Джузеппе Арчимбольдо - Giuseppe Arcimboldo

«Арчимбольди» перенаправляется сюда. Для кардинала см. Джованни Арчимбольди.
Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо - Автопортрет - Google Art Project.jpg
Родившийся1527
Милан, Миланское герцогство
Умер(1593-07-11)11 июля 1593 г. (66–67 лет)
Милан, Миланское герцогство
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина
Известная работа
Библиотекарь, 1566

Вертумн, 1590–1591

Флора, ок. 1591

Джузеппе Арчимбольдо (Итальянский:[dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo]; также пишется Арчимбольди) (1526 или 1527 - 11 июля 1593) Итальянский художник наиболее известен созданием творческих портретов головы полностью состоит из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы, рыба и книги.

Эти работы составляют отдельную категорию от других его произведений. Он был обычным придворный художник портретов на троих Императоры Священной Римской империи в Вене и Праге, также производят религиозные предметы и, среди прочего, серию цветных рисунков экзотических животных в императорском зверинец. Он специализировался на гротескных символических композициях фруктов, животных, пейзажей или различных неодушевленных предметов, превращенных в человеческие формы.[1] В натюрморт портреты явно были отчасти задуманы как причудливая диковинка, чтобы развлечь двор, но критики размышляли о том, насколько серьезно они занимались Неоплатонизм эпохи Возрождения или другие интеллектуальные течения дня.

биография

Вертумн, портрет с изображением Рудольф II, император Священной Римской империи нарисованный как Вертумн, римский бог времен года, ок. 1590–91. Замок Скоклостер, Швеция.
Четыре сезона в одной голове, c. 1590, г. Национальная художественная галерея, НАС.

Отец Джузеппе, Бьяджо Арчимбольдо, был художником Милан. Как и его отец, Джузеппе Арчимбольдо начал свою карьеру в качестве дизайнера витражей и фресок в местных соборах, когда ему был 21 год.[2]

В 1562 году он стал придворным портретистом в Фердинанд I на Габсбург суд в Вена, Австрии и позже, в Максимилиан II и его сын Рудольф II в суде в Прага. Он также был придворным декоратором и художником по костюмам. Август, курфюрст Саксонии, кто посетил Вена в 1570 и 1573 годах увидел работу Арчимбольдо и заказал копию его Четыре сезона который включает в себя его собственный монархический символы.[нужна цитата ]

Традиционные работы Арчимбольдо, посвященные традиционным религиозным темам, канули в лету, но его портреты человеческих голов, составленных из овощей, растений, фруктов, морских существ и корней деревьев, вызывали большое восхищение его современников и остаются источником восхищения сегодня.[нужна цитата ]

Издали его портреты выглядели как нормальные человеческие портреты. Однако отдельные объекты на каждом портрете фактически накладывались друг на друга, создавая различные анатомические формы человека. Они были тщательно сконструированы его воображением. Собранные объекты на каждом портрете не были случайными: каждый был связан характеристиками.[3] На портрете сейчас представлено несколько экземпляров, называемых БиблиотекарьАрчимбольдо использовал предметы, олицетворявшие книжную культуру того времени, например занавес, создававший отдельные учебные комнаты в библиотеке. Хвосты животных, которые стали бородой портрета, использовались как тряпки. Используя предметы быта, портреты были одновременно украшением и натюрмортами.[4] Его работы показали не только природу и людей, но и то, насколько тесно они связаны.[5]

После того, как портрет был представлен публике, некоторые ученые, которые в то время были тесно связаны с книжной культурой, утверждали, что портрет высмеивает их ученость.[нужна цитата ] Фактически, Арчимбольдо критиковал плохое поведение богатых людей и показывал другим, что происходило в то время, через свое искусство. В БиблиотекарьХотя картина могла показаться нелепой, в ней также содержалась критика богатых людей, которые собирали книги только для того, чтобы владеть ими, а не для того, чтобы их читать.[4]

Изобразительное искусство критики спорят о том, были ли его картины причудливыми или продуктом ненормального разум.[6] Однако большинство ученых придерживаются той точки зрения, что, учитывая увлечение эпохи Возрождения загадками, головоломками и причудливым (см., Например, гротескные главы Леонардо да Винчи ), Арчимбольдо, далеко не будучи психически неуравновешенным, угождал вкусу своего времени.[нужна цитата ]

Арчимбольдо умер в Милан, куда он ушел на пенсию после ухода со службы в Праге. Именно на этом последнем этапе своей карьеры он создал составной портрет Рудольфа II (см. Выше), а также его автопортрет под названием «Времена года». Его итальянские современники почтили его стихами и рукописями, посвященными его выдающейся карьере.[нужна цитата ]

Когда Шведский армия вторглась Прага в 1648 г., во время Тридцатилетняя война, многие картины Арчимбольдо были взяты из Рудольф II коллекция.[нужна цитата ]

Его работы можно найти в Венском Художественно-исторический музей и Габсбургский замок Амбрас в Инсбрук; в Лувр в Париже; а также в многочисленных музеях Швеции. В Италии его работа находится в Кремона, Брешия, а Галерея Уффици в Флоренция. В Уодсворт Атенеум в Хартфорд, Коннектикут; в Денверский художественный музей в Денвер, Колорадо; Фонд Менил в Хьюстон, Техас; Музей Кэнди в Гернси и Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадрид также владеют картины пользователя Arcimboldo.[нужна цитата ]

Он известен как представитель 16 века. Маньерист. Переходный период с 1520 по 1590 год, маньеризм перенял некоторые художественные элементы из высокого Возрождения и повлиял на другие элементы в период барокко. Маньеристы стремились показать близкие отношения между человеком и природой.[7] Арчимбольдо также пытался показать свое понимание природы через свои портреты. В Весна, человеческий портрет состоял только из различных весенних цветов и растений. От шляпы до шеи каждая часть портрета, даже губы и нос, были составлены из цветов, а тело - из растений. С другой стороны, в Зима, человек состоял в основном из корней деревьев. Некоторые листья вечнозеленых деревьев и ветки других деревьев превратились в волосы, а соломенная циновка стала костюмом человеческого портрета.[нужна цитата ]

Наследие

В 1976 году испанский скульптор Мигель Беррокаль создал оригинальную бронзовую скульптуру, состоящую из 20 элементов, названных Opus 144 ARCIMBOLDO BIG как дань уважения итальянскому художнику. За этой работой последовала скульптура ограниченным тиражом в 1000 экземпляров под названием Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (ВОПРОСЫ АРЧИМБОЛЬДО) 1976–1979 гг. состоящий из 30 запорных элементов.

Работы Арчимбольдо, особенно его многочисленные изображений и визуальные каламбуры, были заново открыты в начале 20 века Сюрреалист художники, такие как Сальвадор Дали. Выставка «Эффект Арчимбольдо: трансформации лица XVI в XX век» в Палаццо Грасси в Венеция (1987) включает многочисленные картины с двойным смыслом. Влияние Арчимбольдо можно также увидеть в творчестве Шигео Фукуда, Иштван Орос, Октавио Окампо, Вик Мунис, и Сандро дель Прете, а также фильмы Ян Шванкмайер.[8]

Работы Арчимбольдо используются некоторыми психологами и нейробиологами для определения наличия поражения в полушариях мозга, распознающих глобальный и локальный изображения и предметы.

Художественное наследие, оценки

Наследство

Пазл 1813 года с изображением Наполеона, выполненный в том же стиле, что и Джузеппе Арчимбольдо, раскрашенный вручную офорт, в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна (Нью-Йорк)

Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни на себя, ни на свои работы. После смерти Арчимбольдо и его покровителя - императора Рудольфа II - наследие художника было быстро забыто, и многие его работы были утеряны. В литературе 17-18 веков они не упоминались. Лишь в 1885 г. искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание было уделено роли Арчимбольди как портретиста.[9]

С появлением сюрреализм ее теоретики обратили внимание на формальную работу Арчимбольдо, и в первой половине 20 века многие статьи были посвящены его наследию. Густав Хокке [де] провел параллели между Арчимбольдо, Сальвадор Дали, и Макс Эрнст работает. В 1954 были опубликованы томная монография Б. Гейгера и книга Ф. Леграна и Ф. Сюй.

С 1978 года Т. ДаКоста Кауфманн занимался наследием Арчимбольдо, писал о художнике, защищающем его диссертацию «Вариации на имперскую тему». Его объемный труд, опубликованный в 2009 году, суммировал отношение критиков современного искусства к Арчимбольдо. Статья, опубликованная в 1980 г. Роланд Барт был посвящен творчеству Арчимбольдо.[9]

Связь Арчимбольдо с сюрреализмом была подчеркнута на знаковых выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм », 1937) и в Венеции (« Эффект Арчимбольдо: Эволюция личности в живописи XVI века », Палаццо Грасси, 1987), где были представлены аллегории Арчимбольдо.[10] Крупнейшая энциклопедическая выставка наследия Арчимбольдо, на которой было представлено около 150 его работ, включая графику, прошла в Вене в 2008 году. Несмотря на то, что на арт-рынке имеется очень мало произведений Арчимбольдо, их аукционная стоимость указана в 200 руб. диапазон от пяти до 10 миллионов долларов. Специалисты отмечают, что для артиста с таким уровнем популярности это очень скромно.[11][12]

Художественное наследие Арчимбольдо плохо известно, особенно это касается его ранних работ и картин в традиционном стиле. Всего осталось около 20 его картин, но, согласно упоминаниям его современников и документам той эпохи, многие были утеряны. Его циклы Четыре элемента и Сезоны, которые художник повторил с небольшими изменениями, наиболее известны. Некоторые из его картин включают Библиотекарь, Юрист, Повар, Виночерпий, и другие картинки.[13] Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Италии (в том числе Уффици Галерея), Франция (Лувр ), Австрии, Чехии, Швеции и США.

Художественные интерпретации

Главный объект интерпретации критиков современного искусства - «любопытные» полотна Арчимбольдо, работы которых, по словам В. Кригескорта, «абсолютно уникальны».[14] Попытки интерпретации начинаются с суждений о культурном происхождении и философии художника, однако консенсуса в этом отношении не достигнуто. Б. Гейгер, впервые поднявший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников:Ломаццо, Команини, и Мориджия, употреблявшие термины «скерци», «грили» и «каприччи» (соответственно «шутки», «прихоти», «капризы»).[10] Монография Гейгера озаглавлена: «Шуточные картины Джузеппе Арчимбольдо». Гейгер рассматривал работы художника как инверсию, когда уродство кажется прекрасным, или, наоборот, как безобразие, превосходящее красоту, развлекающее царственного покупателя.[15] Похожую точку зрения высказал Барт, но он сводил произведения художника к теории языка, полагая, что основы художественной философии Арчимбольдо являются лингвистическими, потому что, не создавая новых знаков, он смешивал их, смешивая и комбинируя элементы, которые затем сыграли роль в нововведении языка.[16]

Арчимбольдо говорит на двояком языке, одновременно очевидном и непонятном; он создает «бормотание» и «тарабарщину», но эти изобретения остаются вполне рациональными. В общем, единственная прихоть (причуда), которой не позволяет себе Арчимбольдо - он не создает абсолютно непонятного языка… его искусство не безумно.[17]

Классификация Арчимбольдо как маньерист тоже относится к 20 веку. Его обоснование содержится в работе Густава Рен Хока. Мир как лабиринт, опубликовано в 1957 году. Арчимбольдо родился в эпоху позднего Возрождения, и его первые работы были выполнены в традиционной ренессансной манере. По мнению Хока, в эпоху Возрождения художник должен был быть, прежде всего, талантливым ремесленником, умело имитировавшим природу, так как на ее изучении основывались представления о изобразительном искусстве. Маньеризм отличался от эпоха Возрождения искусство в притяжении к «ненатуралистической абстракции». Это было продолжением художественных новшеств позднего средневековья - искусства, воплощающего идеи. Согласно Г. Хоку, в сознании существует концепт - понятие картины или изображение понятия, интеллектуальный прототип. Арчимбольдо, отталкиваясь от Concetti, писал метафорические и фантастические картины, чрезвычайно характерные для маньеристического искусства.[18] В О безобразии, который был опубликован под Умберто Эко Арчимбольдо также признал принадлежность к маньеристической традиции, для которой «... характерно предпочтение стремления к странному, экстравагантному и бесформенному перед выразительным прекрасным».[19]

В работе Арчимбольдо и архимбольдск, Ф. Легран и Ф. Сюй попытались реконструировать философские взгляды художника. Они пришли к выводу, что взгляды представляют собой своего рода Платонический пантеизм. Ключ к воссозданию мировоззрения Арчимбольдо казался им в символике придворных торжеств, устроенных художником, и в его аллегорической серии. По диалогам Платона »Тимей «извечный бог создал Вселенную из хаоса комбинацией четырех элементов - огня, воды, воздуха и земли, что определяет всеобъемлющее единство.[20]В произведениях Т. Дакоста Кауфмана последовательно осуществляется серьезная интерпретация наследия Арчимбольдо в контексте культуры XVI века. Кауфман в целом скептически отнесся к атрибуции произведений Арчимбольдо и признал несомненными оригиналами лишь четыре картины с подписью художника. В основу интерпретации положен текст неопубликованного стихотворения Дж. Фонтео «Картина. Сезоны и Четыре элемента имперского художника Джузеппе Арчимбольдо ». Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идеи величия императора. Гармония, в которой фрукты и животные объединены в изображения человеческой головы, символизирует гармонию империи под добрым щитом Габсбургов. Образы сезонов и стихий всегда представлены в профиль, но при этом Зима и Вода, Весна и Воздуха, Летом и Огонь, Падать и земной шар обращены друг к другу. В каждом цикле также соблюдается симметрия: две головы смотрят вправо, а две - влево. Времена года сменяют друг друга в неизменном порядке, символизируя и постоянство характера, и вечность правления дома Габсбургов. На это намекает и политическая символика: изображение Воздуха есть символы Габсбургов - павлин и орел и Огонь украшена цепочкой Ордена Золотого Руна, великий мастер которой по традиции был главой царствующей династии. Однако он сделан из кремня и кованой стали. Оружие также указывает на агрессивное начало. Символика Габсбургов присутствует на картине. земной шар, где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии. Жемчуг и кораллы, похожие на шейные рога в Вода намекнуть на то же самое. [21][22]

В литературе и массовой культуре

Ряд писателей из Испании семнадцатого века ссылаются на его работы, учитывая, что Филипп II приобрел некоторые картины Арчимбольдо. Гротескные образы в Мигель де Сервантес Роман Дон Кихот, например, огромный фальшивый нос, вспоминают его работы.[23] Он также появляется в произведениях Франсиско де Кеведо.[24] Обращаясь к современной латиноамериканской литературе, он появляется в Роберто Боланьо с 2666, в котором автор использует имя художника для одного из главных героев, Бенно фон Арчимбольди.

Живопись Арчимбольдо Вода был использован как обложка альбома 1975 года Маска посредством прогрессивный рок группа Канзас, а также был показан на обложке Паладина 1977 года издания Томас Сас с Миф о душевном заболевании.[25]

Повесть 1992 года Пришествие Вертумна к Ян Уотсон противопоставляет врожденный сюрреализм одноименной работы измененному психическому состоянию, вызванному наркотиками.

В Гарри Горлица детектив-фэнтези 1993 года, Дело о свалке токсичных заклинаний, то Альтернативная история версия Арчимбольдо включена показы - обычное, повседневное явление в этом мире - наряду с фруктами, книгами и т. Д. В его культовых портретах.

Логотип Архангел Шекспир аудиокниги, выпущенные с 1998 г., представляют собой портрет Уильям Шекспир из книг, в стиле Арчимбольдо Библиотекарь.

Фруктовые люди в стиле Арчимбольдо появляются как персонажи фильмов Сказка о Десперо (2008) и Алиса в Зазеркалье (2016), а также в Космический Осмо серия видеоигр.

Сюрреалистическое воображение Арчимбольдо проявляется и в художественной литературе. Первый и последний разделы 2666 (2008), Роберто Боланьо последний роман о вымышленном немецком писателе по имени Арчимбольди, взявший псевдоним от Арчимбольдо.[26]

Деталь из Флора был использован на обложке альбома 2009 года Костры на пустоши к Клиентура.

Арисимбольдо упоминается в возрождении 2020 года Аниманьяки, Epsiode 4, так как главные герои создают скульптуру из фруктов.

Галерея

Четыре сезона

Основная статья: Времена года (Арчимбольдо)

Четыре элемента

Основная статья: Четыре элемента (Арчимбольдо)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Оксфордская иллюстрированная энциклопедия. Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. 1985–1993 гг. п. 21. ISBN  0-19-869129-7. OCLC  11814265.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ "Биография Джузеппе Арчимбольдо". Giuseppe-arcimboldo.org. Получено 2012-07-16.
  3. ^ Майорино, Джанкарло. Портрет эксцентричности: Арчимбольдо и маньеристский гротеск. Издательство Пенсильванского государственного университета, 1991. Печать.
  4. ^ а б Элхард, К. К. «Повторное открытие книги о библиотекаре Арчимбольдо». Библиотеки и культура 40.2 Весна 2005. 115–127. Проект MUSE.
  5. ^ РОЗЕНБЕРГ, КАРЕН (23 сентября 2010 г.). «Несколько навязчивых идей, объединенных на холсте». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 декабря 2012.
  6. ^ Меликян, Сурен (5 октября 2007 г.). «Галлюцинации Джузеппе Арчимбольдо: фантазия или безумие?». Нью-Йорк Таймс. Получено 30 декабря 2012.
  7. ^ «Стиль маньеризма и плач». Artsconnected.org. 2009-03-10. Получено 2012-07-16.
  8. ^ [Литература:Эффект Арчимбольдо: трансформации лица с 16 по 20 век. Abbeville Press, Нью-Йорк, 1-е издание (сентябрь 1987 г.). ISBN  0896597695. ISBN  978-0896597693.]
  9. ^ а б Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. п. 30. ISBN  978-3-8228-5993-3
  10. ^ а б Ферино-Пагден 2007, п. 15.
  11. ^ Кэрол Фогель (16 сентября 2010 г.). «Работы Арчимбольдо, купленные вовремя для выставки». Нью-Йорк Таймс. Получено 2014-10-31.
  12. ^ Блейк Гопник (17 сентября 2010 г.). «Времена года» Арчимбольдо пополнят собрание Национальной галереи искусств ». Вашингтон Пост. Получено 2014-10-31.
  13. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. п. 16–20. ISBN  978-3-8228-5993-3
  14. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. п. 20. ISBN  978-3-8228-5993-3
  15. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. С. 32–34. ISBN  978-3-8228-5993-3
  16. ^ Ролан Барт. Арчимбольдо. п. 335
  17. ^ Ролан Барт. Арчимбольдо. п. 338
  18. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. С. 56–58. ISBN  978-3-8228-5993-3
  19. ^ Storia della bruttezza (Bompiani, 2007 - английский перевод: О безобразии, 2007). стр.169
  20. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. С. 58–60. ISBN  978-3-8228-5993-3
  21. ^ Ферино-Пагден 2007, п. 97—101.
  22. ^ Вернер Кригескорте (2000). Арчимбольдо. Эдиз. Английский. Taschen. п. 44. ISBN  978-3-8228-5993-3
  23. ^ Фредерик А. де Армас, «Золотой дом Нерона: итальянское искусство и гротеск в Дон Кихот, Часть II," Сервантес: Бюллетень Общества Сервантеса Америки 24.1 (2004): 143-71.
  24. ^ Маргарита Левизи, «Фигурки compuestas en Arcimboldo y Quevedo», Сравнительная литература20 (1968): 217-35.
  25. ^ См. Издание 1977 года Паладина Миф о душевном заболевании
  26. ^ Боланьо, Роберто. 2666. Фаррар, Страус и Жиру, 2008, стр. 729, 784.
  27. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Арчимбольдо, Джузеппе - Ла Примавера". Academia Colecciones (на испанском). Получено 2020-03-31.

Чтения

  • ДаКоста Кауфманн, Томас. Арчимбольдо: визуальные анекдоты, естествознание и натюрморт. - Чикаго - Лондон: University of Chicago Press, 2009. - 313 с. - ISBN  9780226426860
  • Ферино-Пагден, Сильвия (ред.). Арчимбольдо: 1526–1593 гг.. - Милан: Скира, 2007. - 320 с. - ISBN  978-8861303799

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Джузеппе Арчимбольдо в Wikimedia Commons