех этих появлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»). В качестве прозвища они использовали имена умерших артисток.[172] С 1970-х до 1980-х годов среди работ, которые бросали вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, основные из них посвящены женскому телу, например Ана Мендьета работ в Нью-Йорке, где ее тело подвергается возмущению и жестокому обращению, или художественные представления Луиза Буржуа с довольно минималистским дискурсом, возникшим в конце семидесятых и восьмидесятых. Особое упоминание работ, созданных с женственной и феминистической телесностью.[требуется разъяснение ] такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, чтобы превратить его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и смыслов. Художник Элеонора Антин, создатель в 1970-х и 1980-х годах, работал над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятых годах и уже в зрелом возрасте в восьмидесятых продолжает свою критическую линию опрокидывания навязанного «я» через использование тела как объекта привилегии.

Выставка Синди Шерман В Соединенных Штатах

Синди Шерман американский фотограф и художник. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила на выставке более трех десятилетий своей работы. МоМА. Хотя она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их слепыми портретами. Шерман использует себя как средство для представления широкого круга тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также характер творчества. В 2020 году награждена знаком Приз волка в искусстве.[173]

Джуди Чикаго художница и пионер феминистского искусства и перформанса в Соединенных Штатах. Чикаго известен своими большими совместными художественными инсталляциями на изображениях рождения и творчества, в которых исследуется роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах. Работа в Чикаго включает в себя множество художественных навыков, таких как шитье, в отличие от навыков, требующих много рабочей силы, таких как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго - Ужин, который был постоянно установлен в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинский музей. Ужин прославляет достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Среди других замечательных проектов: Одеяло International Honor, Проект рождения,[174] Powerplay,[175] и Проект Холокоста.[176]

Расширение в Латинскую Америку

В это десятилетие исполнительское искусство распространилось до Латинской Америки через семинары и программы, которые предлагали университеты и академические учреждения. В основном он развивался в Мексике, Колумбии - с такими художниками, как Мария Тереза ​​Хинкапи-, в Бразилии и в Аргентине.[177]

Женщины, взаимодействующие с работой Слушая звуки смерти от Тереза ​​Марголлес в Museo de la Memoria y la Tolerancia of Мехико

Ана Мендьета был художником-концептуалистом и художником-перформансом, родившимся на Кубе и выросшим в Соединенных Штатах. В основном она известна своими работами и перформансами в области ленд-арта. Работы Мендьеты были известны главным образом в среде феминистских арт-критиков. Спустя годы после ее смерти, особенно после ретроспективы Музея американского искусства Уитни в 2004 году.[178] и ретроспектива в галерее Haywart в Лондоне в 2013 г.[179] она считается пионером перформанса и других практик, связанных с боди-артом и ленд-артом, скульптурой и фотографией.[180] Она описала свою работу как искусство земли.[181][182]

Таня Бругера Кубинский художник, специализирующийся на перформансе и политическом искусстве. Ее работа в основном состоит из интерпретации политических и социальных тем.[183]Она разработала такие концепции, как «искусство поведения», чтобы определить свои художественные практики с акцентом на пределы языка и тела, противостоящего реакции и поведению зрителей. Еще она придумала «полезное искусство», которое должно преобразовывать определенные политические и правовые аспекты жизни общества. Работа Бругеры вращается вокруг тем, связанных с властью и контролем, и большая часть ее работ ставит под сомнение текущее состояние ее родной страны, Кубы. В 2002 году она создала Cátedra Arte de Conducta в Гаване.[184][185][186]

Аргентинский Марта Минухин во время произведения искусства

Регина Хосе Галиндо гватемальский художник, специализирующийся на исполнительском искусстве. Ее работы характеризуются явным политическим и критическим содержанием, в котором ее собственное тело используется как инструмент конфронтации и социальных преобразований.[187] Ее артистическая карьера была отмечена гражданской войной в Гватемале с 1960 по 1996 год, которая вызвала геноцид более 200 тысяч человек, многие из которых - коренные народы, фермеры, женщины и дети.[177] В своей работе Галиндо осуждает насилие, сексизм (одна из ее основных тем - убийство женщин), западные стандарты красоты, репрессии в отношении поместья и злоупотребление властью, особенно в контексте ее страны, даже если ее язык выходит за рамки границ. .С самого начала она использовала свое тело только как средство массовой информации, которое иногда использовала в экстремальных ситуациях (например, в Хименопластика (2004), где она проходит реконструкцию девственной плевы, работа, которая выиграла Золотой Лион в Венецианская биеннале ), чтобы впоследствии иметь добровольцев или нанятых людей для взаимодействия с ней, чтобы она потеряла контроль над действием.[188]

1990-е

Перформанс в румынском павильоне Венецианской биеннале
Выставка китайского художника Техчинга Се с документацией его первых перформансов.

90-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты выступали в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало процветать, как и феминистское перформанс. Пик этой дисциплины был также в азиатских странах, мотивация которых возникла из Ноō танцевать в 1950-е годы, но в этот период они стали профессиональными и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. На открытии Венецианской биеннале искусства исполнительского искусства произошла также общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных исполнительскому искусству, где различные художники этой дисциплины выиграли Leone d'Oro, в том числе Энн Имхоф, Регина Хосе Галиндо или Сантьяго Сьерра.

Музей и центр исполнительского искусства в Университете Тайдун

Производительность в политическом контексте

В то время Советский блок растворились, начали распространяться запрещенные произведения перформанса. Молодые художники из бывшего Восточного блока, в том числе из России, посвятили себя исполнительскому искусству. Живописное искусство возникло примерно в то же время на Кубе, в Карибском бассейне и в Китае. "В этих контекстах перформанс стал новым критическим голосом с социальной силой, подобной той, что была у Западной Европы, Соединенных Штатов и Южной Америки в шестидесятые и начале семидесятых годов. Следует подчеркнуть, что рост перформанса в 1990-х годах в Восточную Европу, Китай, Южную Африку, Кубу и другие страны нельзя рассматривать как второстепенные или имитирующие Запад ".[189]

Профессионализация исполнительского искусства

В западном мире в 1990-е годы перформанс присоединился к основной культуре. Разнообразные перформансы, живые, сфотографированные или представленные в документации, начали становиться частью галерей и музеев, которые начали понимать перформанс как художественную дисциплину.[190] Тем не менее, только в следующем десятилетии произошла крупная институционализация, когда каждый музей начал включать в свои коллекции произведения искусства перформанса и посвящать великие выставки и ретроспективы, музеи, такие как la Тейт Модерн в Лондоне МоМА в Нью-Йорке или Центр Помпиду в Париже. С 1990-х годов на такие важные биеннале, как Венецианская биеннале, то Биеннале в Сан-Паулу и Лион Биеннале.

Выступление в Китае

Основная статья: Исполнительское искусство в Китае

В конце 1990-х годов китайское современное искусство и исполнительское искусство получили широкое признание во всем мире, так как 19 китайских художников были приглашены на Венецианскую биеннале.[191][192] Искусство исполнительства в Китае и его история росли с 1970-х годов благодаря интересу между искусством, процессами и традициями в китайской культуре, но оно получило признание с 1990-х годов.[193][189] В Китае исполнительское искусство является частью образовательной программы изящных искусств и становится все более популярной.[193][194] В начале 1990-х годов китайское исполнительское искусство уже было признано на международной арене.[195][193][196]

  • Перформанс на Лионской биеннале

  • Перформанс на Лионской биеннале

  • Выступление у входа в румынский павильон в Венецианская биеннале

  • Перформативная инсталляция Йозеф Бойс в Тейт Модерн Лондона

  • Видеоинсталляция с китайским художником Ай Вэйвэй

  • Tehching Hsieh выставка в центре Нью-Йорка

  • Китайский павильон на Венецианской биеннале

  • Портрет Ван Сяо-шуая

  • Лю Сяодун во время перформанса

С 2000-х

Перформанс в новых медиа

Новое медиа перформанс, 2009

В конце 1990-х и начале 2000-х годов ряд художников включили в свои перформансы такие технологии, как World Wide Web, цифровое видео, веб-камеры и потоковое мультимедиа.[197] Художники, такие как Коко Фуско, Шу Леа Чанг, и Према Мурти произвел перформанс, который привлек внимание к роли пола, расы, колониализма и тела по отношению к Интернету.[198] Другие художники, такие как Ансамбль критического искусства, Электронный Театр Беспорядков, и Да, чувак, использовали цифровые технологии, связанные с хактивизм и интервенционизм поднимать политические вопросы, касающиеся новых форм капитализма и потребительства.[199]

Во второй половине десятилетия начали распространяться компьютерные формы исполнительского искусства.[200] Многие из этих работ привели к развитию алгоритмическое искусство, генеративное искусство, и робототехника, в котором сам компьютер или управляемый компьютером робот становится исполнителем.[201]

Коко Фуско - междисциплинарный кубино-американский художник, писатель и куратор, который живет и работает в Соединенных Штатах. Ее артистическая карьера началась в 1988 году. В своей работе она исследует такие темы, как идентичность, раса, власть и пол через перформанс. Она также делает видео, интерактивные инсталляции и критические статьи.[202][16]

Радикальная производительность

Петр Павленский порезал себе ухо в ходе политической акции в Красная площадь Москвы
Протест за освобождение Pussy Riot
Pussy Riot во время выступления с Таня Бругера

В течение первого и второго десятилетия 2000-х различных художников преследовали, привлекали к уголовной ответственности,[требуется разъяснение ] задержаны или заключены в тюрьму за свои работы политического содержания. Художники, такие как Pussy Riot, Таня Бругера, и Петр Павленский были оценены за разнообразные художественные действия, созданные с целью разоблачения и визуализации.[требуется разъяснение ][203]

21 февраля 2012 г. в рамках акции протеста против переизбрания Владимир Путин, различные женщины творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русская Православная Церковь. Они перекрестились, поклонились перед святыней и начали интерпретировать композицию выступления песней и танцем под девизом «Дева Мария, прогони Путина». 3 марта их задержали.[204] 3 марта 2012 г. Мария Алехина и Надежда Толоконникова,[205][206] Члены Pussy Riot были арестованы российскими властями и обвинены в вандализме. Сначала они оба отрицали, что являются членами группы, и начали голодовку за то, что их посадили в тюрьму и разлучили с детьми, пока в апреле не начались судебные процессы.[207] 16 марта была задержана и обвинена еще одна женщина - Екатерина Самуцевич, которая ранее была допрошена в качестве свидетеля.[208] 5 июля группе было предъявлено официальное обвинение и обвинение объемом 2800 страниц.[209] В тот же день они были уведомлены о том, что у них есть время до 9 июля для подготовки защиты. В ответ они объявили голодовку, сославшись на то, что два дня - неподходящий срок для подготовки своей защиты.[210] 21 июля суд продлил срок их предварительного заключения еще на шесть месяцев.[211] Трое задержанных членов были признаны политическими заключенными Союзом солидарности с политзаключенными.[212] Международная амнистия считает их узниками совести за «резкость реакции российских властей».[213]

Исполнитель Абель Аскона в течение Смерть художника в Círculo de Bellas Artes из Мадрид, 2018

С 2012 г. художник Абель Аскона был привлечен к ответственности за некоторые свои работы. Спрос, вызвавший наибольший резонанс[требуется разъяснение ] был осуществлен Архиепископство из Памплона и Тудела,[214] в представлении католическая церковь.[215] Церковь потребовала Аскона за осквернение и богохульство, преступления на почве ненависти и нападения на свободу вероисповедания и его чувства. Аминь или педерастия.[216] В последние иски заявители включили преступление воспрепятствования осуществлению правосудия.[217][218] В 2016 году Аскона осудили за восхваление терроризма[219][220] для его выставки Натура Морта,[221] в которых художник воссоздал ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов через перформанс и гиперреалистичные скульптуры и инсталляции.[222] В 2018 году он был осужден Фондом Франсиско Франко за разоблачение инсталляции, состоящей из двенадцати документов, которые составляли техническую экспертизу на предмет детонации Монумента Валле-де-лос-Кайдос подписано архитектором. Государство Израиль также критиковало его за свою работу. Стыд, в котором он установил фрагменты Берлинской стены вдоль стены Западного берега в качестве критической перформативной инсталляции. В том же году он представлял Испанию на Биеннале азиатского искусства в Даке, Бангладеш. Аскона установил стулья в павильоне с детьми с улиц Дака, сидящими на них в ситуации отчаяния. Его выступление было отменено из-за протестов, которые были против картины, изображенной в павильоне на Биеннале и стране.[223]

В декабре 2014 г. Таня Бругера был задержан в Гавана чтобы помешать ей провести новую ревизию[требуется разъяснение ] работает. Ее исполнительские произведения заслужили ее резкую критику, и ее обвиняли в пропаганде сопротивления и общественных беспорядках.[224][225] В декабре 2015 и январе 2016 Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Ее задержали вместе с другими кубинскими артистами, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании. Йо Тамбьен Эксихо, который был создан после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы в пользу восстановления их дипломатических отношений. Во время выступления Эль-Сусурро-де-Татлин №6 она установила микрофоны и говорящих[требуется разъяснение ] на Пласа-де-ла-Революсьон, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Мероприятие имело большой резонанс в международных СМИ, включая презентацию Эль-Сусурро-де-Татлин №6 на Таймс-сквер, и акция, в которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругуэры, отправив открытое письмо Раулю Кастро, подписанное тысячами людей по всему миру, с просьбой вернуть ее паспорт и заявлением о преступной несправедливости, поскольку она дала людям микрофон только для того, чтобы они могли высказать свое мнение.[226][227][228][229][230]

В ноябре 2015 г. и октябре 2017 г. Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджег вход в здание на Лубянке, в штаб-квартиру Федеральной службы безопасности России и филиал Банка Франции.[231] В обоих случаях он обрызгал главный вход бензином; во втором представлении он также обрызгал внутреннюю часть и зажег зажигалкой. Двери здания частично сгорели. Оба раза Павленского без сопротивления арестовывали и обвиняли в разврате. Через несколько часов после акций в Интернете появилось несколько видеороликов политического и художественного характера.[232]

Институционализация исполнительского искусства

Марина Абрамович исполнение Художник присутствует, МоМА, Нуэва-Йорк, 2010 г.

С 2000-х годов большие музеи, учреждения и коллекции поддерживают перформанс. С января 2003 г. Тейт Модерн в Лондоне была курируемая программа живого искусства и перформанса.[233] С выставками таких художников, как Таня Бругера или Энн Имхоф.[234] В 2012 году Танки на Тейт Модерн были открыты: первые специализированные помещения для перформансов, фильмов и инсталляций в крупном музее современного искусства.

В музей современного искусства провел большую ретроспективу и реконструкцию производительности Марина Абрамович s work, крупнейшая выставка исполнительского искусства в истории МоМА, с 14 по 31 марта 2010 года.[235][236] На выставке было представлено более двадцати произведений художника, большинство из них 1960–1980 годов. Многие из них были повторно активированы другими молодыми артистами разных национальностей, отобранными для шоу.[237] Параллельно с выставкой Абрамович выступал Художник присутствует, 726-часовое 30-минутное статичное, безмолвное произведение, в котором она неподвижно сидела в атриуме музея, в то время как зрители были приглашены по очереди сидеть напротив нее.[238] Работа представляет собой обновленную репродукцию одного из произведений 1970 года, представленных на выставке, где Абрамович провел целые дни рядом с Улаем, его сентиментальным спутником. Спектакль привлек таких знаменитостей, как Бьорк, Орландо Блум и Джеймс Франко[239] которые участвовали и получили освещение в СМИ.[240]

Коллективное возрождение перформанса

Насильник на твоем пути на главной улице Мехико

В 2014 году перформанс Неси этот вес создается, также известное как «матрасное исполнение». Автор этого произведения Эмма Сулкович которая во время защиты диссертации по изобразительному искусству в Колумбийский университет в городе Нью-Йорк. В сентябре 2014 г. началась работа Сулкович, когда она начала носить свой матрас по всему дому. Колумбийский университет кампус.[241] Эта работа была создана художницей с целью осудить ее изнасилование в том же матрасе много лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом.[242] поэтому она решила носить матрас с собой в течение всего семестра, ни в коем случае не покидая его, до ее выпускной церемонии в мае 2015 года. Работа вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, которые присоединились к множеству Сулковича. время переноски матраса, что делает эту работу возрождением международного значения. Искусствовед Джерри Зальц назвал произведение искусства одним из самых важных в 2014 году.

Испания просит прощения от Абель Аскона в Гавана

В ноябре 2018 года посредством конференции и живого выступления артиста Абель Аскона в Музее современного искусства Боготы работа Испания просит прощения (España os Pide Perdón) начал, кусок критического и антиколониалистского содержания.[243][244] В первом действии Аскона читал непрерывно повторяющийся текст, в котором «Испания просит прощения». Два месяца спустя в музее Мехико он установил парусину с таким же приговором.[245] Всего через несколько дней президент Мексики Андрес Мануэль Лопес Обрадор во время пресс-конференции потребовал публично извинений от Испании.[246] С тех пор и до середины 2020 года работа превратилась в коллективное движение в таких городах, как Гавана,[247] Лима, Каракас, Сьюдад-де-Панама, Тегусигальпа, или Кито через различные средства массовой информации.[248]

В 2019 году произведение коллективного перформанса Насильник на твоем пути была создана феминистской группой из Вальпараисо, Чили под названием Lastesis, которая состояла из демонстрации против нарушений прав женщин в контексте 2019-2020 чилийские протесты.[249][250][251] Впервые он был исполнен перед Вторым отделением полиции Carabineros de Chile в Вальпараисо 18 ноября 2019 г.[252] Второе выступление 2000 чилийских женщин 25 ноября 2019 года в рамках Международный день борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин, был снят и стал вирусным в социальных сетях.[253] Его охват стал глобальным[254][255] после того, как феминистские движения в десятках стран приняли и транслировали выступления для своих собственных протестов и требований о прекращении и наказании фемицида и сексуального насилия, среди прочего.[256]

  • Спутники Эмма Сулкович и сама артистка несёт матрас на выпускной в качестве жалобы

  • Сулкович с инструкциями по ее выступлению в Колумбийский университет

  • Часть спектакля Сулковича, акция под названием «Llevemos el peso entre todas» (Несем этот вес вместе)

  • Портрет Сулковича в одной из презентаций произведения

  • Роберта Смит, Газета "Нью-Йорк Таймс искусствовед (слева), обсуждая Матрас Производительность с Сулковичем, Бруклинский музей, 14 декабря 2014 г.

  • Мексиканская интерпретация Насильник на твоем пути в Оахака, 27 ноября 2019

  • Насильник на твоем пути представлены в контексте 2019-2020 чилийские протесты

  • Перуанская интерпретация Насильник на твоем пути в Лиме, ​​12 декабря 2019 г.

  • Насильник на твоем пути представлены в контексте чилийских протестов 2019-2020 гг.

  • Ребенок вмешивается во время исполнения Насильник на твоем пути

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "Исполнительское искусство". Тейт Модерн. Получено 20 мая, 2020.
  2. ^ "Обзор движения перформанс". Художественная история. Получено 12 мая, 2020.
  3. ^ «Медиа и перформанс». Музей современного искусства Мома. Получено 20 мая, 2020.
  4. ^ Тейлор и Фуэнтес, Диана и Масела (2011). "Estudios avanzados de performance" (PDF). Fondo de Cultura Económica. Получено 8 февраля, 2019.
  5. ^ Франко Пепло, Фернандо (2014). "Концепция выступления, связанного с Эрвингом Гоффманом и Джудит Батлер" (PDF). Colección Documentos de trabajo. Редакция CEA. Año1. Número 3. Получено 8 февраля, 2019.
  6. ^ "Etimología de performance". Etimologías de Chile. 2019 г.. Получено 20 мая, 2020.
  7. ^ Карреньо Рио, Родриго. "Кароли Шнеманн, Pionera y Referente". Le MIau Noir. Получено 8 июня, 2020.
  8. ^ «Марина Абрамович, пионера дель перформанс». Убежище. 8 апреля 2018 г.. Получено 8 июня, 2020.
  9. ^ "Ана Мендьета, первая кубическая игра в Мадриде". Diario de Cuba. 14 февраля 2020 г.. Получено 8 июня, 2020.
  10. ^ Кальво, Ирэн (14 мая 2015 г.). "Крис Бёрден, боди-арт и перформанс 70: актуальные ссылки". Ах журнал. Получено 8 июня, 2020.
  11. ^ Дэвис, Бен (28 апреля 2017 г.). "Вито Аккончи, трансгрессивный основоположник перформанса, умер в возрасте 77 лет". Лондонская неделя искусства. Получено 30 июня, 2020.
  12. ^ «Топ-10 живых художников 2015 года». Художественный. 2015. Получено 30 июня, 2020.
  13. ^ "Абель Аскона, главный художник перформанса". Hoyu es arte. Получено 30 июня, 2020.
  14. ^ Э. Куэ, Карлос (17 февраля 2017 г.). "Марта Минухин" Desde los años sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte"". Эль Паис. Получено 30 июня, 2020.
  15. ^ Фишер-Лихте, Эрика. Преобразующая сила исполнения: новая эстетика. Нью-Йорк и Лондон 2008, Рутледж. ISBN  978-0415458566.
  16. ^ а б c Карлсон, Марвин (1998) [1996]. Производительность: критическое введение. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. стр.2, 103–105. ISBN  0-415-13703-9.
  17. ^ Парр, Адриан (2005). Адриан Парр (ред.). Становление + Искусство перформанса. Словарь Делёза. Издательство Эдинбургского университета. С. 25, 2. ISBN  0748618996. Получено 26 октября, 2010.
  18. ^ "Performanceras y dadaístas". Con la a. 2020 г.. Получено Двадцать третье мая, 2020.
  19. ^ Рохас, Диего (20 мая 2017 г.). "La performance, esa formarotic y perturbadora del arte contemporáneo". Infobae. Получено Двадцать третье мая, 2020.
  20. ^ "Кабаре Вольтер". MySwitzerland.com. Получено 4 марта, 2018.
  21. ^ Сук, Аластер. «Кабаре Вольтер: ночь в самом диком ночном клубе в истории». Получено 4 марта, 2018.
  22. ^ Первая мировая война и дадаизм, Музей современного искусства (MoMA).
  23. ^ а б Ломели, Наталья (23 декабря 2015 г.). "Cabaret Voltaire: El inicio del dadaísmo". Cultura Colectiva. Получено Двадцать третье мая, 2020.
  24. ^ а б Де Микели, Марио: Le Avanguardie Arthe del Novecento, 1959.
  25. ^ Олбрайт, Дэниел: Модернизм и музыка: антология источников. Издательство Чикагского университета, 2004. ISBN  0-226-01266-2.
  26. ^ Элгер, Дитмар: Дадаисмо. Алемания: Taschen, 2004. ISBN  3-8228-2946-3.
  27. ^ а б "Эль Футуризмо". CCapitalia. 14 июля 2005 г.. Получено 5 июня, 2020.
  28. ^ Лахо Перес, Розина (1990). Léxico de Arte. Мадрид - Испания: Акал. п. 87. ISBN  978-84-460-0924-5.
  29. ^ Брокколи, Бетина (29 июня 2009 г.). "El futurismo: a cien años de la estética de la velocidad". Аргентина Investiga. Получено 5 июня, 2020.
  30. ^ Эссерс, В., "La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX", en Los maestros de la pintura occidental, том II, Taschen, 2005. ISBN  3-8228-4744-5, стр. 555
  31. ^ Эсаак, Шелли (3 июля 2019 г.). "Искусство перформанса 1960-е - настоящее время". Мысль CO. Получено 7 июня, 2020.
  32. ^ Хема Касадеваль (1 сентября 1997 г.). "Декларация ЮНЕСКО о Баухаусе Патримонио де ла Гуманидад". Эль Мундо. Получено 7 июня, 2020.
  33. ^ а б «Техника боевой живописи: определение, характеристики». Получено 26 мая, 2020.
  34. ^ "Джексон Поллок, артистка деяний". Totenart. 2019. Получено 20 мая, 2020.
  35. ^ Розенберг, Гарольд. "Американские художники-боевики". Получено 26 мая, 2020.
  36. ^ "Экшн Живопись Artsy". Получено 26 мая, 2020.
  37. ^ «Пьер Рестани,« Современная магия в Тейт », Studio International, июнь 1968». Тейт Модерн. Июнь 1968 г.. Получено 20 мая, 2020.
  38. ^ Ханна Вайтемайер (де ), Ив Кляйн, 1928–1962: Internacional Klein Blue (Кельн, Лиссабон, Париж: Taschen, 2001), 8. ISBN  3-8228-5842-0.
  39. ^ Жильбер Перлейн и Бруно Кора (редакторы) и др., Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! ("Антологическая ретроспектива", каталог выставки 2000 г.), Нью-Йорк: Делано Гринидж, 2000 г., ISBN  978-0-929445-08-3, п. 226
  40. ^ Ойбин, Марина (31 января 2016 г.). "La revolución del color: tras las huellas de Yves Klein". La Nación. Получено 20 мая, 2020.
  41. ^ "Un salto al vacío. Yves Klein y el nuevo arte del Siglo XX". Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Получено 20 мая, 2020.
  42. ^ Селфриджес, Камилла (23 октября 2017 г.). "Movimientos Del Arte (Tras Yves Klein)". Crisol Hoy. Получено 20 мая, 2020.
  43. ^ а б «Все освещено». NYMag.com.
  44. ^ Барнс, Рэйчел (2001). Художественная книга ХХ века (Перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN  0714835420.
  45. ^ «Визуальный очерк Гутая». Flash Art. 45 (287). Flash Art International. 2012. с. 111. ISSN  0394-1493.
  46. ^ Лопес, Янко (3 ноября 2017 г.). "Лэнд-арт: эль-арте-де-лос-мистериос-де-ла-Тьерра". Журнал AD. Получено 22 мая, 2020.
  47. ^ "Earth Art o la naturaleza en el Museo". www.elcultural.com. Получено 5 июня, 2020.
  48. ^ Национальная художественная галерея. «Из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк: Галерея Двана, 1959–1971». Получено 5 июня, 2020.
  49. ^ "Развитие производительности 60/70". Universidad de Salamanca. 4 мая 2011 г.. Получено 5 июня, 2020.
  50. ^ Лапидарио, Хосеп. "Pintura, sangre, sexo y muerte: en las tripas del accionismo vienés". JotDown. Получено 27 мая, 2020.
  51. ^ "Accionismo Vienés" (PDF). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Получено 27 мая, 2020.
  52. ^ "Accionismo vienés o el lenguaje brutal del cuerpo". Средняя. 18 июля 2016 г.. Получено 5 июня, 2020.
  53. ^ Рамис, Мариано (21 апреля 1965 г.). "Accionismo Vienés". IDIS. Получено 5 июня, 2020.
  54. ^ "Фильмы Энди Уорхола". www.warholstars.org.
  55. ^ «Из исследовательских лабораторий Энди Уорхола вышел этот выпуск журнала Aspen Magazine». Evergreen Review. Апрель 1967 г.
  56. ^ Джозеф, Бранден В. (Лето 2002 г.). "'My Mind Split Open »: взрыв пластика Энди Уорхола неизбежен». Серая Комната. 8: 80–107. Дои:10.1162/15263810260201616. S2CID  57560227.
  57. ^ Остервейл, Ара; Блац, Робин (2007). Женское экспериментальное кино: критические рамки. Издательство Duke University Press. п. 143. ISBN  9780822340447.
  58. ^ Мартин Торгофф, Мартин (2004). Не могу найти дорогу домой: Америка в великом каменном веке, 1945-2000 годы. Нуэва-Йорк: Саймон и Шустер. п. 156. ISBN  0-7432-3010-8.
  59. ^ БЕК, Дж., El Living Theater, Мадрид, Fundamentos, 1974, стр.255
  60. ^ БЕК, Дж., El Living Theater, Мадрид, Fundamentos, 1974, стр.102
  61. ^ Симпозио Происходит, Fluxus y otros comportamientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Касерес, 1999, Regional de Extremadura, ISBN  84-7671-607-9.
  62. ^ Флуксус в 50 лет. Стефан Фрике, Александр Клар, Сара Маске, Kerber Verlag, 2012, ISBN  978-3-86678-700-1.
  63. ^ Дик Хиггинс о Fluxus, опрошенный в 1986 году.
  64. ^ Среди самых ранних произведений, которые позже будут опубликованы Fluxus, были партитуры Брехта, самые ранние из которых датированы примерно 1958/9 годами, и такие работы, как Valoche, которые первоначально были выставлены на персональной выставке Брехта «Навстречу событиям» в 1959 году.
  65. ^ «Флюксус». Masdearte.com. Получено 8 июня, 2020.
  66. ^ Притчетт, Кун и Гарретт, 2012 г., п. «Он оказал большее влияние на музыку 20 века, чем любой другой американский композитор».
  67. ^ Козинн, Аллан (13 августа 1992 г.). "Джон Кейдж, 79 лет, минималист, очарованный звуком, умирает". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 июля, 2007. Джон Кейдж, плодовитый и влиятельный композитор, чьи минималистские произведения долгое время были движущей силой в мире музыки, танца и искусства, вчера умер в больнице Святого Винсента на Манхэттене. Ему было 79 лет, он жил на Манхэттене.
  68. ^ Леонард, Джордж Дж. (1995). В свете вещей: искусство банальности от Вордсворта до Джона Кейджа. Издательство Чикагского университета. п. 120 («… когда издательство Гарвардского университета назвало его в рекламе книги 1990 года« без сомнения, самым влиятельным композитором за последние полвека », что удивительно, это было слишком скромно»). ISBN  978-0-226-47253-9.
  69. ^ Грин, Дэвид Мейсон (2007). Биографическая энциклопедия композиторов Грина. Воспроизведение Piano Roll Fnd. п. 1407 г. («... Джон Кейдж, вероятно, самый влиятельный ... из всех американских композиторов на сегодняшний день»). ISBN  978-0-385-14278-6.
  70. ^ Перлофф, Юнкерман, 1994, 93.
  71. ^ Бернштейн, Хэтч, 2001, 43–45.
  72. ^ Готтлиб, Барух (2010). "Los signos vitales del arte processual". Laboral Centro de Arte. Получено 17 мая, 2020.
  73. ^ «Искусство процесса». Тейт Модерн. Получено 10 июня, 2020.
  74. ^ «Искусство процесса». Гуггенхайм. Получено 10 июня, 2020.
  75. ^ Ной Уордрип-Фруин и Ник Монфор, ред., Читатель Новых СМИ (Кембридж: MIT Press, 2003): стр. 83. ISBN  0-262-23227-8.
  76. ^ Монфор, Ник и Ноа Уордрип-Фруин. Читатель Новых СМИ. Кембридж, Массачусетс [u.a .: MIT, 2003. Print.
  77. ^ Патрис Павис, "Diccionario del teatro", стр. 232
  78. ^ Професорадо. "El arte de la acción: хэппенинг, перформанс и флюксус" (PDF). Universidad de Castilla La Mancha.
  79. ^ Интервью Смита Лореттой Росс, Проект устной истории "Голоса феминизма", стр. 5–6.
  80. ^ Смит, Барбара, интервью с Лореттой Росс, стенограмма видеозаписи, 7 мая 2003 г., Проект устной истории "Голоса феминизма", Коллекция Софии Смит, стр. 2.
  81. ^ Интервью Смита Лореттой Росс, Проект устной истории "Голоса феминизма", стр. 3–4.
  82. ^ Смит, Барбара. Домашние девушки: Антология черных феминисток, Кухонный стол: женщины цветной печати, 1983, ISBN  0-913175-02-1, п. xx, Введение
  83. ^ [1]
  84. ^ "Кэрол Шнееман о феминизме, активизме и старении". Другой журнал. Получено 19 марта, 2016.
  85. ^ Кэрол Шнееманн: «Остается увидеть: новые и восстановленные фильмы и видео»"". Тайм-аут Нью-Йорк. 25 октября 2007 г.. Получено 10 июня, 2020.
  86. ^ Стайлз, Кристина (2003). «Художник как инструмент реального времени». Представляя ее эротику: эссе, интервью, проекты. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 3. ISBN  026269297X.
  87. ^ Выступает Кэрол Шнееманн, Журнал эстетических исследований Новой Англии. Опубликовано 11 октября 2007 г.[самостоятельно опубликованный источник ]
  88. ^ Факультет: Джоан Йонас ACT в MIT - Программа MIT в области искусства, культуры и технологий.
  89. ^ "Художник Джоан Йонас", Venice Bienniale, дата обращения 17 августа 2014.
  90. ^ «Джоан Джонас: Биография» В архиве 21 января 2011 г. Wayback Machine, Electronic Arts Intermix, дата обращения 6 июня 2020 г.
  91. ^ "Коллекция онлайн - Джоан Джонас". Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 16 апреля 2014 г.. Получено 8 июня, 2014.
  92. ^ "Джоан Йонас". pbs.org.
  93. ^ "Йоко Оно: La Artista desconocida más Famosa del Mundo".
  94. ^ "Йоко Оно, Cut Piece y la performance feminista". Миралл. 12 июля 2017 г.. Получено 21 мая, 2020.
  95. ^ Ана Лопес-Варела (сентябрь 2017 г.). "Джон Леннон, Йоко Оно и Гибралтар". Ярмарка Тщеславия. Получено 26 мая, 2020.
  96. ^ "La Yoko que no vemos". La Nación. Октябрь 1998. Получено 26 мая, 2020.
  97. ^ «Центр искусств Уокера - Музей современного искусства - Миннеаполис». www.walkerart.org.
  98. ^ Тисдалл, Кэролайн (2010). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 37.
  99. ^ Андре Шахил: Вена 1985: Фэномен Факс-Арт. Бойс, Уорхол и Хигасияма установили дем Kalten Krieg ein Zeichen.
  100. ^ "Институт Генри Мура". Получено 10 июня, 2020.
  101. ^ Халперн, Джон (директор) (15 апреля 1988 г.). [Йозеф Бойс / Трансформер] (Телевизионная скульптура). Нью-Йорк: I.T.A.P. Фотографий.
  102. ^ Хоппер, Кеннет; Хоппер, Уильям (2007). Пуританский дар: триумф, крах и возрождение американской мечты. И. Б. Таурис. п. 334. ISBN  978-1-85043-419-1.
  103. ^ Хьюз, Роберт (1991). Шок нового (переработанная ред.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п.444. ISBN  0-679-72876-7.
  104. ^ "Элиас Мария Рети - Кюнстлер - Биография". www.eliasmariareti.de (на немецком). Архивировано из оригинал 18 декабря 2018 г.. Получено 18 декабря, 2018.
  105. ^ Ульмер, Грегори (1985). Прикладная грамматология: пост (э) -педагогика от Жака Деррида до Жозефа Бойса. Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 230.
  106. ^ Кристиан Поль, Цифровое искусство, Thames & Hudson, Лондон, стр. 14–15.
  107. ^ Петра Штегманн. Сумасшедшие на свободе - европейские фестивали Fluxus 1962–1977, долой искусство!, Потсдам, 2012 г., ISBN  978-3-9815579-0-9.
  108. ^ "Los mundos de Nam June Paik". Музей Гуггенхайма. 30 сентября 2002 г.. Получено 5 июня, 2020.
  109. ^ Шелохонов, Стив. "Биография Нам Джун Пайк". IMDB. Получено 5 июня, 2020.
  110. ^ Net, Media Art (12 апреля 2018 г.). "Media Art Net - Vostell, Wolf: YOU". www.medienkunstnetz.de.
  111. ^ Рассет, Эндрю (28 апреля 2017 г.). «Вито Аккончи, чья поэтическая, угрожающая работа является основой перформанса, видеоарта, умер в возрасте 77 лет». ARTnews. Сара Дуглас. Art Media. Получено 28 апреля, 2017.
  112. ^ а б Кеннеди, Рэнди (28 апреля 2017 г.). "Вито Аккончи, художник-исполнитель и необычный архитектор, умер в возрасте 77 лет". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 30 апреля 2017 г.. Получено 30 апреля, 2017.
  113. ^ Скотт, Андреа К. (28 апреля 2017 г.). «Постскриптум: Вито Аккончи, 1940–2017». Житель Нью-Йорка. Получено 20 марта, 2018.
  114. ^ а б Кэппс, Кристон (3 мая 2017 г.). "Вито Аккончи и срок хранения сенсационного искусства". Атлантический океан. Получено 20 марта, 2018.
  115. ^ "Вито Аккончи, Коллекция Гуггенхайма в Интернете". Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 20 марта, 2018.
  116. ^ "Посевное ложе, Вито Аккончи, The Met Collection Online ". Метрополитен-музей Нью-Йорка. Получено 20 марта, 2018.
  117. ^ а б Фокс, Маргалит (11 мая 2015 г.). "Крис Бёрден, un conceptualista con cicatrices, muere a los 69". Нью-Йорк Таймс.
  118. ^ Шельдаль, Питер (14 мая 2007 г.). "Actuación: Chris Burden y los límites del arte". Житель Нью-Йорка.
  119. ^ Смит, Роберта (3 октября 2013 г.). "Las cosas de construir y destruir: 'Chris Burden: Extreme Measures' в новом музее". Нью-Йорк Таймс.
  120. ^ Трудовая этика Хелен Энн Молесворт, М. Дарси Александр, Джулия Брайан-Уилсон, Художественный музей Балтимора, Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Векснера; опубликовано в 2003 г. Penn State Press
  121. ^ Саймон Тейлор, Деннис Оппенгейм, New Works, Музей Зала Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк: 2001. ISBN  0-933793-53-7
  122. ^ Кейт Даймлинг (16, 20 мая, г. Кусама пишет о голоде, обидах и отношениях с Джозефом Корнеллом в своей странной автобиографии, Blouinartinfo France.
  123. ^ Ямамура, Мидори (2015) Яёи Кусама: изобретение единственного числа. MIT Press. ISBN  9780262029476
  124. ^ Рассет, Эндрю (6 марта 2019 г.). «Кэрол Шнееманн, художница-протестантка, которая помогла определить современный авангард, умерла в возрасте 79 лет». Нью-Йорк (Estados Unidos): ArtNews. Получено 6 июня, 2020.
  125. ^ Янгблад, Джин (1970). Расширенный кинотеатр. Нью-Йорк: А. Даттон.
  126. ^ «Звонить до изнеможения». Йохен Герц. Получено 12 июня, 2020.
  127. ^ "Брюс Науман". Получено 11 июня, 2020.
  128. ^ "Брюс Науман | ArtDiscover". www.artdiscover.com. Получено 11 июня, 2020.
  129. ^ "Брюс Науман". www.epdlp.com. Получено 11 июня, 2020.
  130. ^ Руис Мантилья, Хесус (10 апреля 2011 г.). "Gilbert & George amantes, socios, artistas". Эль-Паис. Получено 11 июня, 2020.
  131. ^ "Гилберт и Джордж". Музей Гуггенхайма в Бильбао. Получено 11 июня, 2020.
  132. ^ "Gilbert & George, la vida como obra de arte". Masdearte.com. 5 февраля 2010 г.. Получено 11 июня, 2020.
  133. ^ Рамос, Чаро (февраль 2019 г.). "El arte para todos de Gilbert & George". Diario de Sevilla. Получено 11 июня, 2020.
  134. ^ "Гилберт и Джордж:" Intentamos estar lejos del arte para no contaminarnos"". Tendencias. Получено 11 июня, 2020.
  135. ^ Артистам в перформансах на выносливость «[q] вопреки пределам своего тела», Татьяна Александровна Королева, Подрывное тело в искусстве перформанса, ProQuest, 2008, стр. 29, 44–46.
  136. ^ Пол Аллен, Джен Харви, Компаньон Routledge в театре и перформансе, Рутледж, 2014, стр. 221. Другие термины включают искусство продолжительности, живое искусство или искусство, основанное на времени.
  137. ^ Майкл Фэллон, Создавая будущее: искусство и Лос-Анджелес в 1970-е годы, Counterpoint, 2014, с. 106: «Выступления Бёрдена настолько широко наблюдались, что они получили жизнь за пределами художника, помогая создать новый жанр искусства,« искусство выносливости »...»
  138. ^ Эмили Энн Курияма, «Все, что вам нужно знать об искусстве Криса Бёрдена через его величайшие произведения», Сложный, 2 октября 2013 г.
  139. ^ Эндрю Тейлор, "Техчинг Се: художник, который принимал удары, как они пришли", Sydney Morning Herald, 30 апреля 2014 г .: «Не пробуйте это искусство выносливости дома. Это совет Техчинга Се артистам, вдохновленным на подражание пятилетним представлениям, которые он начал в конце 1970-х».
  140. ^ Томас Макэвилли, «Исполнение настоящего времени - недавняя работа Марины Абрамович, сочетающая искусство выносливости и буддийскую медитацию», Искусство в Америке, 91 (4), апрель 2003 г.
  141. ^ Орши Дроздик, Орсоля (сентябрь 2018). «Чувственность и материя». Будапештская Галерея. Получено 12 июня, 2020.
  142. ^ «Орши Дроздик». 2016. Получено 12 июня, 2020.
  143. ^ Пахарес, Хема (2 марта 2020 г.). "Муэре Улай, артистическая компания и виталь Марина Абрамович". Ла-Разон. Получено 12 марта, 2020.
  144. ^ "Muere el Artista de la 'performance' Ulay, expareja artística y sentimental de Marina Abramovic". RT en Español. 2 марта 2020 г.. Получено 12 июня, 2020.
  145. ^ "Muere el Artista Ulay". Эль-культурный. 2 марта 2020 г.. Получено 12 июня, 2020.
  146. ^ Тейт. "'Ритм 0 ', Марина Абрамович, 1974 ". Тейт. Получено 12 июня, 2020.
  147. ^ "Марина Абрамович и Улай в La Artista Está Presente - MoMA 2010".
  148. ^ kunstwissen.de Марина Абрамович (1946-
  149. ^ Гудрун Саксе: Die Mutter Aller Schmerzen. В: NZZ Folio 1/2007
  150. ^ "Марина Абрамович Ритм 10". Media Art Net. Получено 11 июня, 2020.
  151. ^ Карлсон, Джен (9 марта 2012 г.). "В это воскресенье MoMA PS1 может или не может устраивать" художественное изнасилование """. Готэмист. Получено 11 июня, 2020.
  152. ^ Курлас, Гиа (30 июля 2013 г.). «Поля формы все чаще оказываются не там, где раньше». Нью-Йорк Таймс. Получено 11 июня, 2020.
  153. ^ а б "Панно, Джина". Оксфордское искусство онлайн. Получено 11 июня, 2020.
  154. ^ Хиллстрем, Лори; Хиллстром, Кевин (1999). Сент-Джеймс Пресс (ред.). Artistas contemporáneas. Фармингтон-Хиллз, Мичиган. стр.507, 508. ISBN  1558623728. Получено 11 июня, 2020.
  155. ^ а б "Джина Пане". Braodway 1602. Получено 11 июня, 2020.
  156. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–1985 гг.. Нью-Йорк: Мичиганский университет Press. С. 120, 1. ISBN  0-472-09678-8. Получено 23 марта, 2011.
  157. ^ Ауслендер, Филипп (1992). Присутствие и сопротивление: постмодернизм и культурная политика в современном американском перформансе. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. С. 64–65, 78–79.
  158. ^ Бэйнс, Салли (1998). Подрывные ожидания: перформанс и паратеатр в Нью-Йорке, 1976–1985 гг.. Нью-Йорк: Мичиганский университет Press. С. 10, 1. ISBN  0-472-09678-8. Получено 23 марта, 2011.
  159. ^ Заянкауска, Зане; Интервью с Иевой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы». map - производительность медиаархива. Получено 1 марта, 2011.
  160. ^ Заянкауска, Зане; Интервью с Иевой Астаховской. «Возвращение невидимого прошлого Восточной Европы». map - производительность медиаархива. Архивировано из оригинал 16 апреля 2011 г.. Получено 23 марта, 2011.
  161. ^ Алькасар, Жозефина (2001). Mujeres y перформанс. El cuerpo como soporte (PDF). Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. Получено 10 июня, 2020.
  162. ^ Партизаны. "Наша история". Получено 21 сентября, 2016.
  163. ^ а б Жозефина, Пиеруччи (2017). Партизанские девушки. стр. 1, 5. Получено 23 марта, 2018.
  164. ^ "ДЕВУШКИ-ПАРТИИ. La conciencia del mundo del arte". www.mujeresenred.net. Получено 24 мая, 2019.
  165. ^ Clarín.com. "Guerrilla Girls, la Potencia del Arte Feminista Llega в Буэнос-Айресе". www.clarin.com. Получено 24 мая, 2019.
  166. ^ "Партизанские девушки". Кактус. 25 декабря 2013 г.. Получено 24 мая, 2019.
  167. ^ Мартин, Иоланда Бетета (23 апреля 2013 г.). El desafío de las Artistas contemporáneas. Una aproximación a la presencia de las creadoras en las ferias de arte contemporáneo. El caso de ARCO. Investigaciones Feministas. 4. С. 49–65. Дои:10.5209 / rev_INFE.2013.v4.41877. ISSN  2171-6080. Получено 23 марта, 2018.
  168. ^ "Las Guerrilla Girls, революция художников-художников". www.publico.es. Получено 24 мая, 2019.
  169. ^ "Guerrilla Girls: arte feminista". Distrito Arte. 9 июня 2016 г.. Получено 24 мая, 2019.
  170. ^ Айелло, Джульета (15 ноября 2018 г.). "Guerrilla Girls: La muestra del icónico colectivo feminista que llega a Buenos Aires". Инди Хой. Получено 24 мая, 2019.
  171. ^ "Партизаны". ХА!. Получено 24 мая, 2019.
  172. ^ Тейт. "'Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть на встречу. Музей? », Партизаны, 1989 | Тейт ". Тейт. Получено 30 июня, 2020.
  173. ^ "Синди Шерман". Фонд Волка. 13 января 2020 г.. Получено 20 января, 2020.
  174. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1985). Проект рождения (1-е изд.). Doubleday. ISBN  0385187106. OCLC  11159627.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  175. ^ 1939-, Чикаго, Джуди; Галерея., Дэвид Ричард (2012). Джуди Чикаго: обзор powerplay. Галерея Дэвида Ричарда. ISBN  9780983931232. OCLC  841601939.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  176. ^ 1939-, Чикаго, Джуди (1993). Проект холокоста: из тьмы в свет. Книги пингвинов. ISBN  0140159916. OCLC  27145289. Получено 8 июня, 2020.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  177. ^ а б "Дом искусства женщин: Регина Хосе Галиндо -". Plataforma de Arte Contemporáneo. 20 апреля 2018 г.. Получено 26 мая, 2020.
  178. ^ Коттер, Голландия (9 июля 2004 г.). "Art Review; Исчезновение: ее особый поступок". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 28 декабря, 2018.
  179. ^ "Трейлер выставки галереи Хейворд: Ана Мендьета, Следы | Центр Саутбэнк". www.southbankcentre.co.uk. Получено 28 декабря, 2018.
  180. ^ Жозефина, Пиеруччи (2017). "Партизаны" (на испанском). стр. 1, 5. Получено 23 марта, 2018.
  181. ^ О'Хаган, Шон (21 сентября 2013 г.). «Ана Мендьета: смерть художника, предсказанная кровью». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 10 июня, 2020.
  182. ^ Кабаньяс, Кайра М. (1999). Ана Мендьета: «Боль Кубы, тело я есть». Журнал женского искусства. 20. С. 12–17. Дои:10.2307/1358840. JSTOR  1358840.
  183. ^ Институт полушария (2009 г.). "Таня Бругера". Получено 27 мая, 2020.
  184. ^ Таня Бругера. «Глосарио». Получено 27 мая, 2020.
  185. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Турин. п. 25.
  186. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Galeria Soffiantino. С. 25–26.
  187. ^ "Conversaciones con Regina José Galindo". Получено 26 мая, 2020.
  188. ^ "Poetas siglo XXI: Регина Хосе Галиндо". Получено 5 июня, 2020.
  189. ^ а б Монтано, Линда М. (2000). Артисты говорят в восьмидесятых. Лос-Анджелес, Лондон: Калифорнийский университет Press в Беркли. С. 479, 1. ISBN  0-520-21022-0. Получено 31 марта, 2011.
  190. ^ Тарг Брилл, Марлен (2009). Америка в 1990-е годы. Миннеаполис: Издательская группа Лернера. С. 93, 1. ISBN  978-0-8225-7603-7. Получено 11 марта, 2011.
  191. ^ Бергьюс, Томас Дж. (2006). Искусство перформанса в Китае. Гонконг: часовой пояс 8. стр. 52. ISBN  9889926598.
  192. ^ Купер, Рафи (6 июля 2008 г.). «Культурный революционер». Наблюдатель. Великобритания. Получено 27 мая, 2020.
  193. ^ а б c Чан, Шинг-Кван (сентябрь 2019 г.). «Вверх против стены: современное китайское исполнительское искусство и Великая стена». Ишу: Журнал современного китайского искусства. п. 45.
  194. ^ «Ай Вэйвэй». wolseleymedia.com.au. 2008 г.. Получено 27 мая, 2020.
  195. ^ "Хэ Юньчан, Китай". Общественная доставка. 2014 г.. Получено 27 мая, 2020.
  196. ^ «Представление Concept 21 на Великой китайской стене». Художественный архив Азии. Получено 27 мая, 2020.
  197. ^ Стив Диксон, Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции (MIT Press, 2015), стр. 157 и далее. и стр. 457ff.
  198. ^ Келли Деннис, «Гендерные призраки в глобализированной машине: Коко Фуско и Према Мурти», Paradoxa: Международный журнал феминистского искусства, Vol. 23 (2009), стр. 79–86. См. Отдельные главы о Шу Леа Ченге и Преме Мурти в книгах Марка Трайб и Рина Джана, Новое Медиа Искусство (Ташен, 2007).
  199. ^ Нато Томпсон (ред.), Интервенционисты: Руководство пользователя по творческому разрушению повседневной жизни (MIT Press, 2006), стр. 106 и далее, 117 и далее. См. Также каталог фестиваля Ars Electronica 1998 года. InfoWar (Спрингер, 1998).
  200. ^ Андерсон, Нейт (2009), «Ужасно плохая демонстрация программного обеспечения становится искусством»
  201. ^ ЛаВьер, Эми (23 мая 2019 г.). «Идеальная механизация: исследование машинной метафоры через теорию и производительность». Искусство. Получено 23 июня, 2019.
  202. ^ "Коко Фуско | IDIS". Получено 14 мая, 2020.
  203. ^ Бланко Алькальде, Даниэль (28 февраля 2015 г.). "Artistas disidentes en el punto de mira". Ревиста Мито. Получено 15 мая, 2020.
  204. ^ Фейгин, Марк. "Интервью | Гости | Русская служба новостей". Rusnovosti.ru. Получено 9 июня, 2020.
  205. ^ «В Москве совершено нападение на 2 участников группы Pussy Riots». IANS. News.biharprabha.com. Получено 30 июня, 2020.
  206. ^ Эмма С. (3 ноября 2017 г.). "Маша Алехина:" Riot Days "| Разговоры в Google". YouTube. Получено 30 июня, 2020.
  207. ^ «Российская панк-группа Pussy Riot объявила голодовку в Москве». Неделя. 6 марта 2012 г.. Получено 9 июня, 2020.
  208. ^ «Третий участник 'Pussy Riot' обвиняется в панк-молитве». RT. 8 августа 2012 г.. Получено 9 июня, 2020.
  209. ^ "Участниц Pussy Riot официально обвинили в хулиганстве по мотивам религиозной ненависти". Получено 9 июня, 2020.
  210. ^ Эрл, Джонатан. "Подозреваемые в Pussy Riot объявляют голодовку". Получено 9 июня, 2020.
  211. ^ Бачинская, Габриэла. «Россия продлила срок заключения активистов Pussy Riot». Рейтер. Получено 9 июня, 2020.
  212. ^ "Троих предполагаемых участниц Pussy Riot признали политзаключенными". Росбалт. 25 марта 2012 г. Гугл-перевод.
  213. ^ «Россия: состоится релиз панк-исполнителей после выступления в церкви». Международная амнистия. 3 апреля 2012 г.. Получено 9 июня, 2020.[мертвая ссылка ]
  214. ^ Европа, Пресса (24 ноября 2015 г.). "El Arzobispado de Pamplona-Tudela se moviliza contra la exición de Abel Azcona". Европа Пресс. Получено 10 июня, 2020.
  215. ^ Х. Рианьо, Пейо (9 апреля 2017 г.). "Абель Аскона:" Татуарме с Дональдом Трампом ан-эль-ано но трансформация нада """. El Español. Получено 10 июня, 2020.
  216. ^ Домингес, Дани (26 июня 2018 г.). "Абель Аскона:" Prefiero artistas en las cárceles que Artistas callados en su estudio"". Ла Мареа. Получено 10 июня, 2020.
  217. ^ Кастелланос 2018, п. 2.
  218. ^ Х. Рианьо, Пейо (5 февраля 2019 г.). "El Artista Abel Azcona planta al juez que lo investiga por escribir" pederastia "con hostias consagradas". Эль-Паис. Получено 10 июня, 2020.
  219. ^ Redacción (20 декабря 2016 г.). "Abel Azcona, de la profanación a la humillación de las víctimas del Terrorismo". Инфоватикана. Получено 24 декабря, 2019.
  220. ^ Теке, Херардо (16 февраля 2016 г.). "Coños, antistema y medias mentiras". Contexto CTX. Получено 24 декабря, 2019.
  221. ^ Рока Умберт, Fábrica de las Artes (2016). "Instal-lacions vives a l´exposició Naturaleza Muerta d´Abel Azcona". Museo Roca Umbert. Получено 24 декабря, 2019.
  222. ^ Cultura Granollers (10 апреля 2017 г.). "L'art viu, sobre la mort, d'Abel Azcona". Cultura Granollers. Получено 24 декабря, 2019.
  223. ^ Eitb Cultura (5 февраля 2019 г.). "Abel Azcona no acude a una citación court en Barcelona y se declara desobediente". Эйтб Эускаль Телебиста. Получено 10 июня, 2020.
  224. ^ Эспехо, Би (6 февраля 2015 г.). "Таня Бругера:" Куба выступает за поверхностное искусство """. Эль-культурный. Получено 16 мая, 2020.
  225. ^ BBC (2 января 2015 г.). "Tania Bruguera, la Artista que desafía al gobierno de Cuba". Получено 16 мая, 2020.
  226. ^ Институт полушария (2009 г.). "Таня Бругера". Получено 5 июня, 2020.
  227. ^ Таня Бругера. «Глосарио». Получено 14 ноября, 2014.
  228. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Турин. п. 25.
  229. ^ Пинто, Роберто (2003). Ejercicio de Resistencia Tania Bruguera. Турин, Италия: Galeria Soffiantino. п. 25-26.
  230. ^ Корраль, Мария (2005). Вивиан Лечуга (ред.). Таня Бругера. Чикаго, Иллинойс. п. 8. ISBN  0-9769449-0-1.
  231. ^ "Русский художник Петр Павленский приговорен к пожару в парижском банке". ArtForum. 15 января 2019 г.,. Получено 16 мая, 2020.
  232. ^ Джонс, Джонатан (9 ноября 2015 г.). «Петр Павленский поджигает злую историю России». Хранитель. Получено 24 февраля, 2020.
  233. ^ "Tate Modern Performance. BMW Tate Live". Люпита. Искусство Латинской Америки на Европе. 2016. Получено 11 мая, 2020.
  234. ^ Тейт, Модерн (2019). "Энн Имнхоф: Секс". Тейт Модерн. Получено 13 мая, 2020.
  235. ^ Кино, Кэрол (10 марта 2010 г.). Форма бунтаря получает признание. Бои следуют., Нью-Йорк Таймс. Проверено 16 апреля 2010 года.
  236. ^ "Марина Абрамович: Performance y Polémica en el Moma". Revista Arcadia. 30 марта 2010 г.. Получено 11 мая, 2020.
  237. ^ Коттер, Голландия (30 мая 2010 г.). «700-часовая немая опера достигла финала в Музее современного искусства». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 11 мая, 2020.
  238. ^ Арболеда, Язманы (28 мая 2010 г.). "SBringing Marina Flowers". The Huffington Post. Архивировано из оригинал 22 августа 2011 г.. Получено 16 июня, 2010.
  239. ^ Белл, Кристофер (14 июня 2012 г.). «Рецензия:« Марина Абрамович: художник присутствует »- хороший, но традиционный документ о нетрадиционном художнике». IndieWire. Получено 11 мая, 2020.
  240. ^ thinkcatalog.com/2010/marina-abramovic
  241. ^ Сильви Макнамара (28 октября 2019 г.). «Эмма Сулкович получила Redpill? По крайней мере, она нашла новую социальную сеть». Срез. Получено 21 февраля, 2020.
  242. ^ Макдональд, Сорая Надя (29 октября 2014 г.). «Трудно игнорировать женщину, которая везде таскает матрац, поэтому Эмма Сулкович до сих пор этим занимается». Вашингтон Пост.
  243. ^ Пардо, Сара (5 июня 2020 г.). "España os Pide Perdón, la disculpa por el colonyismo". El Cofre Suena. Получено 10 июня, 2020.
  244. ^ Талегон, Беатрис (29 мая 2020 г.). "La Habana (Cuba) amanece llena de carteles donde se lee" España os pide perdón"". Diario 16. Получено 10 июня, 2020.
  245. ^ Рамирес, Лидия (3 июня 2020 г.). «Абель Аскона». Объектив. Получено 10 июня, 2020.
  246. ^ "López Obrador insiste en que España debe pedir perdón por los" abusos "de la conquista". Эль Конфиденсьял. 11 октября 2019 г.,. Получено 10 июня, 2020.
  247. ^ Эрнандес Бусто, Эрнесто (31 мая 2020 г.). "La Habana se llena de carteles donde se lee" España os pide perdón"". Cibercuba. Получено 10 июня, 2020.
  248. ^ "Obras del Artista Español Abel Azcona" España pide perdón"". Radio Televisión Martí. 3 июня 2020 г.. Получено 10 июня, 2020.
  249. ^ Родригес, Даринка (28 ноября 2019 г.). "Ellas son las chilenas que crearon" Un violador en tu camino'". Верн. Получено 30 ноября, 2019.
  250. ^ Патиньо, Даниела (30 ноября 2019 г.). "Las protestas virales al ritmo de la música". CNN. Получено 30 ноября, 2019.
  251. ^ BBC (30 ноября 2019 г.). ""El violador eres tú ": el Potente Himno feminista nacido en Chile que da la vuelta al mundo". Получено 30 ноября, 2019.
  252. ^ "Las Tesis: Intervención viralizada del colectivo feminista se expde por Chile y el mundo". RedGol. Получено 5 июня, 2020.
  253. ^ LR, Redacción (28 ноября 2019 г.). ""Un violador en tu camino ", el canto viral de un colectivo feminista chileno contra la violencia de género [ВИДЕО]". larepublica.pe. Получено 5 июня, 2020.
  254. ^ "El mundo se une al grito de 'Un violador en tu camino'; así las protestas". Excélsior. 30 ноября 2019 г.,. Получено 5 июня, 2020.
  255. ^ "El cántico chileno de 'Un violador en tu camino' retumba en todo el mundo". La Vanguardia. 30 ноября 2019 г.,. Получено 5 июня, 2020.
  256. ^ ""Un violador en tu camino ": Himno feminista de Lastesis es Translateado en todo Chile, América Latina y Europa". CNN Чили. Получено 5 июня, 2020.

Список используемой литературы

  • Аткинс, Роберт (2013). Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, с 1945 г. по настоящее время. Abbeville Press. ISBN  978-0789211514.
  • Бэкстрём, Пер. «Исполнение поэмы. Кросс-эстетическое искусство северного неоавангарда», Ангел истории. Литература, история и культура, Веса Хаапала, Ханнамари Хеландер, Анна Холлстен, Пирьо Люйтикяйнен и Рита Паквален (ред.), Хельсинки: Департамент финского языка и литературы, Университет Хельсинки, 2009.
  • Бэкстрём, Пер. «Поцелуи слаще вина. Ойвинд Фальстрем и Билли Клювер: Шведский неоавангард в Нью-Йорке », Бюллетень Artl @ s, т. 6, 2017: 2 Миграции, переводы и ресемантизация.
  • Бэкстрём, Пер. «Промежуточный кластер. Логснифф Оке Ходелла», Acta Universitatis Sapientiae, Серия исследований кино и СМИ, de Gruyter, no. 10 2015.
  • Бэкстрём, Пер. «Труба внизу». Эйвинд Фальстрём и сверхъестественное », Эдда 2017: 2.
  • Бойс Брок Фостелл. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983 гг.. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Карлсруэ, 2014 г., ISBN  978-3-7757-3864-4.[1]
  • Баткок, Грегори; Никас, Роберт (1984). Искусство исполнения: критическая антология. Нью-Йорк, E.P. Даттон. ISBN  0-525-48039-0
  • Карлсон, Марвин (1996). Производительность: критическое введение. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-13702-0, ISBN  0-415-13703-9
  • Карр, К. (1993). На грани: производительность в конце двадцатого века. Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-5267-4, ISBN  0-8195-6269-6
  • Демпси, Эми, Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям, Издатель: Гарри Н. Абрамс, ISBN  978-0810941724 (предоставляется базовое определение и общий обзор).
  • Дреер, Томас: Искусство перформанса с 1945 года. Aktionstheater und Intermedia. Мюнхен: Вильгельм Финк 2001. ISBN  3-7705-3452-2 (на немецком)
  • Фишер-Лихте, Эрика: Ästhetik des Performativen. Франкфурт: издание suhrkamp 2004. ISBN  3-518-12373-4 (на немецком)
  • Фишер-Лихте, Эрика (2008). Преобразующая сила перформанса: новая эстетика. Нью-Йорк и Лондон: Рутледж. ISBN  978-0415458566.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Арджоманд, Миноу (2014). Рутледж Введение в театр и исследования перформанса. Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-415-50420-1.
  • Фишер-Лихте, Эрика; Wihstutz, Бенджамин (2018). Трансформирующая эстетика. Оксон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1-138-05717-3.
  • Гольдберг, Розели (1998) Спектакль: Живое искусство с 1960 года. Гарри Н. Абрамс, штат Нью-Йорк. ISBN  978-0-8109-4360-5
  • Гольдберг, Розели (2001). Искусство перформанса: от футуризма к современности (Мир искусства).Темза и Гудзон
  • Гомес-Пенья, Гильермо (2005). Этно-техно: сочинения о перформансе, активизме и педагогике. Рутледж, Лондон. ISBN  0-415-36248-2
  • Джонс, Амелия и Хитфилд, Адриан (ред.) (2012), Выполнять, повторять, записывать. Живое искусство в истории. Интеллект, Бристоль. ISBN  978-1-84150-489-6
  • Роквелл, Джон (2004). "Сохранить исполнительское искусство?" Газета "Нью-Йорк Таймс, 30 апреля.
  • Шиммель, Пауль (редактор) (1998). Бездействие: между перформансом и объектом, 1949–1979. Темза и Гудзон, Лос-Анджелес. Библиотека Конгресса NX456.5.P38 S35 1998
  • Смит, Роберта (2005). «Искусство перформанса получает биеннале». Газета "Нью-Йорк Таймс, 2 ноября.
  • Бест, Сьюзен, "Серийные пространства Аны Мендьеты" История искусства, апрель 2007 г. https://doi.org/10.1111/j.1467-8365.2007.00532.x
  • Бест, Сьюзан, «Ана Мендьета: влияет на миниатиаризатин, эмоциональные связи и серию« Силуэта »,« Визуализация чувств: влияние и женский авангард »(Лондон: I B Tauris, 2011) 92–115 ISBN  9781780767093
  • Дель Валле, Алехандро (2015). «Примитивизм в искусстве Аны Мендьеты». Кандидат наук. Universitat Pompeu Fabra. Получено 8 июля, 2017.
  • Дель Валле, Алехандро. «Ана Мендьета: Перформанс на пути примитивов». Искусство, Индивидуальность и Сосьедад, 26 (1) 508–523
  • «Ана Мендьета: Земное тело, скульптура и перформанс 1972–1985». Музей и сад скульптур Хиршхорна. Организация традиционных изящных искусств, Inc.
  • Ана Мендьета: Архив нового музея

внешние ссылки

  1. ^ Verlag, Hatje Cantz. "Beuys Brock Vostell - Zeitgenössische Kunst - Hatje Cantz Verlag". www.hatjecantz.de.