Автопортрет - Self-portrait

Для использования в других целях см. Автопортрет (значения).
Рембрандта Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665–1669). Рембрандт был, возможно, первым художником в истории, который полностью преобразить автопортрет в изощренно разработанный жанр, сам по себе.[1][2][3][4][5][6][7]
Винсент Ван Гог, Автопортрет без бороды, конец сентября 1889 г., (F 525), холст, масло, 40 × 31 см., Частное собрание. Возможно, это был последний автопортрет Ван Гога. Подарено маме на день рождения.[8]
Автопортрет Джудит Лейстер, а Голландский художник Золотого века, в основном из жанровые предметы. NGA, 1630. На самом деле она, вероятно, писала не в такой дорогой одежде.

А Автопортрет представляет собой изображение художника, которое нарисовано, нарисовано, сфотографировано или скульптурно этим художником. Хотя автопортреты делались с давних времен, только в Раннее Возрождение В середине 15-го века можно часто идентифицировать художников, изображающих себя либо в качестве главного субъекта, либо в качестве важных персонажей в своей работе. Лучше и дешевле зеркала, и появление панель портрет, многие художники, скульпторы и граверы пробовали некоторые формы автопортрета. Портрет мужчины в тюрбане от Ян ван Эйк 1433 года вполне может быть самым ранним известным панельным автопортретом.[9] Он написал отдельный портрет своей жены, и он принадлежал к социальной группе, которая начала заказывать портреты, которые уже более распространены среди богатых голландцев, чем к югу от Альп. Жанр почтенный, но не раньше эпоха Возрождения с ростом благосостояния и интереса к человеку как к предмету, он стал действительно популярным.[10]

Типы

Питер Клас, Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром (деталь), художник виден в отражении, 1625 год.

Автопортрет может быть портрет художника, или портрет, включенный в более крупную работу, в том числе групповой портрет. Говорят, что многие художники использовали изображения конкретных людей, включая самих себя, в написании фигур в религиозных или других типах композиций. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художникам и покровитель, создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника.[11]

В самых ранних сохранившихся примерах средневековья и эпоха Возрождения автопортреты, исторические или мифические сцены (из Библия или классическая литература ) были изображены с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, придавая работе множество функций, таких как портретная живопись, автопортрет и живопись истории / мифов. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто ближе к краю или углу работы и позади основных участников. Рубенс с Четыре философа (1611–12)[12] хороший пример. Кульминацией этого стал 17 век, когда работы Ян де Брей. Были использованы многие художественные средства массовой информации; кроме картин, рисунков и отпечатки были особенно важны.

В знаменитом Портрет Арнольфини (1434), Ян ван Эйк вероятно, одна из двух фигур, отраженных в зеркале - удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкес полностью изобразить себя художником, создающим Las Meninas (1656), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это был еще один современный расцвет, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальных королевских портретах) и стоит рядом с семейной группой короля, которые предположительно были главными персонажами картины.[13]

Возможно, это один из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней. Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году. В более поздние годы он появляется по-разному как купец на фоне Библейский сцены и как Христос.[14]

Леонардо да Винчи возможно, нарисовал изображение самого себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Изображение часто прямо воспроизводится как внешность Да Винчи, хотя это не является достоверным.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В Блудный сын в таверне (c1637), один из самых ранних автопортретов с семьей, картина, вероятно, включает Саскию, жену Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известным художником. Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображения художника, становятся все более распространенными с 17 века. С конца 20 века видео играет все большую роль в автопортрете, а также добавляет измерение звука, позволяя человеку говорить с нами своим собственным голосом.

Галерея: Вставленные автопортреты

Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940, Коллекция Николаса Мюрэя, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине[17]

Женщины-художники

Женщины-художники известные производители автопортретов; почти все значимые женщины-художницы оставили пример из Катерина ван Хемессен плодовитым Элизабет Виже-Лебрен, и Фрида Кало, а также Элис Нил, Паула Модерзон-Беккер и Дженни Сэвилл которые нарисовали себя в обнаженном виде. Виже-Лебрен написала в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины обычно не могли обучаться рисованию обнаженной натуры, что затрудняло им создание композиций с большими фигурами, в результате чего многие художники специализировались на портретной работе. Художницы-женщины исторически воплощали ряд ролей в своих автопортретах. Чаще всего это художник за работой, показывающий себя в процессе рисования или, по крайней мере, держащий кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, была ли одежда той, в которой он обычно рисовал, поскольку сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы показать ее мастерство в мельчайших деталях.

Античность

Образы художников за работой встречаются в Древнеегипетский живопись и скульптура[20] а также на Древнегреческий вазы. Один из первых автопортретов сделал фараон. Эхнатон главный скульптор Бак в 1365 г. до н.э. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое подобие в ряд персонажей в "Битва амазонок " на Парфенон, и есть классические отсылки к нарисованным автопортретам, ни один из которых не сохранился.

Азия

Портреты и автопортреты имеют более продолжительную историю в азиатском искусстве, чем в европейском. Многие в ученый джентльмен традиции довольно малы, изображают художника в большом пейзаже, иллюстрируют стихотворение в каллиграфия на его опыте сцены. Еще одна традиция, связанная с Дзен-буддизм, создавали живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

Европейское искусство

Джозеф Райт из Дерби Автопортрет (1765-1768)

Иллюминированные рукописи содержат ряд очевидных автопортретов, в частности, портрета Святого Дунстан и Мэтью Пэрис. Большинство из них либо показывают художника за работой, либо преподносят готовую книгу дарителю или священному персонажу, либо преклоняются перед такой фигурой.[21]Орканья считается, что он изобразил себя как фигуру в фреска 1359 г.,[нужна цитата ] который стал, по крайней мере, согласно историки искусства — Вазари Фиксирует ряд таких традиций - обычная практика художников.[нужна цитата ] Однако для более ранних художников, у которых нет другого портрета, с которым можно было бы сравнивать, эти описания обязательно являются скорее умозрительными. Среди самых ранних автопортретов также две фрески Йоханнес Акила, один в Велемер (1378 г.), Западная Венгрия, и один в Martjanci (1392), северо-восток Словении.[22] В Италии Джотто ди Бондоне (1267–1337) включил себя в цикл «выдающихся людей» Неаполитанского замка, Мазаччо (1401–1428) изображал себя одним из апостолы в живописи Часовня Бранкаччи, и Беноццо Гоццоли включает себя вместе с другими портретами в Палаццо Медичи Шествие волхвов (1459), с его именем, написанным на его шляпе. Несколько лет спустя этому имитируют Сандро Боттичелли, как зритель то Поклонение волхвов (1475), который отворачивается от сцены, чтобы взглянуть на нас. Скульптурные портретные бюсты XIV века и Семья Парлер в Пражский собор включают автопортреты и являются одними из самых ранних подобных бюстов некоролевских фигур. Гиберти включил небольшую голову в свой самая известная работа Примечательно, что самый ранний автопортрет, написанный в Англии, кроме рукопись, это миниатюра, написанная маслом на панно немецким художником. Герлах Фликке, 1554.

Альбрехт Дюрер, 1471–1528 гг., Первый плодовитый автопортретист.

Альбрехт Дюрер был художником, хорошо осознающим свой общественный имидж и репутацию, основной доход которого приносил отпечатки старых мастеров, все с его знаменитой монограммой, которые продавались по всей Европе. Он, вероятно, изображал себя чаще, чем любой художник до него, создав по крайней мере двенадцать изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры в четырех алтарь. Самый ранний - это Silverpoint Рисунок создал, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два года Дюрер написал Автопортрет с гвоздикой (1493, Лувр), вероятно, чтобы послать своей новой невесте. Мадридский автопортрет (1498 г., г. Прадо ) изображает Дюрера денди в модном итальянском платье, что отражает международный успех, которого он к тому времени достиг. В его последний автопортрет, проданы или переданы городу Нюрнберг, и выставленный на всеобщее обозрение, а портретов тогда было очень мало, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисус Христос (Мюнхен, Старая пинакотека ). Позже он повторно использовал лицо в религиозной гравюре, показывающей, Покров Вероники, Собственный «автопортрет» Христа (B.25). Автопортрет в гуашь он отправил в Рафаэль не сохранился. Ксилография с изображением бани и рисунок демонстрируют практически обнаженные автопортреты.[23]

  • Дюреру в тринадцать лет, Silverpoint, Альбертина, 1484

  • Дюрер около двадцати лет, 1491–92, рисунок, митрополит

  • Альбрехт Дюрер Автопортрет 1493. масло, первоначально на пергамент Лувр, Париж. Это один из самых ранних известных официальных автопортретов. Он одет по-итальянски, что свидетельствует о его международном успехе.

  • Дюрера последний автопортрет, 1500 - безошибочно христоподобный

Ренессанс и барокко

Великие итальянские художники эпохи Возрождения сделали сравнительно немного формальных автопортретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство оставленных ими автопортретов были простыми изображениями; зрелища Дюрера редко следовали, хотя спорно приписаны Автопортрет в роли Давида от Джорджоне было бы что-то в том же духе, если бы это автопортрет. Есть портрет автора Пьетро Перуджино около 1500 (Collegio del Cambio of Перуджа ), и один молодой Пармиджанино показывая вид в выпуклом зеркале. Также есть рисунок Леонардо да Винчи (1512),[24] и автопортреты в более крупных работах Микеланджело, который приложил лицо к коже Святой Варфоломей в Страшный суд из Сикстинская капелла (1536–1541), и Рафаэль кого видно в персонажах Школа Афин 1510 г., или с другом, держащим его за плечо (1518 г.). Также примечательны два портреты из Тициан как старик в 1560-х гг. Паоло Веронезе появляется как скрипач, одетый в белое в его Брак в Кане в сопровождении Тициана на бас-виолончель (1562). Северные художники продолжали делать более индивидуальные портреты, часто очень похожие на других своих буржуазных натурщиков. Йохан Грегор ван дер Шардт произвел окрашенный терракота бюст самого себя (ок. 1573).[25]

Тициан с Аллегория благоразумия (ок. 1565–1570) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого двоюродного брата Марко Вечеллио.[26] Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; видимо его первый. Художник барокко Артемизия Джентилески с Ла Питтура (Автопортрет как аллегория живописи) представляет собой воплощение классического аллегорического изображения Живописи, которое можно увидеть в драматической маске, которую носит на шее Джентилески, которую Живопись часто носит. Сосредоточенность художника на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драму периода барокко и меняющуюся роль художника от мастера до единственного новатора.[27] Караваджо нарисовал себя в Вакх в начале карьеры, затем появляется в персонал некоторых из его больших картин. Наконец, глава Голиаф проводится Дэвид (1605–10, Галерея Боргезе ) принадлежит Караваджо.

Рембрандт и 17 век в Северной Европе

В 17 веке Фламандский и голландские художники рисовали себя гораздо чаще[требуется разъяснение ][нужна цитата ]; к этой дате[требуется разъяснение ] наиболее успешные художники занимали положение в обществе, где они участвовали в какой-либо профессии.[требуется разъяснение ] рассмотрел бы возможность нарисовать свой портрет[нужна цитата ]. Многие также включали свои семьи, снова следуя обычной практике для среднего класса.[требуется разъяснение ]. Мэри Бил, Энтони ван Дейк и Питер Пауль Рубенс произвел множество изображений самих себя, последний также часто рисовал свою семью. Эта практика была особенно распространена среди художников-женщин, чье включение их семей часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекая их от их «естественной роли» как матерей.[27]

Рембрандт был наиболее частым автопортретистом, часто писал жену, сына и любовницу.[нужна цитата ] Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, а также нескольких рисунков и тридцати одного. гравюры.[нужна цитата ]. Многие показывают его позирующим в квазиисторическом маскарадном костюме.[нужна цитата ], или кривляясь на себя. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека к щеголеватому и очень успешному портретисту 1630-х годов до тревожных, но чрезвычайно мощных портретов его преклонного возраста.[нужна цитата ][28]

  • Молодой Рембрандт, ок. 1628, когда ему было 22. Частично упражнение в светотень. Рейксмузеум

  • Офорт, гр. 1630. Вероятно, упражнение по запечатлению мимики для больших картин.

  • Рембрандта в 1632 году, когда он пользовался большим успехом как модный портретист этого стиля.

  • Ролевая игра в Автопортрет в образе восточного властителя с Крис, офорт, 1634 г.

  • 1640 г., одет в костюм в стиле более века назад. Национальная галерея

  • Вена c. 1655, грецкое масло, масло, вырезано в размер.

  • Снова в старинном костюме, 1658 г., Масло на холсте Коллекция Фрика. Его самый большой автопортрет, для которого, возможно, использовалось новое зеркало.

  • Датируется 1669 годом, когда он умер, хотя на других портретах он выглядит намного старше. Национальная галерея, Лондон

По Рембрандту

Автопортрет Ван Гог с перевязанной головой, после того, как он (debatedly) отрезать часть его уха.

В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебан Мурильо и Диего Веласкес. Франсиско де Сурбаран представлял себя в Евангелист Лука у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В 19 веке Гойя много раз рисовал себя. Французские автопортреты, по крайней мере, после Николя Пуссен стремятся показать социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден а некоторые другие вместо этого очень реалистично показали свой настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортретисты 18-го века, хотя многие рисовали себя как в формальных, так и в неформальных костюмах на разных картинах. После этого можно сказать, что наиболее значимые художники оставили нам хотя бы один автопортрет, даже после того, как живописный портрет пришел в упадок с приходом фотографии. Гюстав Курбе (см. ниже) был, пожалуй, самым творческим автопортретистом XIX века, и Мастерская художника и Бонжур, месье Курбе возможно, самые большие автопортреты из когда-либо написанных. Оба содержат множество фигур, но твердо сосредоточены на героической фигуре художника.

Видные современные автопортретисты

Винсент Ван Гог, Автопортрет, посвященный Гогену, 1888

Одним из самых известных и плодовитых автопортретистов был Винсент Ван Гог, который рисовал и раскрашивал себя больше, чем 43 раза между 1886 и 1889 гг.[29][30] Во всех этих автопортретах поражается, что взгляд художника редко обращен на зрителя; даже когда это пристальный взгляд, кажется, что он смотрит куда-то в другое место. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, а некоторые изображают художника с повязками; представляет собой эпизод, в котором он отрезал себе ухо.[31]

Многие автопортреты Эгон Шиле установить новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизм, изображая его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в Эрос (1911). Стэнли Спенсер должно было последовать несколько в этом ключе. Макс Бекманн был плодовитым художником автопортретов [32] как это было Эдвард Мунк который сделал большое количество автопортретов (70), гравюр (20) и рисунков или акварелей (более 100) на протяжении всей своей жизни, многие из которых показывают, что с ним плохо обращались со стороны жизни, особенно со стороны женщин.[33] Одержимое использование автопортрета как личного и интроспективного художественного выражения было Хорст Янссен, который создал сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, особенно в связи с болезнью, капризностью и смертью.[34] Выставка 2004 года «Шиле, Янссен. Selbstinszenierung, Эрос, Тод» (Шиле, Янссен: Самодраматизация, Эрос, Смерть) в Музее Леопольда в Вене параллельно работам Эгон Шиле и Хорст Янссен, оба сильно опираются на сюжеты эротики и смерти в сочетании с безжалостным автопортретом.[35] Фрида Кало, которая после ужасного несчастного случая провела много лет прикованной к постели, работая моделью только с собой, была еще одной художницей, чьи автопортреты изображают сильную боль, как физическую, так и душевную. Ее 55 с лишним автопортретов включают многие из ее портретов выше пояса, а также некоторые кошмарные изображения, символизирующие ее физические страдания.[36][37]

За свою долгую карьеру Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя в различных обличьях, маскировках и воплощениях своей автобиографической художественной персоны. Из молодого неизвестного "Йо" Пикассо "период к"Минотавр в Лабиринт "период" к "старому" Кавалер "и периоды" старых развратных художников и моделей ". Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические идеи, как личные, так и глубокие, о внутреннем состоянии и благополучии художника. Другой художник, который рисовал личные и откровенные автопортреты на протяжении всей своей карьеры был Пьер Боннар. Боннар также написал десятки портретов своей жены Марты на протяжении всей ее жизни. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эгон Шиле и Хорст Янссен в частности, делал интенсивные (иногда вызывающие беспокойство) и саморазоблачающиеся автопортреты на протяжении всей своей карьеры.

Автопортреты в целом

Галерея: художники за работой

Гюстав Курбе, Мастерская художника: настоящая аллегория семилетнего этапа в моей художественной (и нравственной) жизни, 1855, Лувр
Рембрандт, Художник в своей мастерской, 1628, Музей изящных искусств, Бостон

Многие средневековые портреты изображают художника за работой, а Ян ван Эйк (вверху) его шапка шаперона части, обычно свободно свисающие, завязаны на голове, создавая обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства, пока он рисует.[38] в ранний современный период Все чаще и мужчинам, и женщинам, рисовавшим себя на работе, приходилось выбирать, показывать ли себя в своей лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изображать студийную практику. См. Также Галерею женщин-художников выше.

Классификация

Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие нравственно-психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставляемый» автопортрет, где художник вставляет свой собственный портрет, например, в группу персонажей, связанных с каким-то предметом; (2) «престижный или символический» автопортрет, на котором художник изображает себя в образе исторической личности или религиозного героя; (3) «групповой портрет», на котором художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один. Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; на многих портретах удается совместить несколько из них.[39]

С появлением новых медиа появилась возможность создавать разные виды автопортретов, помимо статичных картин или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования собственной идентичности в Интернете.[40] Третьи используют блоги или создают личные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортретов.

Зеркала и позы

Las Meninas, написана в 1656 году, изображает Диего Веласкес работает у мольберта слева.

Автопортрет теоретически предполагает использование зеркало; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке. Первые использованные зеркала были выпуклыми, создавая деформации, которые художник иногда сохранял. Картина автора Пармиджанино в 1524 г. Автопортрет в зеркале, демонстрирует явление. Зеркала позволяют создавать удивительные композиции, такие как Тройной автопортрет от Йоханнес Гампп (1646), или совсем недавно Сальвадор Дали изображенный со спины его жена, Гала (1972–73). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши представляют себя левшами (и наоборот). Поэтому обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала. На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука - кисть руки остается неокрашенной.[41] Похоже, он купил зеркало большего размера примерно в 1652 году, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме разбилось во время транспортировки в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой самый большой автопортрет Фрика.

Размер однослойных зеркал был ограничен до тех пор, пока во Франции в 1688 г. Бернар Перро. К тому же они оставались очень хрупкими, а большие были пропорционально дороже мелких - обломки перерезали на мелкие кусочки. Около 80 см, или два с половиной фута, по-видимому, были максимальным размером до того времени - примерно как размер дворцового зеркала в Las Meninas (выпуклое зеркало в Портрет Арнольфини считается историками непрактично большим, что является одним из многих хитрых искажений масштаба Ван Эйка).[43] Во многом по этой причине большинство ранних автопортретов изображают художников не более чем в половину длины.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжают оставаться популярными, особенно с 18 века. В период средневековья и эпохи Возрождения одним особым типом был художник, изображенный как Святой. Люк (покровитель художников) роспись Дева Мария. Многие из них были представлены местным Гильдия Святого Луки, чтобы разместить в их часовне. Знаменитый большой вид художника в его мастерской - Мастерская художника от Гюстав Курбе (1855), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых сидит художник.

Галерея: смертность в автопортрете

Другие значения, повествование

Автопортрет в образе Давида с головой Голиафа, Йохан Зоффани

Автопортреты многих Современные художники и Модернисты часто характеризуются сильным чувством повествование, часто, но не строго ограничиваясь виньетками из жизни художников. Иногда повествование напоминает фантастику, ролевые игры и художественную литературу. Кроме Диего Веласкес, (в его картине Las Meninas ), Рембрандт Ван Рейн, Ян де Брей, Гюстав Курбе, Винсент Ван Гог, и Поль Гоген другие художники, автопортреты которых раскрывают сложные повествования, включают Пьер Боннар, Марк Шагал, Люсьен Фрейд, Аршил Горки, Элис Нил, Пабло Пикассо, Лукас Самарас, Дженни Сэвилл, Синди Шерман, Энди Уорхол и Гилберт и Джордж.

  • Кристофано Аллори, Юдифь с головой Олоферна, 1613. Согласно его биографу, головы принадлежали художнику, его бывшей возлюбленной и ее матери. Сравните с Караваджо выше.[44]

  • Ван Дайк с подсолнухом, символизирующим его покровительство Карла I, медаль которого он держит на цветке. Или Ван Дайк - это солнце, к которому обращается цветок?[45] 1633 или позже.

  • Иоганн Зоффани специализировался на групповых портретах, часто «разговорах» с мягким повествовательным содержанием, и провел несколько лет в Индии. c. 1786.

  • Гюстав Курбе, 1854 г., Бонжур, месье Курбе. Художник отправился на юг Франции (в исчезающей карете), чтобы встретиться с коллекционером. Альфред Бруяс, для кого это было расписано.[46]

Самореклама

Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для портретиста. Дюрер на самом деле не интересовался портретами в коммерческих целях, но хорошо использовал свои необычные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, что он делал очень искусно. Софонисба Ангиссола рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинки, считавшиеся таковыми, потому что редкость успешных женщин-художников придавала им необычность.[47] Рембрандт зарабатывал себе на жизнь в основном портретной живописью в самый успешный период своей жизни, и, например, Ван Дайк и Джошуа Рейнольдс, многие из его портретов явно были предназначены для рекламы его навыков. С появлением регулярных выставок Академии многие художники попытались создать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественную сцену. Недавняя выставка в Национальной галерее в Лондоне, Мятежники и мученики, не уклонялся от порой возникавшего комического пафоса.[48] Пример из 21 века. Арно Принште, в остальном малоизвестный современный художник, получивший широкую огласку, взявшись писать свой автопортрет каждый день.[49] С другой стороны, некоторые художники изображали себя так же, как и других клиентов.

Диагностика автопортрета

Автопортрет Эгона Шиле 1911, изображающий мастурбация.

Некоторые художники, страдающие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позже позволили врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники неврология.[10]

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, дают врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психологическими, психическими или неврологическими расстройствами.

Русский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбация отмечает, что привычка мастурбировать может быть изображена в произведениях искусства, особенно в картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон отмечает, что эта картина не изображает удовольствие от мастурбации, но чувство одиночество. Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальность, и особенно педофилия.

Коллекции

Одна из самых выдающихся и старейших коллекций автопортретов находится в Коридор Вазари из Галерея Уффици в Флоренция. Первоначально это была коллекция Кардинал Леопольдо Медичи во второй половине 17 века и сохраняется и расширяется до настоящего времени. Обычно он не доступен для всеобщего обозрения, хотя некоторые картины выставлены в основных галереях. Многие известные художники не смогли удержаться от приглашения подарить коллекции автопортрет. Он включает более 200 портретов, в том числе портретов Пьетро да Кортона, Шарль Лебрен, Жан-Батист-Камиль Коро, и Марк Шагал. Другие важные коллекции размещены в Национальная портретная галерея (Великобритания) в Лондоне (с различными спутниковыми станциями в другом месте), и Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия ..

Галерея

Фотопортреты

Смотрите также: Франческа Вудман, Синди Шерман, Джордж Чакраварти, селфи, и космическое селфи

Распространены два метода получения фотографических автопортретов. Один фотографирует отражение в зеркале, а другой фотографирует себя фотоаппаратом в протянутой руке. Элеазар Лангман сфотографировал свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Другой метод включает установку камеры или устройства захвата на штатив или поверхность. Затем можно установить таймер камеры или использовать дистанционно управляемый спуск затвора.

Наконец, настройку камеры, выход на сцену и задание помощника для спуска затвора (то есть, если наличие спускового крючка на фотографии нежелательно), можно также рассматривать как фотографический автопортрет. Скорость создания фотографических автопортретов позволила получить ряд изображений с большей «игровой» атмосферой, чем традиционные методы. Одним из таких примеров является Фрэнсис Бенджамин Джонстон с Автопортрет, ок. 1896 г., изображение, демонстрирующее способность фотопортрета играть гендерные роли.[27]

Рисунки, гравюры и гравюры

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Чепмен, Х. Перри: Автопортреты Рембрандта: исследование идентичности семнадцатого века. (Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1990)
  2. ^ Камминг, Лаура: Лицом к миру: автопортреты. (Лондон: HarperPress, 2009 г., ISBN  9780007118434)
  3. ^ Готвальд, Франциска: Дас Трони. Muster — Studie — Meisterwerk: Die Genese einer Gattung der Malerei vom 15. Jahrhundert bis zu Rembrandt [Kunstwissenschaftliche Studien, Band 164]. (Берлин: Deutscher Kunstverlag, 2011)
  4. ^ Холл, Джеймс: Автопортрет: история культуры. (Лондон: Thames & Hudson, 2014).
  5. ^ Рубиш, Войцех; Тендера, Паулина (2014),Художественное мышление - Размышление о сущности (Автопортреты Рембрандта ван Рейна) '. Эстетика и Крытика 34(3): 101–118
  6. ^ Лекок-Рамонд, Сильви; Пакку, Стефан; Шефер, Дорит (ред.): Автопортреты: де Рембрандт au селфи [exh. Кот.]. (Лион: Лионский музей изящных искусств; Кёльн: Snoeck, 2015)
  7. ^ Холл, Джеймс; Вайс, Пьер; Ульрих, Вольфганг; и другие. (ред.): Лицом к миру: автопортреты от Рембрандта до Ай Вэйвэй [exh. Кот.]. (Эдинбург: Шотландские национальные галереи; Кельн: Снок, 2016)
  8. ^ Пикванс (1986), 131
  9. ^ Кэмпбелл, Лорн (1998). Живопись Нидерландов XV века. Каталоги Национальной галереи (новая серия). С. 212–17. ISBN  1-85709-171-X.
  10. ^ а б просмотрел онлайн 28 июля 2007 г. онлайн-историю автопортретов, различные отрывки из Эдварда Люси-Смита и Шона Келли, Автопортрет: современный взгляд (Лондон: Sarema Press, 1987) В архиве 3 сентября 2006 г. Wayback Machine
  11. ^ Кэмпбелл, Лорн, Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков, стр. 3-4, 1990, Йель, ISBN  0-300-04675-8
  12. ^ "Интернет-галерея искусств: Рубенс, Питер Пауэль - Четыре философа, 1611–1612". 2010. Получено 2010-08-08.
  13. ^ Кэмпбелл, Лорн; Каталоги Национальной галереи (новая серия): Живопись Нидерландов XV века, стр 180, 1998, ISBN  1-85709-171-X, ПР  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (также называется Нидерландские школы пятнадцатого века). В Портрет Арнольфини висели в том же дворце в Мадриде, в котором Las Meninas был нарисован
  14. ^ «Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения». Международный журнал Studio. Март 2003 г.. Получено 2010-08-08.
  15. ^ Франческа, Пьеро делла (11 марта 1463 г.). «Воскресение Иисуса Христа». Получено 11 марта 2018 - через Wikimedia Commons.
  16. ^ Липпи, Филиппино. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero". Получено 11 марта 2018 - через Wikimedia Commons.
  17. ^ Изображение - полное описание и предоставлено: Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940, холст, масло на масоните, 24½ × 19 дюймов, Коллекция Николаса Мюрэя, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине, 2007. Банк Мексики Диего Ривера и Музейный фонд Фриды Кало, Av. Синко де Майо № 2, Полковник Чентро, Del. Cuauhtémoc 06059, Мексика, D.F.
  18. ^ Это более позднее и более крупное повторение оригинала в Национальной галерее.
  19. ^ «Мари-Дениз Виллер в Метрополитен-музее». Получено 11 марта 2018.
  20. ^ "Фараоны Солнца". 19 июня 2009 г. Архивировано с оригинал 19 июня 2009 г.. Получено 11 марта 2018.
  21. ^ Джонатон Александр; Средневековые иллюминаторы и методы их работы; стр.8-34, Йельский университет, 1992, ISBN  0-300-05689-3 собирает несколько примеров
  22. ^ Урихейн, Колум (2012). "Иоганнес Акила де Ракерспурга". Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 527. ISBN  978-0-19-539536-5.
  23. ^ Для всего этого раздела Бартрум, Джулия, Альбрехт Дюрер и его наследие, п. 77–84 & passim, British Museum Press, 2002, ISBN  0-7141-2633-0
  24. ^ Этот рисунок, сделанный красным мелом, широко (хотя и не повсеместно) принят в качестве оригинального автопортрета. Основная причина колебаний в том, чтобы принять это за портрет Леонардо, заключается в том, что объект явно старше, чем когда-либо достигал Леонардо. Но возможно, что он нарисовал это изображение себя сознательно состаренным специально для его портрета Рафаэля в Школа Афин. Был также сделан случай, первоначально писатель Дмитрий Мережковский, что Леонардо основал свою знаменитую картину Мона Лиза на собственном автопортрете.
  25. ^ Схолтен, Фриц (2008). «Йохан Грегор ван дер Шардт и момент автопортрета в скульптуре». Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства. 33 (4): 195–220. JSTOR  25608493.
  26. ^ Эрвин Панофски (и изначально Фриц Саксл ), «Аллегория благоразумия» Тициана, Постскриптум, в Значение в изобразительном искусстве, Doubleday / Penguin, 1955 год.
  27. ^ а б c Фрэнсис Борзелло, Видя себя: женский автопортрет, 1998.
  28. ^ Для этого раздела и галереи Эрнст ван де Ветеринг в Рембрандт сам по себе, стр.10 и пасс., 1999, Национальная галерея, Лондон / Маурицхейс, Гаага, ISBN  1-85709-270-8
  29. ^ "Музей Орсе: Автопортрет Винсента Ван Гога". www.musee-orsay.fr. Получено 11 марта 2018.
  30. ^ Энциклопедия ирландского и мирового искусства, искусство автопортрета Проверено 13 июня 2010 г.
  31. ^ Андреа Бассил, Жизнь художников, Винсент Ван Гог стр.36-37 Проверено 13 июня 2010 г.
  32. ^ Макс Бекманн, Автопортреты В архиве 2011-10-29 на Wayback Machine Проверено 16 октября 2011 г.
  33. ^ «Фант икке сиден - Мунк». Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 11 марта 2018.
  34. ^ "Хорст Янссен: Selbstportraits - am Abgrund des Spiegels". Получено 11 марта 2018.
  35. ^ Вена, основа. "base wien - Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod". www.basis-wien.at. Получено 11 марта 2018.
  36. ^ Удивительные женщины Фрида Кало, Я не болен. Я сломлен. Но я счастлив, пока умею рисовать. Проверено 28 сентября 2010 г.
  37. ^ Национальный музей женщин-художников Проверено 28 сентября 2010 г.
  38. ^ Кэмпбелл, Лорн; Каталоги Национальной галереи (новая серия): Живопись Нидерландов XV века, стр 214, 1998, ISBN  1-85709-171-X, ПР  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (также называется Нидерландские школы пятнадцатого века)
  39. ^ Соответственно, "вставной","представительский, или символический", "групповой портрет", "отдельный или естественный"
  40. ^ Дана Бойд. «Почему сайты социальных сетей для молодежи (сердца): роль сетевых сообществ в социальной жизни подростков». Серия Фонда Макартура по цифровому обучению, Идентификационный том. изд. Дэвид Бэкингем.
  41. ^ Рембрандт сам по себе, op cit, p.211
  42. ^ Более известная версия находится в Уффици. Этот был продан на аукционе в Германии в 2007 году.
  43. ^ Рембрандт сам по себе, op cit, pp 11-13; справочную информацию об Арнольфини см .: Каталоги Национальной галереи (новая серия): Живопись Нидерландов XV века, Лорн Кэмпбелл, 1998, ISBN  1-85709-171-X, ПР  392219M, OCLC  40732051, LCCN  98-66510, (также называется Нидерландские школы пятнадцатого века)
  44. ^ Эйслинн Локонте, Люси Уитакер, Мартин Клейтон, Искусство Италии в Королевской коллекции; Ренессанс и барокко, стр.270, Публикации Королевского собрания, 2007 г., ISBN  978-1-902163-29-1. Биографом был Балдинуччи. Это версия в Королевская коллекция, есть и другие в Питти Палас и т.п.
  45. ^ спрашивает Майкл Леви в Картина при дворе, Weidenfeld & Nicolson, Лондон, 1971, стр. 124-5.
  46. ^ Вирджиния МИД В архиве 2007-08-12 на Wayback Machine
  47. ^ Гризельда Поллак
  48. ^ Мятежники и мученики, Национальная галерея В архиве 2007-08-19 на Wayback Machine
  49. ^ "Арно Принсте - Поиск в Google". www.google.com. Получено 11 марта 2018.
  50. ^ Жанкола (1998), 164.

дальнейшее чтение

Не на английском

  • Жоэль Мулен, Автопортрет в XX веке, éd. Адам Биро, Париж, 1999 г.
  • Паскаль Бонафу, Les peintres et l'autoportrait, 1984
  • Бернар Ориоль, L'image préalable, l'expression впечатляющая и автопортрет, Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {доступно на сайте: Автопортрет }
  • Бонафу, Паскаль / Розенберг, Дэвид: Мои! Автопортреты XXе siècle. Музей Люксембурга (Париж) / Skira Editore (Милан), Каталог выставки. 2004 г., текст на французском языке, Париж 2004 г., ISBN  88-8491-854-5 В книге представлены 155 художников (изобразительное искусство) ХХ века, их автопортреты дополнены информативными текстами.
  • Борзелло, Фрэнсис: Wie Frauen sich sehen - Selbstbildnisse aus fünf Jahrhunderten. Карл Блессинг Верлаг, Мюнхен 1998, ISBN  3-89667-052-2
  • Калабрезе, Омар: Die Geschichte des Selbstporträts. Deutscher Kunstverlag, Мюнхен, 2006 г., ISBN  3-7774-2955-4
  • Пфистерер, Ульрих / Розен, Валеска фон ~ (Hrsg.): Der Künstler как Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Реклам, Штутгарт, 2005 г., ISBN  3-15-010571-4 (Rezension )
  • Жанкола, Клод. (1998). Страсть Рембо: L'Album d'une vie. (На французском) Париж: Textuel. ISBN  978-2-909317-66-3
  • Катрин Шмидт: Аннегрет Зольтау: ich selbst, Матильденхёэ Дармштадт (Германия), 2006 г. ISBN  3-935062-06-0

Автопортрет в неврологии

  • Тильш А.Х., Аллен П.Дж. (2005) Слушайте, как они рисуют: скрининг детей в первичной медико-санитарной помощи с использованием рисунков человеческих фигур. Педиатр Nurs 31 (4): 320–327. Этот обзор литературы посвящен методу рисования людей как методу диагностики. Детские фигурки умеют распознавать психические расстройства. Авторы описывают использование автопортретов для диагностики эмоциональных расстройств у детей от 6 до 12 лет. Хотя эта процедура не позволяет поставить окончательный диагноз, она полезна для распознавания проблем.
  • Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Гемиплегия инсульта и зеркальное изображение: уроки автопортретов. Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1-41. Пациенты с гемиплегией имеют разнообразные проблемы самовосприятия, которые вызваны неврологическими нарушениями представления о теле или психологическими проблемами с восприятием самого себя.

Психология самовосприятия

  • Вегнер Д.М. (2003) Автопортрет разума. Ann N Y Acad Sci 1001: 212–225. Психология и нейробиология подходят к пониманию разума и сознания. Между тем, каждый человеческий разум содержит автопортрет, содержащий самооценку когнитивных процессов. Этот автопортрет предполагает, что действиями человека управляют мысли и, следовательно, тело управляется сознанием. Автопортрет приводит к убеждению, что мы сознательно хотим что-то сделать. Исследования показывают, что автопортрет - это карикатура на функцию мозга, но в то же время это основа ощущения авторства и ответственности за собственные действия.

внешние ссылки