Орши Дроздик - Orshi Drozdik

Орши Дроздик
Орши Дроздик
Орши Дроздик с установкой Мозги на высоких каблуках, 1993. Фото, 2006.
Родившийся
Орсоля Дроздик

(1946-02-15)15 февраля 1946 г.
Абда, Венгрия
Альма-матерВенгерский университет изящных искусств
ИзвестенКонцептуальное искусство, Феминистское искусство, Современное искусство, Современное феминистское искусство, Феминистское искусство из 70-х, феминистские художники-концептуалисты
СтильФеминистское искусство[1]
Интернет сайторшидроздик.com Орши.hu

Орши Дроздик (родился в 1946 году в Венгрии) феминистка визуальный художник из Нью-Йорк. Ее работа состоит из рисунков, картин, фотографий, офортов, перформансов, видео, скульптур, инсталляций, научных трудов и художественной литературы, которые исследуют связанные темы, иногда в течение длительного периода. В своей работе, разделенной на несколько тем, она исследует темы, которые подрывают традиционные и эротический представительство женщин: Индивидуальные мифологии, Приключение в Tecnos Dystopium, и Производство себя.[2]:12 Она находится под влиянием Валерия Динес, Янош Жилка, Сьюзан Зонтаг, Людвиг Витгенштейн, Люси Иригарай, Вальтер Бенджамин, и Мишель Фуко, среди прочего.[3]:54[а] Ее метод работы: критический анализ смысла, оказал влияние на ее современников, ее учеников и последующие поколения женщин-художников.[4]

биография

Ранние годы

Дроздик вырос в Абда и Дьер в Венгрия. Ее мать с семьей жили в Pozsony (сегодня Братислава ) до конца Второй мировой войны, в 1945 г. они были лишены имущества и гражданства Указы Бенеша без компенсации и вынужден переехать. Правительство заклеймило ее отца, как большинство интеллектуалов среднего класса, классовый враг и его имущество было конфисковано. В 1956 году, после смерти отца, она решила стать художницей. При поддержке своей матери (которая одна воспитывала Орши, сестру Ильдико и брата Белу) она начала изучать формальный рисунок и живопись в вечерней кружке по рисованию. Дроздик изучал искусство в Венгерский университет изящных искусств (1970-1977), в Будапеште.[1] Она имеет степень магистра иностранных дел 1977 года и докторскую степень в области гуманитарных наук 2003 года.

1970–79

Начиная с 1970-х годов и игнорируя патриархальное представление о женском теле, она сосредоточилась на женской точке зрения; она выступала и занималась искусством в Будапеште одновременно с Марина Абрамович в Белград.[2] Она искала смысл и значение в своем личном опыте; сочетание текстового с визуальным.

С 1975 года она создала критическую феминистскую методологию исследования патриархального представительства.[1] Будучи студенткой Венгерской академии изящных искусств и под своим именем при рождении, Дроздик Орсоля, она исследовала и изучила академические документы 19-го и начала 20-го века о женских обнаженных моделях в архив библиотеки академии.[2] Она фотографировала и "присвоенный" эти фото-изображения для ее концепции ImageBank;[b] семиотическое изучение истории патриархального искусства, академическая подготовка, -образование; анализ изображений присвоенных изображений; спроектированный, управляемый и не манипулируемый; они были выставлены: ОбнаженнаяМодель (1976-1977), и Индивидуальная мифология (1975-1977).[2]:28, 32, 157–160 Название Индивидуальная мифология отсылка к произведению Харальда Зееманна «Индивидуальные мифологии»[5][циркулярная ссылка ] раздел в документ 5, Кассель, 1972 и Йозеф Бойс.[2]:10[6]:30

Используя собственное тело, она создала феминистку. исполнительское искусство,[2] фотографии, рисунки и инсталляции с целью изучения патриархального представления. Ее методология, ее «феминистское концептуальное искусство».[7] продолжение, в порнография (1978-79), критический анализ порнографического представления и В чьих-то тенях (1979), Отводящая диагональ (1979–80), Двойной (1980), И в Я стараюсь быть прозрачным (для истории искусства) (1980). Позже она изменила свои методы как критические представления.[7] деконструкция смысла и теории репрезентации, охватывающие различные области, среды и концепции.[8] В то же время она выполняла и выставляла фотографии офсетных принтов и рисунков, решая сложные политические и личные вопросы. Исследуя отношения между визуальным и лингвистическим, таким образом связывая ее концепции, как, например, в эпоху Возрождения библейского текста, с изображениями.

В середине семидесятых, восстав против образовательной и политической систем, она обрела свой голос.[7] С 1975 г. выставлялась в Будапешт и на международном уровне в социалистических странах, и работал в сотрудничестве с "Розой", молодым художником. постконцептуальный группа (1976–78). В 1978 году она вышла замуж за Андреаса Де Йонга, уехала из Венгрии, жила в Амстердаме, в 1979 году развелась и переехала в Ванкувер, Торонто; затем в 1980 году в Нью-Йорк. В период с 1979 по 1991 год она жила в Ванкувере, Торонто и Нью-Йорке с писателем. Патрик МакГрат.[9]

1980-1999

В начале 1980-х Дроздик работал в составе группы художников. Колаб. С 1984 года она начала работать над своим многолетним проектом. Приключение в Technos Dystopium; деконструкция научного представления истины и реальности 18-19 веков. Она сфотографировала экспозиции в европейских и американских музеях науки, в результате чего была получена серия фотографий под названием Дистопиум Инфинет. Приключение в Technos Dystopium полученный Популярная естественная философия, (1988), Болезненное состояние, (1989), Fragmenta Naturae, (1990), и Циничная причина (1990-91), ссылаясь на Век Разума. Выставлялась в галерее Tom Cugliani (1988-1893),[8] Галерея Ричарда Андерсона (1990–95) и Новый музей,[c][10] 1989, 1991, Возраст и на 9-й Биеннале в Сиднее в 1992 году.[11]

В конце 90-х она выставлялась в венгерских и центральноевропейских учреждениях, в том числе в Музее Эрнста в Будапеште, «Приключения в Технос Дистопии» (1990), 3 на 3 из Венгрии (1996) на Центр кураторских исследований, Нью-Йорк.[12] и Новые поступления: 8 современных художников из Венгрии, (2011) и на Дворец изящных искусств, Брюссель.,[3][13] среди прочего. Ее фотоинсталляции конца 1980-х - 1900-х годов - это продукция нового Пространство тела, проект, отражающий видеоинсталляцию Тони Оурслер. В 1983 году она продюсировала наследие Андреас Везалий серия рисунков, Рассечение Арто, Foucalt и Везалий (1983–84), заявление Дроздика о связи между диссекционное зондирование тела и ее гендерных проблем.[3]

2000

В 2000 году Дроздик провела крупные ретроспективные выставки, демонстрирующие различные аспекты ее творчества: Приключения и ассигнования 1975-2001 гг. были выставлены в Музее Людвига в Будапеште - Музее современного искусства,[3][14] Музей Людвига и Музей современного искусства, Будапешт 2001-02,[15] Страсть после присвоения в Музее современного искусства [10] и в Художественном павильоне в Загребе, Хорватия, 2002 г. Индивидуальная мифология - Лечебная Венера - Молодая и красивая, Муниципальный художественный музей, Дьер, 2003 г., Другая Венера, МОДЕМ 2011, [11], Центр современного искусства [12]. Дебрецен, Венгрия. В 2006 году Дроздик издал книгу под названием Individualuális Mitológia, konceptuálistól a postmodernig, (Индивидуальная мифология от концептуального к постмодернистскому Gondolat Publishing IBNS 9639567795) - краткое изложение ее мыслей, методологии и рабочего процесса с акцентом на отправную точку - концептуальные движения 1970-х годов в Венгрии.[1]

Работа

Дроздик в своей работе раскрывает социальные проблемы, встроенные в культурную систему,[7] тем самым противодействуя ряду представлений в отношении факты и научные истины в дискурсах искусства, медицины и истории науки.[16]

Спектакль

Ее работы, Индивидуальная мифология (1975–77) и Обнаженная модель (1977), включающий перформанс, фотографию, офсетную печать и рисунки, экспонировались в Будапеште.[2] В этой серии она начала деконструировать изображения женского тела на основе своей оригинальной концепции, названной Банк изображений, на венгерском Кэпбан Эльмелет (1975), в котором она определила свою методологию, используя существующие представления для раскрытия и переосмысления смысла. Вдохновлен Валерия Динес, философ и танцовщица, она смогла связать свою женскую точку зрения с ранним феминистским движением, которое было сильным в Венгрии до Второй мировой войны. Предвестник Восточного блока, Дроздик сосредоточился на методологии репрезентации - используя в качестве отправной точки движения «Свободные танцоры» начала 20 века в Венгрии, - чтобы построить дискурс феминистского искусства.[1] Порнография (1978) серия была завершена в Амстердаме, Я стараюсь быть прозрачным (1980),[17] производительность и Двойной (1980) в Торонто и Гений (1989) [13] в Нью-музее, Нью-Йорк [14]

Фотография

Индивидуальная мифология (1975–77), Обнаженная модель (1977), Символы Cammon (1976–77), Моргать и вздыхать, (1977), Pornograpy (1978–79), Временная согласованность (1979–80), Приключение в Technos Dystopium (1984-1996), Изготовление себя (1990-96)

видео

Индивидуальная мифология, (1977-2014), Индивидуальная мифология: сыграй еще раз, Дроздик (2014), Двойной (1980), Я стараюсь быть прозрачным (1980), Гений (1989), Моя мама, штрудель Эржебет Коцкас (1997), Young and Beautiful, Oshi Ohashi: молодая и красивая, уверенная косметическая линия (1997), Все кончено, голубой (2015), Полоски в стиле Sol LeWitt, (перформанс с музыкальным сопровождением композиции Кристины Мегьери, Hohes Ufer II (2014)

Установка

Приключение в Technos Dystopium[18] (1984–1993) деконструировал научные представления истины.[19] Для этой серии Дроздик создал вымышленную женщину-ученого 18 века, Эдит Симпсон. Среди тем, которые она исследовала, были романтизация болезней и таксономический формализм Карл Линней.

С 1989 года Дроздик использовала модели мозга отца в составе скульптурных инсталляций.[3]

В 1988, 1989 и 1990 годах она выставлялась в галерее Tom Cugliani.[20] [d] Дроздик продолжала создавать и демонстрировать феминистские работы и деконструировать патриархальный научный взгляд, в том числе в 1986 году изобрела псевдоперсоналу 18-го века. Эдит Симпсон,[18]:5[e](1983–88); женщина-ученый со своим наследием.[7][2]:72–75 Ее инсталляционная серия под названием Изготовление себя (1993–97) - это деконструкция медицинских представлений о женском теле.[2]:114:156 Выставка Дроздика 1993-04 гг. Медицинская Эротика, часть Изготовление себя серии,[3] был представлен слепок тела Дроздика, фотографии медицинской восковой фигуры и художественный журнал.[21][8] Установка Изготовление себя, мозги на высоких каблуках (1992), резиновый слепок мозга, вставленный в пару высоких каблуков.[2]:110–111 Впервые выставлялся на Сиднейской биеннале в 1992-93 годах.[7]

Концептуальная серия картин

История искусства и я (1982) она создала новую серию картин под названием Картины с помадой аля Фонтана (2002–06), в которых поверхность холстов прокалывается губной помадой. Серия цифровые отпечатки Венеры, драпировка и повязки (2000–2007)[22][23] представлены фрагменты драпировок и обнаженных женщин из История искусства. Серия выставок под названием Везде сейчас Baby Blue выставлялись с 2013–2015 гг., Полоски Ала Соль Левитт в 2015 году.[1]

Книга

Орши Дроздик: Individualuális Mitológia, konceptuálistól a postmodernig, (Индивидуальная мифология от концептуального к постмодернистскому), Гондолат Паблишинг, 2006, Будапешт IBNS 9639567795,

Избранные работы

  • 1975-76 Линия, анимация в стиле офорт
  • 1975-77 Обнаженная модель I, II, III,, серия фото и спектаклей
  • 1975-76 Ситуация, серия фотографий
  • 1975-77 Индивидуальная мифология I, II, III,, серия выступлений, фото и фото-офсеты Индивидуальная митология
  • 1976-77 Индивидуальная мифология, Вне клетки, перформанс и фото, офсет[3]
  • 1977 Моргание и вздох I, II, III,, серия спектаклей и фото
  • 1976-77 Общие символы, серия фото и фото-офсеты
  • 1978-79 Порнография I, II, III,, серия спектаклей, фотографии, ксерокопии
  • 1979 На моей красоте[2]:40
  • 1980 Я стараюсь быть прозрачным (к истории искусства), спектакль, фото[17]
  • 1978-80 В Some One Shadows I, II, серия фотографий, ксерокопии, чертежи, инсталляции
  • 1980 Отвод диагонали I, II, серия спектаклей, фотографии, ксерокопии
  • 1982 История искусства и я[2]:13:150:160
  • 1983-85 Биологические метафоры[2]:13
  • 1984 Биологические метафоры В Будапештской галерее,[24]:58–63
  • 1984 Приключение в Tecnos Dystopium[2]:14
  • 1986 Жизнь Эдит Симпсон, воплощение в просвещении, национальный гений искусства и науки. Орши Дроздик, Нью-Йорк.[18]:5[2]:72–75
  • 1986 Иерархия органов[2]:64[f]
  • 1987 Любовное письмо к лейденской банке[2]:76–77[грамм]
  • 1990-91 Циничная причина I, II, III, установка
  • 1993-97 Производство себя: медицинская эротика, 1993, Body Self, 1994, Brains on High Heels, 1992, Nun Self, 1994
  • 1993-2007 Картины Помадой, серия картин с помадой
  • 2004 Моя жизнь как ученого XVIII века, установка
  • 2007 Венеры: драпировки и складки тела[22]
  • 2009-10 Un Chandelier Maria Theresa, установка
  • 2011-2012 Другая Венера[25]
  • 2013 Все кончено, голубой[26]
  • 2013 Все кончено, голубой, картины, рисунки, спектакли [24]
  • 2015 Полоски аля Соль Левитт, перформанс, картины, инсталляция
  • 2018 CellPaintings, картины
  • 2018 Чувственность и материя, картины, рисунки
  • 2019 Музей феминистского искусства им. О.Д.Ф.А.М. Орши Дроздик передвижной художественный музей
  • 2019-20 Medea Insurrection: радикальные женщины-художницы за железным занавесом[27]

Награды и членство

  • 1976 Премия Кондора Белы Венгерской академии изящных искусств, Будапешт, Венгрия
  • 1977 Стипендия Студии молодого художника, Будапешт, Венгрия
  • Стипендия Фонда принца Бернхарда 1985 года,[28] Амстердам, Нидерланды
  • 1990 г. Фонд Поллока-Краснера Грант, Нью-Йорк, США
  • 1990 Стипендия фонда Гордона Матта-Кларка, Нью-Йорк, США.[час]
  • Стипендия Фонда Картье 1991 г.,[29] Париж, Франция
  • 1993 Грант Фонда Поллока-Краснера, Нью-Йорк, США.
  • 1993–95 CAVA, Стипендия по развитию карьеры визуальных художников, Майами, Флорида, США
  • 1994 Стипендия Министерства культуры Австрии, Вена, Австрия
  • 1995 Нью-Йоркский фонд искусств, Проект Каталог женщин-фотографов, Нью-Йорк, США
  • 2001 Стипендия Фонда Адольфа и Эстер Готлиб, Нью-Йорк, США.
  • 2003/04 Грант Фонда Ландиса и Гира, Цуг, Швейцария
  • Государственная художественная премия имени Мункачи Михая, 2003 г. hu: Munkácsy-díj Munkacsy Mihaly Венгрия
  • 2015 Академия литературы и искусств Сечени[30]
  • Дроздик является членом SZIMA, Венгерской академии наук и искусств.[31]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Валерия Динес (1879 - 1978) венгерская феминистка, философ и хореограф, Янош Жилка (1930-1999), венгерский лингвист, семиотические исследования, Сьюзан Зонтаг (1933 - 2004) писатель На порнографических Imagination, Людвиг Витгенштейн, (1889 – 1951) Логико-философский трактат, Люс Иригарей, французский лингвист и феминистка 1930 года, Этот секс не одинLuce Irigaray # This Sex, который не один (Ce sexe qui n'en est pas un), Мишель Фуко (1926 – 1984) Порядок вещей, и Вальтер Бенджамин, среди прочего.[2]
  2. ^ в то время она не использовала эту терминологию, только позже, вместо этого она изобрела понятие «банк изображений».
  3. ^ Новый музей цифрового архива: «Странные аттракторы: признаки хаоса», [1] «Странные достопримечательности: вечер хаотического представления», [2] "Прерванная жизнь" [3] «Музей как хаб: отчет о строительстве модуля космического корабля» [4]
  4. ^ 1992 г. - выпущен каталог «Научная фантастика». Каталог выставки MIT 1992.
  5. ^ Жизнь Эдит Симпсон, воплощение в просвещении, национальный гений искусства и науки. Орши Дроздик, Нью-Йорк, 1986
  6. ^ Иерархия органов текст Орши Дроздика. Первоначально опубликовано в:Физическая помощь. Художественная галерея Берты и Карла Лейбсдорфа в Хантер-колледже, 1991 год.
  7. ^ Впервые опубликовано в Орши Дроздик, Приключения в Tecnos Dystopium (Музей Эрнста, Будапешт, 1900 г.) каталог выставки.
  8. ^ Гордон Матта-Кларк Траст. 500.1992.1. © 2019 Поместье Гордона Матта-Кларка

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж [5]Заявление художника
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Джон С. Велчман, Орши Дроздик Adventures & Appropiation 1975-2001, Музей Людвига, Будапешт, 2001.[6]
  3. ^ а б c d е ж грамм Джон С. Велчман, Искусство после присвоения: Очерки искусства 1990-х годов, Рутледж, 2001, стр.112. ISBN  978-90-5701-043-9
  4. ^ Széplaky, Герда. Индивидуальные мифологии - постфеминизм в современном венгерском искусстве Текущий выпуск венгерского современного искусства, NO. 1 2019. Будапешт, Венгрия. стр 50–64
  5. ^ Харальд Зееманн
  6. ^ Дросдик, ОршиОрши Дроздик Adventures & Appropiation 1975-2001, Музей Людвига, Будапешт, 2001.[7]
  7. ^ а б c d е ж Мишель Киффер Орши Дроздик: Деконструирование пола и личности, theCulturetrip.com. Проверено 23 августа 2014.
  8. ^ а б c Холланд Коттер, Искусство в обзоре, Нью-Йорк Таймс, 11 июня 1993 г.
  9. ^ Герберт Митганг, Странные сказки из необычного детства, 11 июня 1988 г.
  10. ^ «Орши Дроздик». Получено 2019-12-19.
  11. ^ "9-я Сиднейская биеннале 1992". Получено 2019-12-18.
  12. ^ Вивьен Рейнор Международная выставка празднует разнообразие, New York Times, 15 сентября 1996 г.
  13. ^ Ричард Анвин, Новые поступления: 8 современных художников из Венгрии, Фриз, Апрель 2011 г.
  14. ^ «Ретроспективная выставка Орши Дроздика».. Получено 2019-05-12.
  15. ^ "Az ész, a test is a lélek anatómiája, Drozdik Orshi kiállításához kapcsolódó szimpózium". Получено 2019-05-12.
  16. ^ Орши Дроздик: le corps patologique: [экспозиция], la Salle blanche, Musée des beaux-arts de Nantes, [18 марта - 21 мая 1995 г.]. OCLC  464244137.
  17. ^ а б «Я стараюсь быть прозрачным (к истории искусства Орши Дроздика»). Получено 2019-12-17.
  18. ^ а б c Нерай, Каталин, Орши Дроздик Adventures & Appropiation 1975-2001, Музей Людвига, Будапешт, 2001.[8]
  19. ^ Кэти Клайн и Хелайн Познер [9][постоянная мертвая ссылка ] Научная фантастика M.I.T. СПИСОК ЦЕНТРА ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА (Кембридж, Массачусетс) 1992, ISBN  093-84-37410
  20. ^ «Джон Тауэр / Орши Дроздик: Научная фантастика, Хелайн Познер, Кэти Клайн, Джон Тауэр». Получено 2019-12-18.
  21. ^ Рейган Апшоу, Орши Дроздик у Тома Куглиани - искусство инсталляции - Нью-Йорк, Нью-Йорк - Обзор выставок, Искусство в Америке, Январь 1994 г.
  22. ^ а б MUSEUM.HU - Будапештская галерея - Выставка Дроздика Орсоля - Венеры: драпировки и изгибы тела
  23. ^ Орши Дроздик Ретроспективная выставка Музей Людвига Будапешт 2001/02 ВИДЕО https://archive.org/details/XFR_2013-08-02_1A_02
  24. ^ Корнер, Ева Биологические метаморфозы; Орши Дроздик Adventures & Appropiation 1975-2001, Музей Людвига, Будапешт, 2001.
  25. ^ "Другая Венера". Получено 2019-12-26.
  26. ^ "Галерея Ганди: Все кончено, Бэби Блю". Получено 2019-12-26.
  27. ^ "Музей Венде". www.wendemuseum.org. Получено 2020-03-01.
  28. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал в 2014-07-19. Получено 2014-08-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  29. ^ http://fondation.cartier.com/#/en/art-contemporain/88/the-foundation
  30. ^ «От произвольного танца к спектаклю. Лекция кафедры Орсоля Дроздик». Получено 2019-12-17.
  31. ^ "Академия литературы и искусств Сечени, предшествующая Академии литературы и искусств Сечени ВЕНГЕРСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК И ИСКУССТВ (1825-1998)". Архивировано из оригинал на 2015-04-24. Получено 2019-12-17.

дальнейшее чтение

Источник: Дроздик, Орши; Корнер Ева; Нерай, Каталин; Велчман, К. Джон. Редактор, Hegyi, Dora. Орши Дроздик Adventures & Appropiation 1975-2001, Музей Людвига, Будапешт, 2001. Mester Nyomda Press, Будапешт. ISBN  963-00-9380-4.

  • Бидер, Уильям: О шестеренках и плоти, East Village Eye, май 1986 г.
  • Смит, Роберта: Множество художников, стилей и тенденций в галереях города, New York Times, 26 февраля 1988 г.
  • Индиана, Гэри: Праздник науки, The Village Voice, 15 марта 1988 г.
  • Хартни, Элеонора: Рассмотрение in Art in America, июнь 1988 г.
  • Хартни, Элеонора: Сильные дебюты, Contemporanea, июль / август 1988 г.
  • Хантингтон, Ричард: Антиутопия поднимает свою уродливую голову на дисплее CEPA, Gusto, 2 декабря 1988 г.
  • Хаус, Мэри Эллен: Орши Дроздик: Галерея Tom Cugliani, Тема Селесте, апрель / май 1988 г.
  • Гукин, Кирби: Рассмотрение в Artforum, май 1989 г.
  • Рассел, Джон: Хорошее чтение: книга как метафора: Галерея Барбары Толл, New York Times, 16 июня 1989 г.
  • Спектор, Нэнси: Рассмотрение в Artscribe, лето 1989 г.
  • Вэй, Лилли: Перипатетический художник: 14 заявлений, Искусство в Америке, 1 июля 1989 г.
  • Вэлен ван, Айсбранд: Kunstzinnigdoktertje Spelen, Het Parol, 25 октября 1989 г.
  • Рейнвальд, Крис: Орши Дроздик, Кровотечение, ноябрь 1989 г.
  • Niesluchowski, W.G.J .: Орши Дроздик, Приключения в Техносе-антиутопии; Popular Natural Philospby, журнал CEPA, т. 4, выпуск 1, 1989-1990 гг.
  • Бан, Андраш: Умственное построение и изношенная обувь, Мадьяр Немзет, 7 сентября 1990 г.
  • Несведа, Питер: Im Seltsamen Labyrintb der Naturwissenscbaft, Der Stadard, 6 ноября 1990 г.
  • Хоффманн, Дональд: Тьерра проповедует экологию, Звезда Канзас-Сити, 21 января 1990 г.
  • Левин, Ким: Обзор голосом , 20 февраля 1990 г.
  • Отис, Лорен: Рассмотрение в стекле, весна-лето 1990
  • Брюн де, Эрик: Орши Дроздик, Форум, январь – февраль 1990 г.
  • Болл, Эдвард: Орши Дроздик, Семь дней, 21 февраля 1990 г.
  • Стурч, Янош: Красивые метафоры, J Művészet, март 1990 г.
  • Махони, Роберт: Рассмотрение in Arts, май 1990 г.
  • Леви, Эллен: Воссоздание естественной истории, Center Quarterly, т. 11, № 4, 1990 г.

внешняя ссылка