Портрет юноши с золотой цепочкой - Portrait of a Young Man with a Golden Chain

Портрет юноши ; С золотой цепочкой ; (Автопортрет с новой бородой)
Художник	Рембрандт
Год	1635
Тип	Масло по дереву
Размеры	57 см × 44 см (22 дюйма × 17 дюймов)
Место расположения	Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу

Портрет юноши с золотой цепочкой является картина маслом обычно приписывают нидерландский язык художник Рембрандт. Подписанный и датированный 1635 годом, он традиционно считался автопортретом (под названием «Автопортрет с восходящей бородой» или «Автопортрет с золотой цепочкой»), хотя современная критика склонна оспаривать эту гипотезу.

Аккредитация этой работы у Рембрандта давняя и подтверждается различными документами и графическими записями, датируемыми семнадцатым веком. Однако отчет Исследовательский проект Рембрандта в 1989 году отнесен к «кружку» голландского мастера. Это новое задание было спорным: мнение было оспорено Пьетро Мария Барди и Луис Маркес, среди других экспертов, которые приписывают авторство картины Рембрандт. Работа в настоящее время хранится в Музей искусств Сан-Паулу.

Картина

Деталь картины.

Молодой человек с золотой цепочкой смотрит прямо на зрителя, предполагая некоторую сдержанность и отстраненность. меланхолия по выражению его лица. Персонаж - старательный труженик, выделяющийся на нейтральном фоне с вариациями освещения на один оттенок одного цвета. Вокруг его шеи есть золотой цепь в форме буквы V, которая затем свисает с его груди. У натурщицы есть аксессуары, задняя кепка и плотная плетеная шаль.

Формат работы необычный. Наличие копий предполагает портрет изначально имел прямоугольную форму и имел немного большие размеры. Кроме того, в настоящее время работа находится в плохом состоянии, и некоторые оригинальные графические материалы в некоторых местах перекрываются. На правом плече, читается только под инфракрасный свет, это подпись »Рембрандт”.

Аккредитация портрета Рембрандту существует давно и подтверждается наличием значительного количества копий и репродукций. По крайней мере, с 18 века историография считала его Рембрандтом, и нередко произведение упоминается как одно из его сочинений. шедевры.

Портрет или автопортрет?

Рембрандт. Автопортрет, 1634. Gemäldegalerie, Берлин.

Так же стара, как и аккредитация Рембрандта, вера в то, что работа была бы Автопортрет завершено около 1635 года. Со второй половины 20 века многие историки оспаривали эту гипотезу, основываясь на других автопортретах, написанных в тот же период.

Курт Баух - первый. В 1966 году немецкий историк поставил под сомнение традиционную идентификацию портрета, предпочитая называть работу общим названием Юнгер Манн в Reicher Tracht («Молодежь в богатых костюмах»). Два года спустя, Хорст Герсон поддержали сомнения Бауха, а затем Паоло Лекалдано (1969) и Кристофер Райт (1981).

В 1989 году мнение Комиссии Рембрандта не только противоречило гипотезе о том, что работа является автопортретом, но и отрицает аккредитацию Рембрандта. Луис Маркес отличается от этого убеждения, которое относится к авторству, но рассматривает традиционную гипотезу о том, что это "крайне маловероятно"автопортрет, добавив, что сравнение этого портрета из Художественного музея Сан-Паулу и двух автопортретов 1630-х годов в Лувр и в Gemäldegalerie, показывают, что сходство в основном характерно для портретов того времени.

Аккредитация

Рембрандт. Автопортрет юноши с золотым, 1633. музей Лувр, Париж.

Первая регистрация, подтверждающая произведение и авторство Рембрандта, относится к 17 веку. Портрет в Художественном музее Сан-Паулу воспроизведен в работе Фердинанд Бол, прямой ученик Рембрандта. Было также выпущено по крайней мере три гравюры восемнадцатого века: одна из Питер ван Блик, еще один от Мюррея и третий от Иоганн Георг Хертель II. На всех трех имеется надпись «Rembrandt pinxit» («Рембрандт это нарисовал»). в историография, портрет появляется в биографии, компиляции и каталоги картин Рембрандта по крайней мере с 1822 года. Есть много ссылок на холст как на один из шедевров художника (Джон Смит, 1836; Карел Восмаер, 1877 и др.), Также он подтвержден значительным количеством старых копий и изображений, созданных другими известными художниками, такими как Уильям Хогарт.

Джеймс Макарделл. Джон Пайн. картина сделана с портрета Уильям Хогарт.

В 1968 году Герсон отметил, что аккредитация Рембрандта "не совсем убедительно»И в 1983 году Сумовский выдвинул название Говерт Флинк как возможный художник портрета. Но только в 1989 г. сформировалось мнение, противоречащее традиционной аккредитации. В том же году работа была проанализирована членом Исследовательский проект Рембрандта, комитет специалистов, базирующийся в Нидерланды, чтобы определить подлинность всех известных картин Рембрандта. Комиссия постановила отказать голландскому мастеру в аккредитации, приписав произведение «кружку Рембрандта».

Завязалась полемическая дискуссия. В том же году историк Пьетро Мария Барди заявил о своем несогласии с решением комиссии. Три года спустя он подтвердил свою веру в то, что портрет «является шедевром», указав, что многие «зарубежные музеи отказываются верить приговору Комиссии». Фактически, такие учреждения, как Коллекция Фрика из Нью-Йорк, и таких специалистов, как Саймон Шама отклонили решение комитета, и Комиссия Рембрандта пересмотрела многие из их аккредитаций (в 2005 году четыре картины, приписываемые «кругу Рембрандта», были переизданы Комиссией как автографы Рембрандта).

В 1998 году Луис Маркес, профессор История искусства в Unicamp, также не согласился с решением Комиссии, перечислив ряд элементов, не учтенных в анализе Комитетом, которые, по его мнению, «отдаляют работу от радиуса действия Рембрандта». Маркес даже заметил, что научное исследование необходимо для получения более подробной информации. конкретный анализ, связанный с аккредитацией портрета, и истинный подлинность подписи - игнорируемой Комиссией - помня о том, что престиж, которым портрет пользовался в прошлом, также является убедительным свидетельством его происхождения, по крайней мере, в мастерской Рембрандта.

Помимо вышесказанного, работа была более или менее убеждена приписана Рембрандту Хофстеде де Гроотом, Абрахамом Бредиусом, Ван Гелдером, Хаверкамп-Бегеманом и Кристофером Брауном среди других, а также всеми специализированными специалистами. критики до 20 века, за исключением Ваагена.

Другие версии и изображения

Помимо уже упомянутых картин, картина из Художественного музея Сан-Паулу послужила источником вдохновения для Портрет Джона Пайна, предпринятая английский Скульптор и художник Уильям Хогарт в 1755 г., в настоящее время хранится в Художественная галерея Бивербрук в Фредериктон, Канада. Об этом куратор музея сообщил в письме Пьетро Мария Барди, датированном 1985 годом.

Кроме того, существуют различные копии рассматриваемого портрета. Кристофер Райт особо выделил одну из них, которая отличалась от других, поскольку она обладала более высоким уровнем качества по сравнению с картиной в Музее искусств Сан-Паулу и имела некоторые вариации в том, как изображались предметы одежды. Работа была в Амстердам арт-рынок 1960-х годов, но его нынешнее местонахождение неизвестно.

Наконец, есть запись композиции автора Фердинанд Бол, талантливый ученик Рембрандта. Это точно воспроизводит работу Художественного музея Сан-Паулу. Фердинанд Бол часто бывал в мастерской Рембрандта между 1635 и 1637 годами - тем же периодом, когда обычно датируют Портрет молодого человека с золотой цепочкой - что, по мнению Луиса Маркеса, было бы конкретным доказательством происхождения работать хотя бы в мастерской Рембрандта.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Библиография

Historia de Museu de Arte de São Paulo, Барди, Пьетро Мария, Instituto Quadrante, Сан-Паулу, 1992, 23–29 стр.
Catálogo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand , Маркес, Луис, А. Besolí, Arte da Península Ibérica, São Paulo, Prêmio, 1988, 113–117 стр.